Cine de Suecia - Cinema of Sweden
| Cine de Suecia | |
|---|---|
 | |
| No de pantallas | 830 (2011) |
| • Per cápita | 9,9 por 100.000 (2011) |
| Distribuidores principales |
Película sf 19.0% Walt Disney 13.0% Warner Bros.13.0% |
| Largometrajes producidos (2011) | |
| Ficticio | 23 (53,5%) |
| Animado | - |
| Documental | 15 (34,9%) |
| Número de ingresos (2011) | |
| Total | 16,269,803 |
| • Per cápita | 1,92 (2012) |
| Películas nacionales | 3.110.407 (19,1%) |
| Taquilla bruta (2011) | |
| Total | 1.560 millones de coronas suecas (~ 154,6 millones de euros) |
| Películas nacionales | 266 millones de SEK (~ 26,3 millones de euros) (17,0%) |
El cine sueco es conocido por incluir muchas películas aclamadas; durante el siglo XX la industria fue la más destacada de Escandinavia . Esto se debe en gran parte a la popularidad y prominencia de los directores Victor Sjöström y especialmente de Ingmar Bergman ; y más recientemente Roy Andersson , Lasse Hallström y Lukas Moodysson .
Primer cine sueco
El cine sueco saltó a la fama internacional cuando Svenska Biografteatern se mudó de Kristianstad a Lidingö en 1911. Durante la década siguiente, los dos directores estrella de la compañía, Victor Sjöström y Mauritz Stiller , produjeron muchas películas mudas sobresalientes, algunas de las mejores de ellas adaptaciones de historias de la novelista ganadora del premio Nobel Selma Lagerlöf . Las películas más respetadas de Sjöström a menudo hicieron un uso poético del paisaje sueco y desarrollaron estudios conmovedores del carácter y la emoción. Stiller fomentó la popularidad inicial de Greta Garbo , particularmente a través de la saga Gösta Berlings (1924). Muchas de las películas realizadas en el Biografteatern tuvieron un impacto significativo en los directores alemanes de las épocas del sonido mudo y temprano, en gran parte porque Alemania permaneció aislada de las influencias francesas, británicas y estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
La expansión global de los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial tuvo sus consecuencias en la dinámica del cine y cambió las condiciones favorables del mercado anteriores que beneficiaron a Suecia, un importante exportador de películas en Europa. En tiempos de guerra, Hollywood no solo logró conquistar su mercado interno, sino que también logró incrementar sus exportaciones a países europeos - que debido a la guerra, tenían en su mayoría obstaculizada su producción e intercambio cinematográfico - e incluso a América Latina. La neutralidad de Suecia podría haberse traducido en el fortalecimiento de su industria cinematográfica, lo que en cierta medida fue cierto ya que su producción creció relativamente durante este período -una de las explicaciones probablemente sigue siendo su predominio en Alemania-, pero su participación de mercado disminuyó drásticamente. . Mientras que en 1913, el último año antes de la guerra, la participación estadounidense en Suecia era solo del 4%, en 1919, el primer año después de la guerra, era del 80%.
Enfrentando el crecimiento exponencial de las películas estadounidenses y su dominio a nivel nacional e internacional, la producción cinematográfica sueca, como dijo Jan Olsson, "operaba con una base de operaciones nórdica […]", se sintió obligada a adaptar sus estrategias de mercado al nuevo contexto para recuperar la relevancia. . La orden del día era detener lo que se llamó el riesgo de convertirse no sólo en el país sino en todo el continente en una "colonia del Cine Americano". La organización monopolística de Svensk Filmindustri en 1919 y también su modelo posterior de coproducciones con otras compañías cinematográficas europeas son una de las primeras expresiones de la paradoja que caracterizó el intento de consolidar simultáneamente un Cine Nacional y Transnacional. La dificultad de delimitar cómo comienza y termina la producción no es la única restricción que hace potencialmente problemáticos estos marcos teóricos, sino que los múltiples discursos que expresa cada película refuerzan la complejidad que es una supuesta propiedad de las expresiones culturales.
Para hacer que las películas suecas fueran más atractivas para el público, el desafío era mantener su especificidad: las historias con un trasfondo basado en la literatura sobre la campiña nórdica eran una de las marcas registradas "nacionales", y algunos aspectos que hicieron que Hollywood fuera un éxito: un ritmo narrativo ágil. y el culto a la modernidad, en torno a la obra de DW Griffith, por ejemplo. La nueva dinámica del mercado estableció nuevas expresiones estéticas diferentes para el cine sueco y sus narrativas expresaron la dualidad entre el cosmopolitismo y la herencia sueca. Flickan i frack (Girl in Tails, Karin Swanström, 1926), por ejemplo, representa la convergencia de estas diferentes perspectivas cuando retrata un Estocolmo urbano que contrasta con el campo y el deseo de la protagonista de convertirse en una mujer independiente pero también de ser reconocida por el tradicionalismo sueco, expresado por el personaje interpretado por Karin Swanström.
Es importante comprender las transformaciones del cine mudo sueco como consecuencia de hechos materiales. Los intentos de construir un Cine Nacional capaz de ser también universal fue una respuesta al dominio de Hollywood, que, al final, es la consecuencia de la consolidación de la supremacía económica de Estados Unidos; después de todo, el cine europeo no fue capaz de desarrollar el misma capacidad de escalada en producción y exhibición. La tendencia capitalista de constituir monopolios y concentrar la riqueza se extiende también al Cine, al fin y al cabo, las películas son mercancías como cualquier otra. A finales de la década de 1920, todos los principales expositores estadounidenses tenían oficinas en Suecia.
A mediados de los años veinte, ambos directores (Sjöström y Stiller) y Garbo se mudaron a los Estados Unidos para trabajar para MGM , lo que llevó la influencia sueca a Hollywood. La salida dejó un vacío en el cine sueco, que posteriormente entró en crisis financiera. Ambos directores regresaron más tarde a Suecia, pero Stiller murió poco después de su regreso, mientras que Sjöström regresó al trabajo teatral durante la mayor parte del resto de su carrera.
El advenimiento de la película hablada a principios de la década de 1930 trajo consigo una estabilización financiera para el cine sueco, pero la industria sacrificó las ambiciones artísticas e internacionales por este éxito financiero. Surgieron algunas comedias provinciales, creadas para el mercado local.
El cine sueco hasta la Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, el cine sueco ganó artísticamente, principalmente gracias a los directores Gustaf Molander , Alf Sjöberg , Hasse Ekman , Anders Henrikson y Hampe Faustman . El cine tuvo que realizar la tarea de defensa psicológica durante la guerra.
De la posguerra
El famoso e influyente cineasta sueco, Ingmar Bergman , saltó a la fama en los años cincuenta. Comenzó a hacer películas a mediados de los cuarenta y, en 1955, realizó Sonrisas de una noche de verano , lo que le llamó la atención internacional. Un año después, realizó una de sus películas más famosas, El séptimo sello . En la década de 1960, Bergman ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera durante dos años consecutivos, con The Virgin Spring ( Jungfrukällan ) en 1960 y Through a Glass Darkly ( Såsom i en spegel ) en 1961. Volvió a ganar el premio en 1983, para el drama familiar de principios del siglo XX Fanny y Alexander ( Fanny och Alexander ). Bergman también ha sido nominada una vez al premio a Mejor Película , con Gritos y susurros de 1973 ( Viskningar och rop ), la historia de dos hermanas que cuidan el lecho de muerte de su tercera hermana, ambas temen que ella muera, pero con la esperanza de que lo haga. La película perdió ante The Sting y, curiosamente, no fue nominada en la categoría de Película en Lengua Extranjera. También le dio a Bergman la primera de tres nominaciones a Mejor Director . Ingmar Bergman también ganó cuatro Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
En estrecha colaboración con Bergman, se puede decir que el director de fotografía Sven Nykvist tuvo un gran impacto en el aspecto visual del cine sueco. Dos veces galardonado con el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía , por Gritos y Susurros y Fanny y Alexander , Nykvist es considerado por muchos como uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos. También dirigió The Ox ( Oxen ) (1991), nominado a un premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1992.
También comenzó su carrera trabajando con Bergman, Vilgot Sjöman debutó en 1962 con The Mistress ( Älskarinnan ), pero atrajo mucha más atención en Suecia cuando su película 491 fue prohibida originalmente por los censores suecos debido a su contenido sexual explícito. Después de algunos cortes, se estrenó en 1964. Sjöman provocó una controversia aún mayor, al representar las relaciones sexuales en su película de 1967 I Am Curious (Yellow) ( Jag är nyfiken - gul ). En los Estados Unidos, la película fue considerada pornografía y fue incautada por la aduana y prohibida hasta 1969. Cuando finalmente se estrenó la película, la publicidad obtenida de la lucha legal y el contenido gráfico revolucionario atrajeron a grandes multitudes, convirtiendo a la película en la película sueca de mayor éxito. exportar hasta ahora, y la película extranjera de mayor éxito en los EE. UU. hasta este momento. Muy probablemente, también fue fundamental para establecer una visión del cine sueco, y tal vez incluso de los suecos en general, con una actitud liberal hacia la sexualidad.
Otro cineasta sueco de la posguerra es Bo Widerberg . Su película de 1963 Raven's End ( Kvarteret Korpen ) y The Man on the Roof ( Mannen på taket ) son ampliamente consideradas como clásicos del cine sueco. Sus obras posteriores incluyen El hombre de Mallorca ( Mannen från Mallorca ), The Serpent's Way ( Ormens väg på hälleberget ) y All Things Fair ( Lust och fägring stor ). Widerberg obtuvo hasta tres nominaciones al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, por Raven's End , Ådalen 31 y All Things Fair , pero nunca ganó el premio.
Jan Troell comenzó su carrera como director de fotografía de Widerberg, pero pronto podría debutar con su propia película Here Your Life ( Här har du ditt liv ). Luego pasó a dirigir Los emigrantes ( Utvandrarna ) en 1971 y su secuela The New Land ( Nybyggarna ) al año siguiente. Las películas están basadas en las novelas épicas de Vilhelm Moberg sobre la emigración sueca a América en el siglo XIX, libros muy conocidos en Suecia. Los Emigrantes fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película. Después de eso, Troell se fue a Hollywood, donde dirigió Zandy's Bride , protagonizada por Gene Hackman , y Hurricane . Regresó a Suecia para hacer El vuelo del águila ( Ingenjör Andrées luftfärd ), una película sobre la desastrosa expedición polar del explorador sueco Andrée en 1897. La película ganó una nominación a los Premios de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. Trabajos posteriores incluyen el controvertido Il Capitano: A Swedish Requiem ( Il Capitano ), Hamsun , sobre Knut Hamsun , As White as in Snow ( Så vit som en snö ) y varios documentales.
En la década de 1960, Ingmar Bergman vio un programa de variedades de un dúo cómico en Gröna Lund y le dijo a su estudio: "Hay dos tipos divertidos en Gröna Lund. ¿Por qué no les dejas hacer una película? No hay demasiadas películas divertidas. dias." El dúo fue Hans Alfredsson y Tage Danielsson , conocido como Hasse & Tage , quienes hicieron una película llamada Svenska bilder . Su propia productora AB Svenska Ord hizo muchas más películas después de esa, dirigidas por Hasse o Tage. Incluyen, entre otros, atracar el barco ( Att angöra en brygga ), La guerra de la manzana ( Äppelkriget ), El hombre que dejó de fumar ( Mannen som slutade röka ), Liberar a los prisioneros a la primavera ( Släpp fångarne loss - det är vår! ), Ägget är löst , Las aventuras de Picasso ( Picassos äventyr ), SOPOR y El asesinato ingenuo ( Den enfaldige mördaren ). En la actualidad, estas películas se consideran de culto en Suecia.
En 1968, se lanzó el documental de Stefan Jarl y Jan Lindqvist They Call Us Misfits ( mods de Dom kallar oss ). La película, la primera de lo que se convertiría en una trilogía, es un relato intransigente de la vida de dos adolescentes alienados. Stefan Jarl pasó a hacer varios otros documentales célebres en las décadas de 1980 y 1990.
Cine sueco contemporáneo
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Roy Andersson tuvo un gran avance con su primer largometraje, A Swedish Love Story en 1969, y recibió cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín el mismo año. Tras el desastre financiero y crítico de su película Giliap de 1975, se tomó un descanso de dos décadas de la dirección cinematográfica. En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Songs from the Second Floor , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , ganando el Premio Especial del Jurado. El regreso de Andersson al cine fue un gran éxito entre la crítica, lo que le valió cinco premios Guldbagge en Suecia a la mejor película, dirección, cinematografía, guión y sonido.
El director Lasse Hallström debutó en un largometraje en 1975 con la comedia A Guy and a Gal ( En kille och en tjej ) con el conocido dúo cómico sueco Magnus Härenstam y Brasse Brännström . Fue el hombre detrás de la mayoría de los videos musicales de ABBA , así como de la película ABBA: The Movie . My Life as a Dog , estrenada en Suecia en 1985, fue nominada a dos premios de la Academia de 1987 , por dirección y guión adaptado . En 1987, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Tras el éxito internacional de la película, Hallström ha trabajado en películas estadounidenses : What's Eating Gilbert Grape , The Cider House Rules , Chocolat y Casanova , entre otras.
En el género de la comedia, Lasse Åberg ha dirigido y protagonizado también algunas películas de éxito que, aunque no fueron elogiadas por la crítica cinematográfica, fueron éxitos de taquilla y han obtenido un estatus de culto. El primero fue Repmånad en 1979, seguido de Sällskapsresan en 1980 y sus cuatro secuelas. Aunque no formaba parte de la serie Sällskapsresan , Repmånad tenía un estilo muy similar, representando a un extraño inepto en diversas situaciones y tradiciones típicas de Suecia de una manera humorística.
El primer largometraje de Lukas Moodysson , Show Me Love (nombre en inglés del controvertido título original sueco , Fucking Åmål ) fue un gran éxito en Suecia. La angustia adolescente representada con cariño de los personajes principales jugó bien con la audiencia y ganó cuatro premios Guldbagge en 1998. La continuación Together ( Tillsammans ) (2000) fue una comedia optimista, aunque con algunos matices satíricos oscuros, ambientada en un Estocolmo de la década de 1970 comuna. Pero el cine de Moodysson tomó entonces una dirección radicalmente diferente. El 2002 Lilya 4-ever ( Lilja 4-ever ) es una historia oscura y trágica sobre la trata de seres humanos, y el 2004 A Hole in My Heart ( Ett hål i mitt hjärta ) trata sobre la grabación de una película porno amateur , lo que generó cierta controversia. debido a su impactante e inquietante metraje.
Otros jóvenes cineastas suecos que han tenido un gran éxito en los últimos años incluyen al director nacido en Líbano Josef Fares , con las comedias Jalla! ¡Jalla! (2000) y Kopps (2003), y el refugiado drama de Zozo (2005), Irán -born Reza Parsa con el drama antes de la tormenta ( Före stormen ) (2000), y Maria Blom , con la comedia Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004 ).
A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, varios jóvenes cineastas comenzaron a explorar películas de género que antes eran casi inexistentes, la película de terror de Mikael Håfström Strandvaskaren , la comedia de vampiros de Anders Banke Frostbite, que fue la primera película de vampiros sueca, la sátira Evil de Anders Jacobsson El thriller de fantasía Storm de Ed y Måns Mårlind y Björn Stein . Ninguna de estas películas tuvo éxito en Suecia, pero recibió elogios y la audiencia en países extranjeros. En 2001, la película de terror y comedia de bajo presupuesto Terror i Rock 'n' Roll Önsjön se convirtió en la primera película de zombis de Suecia.
Más recientemente, la película romántica / dramática de vampiros de Tomas Alfredson (hijo de Hans Alfredson ) Let the Right One In ( Låt den rätte komma in ) (2008) recibió elogios generalizados de la crítica de todo el mundo, convirtiéndose en una de las mejor revisadas películas del año. En esta historia en particular, un niño acosado se enamora de una chica vampiro que acaba de mudarse a la casa de al lado. También en el mismo año, el director Jan Troell regresa con otro drama de época, Everlasting Moments ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) (2008).
En 2009, los largometrajes The Girl With the Dragon Tattoo ( Män som hatar kvinnor ), The Girl Who Played with Fire ( Flickan som lekte med elden ) y The Girl Who Kicked the Hornets 'Nest ( Luftslottet som sprängdes ) se convirtieron en éxitos internacionales con la primera película que recauda más de 100 millones de dólares en todo el mundo. Las tres películas se basaron en las exitosas novelas del mismo nombre que juntas componen la " serie Millennium " del autor y periodista sueco Stieg Larsson .
La industria cinematográfica sueca
El Instituto de Cine Sueco se fundó en 1963 para apoyar y desarrollar la industria cinematográfica sueca. Apoya a las películas suecas y concede subvenciones para la producción, distribución y proyección pública de películas suecas en Suecia. También promueve el cine sueco a nivel internacional. Además, el Instituto organiza los premios anuales Guldbagge .
A través del Acuerdo de Cine Sueco , entre el estado sueco y la industria del cine y los medios de comunicación, el Gobierno de Suecia , las empresas de televisión que forman parte del acuerdo y los propietarios de cines suecos financian conjuntamente el Instituto de Cine y, por tanto, indirectamente, la realización cinematográfica sueca. El acuerdo actual se extiende desde el 1 de enero de 2006 hasta el 31 de diciembre de 2010.
Actualmente, a un ritmo de 20 películas al año, la industria cinematográfica sueca está a la par con otros países del norte de Europa comparables.
En el municipio de Trollhättan hay una instalación de producción de películas conocida como Trollywood ; las películas filmadas allí incluyen Show Me Love , Dancer in the Dark y Dogville . El estudio de cine Film i Väst con sede aquí produce aproximadamente la mitad de los largometrajes de Suecia.
Ver también
- Cinema Europe: El otro Hollywood
- Lista de cine del mundo
- Lista de directores de cine suecos
- Listas de películas suecas
- Instituto de Cine Sueco
- Cine mundial
Referencias
Otras lecturas
- Larsson, Mariah; Marklund, Anders, eds. (2010). Cine sueco: introducción y lectura . Prensa académica nórdica. ISBN 978-91-85509-36-2.
enlaces externos
- Ver - Reproductor de cine oficial de Suecia - Película sueca transmitida en línea
- Film: Swedish film in focus - Ficha informativa sobre Sweden.se , el sitio web oficial de Suecia, publicada por el Instituto Sueco
- Sala de cine Sweden.se - Películas y reportajes sobre cine sueco en Sweden.se , el sitio web oficial de Suecia
- Cine escandinavo: Bergman, Dreyer y más - Focus Feature en la web Criterion Collection.