Órgano (música) - Organ (music)

Organo
OrgueSaintThomasStrasbourg a.jpg
Órgano en la iglesia
Clasificación Instrumento de teclado
Rango de juego
Organ Range.svg
Instrumentos relacionados
ver Instrumento de teclado
Músicos
ver lista de organistas
Constructores
ver Categoría: Constructores de órganos
Más artículos o información

En música , el órgano es un instrumento de teclado de una o más divisiones de tubos u otros medios para producir tonos, cada uno tocado con su propio teclado, tocado con las manos en un teclado o con los pies usando pedales.

Los órganos de tubos utilizan el aire que se mueve a través de los tubos para producir sonidos. Desde el siglo XVI, los órganos de tubos han utilizado diversos materiales para los tubos, que pueden variar ampliamente en timbre y volumen. Están apareciendo cada vez más órganos híbridos en los que las tuberías se aumentan con adiciones eléctricas. Son posibles grandes economías de espacio y costo, especialmente cuando se puede reemplazar la tubería más baja (y más grande).

Los órganos sin tubería incluyen:

Los órganos mecánicos incluyen el órgano de barril , el órgano de agua y el Orchestrion . Estos se controlan por medios mecánicos, como barriles con clavijas o música de libro . Los pequeños órganos de barril prescinden de las manos de un organista y los órganos más grandes son accionados en la mayoría de los casos por un organillero o, en la actualidad, por otros medios como un motor eléctrico .

Historia

Antecesores

Regal antes del siglo XVI
Regal después del siglo XVI

Los predecesores del órgano incluyen:

  • Las flautas de pan, la flauta de pan, la siringe y el nai , etc. , se consideran ancestros del órgano de tubos .
  • Aulos , un antiguo instrumento de lengüeta doble con dos tubos, es el origen de la palabra Hydr-aulis (agua-aerófono).

Orígenes

Representación de un órgano en el Salterio de Utrecht

El órgano es un instrumento musical relativamente antiguo , que data de la época de Ctesibius de Alejandría (285-222 a. C.), quien inventó el órgano de agua . Se jugó en todo el mundo de la Antigua Grecia y la Antigua Roma , especialmente durante las carreras y los juegos. Durante el período medieval temprano se extendió desde el Imperio Bizantino , donde continuó usándose en la música de la corte secular (no religiosa) e imperial, hasta Europa Occidental , donde gradualmente asumió un lugar prominente en la liturgia de la Iglesia Católica . Posteriormente, resurgió como un instrumento secular y de recital en la tradición de la música clásica .


Órganos tempranos

Los primeros órganos incluyen:

Órganos medievales

Los órganos medievales incluyen:

  • Órgano portativo: un pequeño instrumento medieval portátil
  • Órgano positivo : un instrumento algo más grande pero aún portátil
  • Regal : un instrumento portátil de finales de la Edad Media con flautas de caña y fuelles; precursor del armonio y el órgano de lengüeta

Órganos de tubos

Siglo IV dC "Mosaico de las músicas" que muestra a una mujer tocando el órgano de una villa bizantina en Maryamin , Siria .

El órgano de tubos es el instrumento musical más grande . Estos instrumentos varían mucho en tamaño, desde un metro cúbico hasta una altura que alcanza los cinco pisos, y se construyen en iglesias, sinagogas, salas de conciertos y hogares. Los órganos pequeños se denominan " positivos " (se colocan fácilmente en diferentes lugares) o " portativos " (lo suficientemente pequeños para llevarlos mientras se toca).

Los tubos se dividen en filas y se controlan mediante el uso de topes manuales y pistones combinados . Aunque el teclado no es expresivo como en un piano y no afecta la dinámica (es binario; presionar una tecla solo enciende o apaga el sonido), algunas divisiones pueden estar encerradas en una caja swell , permitiendo que la dinámica sea controlada por persianas. . Algunos órganos están totalmente cerrados, lo que significa que todas las divisiones se pueden controlar mediante un juego de persianas. Algunos registros especiales con tubos de lengüeta libres son expresivos.

Ha existido en su forma actual desde el siglo XIV, aunque diseños similares eran comunes en el Mediterráneo oriental desde principios del período bizantino (desde el siglo IV d.C.) y se han encontrado precursores, como el órgano hidráulico , que datan del período helenístico tardío. período (siglo I a.C.). Junto con el reloj , se consideró una de las creaciones mecánicas más complejas hechas por el hombre antes de la Revolución Industrial . Los órganos de tubos varían en tamaño, desde un solo teclado corto hasta instrumentos enormes con más de 10,000 tubos . Un órgano moderno grande normalmente tiene tres o cuatro teclados ( manuales ) con cinco octavas (61 notas) cada uno, y una pedalera de dos octavas y media (32 notas) .

Wolfgang Amadeus Mozart llamó al órgano el "Rey de los instrumentos". Algunos de los instrumentos más grandes tienen tubos de 64 pies (un pie aquí significa "pie sónico", una medida bastante cercana a la unidad de medida inglesa) y suena con un tono fundamental de frecuencia de 8  Hz . Quizás la característica más distintiva es la capacidad de variar desde el sonido más leve hasta la descarga sónica más potente e impresionante plein-jeu , que el organista puede sostener en el tiempo indefinidamente. Por ejemplo, el órgano Wanamaker , ubicado en Filadelfia , EE. UU., Tiene recursos sonoros comparables con tres orquestas sinfónicas simultáneas. Otra característica interesante radica en su enfoque intrínseco de " polifonía ": cada conjunto de tubos se puede tocar simultáneamente con otros, y los sonidos se mezclan e intercalan en el entorno, no en el instrumento en sí.

Iglesia

Órgano de Giovanni Guida

La mayoría de los órganos de Europa, América y Australasia se pueden encontrar en iglesias cristianas.

La introducción de órganos eclesiásticos se atribuye tradicionalmente al Papa Vitaliano en el siglo VII. Debido a su capacidad simultánea para proporcionar una base musical debajo del registro vocal, apoyo en el registro vocal y mayor brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar voces humanas , ya sea una congregación , un coro o un cantor o solista.

La mayoría de los servicios también incluyen repertorio de órgano solista para interpretación independiente en lugar de acompañamiento, a menudo como un preludio al comienzo del servicio y un postludio al final del mismo.

Hoy en día, este órgano puede ser un órgano de tubos (ver arriba), un órgano digital o electrónico que genera el sonido con chips de procesamiento de señales digitales (DSP) o una combinación de tubos y componentes electrónicos. Puede llamarse órgano de iglesia u órgano clásico para diferenciarlo del órgano de teatro , que es un estilo de instrumento diferente. Sin embargo, a medida que el repertorio de órgano clásico se desarrolló para el órgano de tubos y, a su vez, influyó en su desarrollo, la línea entre una iglesia y un órgano de concierto se volvió más difícil de trazar.

Sala de conciertos

A finales del siglo XIX y principios del XX, los órganos sinfónicos florecieron en lugares seculares de Estados Unidos y el Reino Unido, diseñados para reemplazar a las orquestas sinfónicas interpretando transcripciones de piezas orquestales. Los órganos sinfónicos y orquestales cayeron en gran medida en desgracia cuando el orgelbewegung (movimiento de reforma de órganos) se afianzó a mediados del siglo XX, y los constructores de órganos comenzaron a buscar inspiración en modelos históricos para construir nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos construyen órganos en una variedad de estilos para aplicaciones tanto seculares como sagradas.

Teatro y cine

Órgano de teatro en State Cinema, Grays. (Órgano Compton)

El órgano de teatro o de cine se diseñó para acompañar películas mudas . Como un órgano sinfónico, está hecho para reemplazar a una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más dispositivos, como accesorios de percusión mecánica y otros sonidos de imitación útiles para crear acompañamientos de sonido de películas, como bocinas de automóviles, timbres de puerta y silbidos de pájaros. Por lo general, presenta la familia de tubos Tibia cuando su base se detiene y el uso regular de un tremulante que posee una profundidad mayor que la de un órgano clásico.

Los órganos de teatro tienden a no ocupar tanto espacio como los órganos estándar, confiando en la extensión (a veces llamada unificación) y presiones de viento más altas para producir una mayor variedad de tonos y un mayor volumen de sonido con menos tubos. La unificación le da a un instrumento más pequeño la capacidad de uno mucho más grande y funciona bien para estilos de ejecución monofónicos (acordes o acordes con voz solista). Sin embargo, el sonido es más denso y homogéneo que el de un órgano de diseño clásico.

En los Estados Unidos, la American Theatre Organ Society (ATOS) ha sido fundamental en programas para preservar ejemplos de tales instrumentos.

Órgano de cámara

Órgano de cámara de Pascoal Caetano Oldovini (1762).

Un órgano de cámara es un pequeño órgano de tubos, a menudo con un solo manual y, a veces, sin tubos de pedal separados que se coloca en una habitación pequeña, que este órgano diminuto puede llenar de sonido. A menudo se limita al repertorio de órganos de cámara, ya que a menudo los órganos tienen muy pocas capacidades de voz para competir con los grandes órganos de tubos en la interpretación de los clásicos. El sonido y el tacto son exclusivos del instrumento, y no suenan como un órgano grande con pocas paradas, sino mucho más íntimo. Por lo general, son instrumentos de seguimiento , aunque los constructores modernos a menudo están construyendo órganos de cámara electroneumáticos.

La música de teclado anterior a Beethoven se puede tocar con tanta facilidad en un órgano de cámara como en un piano o un clavicémbalo, y en ocasiones es preferible un órgano de cámara a un clavicémbalo para tocar en continuo, ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.

Órganos sin tubería

Órgano de caña o bomba

Un armonio . El funcionamiento de los dos pedales grandes en la parte inferior de la caja suministra viento a las lengüetas.

El órgano de bombeo, órgano de lengüeta o armonio, fue el otro tipo principal de órgano antes del desarrollo del órgano electrónico. Generaba sus sonidos utilizando lengüetas similares a las de un acordeón . Más pequeños, más baratos y más portátiles que el instrumento de pipa correspondiente, estos fueron ampliamente utilizados en iglesias más pequeñas y en hogares privados, pero su volumen y rango tonal era extremadamente limitado. Por lo general, se limitaban a uno o dos manuales; rara vez tenían una pedalera.

  • Armonio u órgano de salón: un instrumento de lengüeta, generalmente con varios topes y dos fuelles accionados por el pie.
  • Órgano de lengüeta americano : similar al Harmonium, pero que funciona a presión negativa, aspirando aire a través de las lengüetas.
  • Melodeon : un instrumento de lengüeta con un depósito de aire y un fuelle accionado con el pie. Fue popular en los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. (Esto no debe confundirse con el acordeón de botones diatónicos, que también se conoce como melodeón).

El órgano de acordes fue inventado por Laurens Hammond en 1950. Proporcionó botones de acordes para la mano izquierda, similar a un acordeón. Otros fabricantes de órganos de lengüeta también han producido órganos de acordes, sobre todo Magnus desde 1958 hasta finales de la década de 1970.

Órganos electrónicos

Desde la década de 1930, los instrumentos eléctricos sin pipa han estado disponibles para producir sonidos similares y realizar funciones similares a los órganos de tubos. Muchos de estos han sido comprados tanto por lugares de culto como por otros posibles clientes de órganos de tubos, y también por muchos músicos, tanto profesionales como aficionados, para quienes un órgano de tubos no sería una posibilidad. Mucho más pequeños y más baratos de comprar que un instrumento de pipa correspondiente, y en muchos casos portátil, han llevado la música de órgano a hogares privados y a bandas de baile y otros entornos nuevos, y han reemplazado casi por completo al órgano de lengüeta.

Hammond
Órgano Hammond B3,
con caja Leslie .

El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso , lanzado en la década de 1930. Utilizaba ruedas de tono giratorias mecánicas para producir las formas de onda de sonido. Su sistema de tiradores permitía establecer volúmenes para sonidos específicos y proporcionaba efectos de vibrato. Las barras de tiro permiten al jugador elegir los niveles de volumen. Al enfatizar ciertos armónicos de la serie de sobretonos, se pueden imitar los sonidos deseados (como 'metal' o 'cuerda'). Generalmente, los órganos de barra de tiro de Hammond más antiguos solo tenían preamplificadores y estaban conectados a un altavoz externo amplificado. El altavoz Leslie , que gira para crear un trémolo distintivo , se convirtió en el más popular.

Aunque originalmente se produjo para reemplazar los órganos en la iglesia, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se hizo popular en el jazz , particularmente el soul jazz y en la música gospel . Dado que estas eran las raíces del rock and roll , el órgano Hammond se convirtió en parte del sonido del rock and roll. Fue ampliamente utilizado en el rock y la música popular durante las décadas de 1960 y 1970 por bandas como Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana y Deep Purple . Su popularidad resurgió en la música pop alrededor del año 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos de rueda clon que eran lo suficientemente livianos para que los llevara una persona.

Allen

En contraste con el diseño electromecánico de Hammond, Allen Organ Company introdujo el primer órgano totalmente electrónico en 1938, basado en el oscilador estable diseñado y patentado por el fundador de la empresa, Jerome Markowitz. Allen continuó avanzando en la generación de tonos analógicos durante la década de 1960 con patentes adicionales. En 1971, en colaboración con North American Rockwell, Allen presentó el primer instrumento musical digital disponible comercialmente en el mundo. El primer órgano digital Allen se encuentra ahora en la Institución Smithsonian.

Otros electrónicos analógicos
Un órgano combo Vox Continental

Los órganos divisores de frecuencia usaban osciladores en lugar de partes mecánicas para producir sonido. Estos eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Presentaban la capacidad de doblar lanzamientos.

Desde la década de 1940 hasta la de 1970, se vendieron pequeños órganos que simplificaron las tradicionales paradas de órganos. Estos instrumentos pueden considerarse el predecesor de los teclados portátiles modernos , ya que incluían acordes de un toque, dispositivos de ritmo y acompañamiento y otros dispositivos asistidos electrónicamente. Lowrey fue el fabricante líder de este tipo de órganos en los instrumentos más pequeños (espineta).

En las décadas de 1960 y 1970, un tipo de órgano electrónico portátil simple llamado órgano combinado era popular, especialmente entre las bandas de pop, ska (a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980) y de rock, y era un sonido característico de la música pop de la época. período, como The Doors y Iron Butterfly . Los órganos combinados más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox .

Conn-Selmer y Rodgers , dominantes en el mercado de instrumentos más grandes, también fabricaron órganos electrónicos que usaban osciladores separados para cada nota en lugar de divisores de frecuencia, dándoles un sonido más rico, más cercano a un órgano de tubos, debido a las leves imperfecciones en la afinación.

Los híbridos , a partir de principios del siglo XX, incorporan algunas filas de tuberías para producir algunos sonidos y utilizan circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y para resolver colisiones de préstamos . Los principales fabricantes incluyen Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs , Wyvern Organs y Rodgers .

Digital
Un órgano digital moderno ( Nord Electro 2 ) que utiliza modelado y tecnología DSP

El desarrollo del circuito integrado permitió otra revolución en los instrumentos de teclado electrónicos. Los órganos digitales vendidos desde la década de 1970 utilizan síntesis aditiva , luego la tecnología de muestreo (1980) y la síntesis de modelado físico (1990) también se utilizan para producir el sonido.

Los órganos de tubos virtuales usan MIDI para acceder a muestras de órganos de tubos reales almacenados en una computadora, a diferencia de los órganos digitales que usan DSP y hardware de procesador dentro de una consola para producir los sonidos o entregar las muestras de sonido. Los monitores de pantalla táctil permiten al usuario controlar la consola del órgano virtual; no se requiere una consola tradicional y sus controles físicos de parada y acoplamiento. En una forma tan básica, se puede obtener un órgano virtual a un costo mucho menor que otros órganos clásicos digitales.

Otros tipos

Los órganos mecánicos incluyen:

El viento también se puede crear utilizando vapor a presión en lugar de aire. El órgano de vapor, o calíope , se inventó en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los calliopes suelen tener un sonido muy fuerte y limpio. Los calliopes se utilizan como instrumentos al aire libre y muchos se han construido sobre plataformas con ruedas.

Música

Música clásica

El órgano ha tenido un lugar importante en la música clásica , especialmente desde el siglo XVI. El español Antonio de Cabezón , el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck y el italiano Girolamo Frescobaldi fueron tres de los organistas-compositores más importantes antes de 1650. Influenciada en parte por Sweelinck y Frescobaldi, la escuela del norte de Alemania se elevó desde mediados del siglo XVII en adelante a gran prominencia, con miembros destacados de esta escuela como Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann y, sobre todo, Johann Sebastian Bach , cuyas contribuciones a la música para órgano continúan reinando de manera suprema.

Durante este tiempo, la escuela clásica francesa también floreció. François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison y Nicolas de Grigny fueron organistas-compositores franceses de la época. Bach conocía bien la producción del órgano de Grigny y la admiraba. En Inglaterra, Handel era famoso por tocar el órgano no menos que por su composición; varios de sus conciertos para órgano, destinados a su propio uso, todavía se interpretan con frecuencia.

Después de la muerte de Bach en 1750, la prominencia del órgano se redujo gradualmente, ya que el instrumento en sí perdió cada vez más terreno frente al piano . Sin embargo, Felix Mendelssohn , César Franck y el menos famoso APF Boëly (todos ellos mismos organistas expertos) lideraron, independientemente unos de otros, un resurgimiento de la escritura de órganos valiosos durante el siglo XIX. Este resurgimiento, en gran parte informado por el ejemplo de Bach, logró cosas particularmente impresionantes en Francia (a pesar de que el propio Franck era de origen belga). Los principales nombres de la composición de órgano romántico francés son Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire y Eugène Gigout . De estos, Vierne y Tournemire fueron alumnos de Franck.

En Alemania, Max Reger (finales del siglo XIX) debe mucho al atrevimiento armónico de Liszt (él mismo compositor de órgano) y de Wagner . Paul Hindemith produjo tres sonatas para órgano y varias obras combinando órgano con grupos de cámara. Sigfrid Karg-Elert se especializó en piezas de órgano más pequeñas, en su mayoría preludios corales.

Entre los organistas-compositores franceses, Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen y Jean Langlais hicieron importantes contribuciones al repertorio para órganos del siglo XX. El órgano también se utilizó mucho para la improvisación , con organistas como Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille y Thierry Escaich .

Algunos compositores incorporaron el instrumento en obras sinfónicas por su efecto dramático, en particular Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi y Richard Strauss . Saint-Saëns 's Organ sinfonía emplea el órgano más como un instrumento orquestal equitativa que para el efecto puramente dramático. Poulenc escribió el único concierto para órgano desde el de Handel que alcanzó una gran popularidad.

Debido a que el órgano tiene tanto manuales como pedales, la música del órgano se ha anotado en tres pentagramas . La música que se reproduce en los manuales se presenta como música para otros instrumentos de teclado en los dos pentagramas superiores, y la música para los pedales se anota en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, se agrega al final del segundo pentagrama como estaba. la práctica temprana. Para ayudar al ojo a leer tres pentagramas a la vez, las líneas de compás se dividen entre los dos pentagramas más bajos; la abrazadera rodea solo las dos duelas superiores. Debido a que los bastidores de música a menudo se construyen bastante bajos para preservar las líneas de visión sobre la consola, la música de órgano generalmente se publica en formato oblongo o apaisado.

Jazz

Los órganos electrónicos y electromecánicos, como el órgano Hammond, tienen un papel establecido en varios géneros de música popular, como el blues, el jazz, el gospel y la música rock de los sesenta y setenta. Los órganos electrónicos y electromecánicos se diseñaron originalmente como sustitutos de menor costo para los órganos de tubos. A pesar de este papel previsto como instrumento de música sacra, el tono distintivo de los órganos electrónicos y electromecánicos, a menudo modificado con efectos electrónicos como vibrato, altavoces Leslie giratorios y overdrive, se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular.

El órgano eléctrico, especialmente el Hammond B-3, ha ocupado un papel importante en el jazz desde que Jimmy Smith lo hizo popular en la década de 1950. Puede funcionar como un reemplazo para piano y bajo en el combo de jazz estándar. El órgano Hammond es la pieza central del trío de órgano , un pequeño conjunto que normalmente incluye un organista (tocando melodías, acordes y líneas de bajo), un baterista y un tercer instrumentista (ya sea guitarra de jazz o saxofón). En la década de 2000, muchos artistas utilizan órganos electrónicos o digitales, llamados órganos de rueda de clonación , ya que son mucho más ligeros y fáciles de transportar que el pesado y voluminoso B-3.

Musica Popular

Un órgano Hammond digital moderno en uso

Los intérpretes de la música de órgano popular del siglo XX incluyen a William Rowland, que compuso "Piano Rags"; George Wright (1920-1998) y Virgil Fox (1912-1980), quienes unieron las áreas clásica y religiosa de la música.

Los órganos de tubos de estilo eclesiástico se utilizan a veces en la música rock . Los ejemplos incluyen Tangerine Dream , Rick Wakeman (con Yes y solo), Keith Emerson (con The Nice y Emerson, Lake y Palmer ), George Duke (con Frank Zappa ), Dennis DeYoung (con Styx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (antes de Supertramp ), Natalie Merchant (con 10,000 Maniacs ), Billy Preston y Iron Butterfly .

Los artistas que utilizan el órgano Hammond incluyen a Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone y Deep Purple .

Deporte

Nancy Faust jugando en el campo de tasa garantizada , hogar de los Medias Blancas de Chicago

En los Estados Unidos y Canadá, la música de órgano se asocia comúnmente con varios deportes, entre los que destacan el béisbol , el baloncesto y el hockey sobre hielo .

Se ha hecho referencia al órgano de béisbol como "un accesorio de la experiencia auditiva general del estadio de béisbol". El primer equipo en introducir un órgano fueron los Chicago Cubs , que colocaron un órgano en el Wrigley Field como experimento en 1941 durante dos juegos. Ebbets Field , hogar de los Brooklyn Dodgers, contrató a la primera organista a tiempo completo del béisbol, Gladys Goodding . A lo largo de los años, muchos estadios se dieron cuenta de la tendencia y muchos organistas se hicieron famosos y se asociaron con sus parques o melodías exclusivas.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

  • Biblioteca de órganos del Capítulo de Boston, AGO. 45.000 piezas de música de órgano.
  • Recital de música y órgano en Notre-Dame de Paris
  • npor.org.uk  - Página de inicio del Registro Nacional de Órganos de Tubos del Instituto Británico de Estudios de Órganos, con amplia información y muchas muestras de audio de instrumentos originales
  • La Sociedad Histórica de Órganos  : la Sociedad promueve un interés musical e histórico generalizado en la construcción de órganos estadounidense a través de la recopilación, preservación y publicación de información histórica, y mediante grabaciones y conciertos públicos.