Cronofotografía - Chronophotography

Mujer bajando escaleras , un estudio de movimiento fotografiado por Eadweard Muybridge usando cronofotografía, 1887

La cronofotografía es una técnica fotográfica de la época victoriana que captura una serie de fases de movimientos. Las obras de cronofotografía más conocidas estaban destinadas en su mayoría al estudio científico de la locomoción , al descubrimiento de información práctica para los cuidadores de animales y / o como material de referencia para los artistas. Aunque muchos resultados no estaban pensados ​​para ser exhibidos como imágenes en movimiento, hay mucha superposición con la búsqueda más o menos simultánea de registrar y exhibir películas fotográficas .

Definición

La cronofotografía se define como "un conjunto de fotografías de un objeto en movimiento, tomadas con el propósito de registrar y exhibir sucesivas fases de movimiento". El término cronofotografía fue acuñado por el fisiólogo francés Étienne-Jules Marey para describir fotografías de movimiento a partir de las cuales se podían tomar medidas y estudiar el movimiento. Se deriva de la palabra griega χρόνος chrónos ("tiempo") combinada con fotografía .

Historia

Década de 1840: secuencias incidentales

Poco después de la introducción de la fotografía en 1839, la cámara se convirtió en la fuente dominante de representación precisa de la vida. A medida que la tecnología se volvió más sofisticada, también lo hicieron las actividades para las que la gente usaba cámaras.

Alrededor de 1840/1841, Francis Ronalds documentó su primera idea de utilizar métodos fotográficos para realizar grabaciones científicas. Su primera máquina fue construida en abril de 1845 para rastrear continuamente las diferentes indicaciones de los equipos meteorológicos en papel fotográfico. Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX.

Los primeros fotógrafos de Daguerrotipo ya tomaron múltiples tomas de un sujeto, principalmente para aumentar sus posibilidades de obtener una imagen exitosa. Hacer múltiples tomas de un sujeto también fue una solución sensata cuando se querían múltiples imágenes, ya que los daguerrotipos no se podían reproducir (excepto fotografiando un daguerrotipo existente). Al menos desde principios de la década de 1840, algunos fotógrafos utilizaron varias cámaras, lo que dio como resultado series de imágenes con pequeñas diferencias en el tiempo y / o el ángulo. Sin embargo, los cambios en las poses o ángulos entre las exposiciones generalmente tenían como objetivo el aspecto más ventajoso para el modelo, no los cambios leves y regulares necesarios para una secuencia cronofotográfica.

La mayoría de las primeras series con un rango previsto de cambios regulares formaron un estudio de diferentes ángulos de un modelo.

Una imagen de 1854 del sistema multiplicador de Antoine Claudet

En 1844 Antoine Claudet expuso algunos "retratos múltiples" en l'Exposition , incluida una serie de autorretratos de doce fotografías que mostraban su rostro desde el perfil del lado izquierdo al perfil del lado derecho. Había realizado las fotografías en Londres en 1843 con un simple dispositivo multiplicador que permitía exposiciones sucesivas de partes de placas de Daguerrotipo en muy poco tiempo. Claudet consideró estos cuadros como curiosos ejemplares de fotografía de escasa utilidad práctica y se olvidó de ellos. Después de que los hermanos Mayer patentaran un "multiplicador" en 1850, Claudet impugnó la prioridad de su invención. En 1853 André-Adolphe-Eugène Disdéri popularizó el multiplicador mediante la producción en masa de cartes de visite .

1849-1870: primeros intentos de películas cinematográficas

El advenimiento de la fotografía estereoscópica (corriente desde principios de la década de 1850) llevó a la creencia de que la fotografía podría desarrollarse aún más hasta convertirse en una ilusión perfecta de la realidad. Las grabaciones fotográficas con movimiento y color fueron los siguientes pasos lógicos.

Las primeras series que en realidad fueron filmadas para representar secuencias de movimiento, tuvieron que ser fotografiadas una pose a la vez, con intervalos, porque los tiempos de exposición necesarios tomaban demasiado tiempo para las grabaciones en vivo. En algunos casos, los resultados se utilizaron en dispositivos estroboscópicos, como el fantascopio también conocido como phénakisticope (disponible desde 1833), el zoótropo (disponible desde 1866) o dispositivos recientemente desarrollados. Los resultados animados de secuencias fotográficas con modelos en vivo pueden considerarse una forma muy temprana de pixelación .

El primer concepto realista conocido de grabación de imágenes en movimiento fue publicado por Joseph Plateau en un artículo de 1849 sobre mejoras para su fantascopio. Había discutido la posibilidad de la combinación del fantascopio y fotografías estereoscópicas con el inventor del estereoscopio , Charles Wheatstone . Se les ocurrió una concepción temprana del stop motion como la mejor manera de obtener la secuencia de imágenes estereoscópicas necesaria. No se movieron para hacer realidad este plan. Finalmente, la idea fue comunicada a su editor y fabricante de instrumentos francés Jules Duboscq . El 12 de noviembre de 1852, presentó el "stéréoscope - fantascope ou bioscope" como una adición a su patente de stéréoscope anterior. Pronto comercializó el dispositivo, con poco éxito. El único disco existente que se conoce muestra una máquina en acción.

1878-1890: Muybridge, Marey y otros

Las mejoras en la sensibilidad de las emulsiones fotográficas hicieron posibles exposiciones de menos de un segundo. Sin la necesidad de mantener poses durante mucho tiempo, la fotografía instantánea temprana finalmente hizo posible la cronofotografía en tiempo real.

En 1873, Leland Stanford , ex gobernador de California y entusiasta de los caballos, contrató a Eadweard Muybridge para crear una fotografía instantánea de uno de sus caballos a toda velocidad. Inicialmente pensó que era imposible, sin embargo, aceptó el desafío y logró tomar una imagen satisfactoria. Algunos años más tarde, Stanford quería una serie para documentar todas las diferentes posiciones de un caballo corriendo y regresó a Muybridge para el proyecto. Utilizaron una batería de cámaras a lo largo de una parte de la pista, con obturadores electromagnéticos activados por cables trampa. Las primeras secuencias cronofotográficas de Muybridge se publicaron como tarjetas de vitrina El caballo en movimiento en 1878. Las imágenes del caballo causaron asombro al público de todo el mundo, ya que las poses se desviaban de las representaciones más tradicionales y eran mucho menos elegantes de lo esperado.

Étienne-Jules Marey: cámara de 12 lentes de Albert Londe , 1893.

Más tarde, en 1878, Albert Londe fue contratado como fotógrafo médico por el neurólogo Jean-Martin Charcot . Londe usó una cámara con nueve lentes y un intrincado sistema de cronometraje para estudiar los movimientos físicos y musculares de los pacientes. Con el tiempo, Londe perfeccionó este sistema para poder tomar una secuencia de doce fotografías en tan solo una décima de segundo.

Estudio cronofotográfico del movimiento del caballo
Un estudio cronofotográfico del movimiento del caballo por Etienne-Jules Marey , 1886

El físico Étienne-Jules Marey comenzó a utilizar la técnica para estudiar más de cerca el movimiento, el vuelo y el ejercicio. Pronto descubrió que al superponer impresiones de celuloide una encima de la otra, podía ver las fases de movimiento y estudiar sus relaciones entre sí en un solo cuadro.

Georges Demeny , el asistente de Marey, desarrolló aún más aplicaciones para la reproducción del movimiento, principalmente en la creación de un proyector simple llamado estroboscopio . Él y el fotógrafo alemán Ottomar Anschutz compartieron el desarrollo de la tecnología de proyección, utilizando cronofotografías y proyectores para crear un movimiento muy parecido a la proyección que conocemos hoy. Anschutz llevó este concepto aún más lejos, desarrollando cronofotografías para pasar por sus proyectores como entretenimiento. Anschutz luego logró desarrollar una cámara de mano plegable con un " obturador de plano focal ", un modelo temprano de fuelle plegable, y una cámara de prensa tipo cama plana que permitía tomar fotografías con exposiciones de 1/1000 de segundo. Esto permitió una configuración más rápida del sistema de múltiples cámaras de Muybridge, capaz de tomar más exposiciones más rápido debido a la rapidez de la velocidad de obturación. También inventó un visor personal para sus cronofotografías, un disco giratorio en el que las fotos podían verse con la iluminación de una chispa eléctrica (en lugar de una proyección).

Proceso

Configurar una secuencia de cámaras para fotografiar el movimiento de un sujeto a medida que avanza en locomoción creó originalmente cronofotografías. Esto se puede hacer mediante un cable trampa o un disparador con temporizador eléctrico conectado a cada cámara individual. Luego, el fotógrafo emparejó una secuencia de doce impresiones fotográficas de placa húmeda diferentes del sujeto en movimiento. El sujeto puede variar desde un caballo corriendo hasta un humano que desciende escaleras, o objetos inanimados que se lanzan, lanzan o caen. Para superponer las fases de movimiento en una sola placa, como en el trabajo de Marey y Demeny, un fotógrafo fijaría una sola placa utilizando tiras de celuloide para cada imagen irregular separada. Marey también desarrolló más tarde un dispositivo, con forma de pistola, ya que su propósito era fotografiar secuencias cortas del movimiento natural de las aves durante su vuelo, que tomó doce fotografías sucesivas en un conjunto de discos. El disco contenía 12 aberturas alrededor de su circunferencia. Delante de este disco había un segundo disco perforado con una hendidura. Al presionar el gatillo de la pistola, se inició un mecanismo para hacer girar los discos. El disco que llevaba los 12 fotogramas giraba 1/12 de revolución mientras que el disco que portaba la rendija del obturador giraba una vez, de modo que cada una de las 12 aberturas aparecía a su vez detrás de la lente y quedaba expuesta a través de la rendija. [3] Cuando se imprimió, dio el mismo efecto que su proceso de capas. (Eventualmente, Marey pudo fotografiar en rollos reales de película y proyectar los fotogramas en secuencia). Dependiendo del propósito de la cronofotografía, más tarde se podría colocar en cualquiera de varios dispositivos para mostrarlo en movimiento o para comparar fases de movimiento en capas.

Usos

El propósito original de la cronofotografía era ayudar a los científicos a estudiar objetos en movimiento, principalmente humanos y animales. También se utilizó con fines prácticos, como juzgar eventos cronometrados y registrar eventos históricos (carreras de caballos y perros, actuaciones) y estudiar el movimiento de proyectiles para la guerra. Con el desarrollo de Anschutz de cronofotografías divertidas y no científicas, la cronofotografía se convirtió en la base para la invención y el desarrollo de la cinematografía. Debido al desarrollo de los dispositivos de proyección (el zoopraxiscopio de Muybridge , el electrotaquioscopio de Anschutz y, en última instancia, la cámara de exposición múltiple de alta velocidad de Albert Londe que pasaba la película a través de un proyector de una manera nueva), la visualización de cronofotografías como entretenimiento se volvió más sofisticada y útil que nunca antes. En poco tiempo, los dispositivos cinematográficos surgieron a partir de los predecesores cronofotográficos originales, con los que el público podía ver bucles continuos de actividades entretenidas (por ejemplo, los dispositivos de " peep show " construidos con la tecnología de retroiluminación de Thomas Edison ). A partir de estos desarrollos de la historia, se inventaron la cinematografía y el cine mudo de imágenes en movimiento.

El neurólogo rumano Gheorghe Marinescu hizo la película Walking Troubles of Organic Hemiplegy de 1898 , inspirada en su trabajo anterior utilizando la cronofotografía bajo la influencia de Marey. El cortometraje muestra a pacientes caminando en cuatro direcciones sobre un fondo negro antes y después del tratamiento. Esta y las películas relacionadas de Marinescu se consideran documentales tempranos . El profesor llamó a sus obras "estudios con ayuda del cinematógrafo" y publicó los resultados, junto con varios fotogramas consecutivos, en números de la revista "La Semaine Médicale" de París, entre 1899 y 1902.

A medida que la fotografía se convirtió en la fuente dominante de una descripción precisa de la vida, el arte ya no tenía que capturar necesariamente la vida. Ahora liberado de la relación uno a uno entre una coordenada fija en el espacio capturada en un solo momento en el tiempo asumida por la perspectiva clásica del punto de fuga, el artista se volvió libre para explorar las nociones de simultaneidad , por medio de las cuales varias posiciones en el espacio capturadas en tiempos sucesivos. los intervalos se pueden representar dentro de los límites de una sola pintura. Las obras cubistas representan regularmente múltiples ángulos dentro de un marco, y se pueden reconocer múltiples aspectos del tiempo y el movimiento en varias pinturas relacionadas, incluida la Danseuse au café de Jean Metzinger (Bailarina en un café) (1912). El famoso Nu descendant un escalier n ° 2 de Marcel Duchamp (Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2) (1912) fue influenciado directamente por Woman Walking Downstairs de Muybridge (1887) y las obras de Marey.

Influencia

Nishika N8000 con 4 persianas

Fotografía

En 1989 se creó en Japón Nishika N8000, una cámara capaz de tomar "fotos en 3D". El resultado fue 4 imágenes del mismo momento con una pequeña variación de perspectiva creada por 4 obturadores de la cámara que se cerraban simultáneamente.

Casi como el estudio de Edweard Muybridge sobre el movimiento del caballo, que colocó 24 cámaras en paralelo a lo largo de 40 metros en Stanford , los obturadores fijos 1/60 de la Nishika N8000 con una lente de 30 mm están separados por no más de un centímetro. Por lo tanto, al igual que Muybridge usó la separación entre cámaras para capturar el movimiento del sujeto, este tipo de herramienta de fotografía usa la separación entre obturadores para capturar la profundidad del movimiento de campo y crea una sensación de imagen en 3D porque, mientras el sujeto permanece quieto, el fondo no lo hace. 't.

¿Cómo fusionan las contraventanas las imágenes?

Como muestra el manual del usuario de la cámara anterior (la Nimslo 3D), cada entrada de luz llena la mitad de un portabobinas de 35 mm. De esta forma, cada negativo tiene 2 imágenes de 30mm, las cuales fusionadas, crean 6 (mira el diagrama), provocando tener 12 imágenes útiles en lugar de 24 imágenes de un carrete de 24.

En el siglo XXI, ha habido poca producción de cámaras como Nishika N8000, pero durante la década de 1990, otras marcas como Kalimar 3D Stereo (35 mm) o ImageTech 3D Wizard (35 mm) también fueron muy populares con solo 3 obturadores; perdiendo un poco el movimiento de la profundidad de campo.

Sin embargo, las mejoras de los editores de video le han dado otra vida a las imágenes tomadas por este tipo de cámaras: creando GIF, imágenes en movimiento. Los positivos digitalizados se animan para que aparezcan uno tras otro creando una simulación de un movimiento de fondo.

Notas

enlaces externos