Chlo-e (Canción del pantano) - Chlo-e (Song of the Swamp)
"Chlo-e (Song of the Swamp)" ( 1927 ) es una melodía de espectáculo con música de Charles N. Daniels , escrita bajo el seudónimo de "Neil Morét" y letra de Gus Kahn . Ahora se considera un estándar de jazz .
Origen
La partitura de Chlo-e (Song of the Swamp ) lleva la imagen de la portada de la cantante Ethel Waters y la conecta con el espectáculo Africana . Esto marcó el debut de Waters en Broadway y comenzó su ascenso al estrellato. Producido por Earl Dancer y escrito principalmente por Donald Heywood, el programa se inauguró el 11 de julio de 1927. " Chloe ", cuyo título se modifica con frecuencia y de manera útil, y se usa en lo sucesivo, puede haber sido colocado en esta revista como un posterior adición a la producción. Waters nunca grabó a Chloe y no figura entre las canciones conocidas que cantó en Africana . La partitura fue publicada por primera vez en 1927 por el propio sello Villa Morét de Charles N. Daniels, con sede en San Francisco.
En 1934, Heywood transformó Africana en una opereta, pero no incluyó a Chloe ni a ningún otro número externo. Cerró después de solo tres funciones.
Contenido
Chloe cuenta una historia. El verso es cantado por un narrador omnisciente, que describe la lucha de un personaje solitario, que lleva a cabo una búsqueda larga y decidida de "Chloe" en el "lúgubre pantano". El buscador luego retoma el coro, con su gancho de "Tengo que ir a donde estás", declarando que "Si vives, te encontraré".
La partitura está marcada como "De una manera trágica" y aunque, debido a su apertura narrativa, no es necesariamente específica de género, su rango y línea melódica sugiere que fue diseñada para voz baja. También lo han cantado mujeres, incluidas Dinah Shore , Valaida Snow y Eva Taylor , que grabaron la primera versión vocal femenina para Okeh en 1928, seguida de cerca por Bessie Brown para Brunswick. Si bien su tema se remonta al entorno del material de tipo juglar, la música es inusualmente rica, de tonos oscuros, expresiva y atípica de la Era del Jazz, esperando el sonido más silencioso y reflexivo de la composición de canciones de la era de la depresión.
Grabaciones
La primera grabación de Chloe fue hecha para Columbia en Los Ángeles en septiembre de 1927 por el cantante Douglas Richardson, un vocalista vinculado a Charles N. Daniels; le siguió otra Columbia de The Singing Sophomores realizada en noviembre. La primera grabación instrumental de Chloe fue hecha por la All-Star Orchestra para Victor, con un coro vocal de Franklyn Baur , en diciembre de 1927. Esto se identifica en los libros de contabilidad de Victor como "la Orquesta Fud y Farley, dirigida por Nat Shilkret ". indicando la probable participación de Fud Livingston y Max Farley. Shilkret grabó otro arreglo para Victor con sus Rhyth-Melodists en marzo de 1928.
Sin embargo, el disco que parece haber popularizado a Chloe es una versión elaborada de la Paul Whiteman Concert Orchestra grabada en 1928 con la voz de Austin Young. Esto llegó junto con una serie de otras grabaciones de 1928 de la canción. Estos incluyen Bob Haring , como la "Orquesta del Club Colonial" y Louis Katzman para Brunswick, y una versión vocal de Victor con el grupo vocal The Rounders, grabada en Oakland, California. La Orquesta Tracy-Brown de Chicago lo grabó para Columbia en marzo de 1928 con una voz de Sam Coslow ; Coslow también grabó una prueba de la pieza para Victor ese año, pero no pasó. Seger Ellis lo grabó en una interpretación vocal para Okeh que fue la primera hecha por un crooner; Sam Lanin lo grabó para Okeh en enero bajo el nombre de The Gotham Troubadours. Entre los sellos económicos, la Hollywood Dance Orchestra de Plaza Records, dirigida por Adrian Schubert y con la voz de Leroy Montesanto, lo grabó en enero, y Cameo / Pathé lo enceró como por los Goodrich Broadcasters —posiblemente Sam Lanin nuevamente— en febrero.
La grabación más famosa de Chloe es una versión parodia de Spike Jones and his City Slickers , con una voz de Red Ingle y grabada para RCA Victor en 1945. Otra versión humorística fue cortada por la diseuse Leona Anderson en 1957 para su LP Music to Suffer By . Entre las grabaciones serias, las versiones instrumentales superan ampliamente a las vocales. La versión instrumental más respetada es la grabación de 1940 de la Famous Orchestra de Duke Ellington , con una introducción " wah-wah " del trombonista Tricky Sam Nanton , con Cootie Williams en trompeta alternando con el bajista Jimmy Blanton y un solo de Ben Webster ; El arreglo de Billy Strayhorn hace una revisión radical de la armonía de Daniels y coloca el verso después del coro. Este gráfico también aparece en la famosa grabación en vivo realizada por la Ellington Orchestra en Fargo, Dakota del Norte en diciembre de 1940 .
Entre otras versiones instrumentales notables de antes de la guerra de Chloe está la de Benny Goodman de 1937, el solo de piano de Art Tatum de 1938 y las de Tommy Dorsey y John Kirby (músico) , ambos de 1940. Después de la guerra, fue grabado por artistas de jazz como Herbie Harper , Don Byas , Eddie Bert , Frank Rosolino , Jimmy Rowles , Jerry Jerome , Herbie Harper , Nat Adderley , Cal Tjader , Charlie Mariano , Shelly Manne , Arne Domnerus , Paul Horn , Al Cohn , Bob Wilber (en al menos dos veces), Bill Doggett , Flip Phillips y Eddie Heywood . George Melachrino lo arregló para orquesta de cuerdas; Bunk Johnson —en su última sesión en 1948— lo grabó en un ambiente de jazz tradicional, y Ry Cooder lo ha interpretado como un solo de guitarra. Las grabaciones de Chloe no orientadas al jazz fueron realizadas por los Everly Brothers en 1961 y por el guitarrista Mickey Baker en 1962.
La versión vocal más conocida es la de Louis Armstrong , que no grabó la pieza hasta 1952; también fue cantado en disco por Henry "Red" Allen , para ARC en 1936. Ray Conniff lo incluyó con un coro en su LP Love Affair de 1965 .
Cine y television
Aunque rara vez se grabó a principios de la década de 1930, Chloe se escuchó constantemente en la radio durante este período, ya que encajaba con el estado de ánimo general de la época. Su popularidad llevó a una adaptación cinematográfica de terror suelta basada en la canción dirigida por Marshall Neilan titulada Chloe, Love Is Calling You (1934) filmada en los Everglades y protagonizada por Olive Borden . Producida por Pinnacle Productions , el estudio de la fila de la pobreza de corta duración , estaba dirigida a audiencias afroamericanas, pero no tuvo éxito.
Un corto de 1929 realizado en Gran Bretaña por la primera compañía de sonido Electrocord también probablemente fue una interpretación de la canción, pero no está claro quién lo hizo. Probablemente como un guiño a la canción, el monstruo de la caricatura del pato lucas de Norm McCabe The Impatient Patient (1942) se llama "Chloe" y vive en un pantano.
La cantante Vera Van interpreta una versión encantadora y romántica, sin el verso introductorio, en el corto de Vitaphone, "Mirrors" con Freddie Rich y su orquesta. La película se estrenó el 8 de septiembre de 1934.
En uno de los primeros episodios de la versión 1951-53 de CBS-TV de Amos 'n' Andy conocido como The Amos 'n' Andy Show , la actriz y cantante Lillian Randolph, que interpreta a la ex prometida de Andy, Madame Queen, gana un concurso de televisión por su interpretación. de la canción Chloe.
Otras canciones llamadas "Chloe"
Chloe no debe confundirse con la canción Chloe de Al Jolson y Buddy DeSylva , escrita para el programa Sinbad en 1918 y grabada por Jolson en 1920, ni con una canción de Elton John con ese título incluida en su álbum de 1981 The Fox .