Rincón de los niños -Children's Corner

Rincón de los niños
Música para piano de Claude Debussy
DebussyGolliwogg.PNG
Extracto del último movimiento, Cakewalk de Golliwogg
Catálogo L. 113
Compuesto 1906-1908
Dedicación Claude-Emma Debussy
Realizado 18 de diciembre de 1908 ( 18/12/1908 )
Publicado 1908
Movimientos seis

Children's Corner , L. 113, es una suite de seis movimientospara piano solo de Claude Debussy . Fue publicado por Durand en 1908 y fue interpretado por primera vez por Harold Bauer en París el 18 de diciembre de ese año. En 1911se estrenó y posteriormente se publicóuna orquestación de André Caplet .

Historia

Debussy compuso Children's Corner entre 1906 y 1908. Dedicó la suite a su hija, Claude-Emma (conocida como "Chou-Chou"), que nació el 30 de octubre de 1905 en París. Se la describe como una niña alegre y amigable a la que adoraba su padre. Tenía tres años cuando él le dedicó la suite en 1908. La dedicatoria dice: "A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre. CD" (A mi querido Chouchou, con tierna disculpas de su padre por lo que sigue).

La suite fue publicada por Durand en 1908, y Harold Bauer la estrenó mundialmente en París el 18 de diciembre de ese año. En 1911, se estrenó una orquestación de la obra del amigo de Debussy, André Caplet , y posteriormente se publicó.

Estructura

La suite consta de seis movimientos , cada uno con un título en inglés. Esta elección de idioma es muy probablemente el guiño de Debussy hacia la institutriz inglesa de Chou-Chou. Las piezas son:

  1. Doctor Gradus ad Parnassum
  2. Canción de cuna de Jimbo
  3. Serenata para la muñeca
  4. La nieve esta bailando
  5. El pastorcito
  6. Paseo de pasteles de Golliwogg

Una actuación típica de la suite dura aproximadamente 15 minutos.

1. Doctor Gradus ad Parnassum

El título del primer movimiento alude a conjuntos de ejercicios de piano con ese nombre ( Gradus ad Parnassum se traduce como "Pasos hacia el Parnaso "), varios de los cuales habían sido publicados en los siglos XVIII y XIX, incluido uno por el prolífico editor de ejercicios para piano. Carl Czerny . Esta pieza es un estudio bastante ingenioso sobre la independencia de los dedos con un vocabulario del siglo XX. En el medio, el pianista ralentiza y prueba el material en otras tonalidades para ejercitarse. El "Doctor Gradus Ad Parnassum" de Debussy es de dificultad intermedia y requiere dedos experimentados. Debussy le dijo a su editor que el movimiento debería tocarse "muy temprano en la mañana".

2. Canción de cuna de Jimbo

Esta obra describe a un elefante, Jumbo , que vino del Sudán francés y vivió brevemente en el Jardin des plantes de París en la época del nacimiento de Debussy. La falta de ortografía "Jimbo" delata el acento parisino que a menudo confunde la pronunciación de "um" y "un" con "im" e "in". Es una hermosa canción de cuna con algunos momentos oscuros y pasajes de tono completo en el medio.

3. Serenata para la muñeca

Esta pieza, en metro triple, está marcada como Allegretto ma non troppo (moderadamente rápida, pero no demasiado rápida). Es una descripción de una muñeca de porcelana y presenta la escala pentatónica china en todas partes. Debussy señala que toda la pieza debe tocarse con el pedal suave.

4. La nieve está bailando

Técnicamente, esta pieza es bastante difícil, ya que requiere una interpretación precisa adosada en ambas manos con la melodía entre ellas. Nuevamente, hay momentos más oscuros en el bajo cerca del medio.

5. El Pastorcito

"El Pastorcito" representa a un pastor con su flauta. Hay tres solos y tres comentarios a continuación. El primer solo tiene una marca de aliento al final. Esta pieza tiene diferentes modos y usa disonancias que se resuelven en tonalidades.

6. Cakewalk de Golliwogg


{# (set-global-staff-size 17) \ new PianoStaff << \ new Staff << \ key ges \ major \ time 2/4 \ parcial 4. \ new Voice \ related c '{\ once \ hide Partitura. MetronomeMark \ once \ hide Score.MetronomeMark \ tempo 4 = 80 r8 \ voiceOne a4 (\ tempo "Cédez" f'4. ^ \ Markup {\ dynamic p \ italic "avec une grande émotion"} e8) \ tempo "a Tempo "r8 \ once \ hide Score.MetronomeMark \ tempo 4 = 105 \ acciaccatura {\ slurUp d '} \ once \ stemDown <ces es> 8 -. [\ acciaccatura {\ slurUp c} \ once \ stemDown <ces des> - .  \ acciaccatura {\ slurUp d} \ once \ stemDown <ces es> -.] r8 \ acciaccatura {\ slurUp d} \ once \ stemDown <ces es> 8 -. [\ acciaccatura {\ slurUp c} \ once \ stemDown < ces des> -.  \ acciaccatura {\ slurUp d} \ once \ stemDown <ces es> -.]} \ new Voice \ related c '{\ voiceTwo s8 a4 (~ a4. bes8 <ces es!> 2)} >> \ new Staff < <\ clave de bajo \ clave ges \ mayor \ tiempo 2/4 \ parcial 4. \ nueva voz \ relativa c, {<< {\ voiceOne r8 r4 r2 r8 \ stemDown <as '' ces f> -. [<as ces f> 8-.  <as ces f> 8-.]} \ new Voice \ related c {\ voiceTwo es, 8 ([f ges] a [bes ces c] <as des> 2)} >> r8 <as ces f> 8- . [<as ces f> 8-.  <as ces f> 8-.]} >> >>}
Cuatro compases que citan la apertura de Tristan und Isolde

En el momento de su composición, los Golliwoggs estaban de moda, debido en parte a la popularidad en ese momento de las novelas de Florence Kate Upton ("golliwog" es un uso posterior). Eran muñecos negros disecados con pantalón rojo, pajaritas rojas y pelo revuelto, algo que recuerda a los juglares de cara negra de la época. El cakewalk era un baile o un pavoneo, y el bailarín con los pasos más elaborados ganaba un pastel ("se llevó el pastel"). La pieza es un ragtime con sus síncopas y efectos tipo banjo. El rango dinámico es bastante grande y muy efectivo.

Durante la pieza, Debussy alude satíricamente a la ópera Tristan und Isolde de Richard Wagner . Los primeros compases convierten el famoso acorde de Tristán medio disminuido en un arpegio alegre y sincopado , mientras que la sección 'B' central de esta danza es interrumpida en varias ocasiones por el leitmotiv amor-muerte , marcado avec une grande émotion (con gran sentimiento) . Cada cita va seguida de imitaciones de banjo.

Debussy compuso una pieza más con el mismo estilo un año después, " The Little Nigar " como parte de un método de piano.

Orquestaciones y arreglos

Referencias

Fuentes

  • McKinley, Ann (otoño de 1986). "Debussy y juglar americano". La perspectiva negra en la música . Fundación para la Investigación en las Artes Creativas Afroamericanas. 13 (3): 249–258. doi : 10.2307 / 1215065 . JSTOR  1215065 .

Otras lecturas

enlaces externos