Fábrica de porcelana de Chelsea - Chelsea porcelain factory

La lección de música , ancla de oro, c. 1765, con fondo bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 pulgadas, 22 libras (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Un ejemplo se vendió por £ 8 en 1770; versión diferente, ángulo diferente .

La porcelana de Chelsea es la porcelana fabricada por la manufactura de porcelana de Chelsea , la primera fábrica de porcelana importante de Inglaterra, establecida alrededor de 1743-1745 y que funcionó de forma independiente hasta 1770, cuando se fusionó con la porcelana de Derby . Hizo porcelana de pasta blanda a lo largo de su historia, aunque hubo varios cambios en el material de "cuerpo" y el esmalte utilizado. Sus productos estaban destinados a un mercado de lujo, y su sitio en Chelsea , Londres, estaba cerca del moderno parque de recreo Ranelagh Gardens , inaugurado en 1742.

Las primeras mercancías conocidas son las jarras de crema "de cabra y abeja" con cabras sentadas en la base, algunos ejemplos de los cuales están grabados con "Chelsea", "1745" y un triángulo. El director empresarial, al menos desde 1750, fue Nicholas Sprimont, un platero hugonote del Soho , pero pocos documentos privados sobreviven para ayudar a obtener una imagen de la historia de la fábrica. Los primeros artículos de mesa, que se produjeron en profusión hacia 1750, dependen de los modelos de porcelana de Meissen y de los prototipos de cubiertos, como los saleros en forma de conchas realistas.

Chelsea era conocida por sus figuras, inicialmente en su mayoría figuras individuales de los Gritos de Londres y otros temas. Muchos de éstos eran muy pequeñas para los estándares europeos, de aproximadamente 2 1 / 2 a 3 1 / 2 pulgadas (6 a 9 cm) de alto, la coincidencia con la categoría de "Chelsea Juguetes", para el que la fábrica era famoso en el 1750 y 1760. Se trataba de piezas muy pequeñas que a menudo tenían monturas de metal y eran funcionales como bomboneras (cajitas), frascos de perfume , estuches de agujas , étuis , dedales y pequeños sellos, muchos con inscripciones en francés, "sugerencias casi siempre amorosas", pero a menudo mal escritas.

Desde aproximadamente 1760, su inspiración se extrajo más de la porcelana de Sèvres que de Meissen, haciendo grandes guarniciones de jarrones y grandes grupos elaborados con parejas sentadas frente a una pantalla bocage de plantas con flores, todo sobre una base elevada de volutas rococó . Al igual que con otras fábricas inglesas, gran parte de las ventas provino de subastas públicas, que se realizan aproximadamente una vez al año; Las copias de los catálogos de 1755, 1756 y (en parte) 1761 son muy útiles para los estudiosos. En 1770, William Duesbury , propietario de la fábrica de porcelana Derby , compró la manufactura , y los artículos son indistinguibles durante el "período Chelsea-Derby" que duró hasta 1784, cuando la fábrica de Chelsea fue demolida y sus moldes, patrones y muchos de sus trabajadores y artistas se trasladaron a Derby.

Placa, c. 1755, con tres escenas de viñetas de las fábulas de Esopo

Periodos por marcas

Placa de anclaje roja "botánica" con spray de frijol indio fructífero , c. 1755

La historia de la fábrica, antes de la fusión con Derby, se puede dividir en cuatro períodos principales, nombrados por las marcas identificativas debajo de las mercancías, aunque los cambios en las marcas no coinciden exactamente con los cambios en los materiales o el estilo. Algunas piezas están sin marcar en todos los períodos y parece haber alguna superposición de marcas; de hecho, algunas piezas tienen dos marcas diferentes. También hay marcas de anclaje en azul y marrón, y una marca de "corona y tridente" extremadamente rara en azul bajo vidriado, conocida en solo unas 20 piezas y que se cree que data de alrededor de 1749. Un vaso de precipitados astillado con esta marca se vendió en 37.000 libras en 2015.

Aunque los primeros tres ejemplos que se muestran aquí son de la parte inferior de las bases de las piezas, donde se colocan la mayoría de las marcas de fábrica de porcelana, las muy pequeñas marcas de ancla de Chelsea a menudo están "escondidas en los lugares más inesperados". En el grupo de músicos chinos, la diminuta marca de ancla roja es visible en la base elevada a la altura del tobillo, entre la mujer con la pandereta y el niño.

  • Triángulo incisado

  • Ancla roja

  • Ancla de oro

  • Ancla roja (cerca de la parte superior) del grupo de músicos chinos (que se muestra a continuación)

Período del triángulo (alrededor de 1743-1749)

Estos primeros productos llevaban una marca triangular incisa . La mayoría de los artículos eran blancos y estaban fuertemente influenciados por los diseños de los cubiertos. El cuerpo primitivo era "un material muy translúcido, parecido al vidrio blanco como la leche", que luego se transformó "en un material más duro y de apariencia más fría". Durante este período se introdujo la fundición deslizante en lugar de presionar la pasta en los moldes, y siguió siendo habitual para las figuras del Chelsea.

Los productos más destacados de esta época fueron los saleros blancos en forma de cangrejo de río . Quizás las piezas más famosas son las jarras Goat and Bee que también se basaron en un modelo plateado. Las copias de estos fueron hechas por porcelana Coalport en el siglo XIX. Las ventas se suspendieron en marzo de 1749, que parece ser cuando Sprimont tomó el control, y la fábrica se trasladó a poca distancia dentro de Chelsea.

Período de anclaje elevado (1749-1752)

Par de cucos , c. 1750, 8 pulgadas, 20 cm de alto, marca de ancla elevada

El 9 de enero de 1750 Sprimont anunció la reapertura de la fábrica, con "una gran variedad de piezas para adorno en un sabor completamente nuevo", y se supone que la nueva marca lo celebra. La fábrica estaba muy cerca del Támesis , y el ancla es un símbolo de esperanza y de San Nicolás de Myra , patrón de los marineros, de quien tal vez recibió el nombre de Sprimont.

Los siguientes seis años fueron los más exitosos para la fábrica. En este período, la pasta y el esmalte se modificaron para producir una superficie clara, blanca y ligeramente opaca sobre la que pintar. La influencia de Meissen es evidente en las figuras clásicas entre ruinas de estilo italiano y escenas portuarias y adaptaciones de la edición de Francis Barlow de las fábulas de Esopo . En 1751, se hicieron copias de dos servicios de Meissen. Chelsea también hizo figuras, pájaros y animales inspirados en los originales de Meissen. Las flores y los paisajes se copiaron de la porcelana de Vincennes (que pronto se trasladará a Sèvres). Un conjunto de figuras de parejas de pájaros se basó evidentemente en las ilustraciones de A Natural History of Uncommon Birds , de George Edwards , publicado en cuatro volúmenes de 1743 a 1751. Las copias utilizadas probablemente tenían ilustraciones sin colorear, como si las formas siguieran el bien ilustraciones, el color de las figuras es a menudo excéntrico e inexacto.

Período del ancla roja (1752-1756)

Un "Juguete Chelsea" en forma de canasta de frutas, ancho 2 3/4 pulgadas (4,1 × 7 cm), c. 1755, inscrito "MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS" ("mi amor los reunió para ti").

Como en Meissen y Chantilly algún tiempo antes, las imitaciones de la porcelana de exportación japonesa en el estilo Kakiemon fueron populares desde finales de la década de 1740 hasta alrededor de 1758. Se copiaron tanto de las imitaciones continentales como de los originales japoneses, y algunas aparentemente recién creadas en el estilo.

Algunas vajillas estaban decoradas con pinturas de plantas audaces y botánicamente precisas, conocidas como piezas "botánicas", que esencialmente adoptan a la porcelana el estilo de las grandes ilustraciones de libros botánicos que se estaban comenzando a producir, ya menudo coloreadas a mano. La fábrica estaba muy cerca del Chelsea Physic Garden (fundado en 1673 y todavía abierto en el mismo sitio), lo que puede haber influido en el enfoque, y al menos proporcionó libros ilustrados como modelos. Algunas piezas fueron copiadas de varios libros, incluidos los de Philip Miller , el director de los jardines (la octava edición de The Gardener's Dictionary (1752) y Figures of Plants , vol 1, 1755) y Georg Dionysius Ehret . Un anuncio en 1758 ofrecía "Platos de mesa, platos de sopa y platos de desarticulación esmaltados de las plantas de Hans Sloane " (Sloane había establecido el sitio actual del jardín en 1722).

Estas piezas innovadoras ejercieron una influencia duradera en el diseño de la porcelana, especialmente en Gran Bretaña, y estilos similares han experimentado un fuerte resurgimiento desde finales del siglo XX, liderados por la gama "Botanic Garden" de Portmeirion Pottery , lanzada en 1972, utilizando diseños adaptados de Thomas Green's Universal or-Botanical, Medical and Agricultural Dictionary (1817).

Los pequeños "Juguetes", que cobraron protagonismo en este período, pueden haber sido copiados de la elusiva fábrica "Girl-in-a-Swing", que ahora suele estar ubicada en St James's , un lugar aún más de moda en el West End de Londres , que estuvo activo alrededor de 1751-1754. Esto parece haber estado relacionado con la fábrica de Chelsea de alguna manera. Otro desarrollo fueron las soperas y, a veces, otras formas grandes en forma de animales, pájaros o plantas.

Ejemplos de copias bastante exactas de los artículos de Meissen son la "Monkey Band" ( Affenkapelle u "orquesta de simios" en alemán), un grupo de diez figuras de músicos monos y un director emocionado más grande, todos con elegantes trajes contemporáneos. Tales cantantes fueron populares en varios medios.

Período ancla del oro (1756-1769)

Par de jarrones, c. 1762, en estilo Sèvres. Las escenas principales derivan de pinturas de François Boucher , a través de grabados. Altura: 59 cm (23 pulg.)

La influencia de Sèvres fue muy fuerte y el gusto francés estaba en ascenso. Aunque se siguieron produciendo muchos tipos existentes, el período del ancla de oro vio suelos de ricos colores, lujosos dorados y la energía nerviosa del estilo rococó . Como había sucedido con las imitaciones de Meissen Kakiemon, Chelsea comenzó a imitar el estilo rococó de Sèvres justo cuando Sèvres lo abandonaba por formas y decoración más sobrias. Los adornos de jarrones de Chelsea se volvieron muy grandes y elaborados, algunos con hasta siete piezas en tamaños decrecientes. El cuerpo ahora incluía ceniza de hueso , y se utilizó una gama más amplia de colores, así como lujosos dorados . El esmalte ahora tenía tendencia a gotear y acumularse, así como a agrietarse, y tenía un ligero tinte verdoso.

En 1763, Jorge III y la reina Charlotte enviaron al hermano de la reina, Adolphus Frederick IV, duque de Mecklenburg-Strelitz, un gran servicio en Chelsea. Este encargo de porcelana para obsequios diplomáticos era común entre las fábricas europeas propiedad de gobernantes (y de hecho en el este de Asia), pero novedoso para Inglaterra. El servicio fue elogiado por Horace Walpole , quien dijo que costó £ 1,200 y ahora está mayormente en la Colección Real , que tiene 137 piezas.

Los estilos de Asia oriental habían regresado en el período del ancla roja en forma de versiones de la cerámica japonesa Imari , pero son más comunes con el ancla de oro. Estos iban a seguir siendo uno de los favoritos de los ingleses, especialmente asociados con el Crown Derby posterior , y las versiones todavía se hacen hoy. Según al menos una autoridad inglesa, las primeras versiones de Chelsea "superan con creces en belleza a sus aburridas originales".

La evidencia sugiere que la producción fue baja desde 1763, quizás porque Sprimont deseaba retirarse. Una venta en 1763 incluyó al menos algunos moldes y locales, así como muebles domésticos de Sprimont. No se llevó a cabo ninguna venta dedicada hasta 1769, cuando se ofrecieron nuevamente los moldes.

En agosto de 1769, la fábrica fue vendida por Sprimont, cuya salud había sido mala, y al año siguiente fue comprada por William Duesbury de Derby, quien la dirigió hasta 1784; Sprimont vendió la fábrica en agosto de 1769 a James Cox. Duesbury y su socio John Heath lo compraron en febrero de 1770. La fábrica continuó operando en Chelsea, pero durante este tiempo las mercancías de Chelsea son indistinguibles de las mercancías del Derby de Duesbury y el período generalmente se denomina "Chelsea-Derby". Una venta final de Chelsea (en Christie's ) comenzó el 14 de febrero de 1770.

Gestión y artistas

Platillo con fábula del "Chelsea Fable Painter", quizás Jefferyes Hamett O'Neale, c. 1752

El platero Nicholas Sprimont (1716-1771), que vino de Lieja en la Bélgica moderna, era la cara pública habitual de la fábrica, pero había otras figuras principales, y los roles precisos de todos ellos son inciertos. Charles Gouyn o Gouyon (antes de 1737-1782) fue otro platero hugonote de Londres, y también comerciante de porcelana, que participó en los primeros años, pero cuyo papel es oscuro. Se ha sugerido que "se ocupa de la parte técnica de la fabricación", o que proporciona la financiación y actúa como un importante comprador o distribuidor de mercancías. Hacia 1749 o 1750 puede haber habido una ruptura entre los dos. Es posible que Gouyn haya fundado la fábrica "Girl-in-a-Swing" o la fábrica de St. James , que lleva el nombre de la elegante calle donde tenía una tienda.

Cualquier fábrica de porcelana necesitaba un "arcanista" o químico que pudiera idear las fórmulas para la pasta corporal, el esmalte y los colores, y especificar las variables de cocción. No está claro quién fue en Chelsea; un artículo del Museo Británico que se cree que es de Sprimont habla de tener "un conocido casual con un quimista que tenía algún conocimiento de esa manera", quien lo influenció para iniciar la fábrica. Gouyn es una sugerencia; otro es Thomas Bryand o Briand, que en 1743 mostró a la Royal Society ejemplos de porcelana. En 1746 vivía en Staffordshire , estableciendo una sociedad comercial, autodescrito como un pintor que "había descubierto el arte de hacer una loza de barro poco inferior a la porcelana o porcelana china"; pero parece que murió al año siguiente.

Se registran grandes pagos a la fábrica entre 1746 y 1748 de Sir Everard Fawkener, secretario del tercer hijo del rey, el príncipe William, duque de Cumberland , que había reprimido el levantamiento jacobita de 1745 . No está claro si fueron en nombre del príncipe o de los propios fondos de Fawkener, o la naturaleza exacta de lo que parece haber sido una operación de financiación. Mientras que la inversión real en la fabricación de porcelana era muy común en Europa, no habría tenido precedentes en Inglaterra. Se produjo una cabeza de retrato de cinco pulgadas de alto del príncipe, que fue una desviación inusual de los productos normales de Chelsea. En 1751, una carta dice que Fawkener tomó prestadas algunas piezas de Meissen para ser copiadas en Chelsea, y fue descrito como "preocupado por la fabricación de China en Chelsea", mientras que el mismo escritor agrega "Creo que el Duque es un gran animador del Chelsea China". Un trabajador de la fábrica creía que Fawkener y Cumberland fueron los primeros propietarios, que contrataban a Sprimont en una Guinea por día. Fawkener murió en 1758, en algunas dificultades financieras, y en este punto Sprimont puede haberse convertido finalmente en el propietario total.

Parte de un servicio de té de ancla de oro, c. 1758–59. La paleta de negro y oro imita la laca asiática .

Sprimont se considera generalmente como la mano que guía las formas de la vajilla, que hizo un uso intensivo de los precedentes del metal. Se conocen pocos de los muchos artistas involucrados. El principal modelador de figuras fue el escultor flamenco Joseph Willems, en Chelsea desde aproximadamente 1749 hasta 1766, cuando partió hacia la fábrica de Tournai . El pintor de miniaturas Jefferyes Hamett O'Neale ha sido identificado como el "pintor de fábulas de Chelsea", aunque no sin objeciones; más tarde firmó piezas de porcelana de Worcester , aunque probablemente trabajando en Londres. WB Honey sintió que las piezas firmadas de Worcester eran demasiado toscas para ser de la mano del "Chelsea Fable Painter", aunque los escritores más recientes aceptan la identificación.

Durante mucho tiempo se creyó que el destacado escultor Louis-François Roubiliac , francés pero que trabajaba en Londres, había modelado muchas figuras, que además estaban marcadas con una "R" impresa, pero parece que esta marca significa algo más, y es probable que haya eran a lo sumo sólo un puñado de ejemplos de modelos suyos. Sprimont fue el padrino de una de sus hijas. Una cifra sin duda Chelsea basado en su obra es el retrato de descanso del pintor William Hogarth 's perro pug llamado Trump . Roubiliac esculpió a Trump en terracota alrededor de 1741, para acompañar un busto de Hogarth. La figura apareció en porcelana de Chelsea algunos años más tarde, y luego en loza de basalto negro de Josiah Wedgwood después de comprar un molde de terracota en 1774. Un busto de retrato de Frederick, Príncipe de Gales, también parece cercano al estilo de Roubiliac.

William Duesbury , que compró la fábrica en 1770, había sido pintor de Chelsea y otras mercancías en su propio taller de Londres, lo que está documentado por un libro de cuentas de su cobertura de 1751 a 1753 que se ha conservado. Sin embargo, ninguna pieza de Chelsea de su taller puede identificarse de forma segura. Los libros registran muchas figuras de pájaros en particular.

Mercados y coleccionistas

Gran parte de la distribución de Chelsea y otras porcelanas inglesas (y loza fina como Wedgwood ) se realizó a través de los " chinamen ", que ya era una categoría reconocida de comerciantes y minoristas de porcelana, y "almacenes" en el centro de Londres, que vendían principalmente a comerciantes más pequeños. y comerciantes, a menudo de provincias, pero también para los clientes. Los arreglos de Chelsea están menos documentados que los de Bow, pero la tienda de Gouyn en St. James probablemente fue una salida, al menos en el período inicial. Las acciones anuales estaban destinadas en parte a los chinos, con algunos lotes compuestos de una gama de mercancías para proporcionar un stock. La Compañía de las Indias Orientales había estado vendiendo sus cargamentos de porcelana de Asia Oriental en una subasta durante algunas décadas. Los productos de Chelsea llegaron a la América británica , pero probablemente hubo pocas exportaciones al continente.

Pronto se empezó a recolectar la porcelana inglesa temprana, especialmente a fines del siglo XIX, cuando los precios subieron constantemente. A lo largo del siglo XX ha habido un gran cambio en los intereses de los coleccionistas, con mercancías de finales de siglo mucho más baratas ahora (teniendo en cuenta la inflación) que hace un siglo, mientras que las primeras piezas raras han experimentado incrementos vertiginosos de valor. La venta en una subasta en 2003 de una sopera en forma de gallina y pollos por £ 223,650 fue entonces el récord de subasta para la porcelana inglesa del siglo XVIII. En 2018 un par de soperas en forma de solla de c. 1755 de la colección de David Rockefeller y su esposa se vendió por 300.000 dólares (ambas ventas en Christie's).

Galería

  • Jarra de cabra y abeja, c. 1745-1749, Museo de Arte de Birmingham

  • Par de perros, alrededor de 1749, altura 13,4 centímetros (5,3 pulgadas), Museo V&A

  • Sopera de conejo, 1752-1756

  • Par de jarrones hexagonales en estilo Kakiemon , c. 1752-1755, Museo Gardiner , Toronto

  • "Primavera" de un conjunto de Four Seasons, 1753-1755, 5 1/4 pulgadas (13,3 cm) de altura

  • Grupo de músicos chinos, ancla roja, c. 1755, altura: 36,8 cm (14 1/2 pulg.), Peso: 13,7 kg (30,2 libras)

  • Quemador de perfume en forma de palomar con zorro al acecho, c. 1759-1765, 51 centímetros (20 pulgadas) de alto

  • Aguja de "juguete" con la cabeza de Columbina , c. 1760, altura: 4 7/8 pulgadas (12,4 cm). Inscrito en una banda de esmalte en la montura: NE SOYEZ POINT CRUELE ("No seas tan cruel")

  • Juego de tintero de porcelana, 1759–1769. El estilo y el fondo "azul mazarino" son tomados de Sèvres. El Museo de Arte Walters .

  • El conjunto de los cuatro elementos , década de 1760

Notas

Referencias

  • Austin, John Cecil, Chelsea Porcelain en Williamsburg , 1977, Colonial Williamsburg, ISBN   0879350237 , 9780879350239, Google Books
  • Davenport-Hines, RPT y Liebenau, Jonathan, Business in the Age of Reason , 2013, Routledge, ISBN   1135177104 , 978113517710, Google Books
  • Honey, WB, Old English Porcelain , 1977 (3.a ed.), Faber y Faber, ISBN   0571049028
  • Lippert, Catherine Beth, porcelana inglesa del siglo XVIII en la colección del Museo de Arte de Indianápolis , 1987, Museo de Arte de Indianápolis / Indiana University Press, ISBN   0936260122 , 9780936260129, Google Books
  • Spero, Simon, en Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Red Anchor Wares , 1951.
  • F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Gold Anchor Wares , 1952.

Otras lecturas

  • Adams, Elizabeth, Chelsea Porcelain , 2001, Prensa del Museo Británico
  • Bryant, GE, The Chelsea Porcelain Toys: frascos aromáticos, bomboneras, etuis, sellos y estatuillas, fabricados en Chelsea Factory 1745-1769, y Derby Chelsea, 1770-1784 , 1925, The Medici Society

enlaces externos