Persigue al canguro -Chase the Kangaroo

Persigue al canguro
TheChoir-KangarooLP.jpg
Álbum de estudio de
El coro
Liberado 24 de marzo de 1988
Grabado 1987
Estudio Neverland Studios
Los Alamitos, California
Género Rock alternativo cristiano
Largo 46 : 49
Etiqueta Mirra
Productor Derri Daugherty , Steve Hindalong
La cronología del coro
Diamantes y lluvia
(1986) 		Persigue al canguro
(1988) 		Maravilla de ojos abiertos
(1989)
Cobertura alternativa
La versión en cassette.
La versión en cassette.
Cobertura alternativa
La versión en CD.
La versión en CD.
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Fuente Clasificación
Toda la música 4/5 estrellas
Revista Cornerstone Favorable

Chase the Kangaroo es el cuarto lanzamiento de estudio y el tercer álbum de larga duración de la banda cristiana de rock alternativo The Choir , lanzado en 1988. Considerado por muchos críticos como uno de sus mejores álbumes, Chase the Kangaroo figura en el puesto 50 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music .

Fondo

Mientras apoyaba a Daniel Amos en su gira Fearful Symmetry a finales de 1986, el Coro recibió una noticia devastadora: la esposa de Steve Hindalong , Nancy, había sufrido su segundo aborto espontáneo . Esta experiencia llevó a Hindalong a escribir un poema para su esposa titulado “Un rostro triste”, inspirado en el versículo bíblico de Eclesiastés 7: 3 que dice: “Mejor es el dolor que la risa, porque un rostro triste es bueno para el corazón. " Este verso finalmente se convertiría en el tema del próximo álbum del Coro, y la letra del poema sería revisada y adaptada para la canción "Sad Face". A pesar de que el Coro había logrado un perfil nacional elevado durante este tiempo debido a la gira por los Estados Unidos con Daniel Amos y Randy Stonehill , Hindalong se vio obligado a llegar a fin de mes trabajando en la construcción , que incluía cavar zanjas. Sin embargo, Derri Daugherty pudo ahorrar suficiente dinero para crear su propio estudio de grabación , apodado " Neverland " como un homenaje a Peter Pan , justo al lado de Pakaderm Studios en Los Alamitos , CA, donde la banda grabó sus dos lanzamientos de estudio anteriores.

Grabación y producción

“Nuestra compañía discográfica pensó que [ Chase the Kangaroo ] eran demos. Tenían la impresión de que tomaríamos todo este tiempo y grabaríamos todas estas canciones, y luego iban a traer un productor para salvar el día. Y nosotros, todo el tiempo, pensamos: “Este es el disco que estamos haciendo. No queremos otro productor; lo haremos nosotros mismos ".

- Derri Daugherty , sobre el desarrollo del álbum.

El proceso de grabación de Chase the Kangaroo fue largo y difícil, y el Coro sintió la presión de estar a la altura del éxito de Diamonds and Rain además de demostrar su valía como productores. "Realmente luchamos para hacer este récord", dijo Hindalong. "Nos tomó 20 semanas, lo habíamos grabado dos veces y nunca estuvimos de acuerdo en mucho durante el proceso". Cuando el Coro no estaba usando el estudio, Adam Again venía por la noche para grabar su segundo álbum Ten Songs de Adam Again , y no era inusual que el Choir llegara a Neverland por la mañana y viera al líder de Adam Again, Gene. Eugene seguía trabajando en los controles. Eugene terminaría mezclando las dos primeras canciones de Chase the Kangaroo , y él y Riki Michele también contribuirían con los coros. Hindalong devolvería el favor coescribiendo las dos primeras pistas de Ten Songs .

Chase the Kangaroo se benefició de otros contribuyentes clave, principalmente Steve Griffith de Vector . Según Hindalong, Griffith fue un "gran ingeniero, que diseñó el récord de All Fall Down para los 77 en Sacramento . Fuimos tan fanáticos de ese álbum, por un período de unas semanas, trajimos a Steve para trabajar con nosotros ". Griffith realizaría una variedad de funciones, incluido el bajo, producción adicional y coros. Mark Heard , quien ayudó a producir la versión regrabada de "A Million Years", también regresó para ayudar con la ingeniería, la grabación y las voces de fondo.

Un desafío durante el proceso de grabación fue capturar el trabajo de Dan Michaels, quien, en oposición a su presencia escénica más animada, tendería a congelarse bajo la presión del estudio. Como resultado, Daugherty e Hindalong le pidieron a Michaels que “simplemente tocara junto con una pista” como un “ensayo”, luego grabaron en secreto su interpretación; la mayoría de las contribuciones de Michaels en Chase the Kangaroo fueron capturadas de esta manera.

Composición

Música

The Choir exploró texturas mucho más atmosféricas y ambientales en Chase the Kangaroo con "ritmos profundos, guitarras en capas y voces inquietantes". Daugherty experimentó extensamente con múltiples guitarras y efectos, e Hindalong implementó la programación de batería junto con una variedad de configuraciones de batería analógica, todas las cuales estaban presentes en la pieza central temática del álbum, "Sad Face". Para crear esa canción, la banda comenzó a tocar juntos, y luego "todo se formó casi en una prueba de sonido", según el bajista Tim Chandler . Luego, Daugherty usó un Korg SDD 3000 Delay para su "característica extraña de modulación armónica", que Hindalong afirmó que era "una de mis guitarras favoritas que Derri ha hecho". Hindalong usó un E-mu SP-12 para la programación de la batería, que incluía muestrear su propio trabajo de bombo y caja, y fue Eugene quien insistió en que la caja de ritmos terminara la canción sin acompañamiento musical antes de pasar a la coda instrumental ambiental. Además, Michaels utilizó una versión de Yamaha de un Lyricon ejecutado a través de un módulo de extensión de Oberheim para una contribución musical con un sonido más digital.

Además de “cara triste”, Daugherty dice que “una de las cosas más orgullo [] de la nuestra que nunca he hecho” es la parte instrumental de “nubes”, que fue creado usando una grabación inicial sobre la cinta magnética que era luego se volteó hacia atrás para registrar instrumentación adicional con la ayuda de la tecnología DAT . “[En] entonces, no era fácil de hacer”, dijo Daugherty. "No había muchas bandas haciendo ese tipo de cosas". Daugherty también experimentó con un pedal wah-wah , que se usó tanto en "Look Out (For Your Own") como en "Children of Time". El solo de saxofón de Michaels al final de la última canción fue otro ejemplo de “grabación de sabato”, como él mismo lo expresó, en el que fue capturado en una cinta haciendo calentamientos. Este solo exacto se volvería a utilizar en "I'm Sorry I Laughed" en Burning Like the Midnight Sun de 2010 .

Hindalong también experimentó con diferentes técnicas de percusión. En "Look Out (For Your Own)", usó Blasticks (baquetas con punta de plástico) en una configuración personalizada inspirada en Mick Fleetwood , usando un tom de piso y un sombrero alto a cada lado de la batería . Hindalong también aprovechó la tecnología de estudio para la grabación de "Cain", ya que no podía tocar la batería lo suficientemente rápido. El ingeniero Dave Hackbarth redujo la velocidad de la cinta analógica para que Hindalong pudiera tocar, lo que hizo que la interpretación final sonara mucho más ajustada a mayor velocidad.

Letra

"Sad Face", con su letra transparente y vulnerable, demostró ser la canción más impactante del álbum, ya que la banda ha recibido más correos que hacen referencia a esta canción que cualquier otra cosa que hayan grabado, y se ha convertido en un pilar de la lista de canciones en vivo en los años desde entonces. Muchas de las otras canciones del álbum también tratan temas importantes, como la mortalidad ("Children of Time"), el poder mortal de las palabras ("Cain"), la importancia de cuidar a los miembros mayores de la familia ("Look Out (For Your Own) ") y desconexión de sus seres queridos (" So Far Away ").

"Clouds" fue una excepción clave, con un fuerte estado de ánimo de adoración . Fue una de las últimas canciones escritas para el álbum, y se inspiró en una cita que Hindalong leyó en el devocional My Utmost for His Highest de Oswald Chambers : “Después del asombroso deleite y la libertad de darse cuenta de lo que hace Jesucristo, llega la oscuridad impenetrable de darse cuenta de quién es él ". Hindalong también se basó en imágenes de nubes y densa oscuridad del Salmo 97: 2. “El centro de nuestra música es el misterio de Dios , lo que no sabemos, y aceptar el hecho de que se revelarán más y más”, explicó. La canción luego termina con un fragmento de la madre de Daugherty, Louise, cantando un himno en la iglesia donde su padre era pastor .

“The Rifleman” yuxtapuso versos hablados por varias personas, principalmente el road manager Marc Sercomb, así como la vocalista de fondo Sharon McCall, Hindalong y otros, con Daugherty cantando el coro. La canción luego se desvanece en una repetición de “Render Love” de Diamonds and Rain al final, ya que Hindalong quería explorar la tensión entre lo que la gente dice y lo que hace cuando se trata de violencia. “Estaba realmente influenciado por Bruce Cockburn y algunos de sus pensamientos pacifistas y pacifistas reales”, dijo Hindalong, “[y] tendríamos estos grandes argumentos políticos todo el tiempo. Siempre he disfrutado de la violencia y la venganza tanto como cualquier otra persona; Mientras crecía, The Rifleman era mi programa favorito. Es por eso que al final puse “Render Love” solo para mostrar esa ironía de […] Puedo discutir sobre lo que sea que quiera discutir, pero eso no me convierte en un pacifista en mi corazón. Todos estamos en conflicto ".

“Everybody in the Band” se reunió rápidamente en el estudio como una forma de asegurar una décima canción en el álbum y agregar un toque de ligereza. Esta fue la primera vez que Hindalong interpretó la voz principal en una canción del coro, y su letra humorística honra a Sercomb con la línea, "Él fuma muchos camellos "; sin embargo, esto fue reemplazado por "Llorando por la condición del hombre", ya que Myrrh no permitió la mención de fumar en la letra. Esta canción y su letra serían reinterpretadas por la banda innumerables veces en concierto, particularmente en la gira acústica del Coro para de-plumed .

La canción principal "Chase the Kangaroo" se inspiró en una caricatura de Bugs Bunny que Hindalong vio durante el tiempo que estuvo trabajando en la construcción, "principalmente recolectando y palear, en la zanja durante días". Aunque Bugs Bunny se abrió paso a través de un túnel hasta China , Hindalong miró un globo terráqueo y determinó que si continuaba excavando en la tierra, en realidad terminaría en Australia . Hindalong llamó al título del álbum, "la cosa más estúpida de la historia", y el resultado de "pensar demasiado". Sin embargo, Hindalong esperaba que el enfoque de la canción en la perseverancia "[inspirara] a otros a seguir adelante. La vida es realmente desafiante y hemos tenido muchos problemas. Estamos creciendo, todavía estamos evolucionando, todavía estamos aprendiendo . Todavía tenemos mucha esperanza ”.

Arte y empaque

Tras el lanzamiento inicial, la carátula del álbum de Chase the Kangaroo difería para cada uno de los tres formatos de audio principales (LP de vinilo, casete y CD). Además, el orden externo de las canciones impresas era incorrecto, con "Nubes" en la lista en primer lugar, en lugar de "Considerar". Las notas fueron escritas a mano en su totalidad por Hindalong e incluían detalles de canciones ocasionales, así como la letra original de "Everybody in the Band".

Liberación

Chase the Kangaroo fue lanzado en marzo de 1988, y el Choir celebró con una gran fiesta en Neverland, y fue esa noche que Robin Spurs fue anunciado como el nuevo bajista de la banda. Originalmente con la popular banda de culto de Los Ángeles , The Toasters, Spurs fue presentada al Coro por su entonces novio, el escritor Chris Willman, quien luego se convertiría en crítico musical y editor de artículos para Entertainment Weekly y Variety , respectivamente. Los Spurs se unieron inmediatamente al Choir en la gira mientras tocaban en una mezcla de clubes de Los Ángeles, incluidos el Roxy y el Troubador , abriendo espacios para los 77 y sus propios espectáculos en los EE. UU.

La tensión y la urgencia de esta nueva colección de canciones, junto con su sensación general de aprensión, hizo que la banda se preguntara si Myrrh alguna vez les permitiría grabar otro álbum. "¿Qué van a hacer con esto?" Preguntó Derri. Irónicamente, fue una versión significativamente editada de la expansiva "Clouds" que fue enviada a la radio cristiana como el primer sencillo del álbum, pero obtuvo muy poca difusión. Las estaciones tenían problemas con la letra, "La sangre sigue siendo tan rica / Que los pobres pecadores beben como el vino", alegando que la referencia a la práctica cristiana de la Comunión era "demasiado católica para la radio cristiana". Myrrh rápidamente envió "Considere" como el sencillo de seguimiento, y alcanzó el número 1 en las listas de rock cristiano la semana del 4 de julio de 1988. Las ventas de Chase the Kangaroo finalmente superaron a las de Diamonds y Rain .

El lanzamiento en CD de Chase the Kangaroo incluyó las cinco canciones de Shades of Grey como bonus tracks.

Respuesta crítica y legado

"Al trabajar conmigo, Steve y Derri aprendieron que necesitaban una visión más sólida para su propia música. Aprendieron que si no se presentaban con una visión sólida y la resistencia para llevarla a cabo, este trabajo recaería en el productor. . En consecuencia, su siguiente álbum ( Chase the Kangaroo ) fue [...] más fuerte artísticamente. Tenían más dominio de su arte ".

- Charlie Peacock , sobre el crecimiento musical del Coro

Chase the Kangaroo figura en el puesto 50 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music . En esa entrada, el escritor Brian Quincy Newcomb declaró que "fue la pasión en la letra y la entrega vocal de Daugherty, junto con la energía general de los arreglos instrumentales, lo que elevó este álbum por encima de la norma". Elogió las "perspicaces ideas filosóficas [...] que cautivaron la mente y confiaron en que el oyente descubriera qué era qué", y llamó al Coro "una banda cristiana que se movió con intensidad" y "el verdadero negocio".

En el momento del lanzamiento, Cornerstone Magazine expresó sentimientos similares y escribió que Chase the Kangaroo era "musicalmente impresionante y líricamente brillante". La revisión elogió el trabajo de guitarra principal de Daugherty como "comparándose favorablemente con el de Edge", declarando que el álbum era "mordaz roca atmosférica de calidad de diamante ".

Retrospectivamente, Mark Allan Powell escribió en la Encylopedia of Contemporary Christian Music que, "la banda logra un sonido más distintivo en Chase the Kangaroo ", y consideró el "tamborileo marcial" de "Clouds" como "similar al que subyace a Fleetwood Mac's Tusk ". También elogió las "sensibilidades poéticas [que] son ​​atípicas para una industria con una decidida tendencia hacia expresiones y temas predecibles". En su reseña de cuatro estrellas para AllMusic , Mark Allender escribió que la fuerza del álbum está en su maestría musical: “La batería de Hindalong realmente pasa a primer plano en este lanzamiento - se mantuvo en silencio durante tanto tiempo. Y la guitarra de Daugherty domina el sonido del disco a través de la sutileza y la moderación ". Resumió Chase the Kangaroo como "un trabajo de creatividad e integridad".

Listado de pistas

Todas las letras de Steve Hindalong . Toda la música de Hindalong, Derri Daugherty y Tim Chandler , excepto donde se indique.

Lado uno
No. Título Música Largo
1. "Considerar"   4:07
2. "Hijos del tiempo"   5:09
3. "Nubes" Derri Daugherty y Steve Griffith 7:00
4. "Cara triste"   7:14
Lado dos
No. Título Música Largo
1. " Caín " Daugherty, Griffith 5:18
2. " El fusilero "   3:43
3. "Cuidado (por el tuyo propio)"   3:28
4. "Todos en la banda" Hindalong 1:35
5. "Tan lejos" Daugherty 5:15
6. "Persigue al canguro" Daugherty 4:09
Largo total: 46:49
Solo CD: pistas extra de Shades of Grey
No. Título Largo
1. "Desvanecerse en ti" 3:58
2. "15 puertas" 3:05
3. "Mas que palabras" 2:36
4. "Las lágrimas no caen" 4:02
5. "Toda la noche" 5:01
Largo total: 18:42

Personal

El coro

Músicos adicionales

  • Bill Batstone - teclados ("Clouds"), coros ("Clouds", "Cain")
  • Steve Griffith - bajo, coros ("Clouds")
  • Nancy Hindalong - coros ("Cara triste")
  • Mark Heard - coros ("Cain")
  • Gene Eugene - coros ("Look Out (For Your Own)")
  • Riki Michele - coros ("Look Out (For Your Own)")
  • Jerry Chamberlain - coros ("So Far Away")
  • Sharon McCall - coros ("So Far Away")
  • Marc Sercomb - versos hablados ("El fusilero")

Producción

  • Tom Willett - productor ejecutivo
  • Derri Daugherty - productor, ingeniero, grabación
  • Steve Hindalong - productor, ingeniero, grabación, notas escritas a mano
  • Steve Griffith - producción adicional
  • Gene Eugene - producción adicional, grabación
  • Dave Hackbarth - ingeniero, grabación
  • Mark Heard - ingeniero, grabación
  • John Joseph Flynn: concepto y diseño para OZ Graphics
  • Tim Alderson - dirección de arte y coordinación
  • Stewart Ivester - fotografía
  • Phillip Foster - asistencia gráfica adicional
  • Stewart Ivester - asistencia gráfica adicional
  • Ed en Slides and Print - asistencia gráfica adicional
  • Junio ​​en Slides and Print: asistencia gráfica adicional
  • Marcella en Slides and Print - asistencia gráfica adicional
  • Brian Martin - gerente

Referencias

Notas al pie

  1. ^ a b Allender, Mark. "El Coro: Persigue al canguro" . allmusic.com . AllMusic . Consultado el 11 de octubre de 2021 .
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Bibliografía

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  • Powell, Mark Allan (2002). Encylopedia of Contemporary Christian Music . Peabody, MA: Editores de Hendrickson. ISBN 1-5656-3679-1.
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enlaces externos