Charles Keeping - Charles Keeping

Charles manteniendo
Charles manteniendo
Charles manteniendo
Nació ( 22/09/1924 )22 de septiembre de 1924
Lambeth , Londres, Inglaterra
Fallecido 16 de mayo de 1988 (16 de mayo de 1988)(63 años)
Londres, Inglaterra
Ocupación Ilustrador , escritor, litógrafo
Período 1952-1988
Género Literatura infantil
Obras destacadas
Premios notables Medalla Kate Greenaway
1967, 1981
Cónyuge Renate Meyer

Charles William James Keeping (septiembre 22, 1924 a mayo 16, 1988 ) fue un Inglés ilustrador , libro para niños autor y litógrafo . Él se dio a conocer con sus ilustraciones de Rosemary Sutcliff 's novelas históricas para los niños, y creó más de veinte libros ilustrados . También ilustró las obras completas de Charles Dickens para la Folio Society .

Keeping ganó dos medallas Kate Greenaway de la Asociación de Bibliotecas por la mejor ilustración de libros para niños del año, por su propia historia Charley, Charlotte and the Golden Canary (1967) y por una nueva edición (1981) del poema de Alfred Noyes " The Highwayman ". . Para el 50 aniversario de la Medalla (1955-2005), un panel nombró su edición de The Highwayman como una de las diez obras ganadoras, que compuso la boleta para una elección pública del favorito de la nación. También ilustró The God Beneath the Sea , de Leon Garfield y Edward Blishen , que ganó la medalla Carnegie en 1970 de literatura infantil. Por su contribución como ilustrador infantil, Keeping fue finalista del premio Hans Christian Andersen en 1974.

Charles Keeping (1967) Charley, Charlotte y el canario de oro

Sus litografías se han exhibido en Londres, Italia , Austria y los Estados Unidos, incluso en la Quinta Bienal Internacional de Litografía en Color Contemporánea de 1958 en Cincinnati . Tiene grabados en muchas colecciones, incluso en el Victoria and Albert Museum .

Vida temprana

Charles Keeping nació y creció en Lambeth , Londres, en una casa adosada que albergaba a tres generaciones. Vivía en un entorno urbano de mercados callejeros y caballos de trabajo que informarían su trabajo durante toda su vida. Charles y su hermana mayor, Grace, dibujaron e inventaron historias desde una edad temprana, en pancartas de quiosco sobrantes traídas a casa por su padre, Charles Keeping senior, quien distribuyó periódicos en las tiendas y quioscos de la zona y empaquetaba bajo el nombre de Charlie Clarke. Más tarde describió su educación como "cómoda clase trabajadora".

Asistió a la Frank Bryant School for Boys en Kennington , en el norte de Londres, y se fue a la edad mínima de 14 años, después de lo cual dos de sus tías le pagaron para que tomara un curso de arte por correspondencia. Aceptó un trabajo en la empresa de impresión de libros William Clowes & Sons y, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se unió a Durrants, una empresa de ingeniería que fabricaba municiones. También pasó algún tiempo trabajando como gasista. En 1942, cuando cumplió 18 años, se unió a la Royal Navy como operador inalámbrico y cumplió cuatro años.

Regresó a la calle civil en 1946 con una profunda depresión y la creencia de que una herida en la cabeza que había sufrido lo había desfigurado tanto por dentro como (temporalmente) por fuera, y lo haría volverse malvado como el Dr. Jekyll convirtiéndose en Mr Hyde. . Recibió tratamiento, estuvo institucionalizado por un tiempo y se recuperó por completo, pero tal vez su tratamiento visual comprensivo de Grendel , el monstruo de Beowulf , le deba algo a este período de su vida.

Solicitó una beca para estudiar arte en el Politécnico de Regent Street , pero inicialmente fue rechazada, por lo que leyó contadores para una compañía de gas durante el día y tomó clases de arte por la noche. Finalmente obtuvo su beca y estudió a tiempo completo desde 1949 hasta 1952, completando el Examen Intermedio de dos años en seis meses antes de especializarse en ilustración y litografía. Sus maestros incluyeron a los ilustradores Stuart Tresilian y Nigel Lambourne, y al litógrafo Henry Trivick . También trabajó como modelo de vida, y en una de esas ocasiones, en 1949, su demostración de las funciones de los músculos de la espalda atrajo la atención de Renate Meyer, una compañera de estudios que había salido de Alemania con su familia en 1933. Se casaron en 1952 y cuatro hijos.

Carrera profesional

Trabajo temprano

Keeping se convirtió en autónomo después de graduarse y pasó cuatro años dibujando una tira cómica para el Daily Herald , pero no disfrutó de las restricciones editoriales bajo las que tuvo que trabajar. También hizo dibujos animados para Jewish Chronicle , Middle Eastern Review y, más tarde, Punch , y su primer encargo de libro fue una serie de dibujos animados para un libro humorístico de promoción de la salud llamado Why Die of Heart Disease? en 1953. También hizo algunos trabajos en publicidad e ilustró algunos libros de texto educativos.

Libros para niños

Rosemary Sutcliff (1976), Blood Feud , sobrecubierta de Keeping

En 1956 comenzó a trabajar a través del agente del artista BL Kearley Ltd, cuyo representante Patsy Lambe lo refirió a Mabel George, editora de libros para niños en Oxford University Press . George le encargó que ilustrara la histórica novela infantil de Rosemary Sutcliff The Silver Branch . No estaba entusiasmado con el tema de la antigua Roma, pero experimentó con pliegos de doble página y dibujos en los márgenes, y Sutcliff y otros, incluido Henry Treece , le asignaron rápidamente más libros . Esto inició una relación profesional con Oxford University Press, para quien ilustró más libros que para cualquier otra editorial. Keeping, junto con Victor Ambrus , estableció un nuevo y exuberante estilo de ilustración para la ficción histórica infantil, negándose a huir de la violencia de la guerra.

El recuento de los mitos griegos de Leon Garfield y Edward Blishen , El dios debajo del mar , que Keeping ilustró en 1970, ganó la medalla Carnegie ese año.

Desde finales de la década de 1960, Keeping, junto con ilustradores como Brian Wildsmith y John Burningham , aprovechó los avances en la tecnología de impresión para pasar del trabajo en blanco y negro a técnicas de color aventureras. En 1966 creó sus primeros libros ilustrados a todo color , Black Dolly y Sean and the Carthorse , ambos sobre caballos de trabajo maltratados. Siguió estos con Charley, Charlotte y el canario dorado , un cuento de hadas moderno sobre dos niños que crecen en la misma calle, se separan cuando una familia se muda a una nueva torre y se reencuentran gracias a un canario mascota , que representa la desaparición gradual del Londres de la infancia de Keeping, un tema que volvería a visitar con insistencia. Las ilustraciones a todo color son desordenadas y espontáneas, usando colores intensos, texturizado de esponja y resistente a la cera , y ganó Conservando su primera Medalla Greenaway. Kirkus Reviews concluyó una reseña muy breve, "Los colores intensos en combinaciones llamativas abruman la historia mínima".

Keeping creó 15 libros ilustrados a todo color para Oxford University Press y varios para otras editoriales. Joseph's Yard (1969) y Through the Window (1970), dos de sus mejores obras, también se produjeron como cortometrajes para el programa "Storyline" de la BBC. Through the Window, en particular, muestra muchas de las técnicas y temas de Keeping. Contadas a través de los ojos de un niño pequeño que observa los eventos en la calle desde la ventana de su dormitorio, las ilustraciones están llenas de luz y color intensos del atardecer, movimiento e incluso, cuando un carro tirado por caballos traquetea en una página doble, virtual. sonar. Otros libros ilustrados incluyen Richard (1973), sobre un día en la vida de un caballo policía; Wasteground Circus (1975), sobre el efecto pasajero pero mágico en dos jóvenes del circo que llegan a la ciudad; y Willie's Fire Engine (1980), una historia romántica y onírica sobre el sueño de un joven de Edimburgo de ser bombero.

En la década de 1980, Oxford University Press creó un nuevo formato para Keeping: el libro de imágenes en blanco y negro para niños mayores. Keeping creó cuatro libros en este formato: The Highwayman (1981), que ilustra el poema de 1906 de Alfred Noyes con un detalle espantoso, por el que ganó su segunda medalla Greenaway; Beowulf (1982), adaptado de la epopeya anglosajona de Kevin Crossley-Holland , en el que las ilustraciones subvierten el texto con cierta simpatía por el monstruo; The Wedding Ghost (1985), una historia original de Leon Garfield ; y La dama de Shalott (1986), que ilustra el poema artúrico de Alfred, Lord Tennyson de 1833/1842 . Todos fueron ilustrados con una línea y un lavado evocador. La influencia del ilustrador sueco John Bauer se puede ver más claramente en Beowulf .

Keeping continuó produciendo libros ilustrados en color de vez en cuando, incluido Railway Passage , que fue muy elogiado por la medalla Greenaway de 1974; Sammy Streetsinger (1984), sobre el ascenso de un músico callejero del metro a la fama como estrella del pop y su posterior regreso a la feliz oscuridad; y su último libro, Adam and Paradise Island , otra historia del cambiante paisaje de Londres, que se publicó póstumamente en 1989.

Ficción clásica

Teniendo en 1964 ilustró su primer libro para el Folio Society , una edición de Emily Brontë 's Wuthering Heights . No le gustó el libro, encontrando los personajes poco convincentes, por lo que los ilustró en litografías a dos colores en un estilo expresionista, prestando poca atención a los rostros. Lo habían contratado para doce ilustraciones, pero le entregó veintidós y le pidió al editor que eligiera las doce mejores. A esto le siguieron Erich Maria Remarque Es novedad en el frente occidental (1966) en un estilo similar. Por la misma editorial que ilustra historias de fantasmas de MR James (1973), Horace Walpole 's El castillo de Otranto (1976) y Victor Hugo ' s Les Misérables (2 volúmenes, 1976) en litografías de dos colores, y Fyodor Dostoyevsky s' The Idiot (1971) en dibujos lineales.

A partir de 1978 con The Pickwick Papers , Keeping asumió la gigantesca tarea de ilustrar las obras completas de Charles Dickens para la Folio Society. Su conocimiento del mundo en vías de extinción del Londres industrial lo convirtió en el hombre perfecto para el trabajo. Los libros originalmente se iban a producir mediante impresión tipográfica , lo que significa que las ilustraciones deben ser dibujos lineales puros sin tonos ni lavados. Cuando llegaron a publicarse se utilizaron técnicas de impresión más modernas que habrían permitido mantener una gama completa de tonalidades, pero él había comenzado con dibujos lineales, por lo que utilizó la misma técnica para toda la serie, ilustrando dos libros al año hasta completar la tarea con Martin Chuzzlewit en 1988.

También trabajó para otro editor de ficción clásica, Heron Books, con sede en Ginebra, para quien ilustró obras de Wilkie Collins , Joseph Conrad , Aldous Huxley , W. Somerset Maugham , Nevil Shute , Robert Louis Stevenson y HG Wells .

Otra ilustración de libros

En 1975 Keeping produjo quizás su obra más personal, Cockney Ding Dong , un lujoso volumen de 190 páginas que recopila e ilustra las canciones tradicionales de la familia cantando canciones de su infancia. También se lanzó un registro de algunas de las canciones, con las voces de miembros de la familia de Keeping. El mismo Charles canta "¡Están moviendo la tumba del padre para construir una alcantarilla!"

Enseñando

Por invitación de Henry Trivick, Keeping continuó usando las imprentas en Regent Street Polytechnic después de su graduación, y de 1956 a 1963 dio una conferencia allí un día a la semana. Desde 1963 fue profesor invitado en Croydon College of Art , inicialmente en ilustración y después de 1979 en litografía. Sus estudiantes incluyeron a Fiona French.

Vida personal

Placa azul en 16 Church Road, Shortlands , Bromley BR2 0HP

Charles Keeping murió de un tumor cerebral el 16 de mayo de 1988. Su viuda, Renate, dirigió la Galería Keeping, exhibiendo su trabajo y el suyo durante muchos años. Murió en 2014.

Recepción

El trabajo de Keeping fue controvertido en algunos sectores. Algunos sintieron que su trabajo era demasiado llamativo, y se dice que el ilustrador Edward Ardizzone se refirió a él como "ese artista vulgar". Otros sintieron que la franqueza y violencia de su trabajo, y su gusto por lo morboso y macabro, eran inadecuados para los niños. Su biógrafo ha comentado:

Su formidable originalidad dentro de la convención del libro ilustrado puede no haber sido del todo evidente para Keeping, que es a la vez una fortaleza y una debilidad: la fuerza que podía comunicar con una intensidad emocional inigualable, pero posiblemente solo con uno de cada veinte niños; la debilidad concomitante es que no había mucho que pudiera hacer para ampliar este atractivo minoritario y asegurar que sus libros permanecieran impresos durante períodos más largos.

-  Douglas Martin (1993), Charles Keeping: la vida de un ilustrador

La ex editora de Keeping, Mabel George, dijo de él: "Siempre he tenido la fuerte sensación de que Charles era un verdadero genio ... creo que llegó a la madurez muy lentamente (no en términos de técnica, en la que era un maestro desde sus primeros días) pero desde el punto de vista de su confianza en sí mismo como artista ... estaba todo el tiempo creciendo y desarrollándose como un hombre cuya vida, corazón y mente, estaba dedicada a explorar la situación humana en un universo que encontró a la vez hermoso y aterrador ". Su antiguo maestro y colega ilustrador Nigel Lambourne lo ha descrito como "uno de los pocos grandes ilustradores que tenemos. Un dibujante soberbio y, a pesar de su manera maravillosamente atrevida y extrovertida, tenía la capacidad de romper intencionalmente cualquier cosa que no no funciona ".

Premios

El premio bienal Hans Christian Andersen otorgado por la Junta Internacional de Libros para Jóvenes es el reconocimiento más alto disponible para un escritor o ilustrador de libros para niños. Keeping fue uno de los tres finalistas para el premio de ilustración en 1974 y fue el nominado británico nuevamente en 1978. Ganó un premio Golden Apple en la Bienal de Ilustración de Bratislava en 1975.

Ganó varios premios por libros particulares.

Keeping también fue finalista de al menos tres medallas Greenaway, que luego reconocieron la mejor ilustración de libros para niños del año por un sujeto británico :

Railway Passage fue el primer subcampeón "altamente recomendado" para la medalla. Ambas distinciones se abandonaron después de 2002.

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Charles Keeping, "Ilustración en libros para niños", Literatura infantil en la educación 1 (marzo de 1970), págs. 41–54
  • The Pied Pipers: entrevistas con los influyentes creadores de literatura infantil por Justin Wintle y Emma Fisher (1974)

enlaces externos

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