Charles Frederick Worth - Charles Frederick Worth

Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (Marte 1895) .jpg
Nació ( 13/10/1825 )13 de octubre de 1825
Bourne, Lincolnshire , Inglaterra
Murió 10 de marzo de 1895 (03/10/1895)(69 años)
París, Francia
Nacionalidad inglés
Ocupación Diseñador de moda
Conocido por Creando alta costura
Etiquetas)
Casa de valor
Esposos) Marie Augustine Vernet (1825-1898)
Niños Gaston Lucien, Jean Philippe
Padres) William Worth y Ann Worth, de soltera Quincey

Charles Frederick Worth (13 de octubre de 1825 - 10 de marzo de 1895) fue un diseñador de moda inglés que fundó House of Worth , una de las casas de moda más importantes del siglo XIX y principios del XX. Muchos historiadores de la moda lo consideran el padre de la alta costura . A Worth también se le atribuye haber revolucionado el negocio de la moda.

Establecido en París en 1858, su salón de moda pronto atrajo a la realeza europea, y donde ellos lideraron, siguió la sociedad adinerada. Un diseñador innovador, adaptó el vestido del siglo XIX para adecuarlo a la vida cotidiana, con algunos cambios que se dice que fueron a pedido de su cliente más prestigioso, la emperatriz Eugénie . Fue el primero en reemplazar las muñecas de moda con modelos en vivo para promocionar sus prendas entre los clientes y coser etiquetas de marca en su ropa; Casi todos los clientes visitaron su salón para una consulta y adaptación, convirtiendo así a House of Worth en un punto de encuentro de la sociedad. Al final de su carrera, su casa de moda empleaba a 1.200 personas y su impacto en el gusto por la moda fue de gran alcance. El Museo Metropolitano de Arte ha dicho que su "autopromoción agresiva" le valió el título de primer modisto. Ciertamente, en la década de 1870, su nombre no solo se conocía en los círculos de la corte, sino que apareció en revistas femeninas leídas por la sociedad en general.

Worth elevó el estatus de la confección para que el diseñador-fabricante también se convirtiera en árbitro de lo que las mujeres deberían usar. Escribiendo sobre la historia de la moda y, en particular, el dandismo, en 2002, George Walden dijo: "Charles Frederick Worth dictó la moda en Francia un siglo y medio antes que Galliano ".

Vida temprana

Charles Frederick Worth a los 30 años: ya había comenzado a construir su reputación en París como diseñador.

Charles Frederick Worth nació el 13 de octubre de 1825 en la ciudad comercial de Lincolnshire de Bourne, hijo de William y Ann Worth. Algunas fuentes dicen que fue su quinto y último hijo, y el único hijo, además de su hermano, William Worth III, que sobrevivió hasta la madurez. Otros dicen que fue el tercer hijo de la familia. El padre de Charles era un abogado, descrito como "disoluto", y dejó a su familia en 1836 después de arruinar sus finanzas, dejando a su madre empobrecida y sin apoyo financiero.

A la edad de 11 años, Charles fue enviado a trabajar en una imprenta. Después de un año, se mudó a Londres para convertirse en aprendiz en los grandes almacenes Swan & Edgar en Piccadilly . Siete años después, Lewis & Allenby, otra importante tienda textil británica, empleó a Worth.

Carrera temprana

En 1846, Charles Frederick Worth se mudó a París. Llegó allí sin hablar francés y con cinco libras en el bolsillo. Cuando su madre Ann Worth murió en Highgate , Londres, en 1852, Worth era asistente de ventas en Gagelin-Opigez & Cie, una prestigiosa firma parisina que vendía telas de seda a las modistas de la corte, y también suministraba chales de cachemira (entonces un accesorio omnipresente ) y mantos confeccionados . Fue aquí donde conoció a Marie Vernet, quien se convirtió en su esposa en 1851.

Worth comenzó a coser vestidos para complementar los chales en Gagelin. Inicialmente, estos eran diseños simples, pero su experta sastrería llamó la atención de los clientes de la tienda. Finalmente, Gagelin le otorgó permiso a Worth para abrir un departamento de vestimenta, su primera entrada oficial en el mundo de la confección. Un artículo de 1958 en The Times publicado poco antes de una exposición del centenario en Londres con motivo de la inauguración de su casa de moda de París señaló que las ideas del ambicioso inglés eran casi demasiado para sus empleadores: "El joven Worth, lleno de ideas, estaba teniendo tal éxito en Gagelin's que se consideró necesario contener su temeridad ". Su obituario, escrito por un corresponsal en París para The Times, explicó este comentario con algo más de detalle, diciendo que se le negó una participación en el negocio de Gagelin, a pesar de que había extendido sus actividades a la confección, en lugar de solo a la venta, de prendas. También ayudó a construir la reputación internacional de la compañía al exhibir diseños premiados tanto en la Gran Exposición de 1851 en Londres como en la Exposición Universal de París cuatro años después. En la exposición de París había exhibido una cola de corte de seda blanca bordada en oro.

Marie Vernet Worth conoció a su esposo mientras ambos trabajaban en Gagelin

Con esposa y dos hijos, Gaston Lucien (1853) y Jean Philippe (1856), Worth estaba ansioso por establecerse. En esta etapa, era un nombre conocido. Adquirió un joven socio comercial sueco, Otto Gustaf Bobergh, y en 1858 el dúo se estableció en el número 7 de la rue de la Paix , nombrando el establecimiento Worth and Bobergh. Marie Vernet Worth jugó un papel clave desde el principio, tanto en la venta de la ropa como en la presentación de muchos nuevos clientes.

El éxito de House of Worth

El éxito llegó rápido a partir de este momento; en 1860, un vestido de fiesta que Worth diseñó para la princesa de Metternich fue admirado por la emperatriz Eugenia, quien preguntó por el nombre del modista y exigió verlo al día siguiente. En sus memorias, de Metternich comentaba: "Y así ... Se hizo el valor y yo me perdí, porque desde ese momento no hubo más vestidos a 300 francos cada uno". Worth reemplazó rápidamente a Madame Palmyre como la diseñadora y modista favorita de la Emperatriz.

Worth ofreció un nuevo enfoque para la creación de vestidos de alta costura, ofreciendo una plétora de telas (algunas de su antiguo empleador Gagelin) y experiencia en sastrería. En una década, sus diseños fueron reconocidos internacionalmente y tuvieron una gran demanda. En la década de 1870, aparecían en revistas de moda leídas por la sociedad en general. De hecho, es posible que la influencia de sus diseños se haya extendido incluso antes a través de las columnas de moda que siguen las elecciones de moda de la emperatriz Eugénie en títulos influyentes como la revista estadounidense Godey's Lady's Book .

Worth también cambió la dinámica de la relación entre el cliente y el fabricante de ropa. Donde anteriormente la modista (invariablemente mujer) visitaba la casa del cliente para una consulta individual, con la excepción de la emperatriz Eugénie, los clientes generalmente asistían al salón de Worth en la rue de la Paix para una consulta y también se convirtió en un punto de encuentro social para figuras de la sociedad. Su enfoque del marketing también fue innovador: fue el primero en usar maniquíes vivos para promocionar sus vestidos entre los clientes. Su esposa fue su primera modelo en la década de 1850, lo que llevó a Lucy Bannerman a describir a Vernet como la primera modelo profesional del mundo.

La casa de modas había comenzado con 50 empleados, pero con el tiempo creció a más de 1200 empleados. Este era un trabajo que requería una minuciosa atención a los detalles, la delicadeza y la artesanía: un corpiño de Worth podía tener hasta 17 piezas de material para asegurar un buen ajuste a su portador. Las costureras serían asignadas a diferentes talleres donde se especializaron, por ejemplo, en la confección de mangas, cosido de dobladillos o confección de faldas. La mayor parte de la costura de las prendas de Worth se hacía a mano, aunque la llegada de las primeras máquinas de coser significó que algunas costuras principales se podían coser mecánicamente.

Clientela

La emperatriz Eugenia con un vestido diseñado por Worth

Worth se convirtió en la modista oficial de la emperatriz Eugenia y se aseguró de la mayoría de sus pedidos de ropa de noche extravagante, vestidos de corte y disfraces de máscaras. Lo tenía de guardia constantemente para crear vestidos para eventos a los que asistía. Como ejemplo de la escala del negocio de Worth con la Emperatriz, para la apertura del Canal de Suez en 1869, decidió que necesitaba 250 vestidos de Worth. Además de la emperatriz Eugenia, tenía muchos otros clientes reales, incluida la emperatriz Isabel de Austria .

Las mujeres ricas y socialmente ambiciosas se sintieron atraídas por las creaciones estrella de Worth. Con el tiempo, esto incluyó a clientes estadounidenses; A Worth le encantaba trabajar con ellos porque sus habilidades en francés nunca alcanzaron la fluidez y, como él mismo dijo, las mujeres americanas: "ten fe, cifras y francos: fe para creer en mí, cifras que puedo poner en forma, francos para pagar mis facturas". Los estadounidenses adinerados viajaron a París para que Worth hiciera todo su guardarropa, y eso significaba vestidos de mañana, tarde y noche, así como lo que se denominaba artículos para "desvestirse", como camisones y batas de té. También diseñaría prendas para ocasiones especiales, como vestidos de novia. Junto a la alta sociedad, House of Worth también produjo prendas para estrellas populares como Sarah Bernhardt , Lillie Langtry y Jenny Lind , que compraban allí tanto para espectáculos como para ropa privada. Los precios en Worth eran vertiginosos para la época; el último billete que envió a la princesa de Metternich, que había comentado el final del vestido de 300 francos una vez que Worth adquirió el patrocinio real, fue por la suma de 2247 francos. Su compra había sido un vestido de terciopelo lila.

La apariencia y los modales de Worth

El retrato sobreviviente más famoso de Charles Frederick Worth lo muestra con un sombrero, una capa con adornos de piel y una corbata. Parece que había adoptado este distintivo vestido de la década de 1870. Un relato contemporáneo de un visitante a la casa de "el Napoleón de los costureros" en 1874 describió la entrada de Worth para encontrarse con su grupo en: "una túnica gris fluida que le llegaba hasta los talones, forrada de amarillo pálido, con un chaleco profundo a juego, y muchos otros electrodomésticos superpuestos que modificaron y dieron elegancia a un traje tan único como cómodo ”. El visitante, que describió a Worth como "no un poco 'francés'", también notó que era de estatura media, de complexión fuerte pero no corpulenta, con un bigote oscuro y la apariencia de un hombre que vivía con moderación.

Si bien el corresponsal de 1874 describió a Worth como "un hombre al que no hay que temer si se tiene un tesoro liberal", se dio a entender que el modisto no temía dictar a los clientes lo que debían usar: "Sin embargo, el señor Worth declara que tiene cualquier cantidad de problemas con las mujeres, que quieren usar colores que no les sientan bien y una sobreabundancia de adornos que está lejos del buen gusto ". Parece que Worth tuvo el encanto o la seriedad para superar las solicitudes de sus clientes de un color o recorte incorrecto. Su hijo Jean Philippe recordó más tarde: "Su ojo experto discernió el color y el estilo de la túnica que realzaría más completamente el encanto de una mujer, y con total serenidad podría dejarle el asunto a él y dedicar su mente a la contemplación de los asuntos del hogar, su niños y filantropías ".

"Te dije que era un vestido de Worth. Conozco el estilo", una caricatura de 1875 de Bertall.

Innovaciones de moda

Los vestidos de Charles Frederick Worth eran conocidos por sus lujosas telas y adornos y por incorporar elementos de la vestimenta de época. Creó piezas únicas para sus clientes más importantes, pero también preparó una variedad de diseños, exhibidos por modelos en vivo, que luego podrían adaptarse a los requisitos del cliente en su taller. Entre sus principales innovaciones en la moda femenina se encuentran la línea de prendas y su longitud.

Forma de la prenda

En el apogeo de su éxito, Worth reformó la tendencia muy popular, la crinolina . Había crecido cada vez más en tamaño, lo que dificultaba que las mujeres manejaran incluso las actividades más básicas, como cruzar puertas, sentarse, cuidar a sus hijos o tomarse de la mano. Worth quería diseñar una silueta más práctica para las mujeres, por lo que hizo que la crinolina fuera más estrecha y gravitó la parte más grande hacia la espalda, liberando el frente y los costados de la mujer. La nueva crinolina de Worth fue un gran éxito. Finalmente, Worth abandonó la crinolina por completo, creando una forma de vestido recto sin una cintura definida que se conoció como la línea princesa .

Dobladillo más corto

Worth creó un dobladillo más corto , una falda para caminar, por sugerencia de la emperatriz Eugenia, que disfrutaba de los largos paseos pero no de las faldas largas. Al principio, esto se consideró demasiado radical, incluso impactante, porque llegaba hasta los tobillos, pero sus beneficios prácticos significaron que se adoptó con el tiempo. En los archivos del Museo Metropolitano de Arte se conserva un ejemplo de 1885 del 'vestido de paseo' de Worth.

The House of Worth en 7 rue de la Paix se convirtió en un punto de encuentro para la alta sociedad

Guerra franco-prusiana

El Segundo Imperio prosperó, junto con la marca de Worth, hasta 1870, cuando los prusianos invadieron Francia . Worth cerró su negocio durante un año; pudo reabrir un año después, pero el tiempo de guerra significó que tuvo dificultades para encontrar clientela, mantenerse en el negocio con nuevas líneas de maternidad, luto y ropa deportiva. Durante el asedio de París , convirtió su salón en un hospital militar. En esta etapa, la asociación con Bobergh se disolvió y el sueco regresó a su país de origen. Al igual que otros diseñadores de moda, House of Worth se vio afectada por la recesión financiera de la década de 1880. Charles Frederick Worth encontró fuentes alternativas de ingresos en clientes británicos y estadounidenses y también centró su atención en alentar a la industria de la seda francesa en apuros.

A fines de la década de 1880, Worth había establecido las características de una casa de alta costura moderna: colecciones de temporada dos veces al año y extensiones de marca a través de la franquicia de patrones y platos de moda. Uno de sus biógrafos señala que también había fomentado con éxito el mito del "dictador de estilo masculino".

Ultimos años

Alice Vanderbilt vestida de "luz eléctrica" ​​por Worth para el baile de disfraces de Vanderbilt de 1883

Los hijos de Worth, Gaston y Jean, que se habían unido al negocio en 1874 para ayudar con la administración, las finanzas y el diseño, se volvieron cada vez más activos, dejando a Worth libre para tomarse más tiempo libre en sus últimos años; en esta etapa tenía una variedad de problemas de salud, incluidas migrañas . El 10 de marzo de 1895, Charles Frederick Worth murió de neumonía a la edad de 69 años. Fue lo suficientemente celebrado como para recibir una variedad de obituarios. El aviso en The Times decía: "No es un poco extraño que Worth ... deba tomar la iniciativa en lo que se supone que es un arte peculiarmente francés". Mientras tanto, Le Temps sugirió que Worth era de un temperamento tan artístico que encontró que Inglaterra no se adaptaba a su temperamento y gusto, por lo que gravitó hacia París, la ciudad de la luz y la belleza, para hacerse un nombre. Esta fue una afirmación refutada en la revista de la sociedad británica Queen , que atribuyó su ascenso a la prosperidad a la perseverancia, la inteligencia y la industria; este artículo se reimprimió más tarde en el San Francisco Call .

Aunque no estaba en el control diario de House of Worth, siguió siendo una presencia activa; su obituario en The Times señaló que había entregado el negocio algunos años antes pero: "fue hasta el último un frecuentador constante del establecimiento". En el momento de su muerte, tenía una casa en los Campos Elíseos y una villa en Suresnes, cerca del Bois de Boulogne . Fue descrito como un "colaborador liberal" de organizaciones benéficas francesas y un entusiasta coleccionista de "tesoros artísticos y curiosidades". Parece haber pocas dudas de que Worth había amasado una fortuna; un visitante de esta villa en 1874 (que la llamó château) describió una abundancia de porcelana de loza ; un invernadero lleno de plantas exóticas; un jardín de invierno y establos llenos de caballos impecablemente elaborados. Los jardines contenían estatuas y piedras recuperadas del Palacio de las Tullerías (antigua casa de su principal mecenas, la emperatriz Eugenia) que estaban a punto de incorporarse a un nuevo invernadero .

El funeral de Charles Frederick Worth se llevó a cabo en la Iglesia Protestante en la Avenue de la Grande Armée . Fue enterrado en los terrenos de su villa en Suresnes, según los ritos de la Iglesia de Inglaterra . Marie Vernet Worth murió tres años después.

Legado y logros

Aunque su fundador se había ido, House of Worth era ahora una entidad establecida; sus años más exitosos fueron los que flanqueaban 1900. Durante este lapso de tiempo, las mujeres pedían entre 20 y 30 vestidos a la vez. En 1897, los clientes podían pedir una prenda por teléfono, por correo o visitando una de las sucursales de Worth en Londres, Cannes o Biarritz . Worth exhibió prendas en la Exposición Universal de 1900 en París , como lo había hecho en grandes exposiciones anteriores. La facturación anual de la empresa se situó en alrededor de cinco millones de francos a principios de siglo.

Si bien el obituario de Worth en The Times lo describió como un "modista", desarrolló un marco para hacer y comercializar ropa que daría forma a la industria de la alta costura que siguió. Como señala una biografía para el Museo de la Ciudad de Nueva York : "Antes de Worth, la idea de que un vestido fuera reconociblemente obra de su creador no existía". Consideró la ropa como un arte y, por primera vez, diseñó ropa, no para el gusto de un cliente, sino basándose en su impresión de lo que las mujeres deberían usar. Presentó diseños de modelos terminados a clientes y compradores de vestidos de manera similar al diseñador de alta costura de hoy en día, también utilizando modelos en vivo. Worth también fue el primer diseñador en etiquetar su ropa, cosiendo su nombre en cada prenda que producía. Esto lo convirtió en la primera persona en desarrollar un logotipo de marca distinto en la ropa.

Archivos y conmemoración

El Victoria and Albert Museum de Londres tiene un archivo de los diseños de Charles Worth, que incluyen bocetos y prendas. En 1956, House of Worth (para entonces fusionada con la casa de modas Paquin ) donó 23.000 dibujos de vestidos al museo. Dos años más tarde, el V&A realizó una gran retrospectiva para conmemorar el centenario de la fundación del negocio de Charles Frederick Worth.

El Museo Metropolitano de Arte también tiene un archivo de su trabajo, incluidos varios vestidos de noche.

Una galería de Charles Worth abrió en su ciudad natal en Bourne, Lincolnshire, que contiene una exhibición de documentos, fotografías y artefactos en el Centro del Patrimonio administrado por la Sociedad Cívica de Bourne .

Galería

notas y referencias

Bibliografía

  • Krick, Jessa. "Charles Frederick Worth (1825-1895) y The House of Worth". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Octubre de 2004)
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  • Worth Jean-Philippe (1928), Un siglo de moda. Boston, Little Brown y Cie.
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  • Museo de Brooklyn (1962), The House of Worth. Nueva York, The Brooklyn Museum.
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  • de la Haye Amy, Mendes Valerie D. (2014), The House of Worth: Retrato de un archivo 1890-1914. Londres, Victoria & Albert Museum.
  • DePauw Karen M., Jenkins Jessica D., Krass Michael (2015), La casa de valor: bocetos de moda, 1916-1918. Mineola, Publicaciones de Dover y Sociedad Histórica de Litchfield.

Otras fuentes

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoAlger, John Goldworth (1900). " Vale la pena, Charles Frederick ". En Lee, Sidney (ed.). Diccionario de Biografía Nacional . 63 . Londres: Smith, Elder & Co.

enlaces externos