Ataúd con escenas de romances (Walters 71264) - Casket with Scenes of Romances (Walters 71264)

Fin, con Tristán e Isolda hablando, observados por el rey Mark en un árbol y un unicornio herido.
Tapa, con el Asedio del Castillo del Amor a la izquierda y justas .
Anverso que incluye, de izquierda a derecha: Aristóteles enseñando a Alejandro Magno , Phyllis montando a Aristóteles, observada por Alejandro desde una ventana, y a la derecha, ancianos que llegan a la Fuente de la Juventud y jóvenes desnudos en ella.

El objeto llamado por el museo Cofre con escenas de romances (catalogado como Walters 71264) es un cofre de marfil gótico francés realizado en París entre 1330 y 1350, y ahora en el Museo de Arte Walters , Baltimore , Maryland . El ataúd mide 4 5/8 pulgadas de alto, 9 15/16 pulgadas de ancho y 5 1/16 pulgadas de profundidad (11,8 × 25,2 × 12,9 cm).

El ataúd es uno de los relativamente pocos ataúdes de marfil góticos que se conservan, decorado con una variedad de temas de la literatura cortesana, llamados ataúdes compuestos por esa razón. Hay al menos ocho ejemplos sobrevivientes conocidos (y numerosos fragmentos), de los cuales también se analizan dos más en este artículo: en primer lugar, un ataúd en el Museo Británico con un conjunto de escenas casi idéntico, y uno en el Museo Cluny en París, que comparte muchas escenas, pero diverge en otras.

En este período, París era el principal centro europeo de talla de marfil, produciendo gran cantidad de objetos religiosos y seculares, incluidos pequeños dípticos con escenas religiosas que utilizaban la misma técnica de relieve ; Estos y objetos seculares más pequeños, como los espejos, son más comunes que estos ataúdes, o estatuas religiosas más grandes como la Virgen y el Niño de la Sainte-Chapelle de la década de 1260. Los ataúdes compuestos difieren ligeramente entre sí, pero son lo suficientemente similares como para sugerir que todos se originaron en un taller de París, o grupo de talleres, alrededor de 1330 a 1350.

Este cofre bien puede haber sido un regalo de cortejo o matrimonio, y probablemente estaba destinado a una aristocrática propietaria, para guardar sus joyas y otros objetos de valor. Las escenas talladas posiblemente fueron originalmente pintadas; como la pintura de los marfiles góticos tendía a pelarse en algunos lugares, fue muy a menudo eliminada por comerciantes y coleccionistas posteriores. El tamaño inusualmente grande de la pieza permite mostrar un amplio repertorio de escenas populares de diferentes fuentes literarias en el arte gótico francés, que muestran una variedad de actitudes medievales hacia el amor y el papel de la mujer: "Temas como la lujuria y castidad, insensatez y sabiduría se yuxtaponen en una serie de escenas inconexas ". Susan L. Smith ha propuesto que los ataúdes compuestos expresan el poder del amor. El ataúd de Walters se registró por primera vez en Inglaterra en 1757 y fue comprado por Henry Walters en 1923. Las monturas de hierro son modernas, probablemente del siglo XIX.

Iconografía

La tapa muestra escenas del Castillo del amor y justas de caballeros y los lados muestran otras escenas de romances medievales franceses . Los temas de la tapa están relacionados con el Romance de la rosa del siglo XIII de Guillaume de Lorris y Jean de Meung . El asedio del castillo del amor (o "Asalto a", etc.), a la izquierda de la tapa, es una escena fantasiosa de romance cortesano, donde los caballeros atacan un castillo defendido por damas y un cupido, con ambos lados lanzando rosas como misiles. Este tema no aparece, como a veces se afirma, en el Roman de la Rose , y aparece por primera vez en el arte no mucho antes de la fecha del ataúd, como una de las pocas escenas seculares en el manuscrito iluminado conocido como el Salterio de Peterborough de 1299– 1328. Pero tal escena fue puesta en escena y representada por "muchos caballeros y doce de las damas más hermosas y alegres de Padua " como parte de un festival en Treviso en 1214, un siglo antes. En el centro, los caballeros se enfrentan frente a las damas.

La escena de la derecha tiene diferentes interpretaciones: o el vencedor, cuyo escudo llevaba tres rosas, recibe un ramo de rosas de una dama como premio, o, más probablemente, el torneo continúa, ahora entre las damas, peleando con flores, y los caballeros. utilizando "ramas de roble". Esta es la única escena en la tapa que se diferencia de los ataúdes del Museo Británico y de París, donde el asedio del castillo continúa en la sección más a la derecha. Una variación de este conjunto de escenas tiene ejemplos en el Museo de Arte de Cleveland , el Instituto de Arte de Detroit , el Castillo de Boulogne-sur-Mer , la Galería de Arte Walker y el Museo Metropolitano de Arte : en este último (17.190.173) hay un escena de la fuga a la izquierda, luego las dos secciones centrales son el torneo, con el ataque al Castillo del Amor detrás de la fuga a la izquierda, y en la última sección a la derecha.

El frente del ataúd tiene, desde la izquierda: Aristóteles enseñando a Alejandro Magno , Phyllis montando a Aristóteles , observada por Alejandro desde una ventana, y a la derecha, ancianos que llegan a la Fuente de la Juventud y jóvenes desnudos en ella. Phyllis montando a Aristóteles es la "imagen por excelencia del Topos Poder de la Mujer ", que estaba comenzando su larga carrera en el arte en esta época. La Fuente de la Juventud es una escena que ocurre regularmente, de origen oriental, que muestra a los ancianos siendo llevados a un manantial milagroso que inmediatamente los convierte en hermosos jóvenes, una de las relativamente pocas escenas del arte medieval donde las figuras no están simplemente "desnudas". pero "desnudo". Las tres escenas son iguales en el ataúd del Museo Británico, y Walters también tiene un lado de un ataúd francés de fecha similar pero tallado de menor calidad, mostrando las dos primeras de estas escenas, pero cambiando la última (Walters 71196, mostrado debajo). The Walters también tiene estuches de espejos con otros ejemplos del Asedio del Castillo del Amor y la Fuente de la Juventud .

Walters, reverso, con escenas artúricas

La parte trasera del ataúd contiene escenas del romance artúrico descritas en la base de datos de marfiles góticos del Instituto Courtauld como: " Gawain con armadura luchando contra el león; Lancelot cruzando el puente de la espada, con lanzas cayendo del cielo; Gawain en la peligrosa cama; cama sobre ruedas y con campanas; león; escudo con garra de león; lanzas cayendo del cielo; las tres doncellas en el Château Merveil ". El puente de la espada aparece en Lancelot, el Caballero del carro de Chrétien de Troyes , y el peligroso lecho en su Perceval, la Historia del Grial . Tanto los ataúdes de Walters como los del Museo Británico tienen aquí las mismas escenas y composiciones, que se apartan de las fuentes literarias al tener la lluvia de espadas cayendo no solo sobre Gawain en la cama, sino también sobre Lancelot en el puente, lo que sugiere que el marfil- el contacto del tallador o diseñador con la literatura fue indirecto.

Los dos extremos muestran otras escenas artúricas: los amantes adúlteros Tristán e Isolda son espiados por el marido de Isolda, el rey Mark de Cornualles , escondido en un árbol; su rostro se puede ver reflejado en la piscina de abajo, que ven, lo que les permite cambiar a una conversación inocente. Este final también tiene una escena con un unicornio herido , una doncella y un hombre sosteniendo una lanza que ha atravesado al unicornio, en una versión del tema de La caza del unicornio donde se ha utilizado a la doncella para atraer al unicornio. a su muerte. El otro extremo tiene una escena con Galahad .

Base de datos de marfiles góticos

Otro Gawain en la cama peligrosa

El Instituto Courtauld mantiene una base de datos de más de 5.000 marfiles góticos. La base de datos cataloga los ataúdes compuestos supervivientes y los fragmentos conocidos de la siguiente manera:

Además, hay fragmentos de un cofre desmantelado, conocido por un grabado del siglo XVIII, cuyas ubicaciones se desconocen, salvo el panel posterior que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte (2003.131.2):

  • Ubicación desconocida, S / n

Notas

Referencias

  • "BM database", Entrada en la base de datos del Museo Británico para su ataúd
  • Carns, Paula Mae. “Compilatio in Ivory: The Composite Féretro en el Metropolitan Museum”. Gesta 44.2 (2005): 69–88. JStor
  • "Courtauld", la entrada en la base de datos de Courtauld de marfiles góticos para el ataúd de Walters (con bibliografía, etc.).
  • "Gardner's", Kleiner S. Fred, Mamiya J. Christin. El arte de Gardner a través de los tiempos . 12ª Edición. 10 Davis Drive, Belmont, CA: Joan Keyes, 2005 p. 363-4, google books
  • Loomis, Roger Sherman , "El asedio alegórico en el arte de la Edad Media", American Journal of Archaeology , vol. 23, No. 3 (julio - septiembre de 1919), págs. 255–269, JSTOR (gratis)
  • Robinson, James. Obras maestras del arte medieval , 2008, British Museum Press, ISBN  9780714128153
  • Russell, H Diane, Eva / Ave; Mujeres en grabados renacentistas y barrocos , Galería Nacional de Arte, Washington, 1990, ISBN  1558610391
  • Smith, Susan L., El poder de las mujeres: un tope en el arte y la literatura medievales. , University of Pennsylvania Press, 1995, ISBN  978-0-8122-3279-0
  • "Walters", base de datos de Walters

enlaces externos

  • Modelo virtual de Walters 71264 , un modelo 3D interactivo (en Sketchfab)
  • The Wild Man: Medieval Myth and Symbolism , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material (n. ° 11) en el ataúd 17.190.173 del Museo Metropolitano de Arte. Esto fue antes de que se descubriera el frente original 1988.16 y ahora está en su lugar. Este frente original difiere del frente de reemplazo suministrado anteriormente (un fragmento de una colección privada) en las dos imágenes de la derecha, que son de la leyenda de Pyramus y Thisbe en lugar de la Fuente de la Juventud descrita en el catálogo.