Carl Philipp Emanuel Bach - Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach
CPEB por Löhr.jpg
Carl Philipp Emanuel Bach, de Franz Conrad Löhr (después de Johann Philipp Bach)
Nació 8 de marzo de 1714 ( 08/03/1714 )
Murió 14 de diciembre de 1788 (14/12/1788)(74 años)
Obras
Lista de composiciones
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Carl Philipp Emanuel Bach (8 de marzo de 1714 - 14 de diciembre de 1788), también deletreado anteriormente como Karl Philipp Emmanuel Bach , y comúnmente abreviado C. P. E. Bach , fue un músico y compositor alemán del período clásico , el quinto hijo y el segundo hijo superviviente de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach . Su segundo nombre fue en honor a su padrino Georg Philipp Telemann , amigo de Johann Sebastian Bach.

CPE Bach fue un compositor influyente que trabajó en un momento de transición entre el estilo barroco de su padre y el estilo clásico que le siguió. Su enfoque personal, expresivo y a menudo turbulento conocido como empfindsamer Stil o ' estilo sensible ', aplicó los principios de la retórica y el drama a las estructuras musicales. Su dinamismo contrasta deliberadamente con el estilo galant más amanerado que también estaba en boga.

Para distinguirlo de su hermano Johann Christian , el "London Bach", quien en ese momento era maestro de música de la Reina de Gran Bretaña, CPE Bach fue conocido como el "Berlín Bach" durante su residencia en esa ciudad, y más tarde como el "Hamburg Bach" cuando sucedió a Telemann como maestro de capilla allí. Para sus contemporáneos, era conocido simplemente como Emanuel.

Bach también fue un pedagogo influyente , escribiendo el siempre influyente "Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", que sería estudiado por Haydn , Mozart y Beethoven , entre otros.

Vida

Primeros años: 1714-1738

CPE Bach nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar de Johann Sebastian Bach y su primera esposa, Maria Barbara . Fue su quinto hijo y su tercer hijo. El compositor Georg Philipp Telemann fue su padrino . Cuando tenía diez años, ingresó en la escuela St. Thomas, Leipzig , donde su padre se había convertido en cantor en 1723. Fue uno de los cuatro hijos de Bach que se convirtieron en músicos profesionales; los cuatro fueron entrenados en música casi en su totalidad por su padre. En una época de patrocinio real, tanto padre como hijo sabían que una educación universitaria ayudaba a evitar que un músico profesional fuera tratado como un sirviente. Carl, al igual que sus hermanos, realizó estudios avanzados en jurisprudencia en la Universidad de Leipzig en 1731 y en Fráncfort del Oder en 1735. En 1738, a la edad de 24 años, obtuvo su título pero nunca practicó la ley, en lugar girando su atención inmediata a la música.

Años de Berlín: 1738-1768

Flötenkonzert Friedrichs des Großen en Sanssouci ("Concierto de flauta de Federico el Grande en Sanssouci") de Adolph von Menzel , 1852, representa a Federico el Grande tocando la flauta mientras CPE Bach acompaña al teclado. La audiencia (inventada por Menzel, y no basada en ninguna ocasión real) incluye a los colegas de Bach así como a los nobles.
Detalle de la imagen anterior

Pocos meses después de graduarse, Bach, armado con una recomendación de los hermanos Graun ( Johann Gottlieb y Carl Heinrich ) y Sylvius Leopold Weiss , obtuvo un nombramiento en Berlín al servicio del príncipe heredero Federico de Prusia, el futuro Federico el Grande . Tras la adhesión de Federico en 1740, Bach se convirtió en miembro de la orquesta real. En ese momento era uno de los principales músicos de clave de Europa, y sus composiciones, que datan de 1731, incluyen una treintena de sonatas y piezas de concierto para clavecín y clavicordio . Durante su tiempo allí, Berlín fue un rico entorno artístico, donde Bach se mezcló con muchos músicos consumados, incluidos varios exalumnos notables de su padre e importantes figuras literarias, como Gotthold Ephraim Lessing , con quien el compositor se haría amigo íntimo.

En Berlín, Bach continuó escribiendo numerosas piezas para teclado solista, incluida una serie de piezas de personajes, los llamados "Retratos de Berlín", incluida " La Caroline ". Su reputación fue establecida por las dos series de sonatas que publicó con dedicatorias a Federico el Grande (1742) y a Charles Eugene, duque de Württemberg (1744). En 1746, fue ascendido al puesto de músico de cámara ( Kammermusikus ) y sirvió al rey junto a colegas como Carl Heinrich Graun , Johann Joachim Quantz y Franz Benda .

El compositor que más influyó en el estilo de maduración de Bach fue sin duda su padre. Se inspiró en su padrino Georg Philipp Telemann, que entonces trabajaba en Hamburgo, y en contemporáneos como George Frideric Handel , Carl Heinrich Graun y Joseph Haydn . El interés de Bach por todo tipo de arte llevó a la influencia de poetas, dramaturgos y filósofos como Friedrich Gottlieb Klopstock , Moses Mendelssohn y Gotthold Ephraim Lessing. El propio trabajo de Bach influyó en el trabajo de, entre otros, Haydn, Mozart , Beethoven y Felix Mendelssohn .

Durante su residencia en Berlín, Bach compuso un escenario del Magnificat (1749), en el que muestra más huellas de lo habitual de la influencia de su padre; una cantata de Pascua (1756); varias sinfonías y obras de concierto; al menos tres volúmenes de canciones, incluidas las célebres Canciones de Gellert ; y algunas cantatas profanas y otras piezas ocasionales. Pero su trabajo principal se concentró en el clave, para el que compuso, en este momento, cerca de doscientas sonatas y otros solos, incluido el conjunto Mit veränderten Reprisen ( With Varied Reprises , 1760-1768).

Mientras estuvo en Berlín, Bach se colocó a la vanguardia de la música europea con un tratado, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen ( Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado ), inmediatamente reconocido como un trabajo definitivo en la técnica del teclado. "Tanto Haydn como Beethoven lo juraron". En 1780, el libro estaba en su tercera edición y sentó las bases para los métodos de teclado de Clementi y Cramer . El ensayo presenta la digitación de cada acorde y algunas secuencias de acordes. Las técnicas de Bach siguen utilizándose en la actualidad. La primera parte del ensayo contiene un capítulo que explica los diversos adornos en el trabajo de la época, por ejemplo, trinos , giros , mordentes , etc. La segunda parte presenta las ideas de Bach sobre el arte del bajo figurado y el contrapunto , así como sugerencias de interpretación y una breve sección sobre improvisación , centrándose principalmente en la Fantasía .

Bach utilizó para sus interpretaciones instrumentos (clavicordio y fortepiano) hechos por Gottfried Silbermann , en ese momento un conocido constructor de instrumentos de teclado. En los últimos años, uno de los modelos de pianos que tocaba Bach, Gottfriend Silbermann 1749, se utilizó como modelo para realizar copias de pianos modernos.

Hamburgo: 1768-1788

En 1768, tras prolongadas negociaciones, se le permitió a Bach renunciar a su puesto para suceder a su padrino Telemann como director de música ( Kapellmeister ) en Hamburgo. Tras su liberación del servicio en la corte, fue nombrado compositor de la corte de la hermana de Frederick, la princesa Anna Amalia . El título era honorífico, pero su patrocinio e interés en el género del oratorio pueden haber jugado un papel en la formación de las ambiciosas obras corales que siguieron.

Bach comenzó a dedicar más energías a la música eclesiástica y coral en su nuevo cargo. El trabajo requería la producción constante de música para los servicios religiosos protestantes en la Michaeliskirche (Iglesia de San Miguel) y en otros lugares de Hamburgo. Al año siguiente se produjo su obra más ambiciosa, el oratorio Die Israeliten en el desierto ( los israelitas en el desierto ), una composición notable no sólo por su gran belleza sino por la semejanza de su plan a la de Félix Mendelssohn 's Elías . Entre 1768 y 1788, escribió veintiún arreglos de la Pasión y unas setenta cantatas, letanías , motetes y otras piezas litúrgicas. En Hamburgo también presentó una serie de obras de contemporáneos, entre ellos su padre, Telemann, Graun, Handel, Haydn, Salieri y Johann David Holland (1746-1827). La producción coral de Bach alcanzó su cúspide en dos obras: el doble coro Heilig ( Santo ) de 1776, un escenario del canto serafín de la escena del trono en Isaías , y el oratorio Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu ( La resurrección y ascensión de Jesús ) de 1774-1782, que establece una armonización poética del Evangelio del poeta Karl Wilhelm Ramler . La admiración generalizada de Auferstehung llevó a tres representaciones de 1788 en Viena patrocinadas por el barón Gottfried van Swieten y dirigidas por Mozart .

Bach se casó con Johanna Maria Dannemann en 1744. Solo tres de sus hijos vivieron hasta la edad adulta: Johann Adam (1745-1789), Anna Carolina Philippina (1747-1804) y Johann Sebastian "el Joven" (1748-1778). Ninguno se convirtió en músico y Johann Sebastian, un pintor prometedor, murió a los 29 años durante un viaje a Italia en 1778. Emanuel Bach murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. Fue enterrado en la Michaeliskirche de Hamburgo.

Obras

Sinfonías

Entre las obras más populares y grabadas de Bach se encuentran sus sinfonías. Mientras estuvo en Berlín, escribió varias sinfonías de cuerda ( Wq. 173-181), la mayoría de las cuales fueron revisadas más tarde para agregar partes para instrumentos de viento. De estos, la sinfonía en mi menor, Wq. 178, ha sido particularmente popular.

En Hamburgo, Bach escribió un conjunto importante de seis sinfonías de cuerda para Gottfried van Swieten , Wq. 182. Estas obras no fueron publicadas en su vida (van Swieten, que había encargado que se escribieran en un estilo más "difícil", prefirió conservarlas para uso privado), pero desde su redescubrimiento, se han vuelto cada vez más populares.

Sin embargo, las mejores obras de Bach en la forma (según su propia estimación) son sin duda las cuatro Orchestre-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen , Wq. 183, que, como sugiere su título, fueron escritas con partes de viento obbligato que son parte integral de la textura, en lugar de agregarse a una sinfonía de cuerdas más antigua. La primera sinfonía (Re mayor) del conjunto ha sido particularmente popular, ya que tuvo una tradición continua de interpretación y publicación durante todo el siglo XIX, lo que la convierte en la primera sinfonía de este tipo. Algunas de sus características más inusuales se han tomado como características del estilo de Bach: la obra, aunque está en re mayor, comienza en un acorde de re mayor, que luego se convierte en un acorde de séptima dominante de re, delineando sol mayor. De hecho, no hay cadencia en Re mayor (Re mayor no está "confirmado" como clave de la pieza) hasta el comienzo de la recapitulación , bastante tarde en la pieza.

Conciertos

Bach fue un prolífico escritor de conciertos, especialmente para teclados. Al igual que su padre, a menudo transcribía un concierto para varios instrumentos, lo que generaba problemas para determinar cuál venía primero. Por ejemplo, los tres conciertos para violonchelo (Wq. 170-172), que son piedras angulares del repertorio de ese instrumento, a menudo se han considerado transcripciones de las versiones del clave, pero investigaciones recientes han sugerido que podrían ser originalmente para violonchelo.

Según Bach, sus mejores conciertos para teclado fueron el Sei concerti per il cembalo concertato , Wq. 43, que fueron escritos para ser algo más atractivos y algo más fáciles de jugar. Sus otros conciertos fueron escritos para oboe , flauta y órgano. Bach también escribió para combinaciones más inusuales, incluido un concierto en mi bemol mayor para clavecín y piano. Además, escribió varias sonatinas para uno o más teclados y orquesta.

Música de cámara

La música de cámara de Bach forma una especie de puente entre formas estereotipadas barrocas y clásicas. Por un lado, escribió sonatas en trío y sonatas solistas con bajo continuo (incluidas las para arpa y viola da gamba); por otro, compuso varias sonatas acompañadas para piano, violín y violonchelo, que son más o menos tríos de piano tempranos , y tres cuartetos muy populares para teclado, flauta y viola. Bach también escribió una de las primeras piezas para flauta solista, una sonata que está claramente influenciada por la Partita en La menor para flauta solista de su padre , BWV 1013.

Sonatas para teclado

Bach fue un prolífico escritor de sonatas para teclado, muchas de las cuales estaban destinadas a su instrumento favorito, el clavicordio . Durante su vida, publicó más colecciones de música para teclados que cualquier otra cosa, en las siguientes colecciones:

  • Sei sonate per cembalo che all 'augusta maestà di Federico II, re di Prussia , 1742 (sonatas "prusianas"), Wq. 48.
  • Sei sonate per cembalo, dedica all 'altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg , 1744 (sonatas de "Württemberg"), Wq. 49.
  • Achtzehn Probe-Stücke en Sechs Sonaten , 1753 (sonatas "Probestücke"), Wq. 63.
  • Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen , 1760 (sonatas "Reprisen"), Wq. 50.
  • Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier , 1761 (sonatas "Fortsetzung"), Wq. 51.
  • Zweite Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier , 1763 (sonatas "Zweite Fortsetzung"), Wq. 52.
  • Sechs Leichte Clavier Sonaten , 1766 (sonatas "Leichte"), Wq. 53.
  • Six Sonates pour le Clavecin à l'usage des Dames , 1770 (sonatas "Damen"), Wq. 54.
  • Seis colecciones de Clavier Sonaten für Kenner und Liebhaber , 1779–87 (sonatas "Kenner und Liebhaber"), Wq. 55–59, 61.

Gran parte de la energía de Bach durante sus últimos años se dedicó a la publicación de las colecciones "Kenner und Liebhaber" (que también incluyen fantasías y rondos, ver más abajo).

Wq. 64: 1–6 son seis sonatinas para teclado y Wq. 65: 1–50 son cincuenta sonatas para teclado más. La Sonata en mi bemol mayor, Wq. 65: 7, se basa en Solo per il cembalo , BWV Anh. III 129 ]], n. ° 27 del segundo Cuaderno de Anna Magdalena Bach .

Otros trabajos de teclado

Fácilmente, la pieza más conocida de Bach es Solfeggietto , Wq. 117/2, hasta el punto de que la introducción a The Essential CPE Bach está subtitulada "Más allá del solfeo en do menor". Varias de las otras obras de teclado misceláneas de Bach han ganado fama, incluida la pieza de personaje La Caroline y la Fantasía en fa sostenido menor, Wq. 67. Se ha considerado que las fantasías de Bach, en particular, lo muestran en su forma más característica: están llenas de silencios dramáticos, sorpresas armónicas y una figuración perpetuamente variada.

Bach publicó tres grandes colecciones de obras de teclado diversas durante su vida: Clavierstücke verschiedener Art , Wq. 112 de 1765, y las colecciones Kurze und Leichte Clavierstücke , Wq. 113-114 de 1766. El primero incluye canciones, fantasías, bailes, sonatas, fugas e incluso una sinfonía y un concierto para piano solo (Bach publicaría más tarde una colección completa de versiones para teclado de sus sinfonías).

Bach también escribió un conjunto de seis sonatas para órgano para el órgano de la hermana de Federico el Grande , Anna Amalia .

Música para instrumentos mecánicos

Los instrumentos mecánicos como la caja de música y el reloj musical eran populares en la corte prusiana, y CPE Bach escribió treinta composiciones originales para estos instrumentos, agrupados como Wq. 193. En ese momento, Bach era músico de la corte del rey Federico el Grande en Potsdam; el rey, que estaba intrigado por la música reproducida mecánicamente, mandó construir relojes de órgano mecánicos para el castillo de la ciudad de Potsdam y para el New Palais .

Obras corales

A lo largo de su vida, Bach trabajó en el Magnificat en D , Wq. 215. JS Bach estaba vivo para escucharlo en 1749, y CPE continuó revisándolo e interpretándolo hasta 1786. El trabajo muestra claramente la influencia del propio Magnificat de JS Bach , incluida la sorprendente semejanza de los movimientos Deposuit en ambas obras.

Sus otras obras corales importantes incluyen el Heilig (Sanctus alemán), Wq. 217, que interpretó junto con el Credo de la Misa de su Padre en si menor , los oratorios Die Israeliten in der Wüste , Wq. 238 y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu , Wq. 240 y 21 pasiones .

Obras inéditas

Muchas de las composiciones y manuscritos originales de CPE Bach se almacenaron en el archivo de Sing-Akademie zu Berlin, donde Bach vivió de 1738 a 1768. Este archivo fue empaquetado durante la Segunda Guerra Mundial y escondido para preservarlo de los bombardeos aliados, capturado y secuestrado por Fuerzas de la URSS en 1945, por lo que se creyó durante mucho tiempo perdidas o destruidas durante la guerra.

El archivo fue descubierto en Kiev , Ucrania , en 1999, devuelto a Berlín en 2001 y depositado en la Staatsbibliothek. Contenía 5.100 composiciones musicales, ninguna jamás impresa para el público, incluidas 500 de 12 miembros diferentes de la familia Bach.

Legado y estilo musical

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la reputación de Carl Philipp Emanuel Bach se mantuvo muy alta, superando a la de su padre. Haydn y Beethoven lo admiraban y coleccionaban "ávidamente" su música. Mozart dijo de él: "Bach es el padre, nosotros somos los niños".

Su trabajo está lleno de inventiva y, lo más importante, extrema imprevisibilidad y un amplio rango emocional incluso dentro de una sola obra, un estilo que puede categorizarse como empfindsamer Stil . No es menos sincero en pensamiento que pulido y feliz en frase. Sus sonatas para teclado, por ejemplo, marcan una época importante en la historia de la forma musical. De estilo lúcido, expresión delicada y tierna, se destacan aún más por la libertad y variedad de su diseño estructural; se separan por completo tanto de la escuela italiana como de la vienesa y se mueven hacia las formas cíclicas e improvisadoras que se volverían comunes varias generaciones después.

Probablemente fue el primer compositor de renombre que hizo uso libre del color armónico por sí mismo. De esta manera, se compara bien con los representantes más importantes de la Primera Escuela de Viena. De hecho, ejerció una enorme influencia en la escuela de compositores del norte de Alemania, en particular en Georg Anton Benda , Bernhard Joachim Hagen , Ernst Wilhelm Wolf , Johann Gottfried Müthel y Friedrich Wilhelm Rust . Su influencia no se limitó a sus contemporáneos y se extendió a Felix Mendelssohn y Carl Maria von Weber .

Su nombre cayó en descuido durante el siglo XIX, y Robert Schumann opinó notoriamente que "como músico creativo se mantuvo muy por detrás de su padre"; otros opinaron que era "un imitador algo débil del estilo de su padre". De todos modos, Johannes Brahms lo tuvo en alta estima y editó parte de su música. A principios del siglo XX, estaba mejor considerado, pero el resurgimiento de las obras de CPE Bach ha estado en marcha principalmente desde las grabaciones de Helmuth Koch de sus sinfonías y las grabaciones de Hugo Ruf de sus sonatas para teclado en la década de 1960. Hay un proyecto en curso para grabar su obra completa, liderado por Miklós Spányi  [ de ] en el sello discográfico sueco BIS . En 2014, la pianista croata Ana-Marija Markovina , en cooperación con el Instituto de Humanidades Packard , el Bach-Archiv Leipzig , la Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig y la Universidad de Harvard, lanzaron una caja de 26 CD con las obras completas para piano solo en el sello discográfico alemán Hänssler Classic, interpretado en un moderno piano de cola Bösendorfer .

Las obras de CPE Bach se conocen por números "Wq", del catálogo de 1906 de Alfred Wotquenne , y por números "H" de un catálogo de Eugene Helm (1989).

Wolfgang Liebeneiner lo interpretó en la película biográfica de 1941 de su hermano Friedemann Bach .

La calle Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Straße en Frankfurt (Oder) lleva su nombre.

En 2015 se inauguró el Museo Carl Philipp Emanuel Bach en Hamburgo.

Año de aniversario 2014

2014 marcó el 300 aniversario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach. Las seis ciudades alemanas de Bach (Hamburgo, Potsdam, Berlín, Frankfurt-on-the-Oder, Leipzig y Weimar) organizaron conciertos y otros eventos para conmemorar el aniversario.

Referencias

Notas

Fuentes

Atribución

Otras lecturas

  • El Diccionario de Música y Músicos de New Grove (2001) contiene una biografía y una lista de sus composiciones.
  • Oleskiewicz, Mary. "Like Father, Like Son? Emanuel Bach and the Writing of Biography", en Music and Its Questions: Essays in Honor of Peter Williams , editado por Thomas Donahue (Richmond, Virginia: Organ Historical Society Press, 2007), 253-279.
  • Oleskiewicz, Mary. "Carl Philipp Emanuel Bach y la flauta", Flutist Quarterly 39 / no. 4 (Verano de 2014): 20–30.
  • Oleskiewicz, Mary, ed. JS Bach y sus hijos , vol. 11 de Bach Perspectives, Illinois University Press, 2017. Véase también el compañero web , que muestra imágenes de teclados históricos que tocó y los lugares donde actuó CPE Bach, en Prussian Court.
  • Schulenberg, David. La música de Carl Philipp Emanuel Bach (Rochester: University of Rochester Press, 2014).
  • Schulenberg, David. Lista cronológica de todas las obras de CPE Bach

enlaces externos