Arte canadiense - Canadian art

El pino de Jack de Tom Thomson . Óleo sobre lienzo, 1916, en la colección de la Galería Nacional de Canadá .

El arte canadiense se refiere a las artes visuales (incluida la pintura , la fotografía y el grabado ), así como a las artes plásticas (como la escultura ) que se originan en el área geográfica del Canadá contemporáneo . El arte en Canadá está marcado por miles de años de residencia de los pueblos de las Primeras Naciones seguidas por oleadas de inmigración que incluyeron artistas de origen europeo y, posteriormente, artistas con herencia de países de todo el mundo. La naturaleza del arte canadiense refleja estos orígenes diversos, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en Canadá.

El Gobierno de Canadá ha desempeñado un papel en el desarrollo de la cultura canadiense, a través del Departamento de Patrimonio Canadiense al otorgar subvenciones a galerías de arte, así como al establecer y financiar escuelas y colegios de arte en todo el país, y a través del Consejo de las Artes de Canadá. (establecida en 1957), el patrocinador nacional de artes públicas, que ayuda a artistas, galerías de arte y publicaciones periódicas, contribuyendo así a la exposición visual del patrimonio de Canadá. El Canada Council Art Bank también ayuda a los artistas comprando y publicitando su trabajo. El Grupo de los Siete a menudo se considera el primer grupo artístico y estilo de pintura exclusivamente canadiense; sin embargo, estudiosos y artistas cuestionan esta afirmación. Históricamente, la Iglesia Católica fue el principal patrocinador del arte en el Canadá temprano, especialmente en Quebec, y en épocas posteriores, los artistas han combinado las tradiciones artísticas británicas, francesas y estadounidenses, a veces adoptando estilos europeos y, al mismo tiempo, trabajando para promover el nacionalismo. . El arte canadiense sigue siendo la combinación de estas diversas influencias.

Arte indígena

Tótem Haida , Thunderbird Park, Columbia Británica

Los pueblos indígenas produjeron arte en el territorio que ahora se llama Canadá durante miles de años antes de la llegada de los colonos europeos y el eventual establecimiento de Canadá como un estado nación. Al igual que los pueblos que los produjeron, las tradiciones del arte indígena abarcaron territorios que se extendían a través de las fronteras nacionales actuales entre Canadá y Estados Unidos. Tradiciones artísticas indígenas se organizan a menudo por los historiadores del arte de acuerdo a los grupos culturales, lingüísticos o regionales, las diferencias regionales más comunes son: la costa del noroeste , noroeste de la meseta , Plains , bosques orientales , subárticas y árticas . Como era de esperar, las tradiciones artísticas varían enormemente entre estos diversos grupos y dentro de ellos. Una cosa que distingue al arte indígena de las tradiciones europeas es un enfoque en el arte que tiende a ser hecho con "fines utilitarios, chamánicos o decorativos, o por placer", como escribe Maria Tippett . Estos objetos pueden ser "venerados o considerados efímeros".

Muchas de las obras de arte conservadas en colecciones de museos datan del período posterior al contacto europeo y muestran pruebas de la adopción creativa y la adaptación de productos comerciales europeos como el metal y las cuentas de vidrio. Las distintas culturas métis que han surgido de las relaciones interculturales con los europeos también han contribuido con nuevas formas de arte culturalmente híbridas. Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, el gobierno canadiense siguió una política activa de asimilación hacia los pueblos indígenas. Uno de los instrumentos de esta política fue la Indian Act , que prohibió las manifestaciones de la religión y el gobierno tradicionales, como la Danza del Sol y el Potlatch , incluidas las obras de arte asociadas a ellas. No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que artistas indígenas como Mungo Martin , Bill Reid y Norval Morrisseau comenzaron a renovar públicamente y, en algunos casos, a reinventar las tradiciones artísticas indígenas. Actualmente hay muchos artistas indígenas que practican en todos los medios en Canadá y dos artistas indígenas, como Edward Poitras y Rebecca Belmore , que han representado a Canadá en la prestigiosa Bienal de Venecia en 1995 y 2005, respectivamente.

Período colonial francés (1665-1759)

Mapa de Nueva Francia realizado por Samuel de Champlain en 1612.

Los primeros exploradores como Samuel de Champlain hicieron bocetos del territorio de América del Norte mientras exploraban, pero fue la Iglesia Católica Romana en la ciudad de Quebec y sus alrededores la primera en brindar patrocinio artístico. Se cree que el abbé Hughes Pommier fue el primer pintor de Nueva Francia . Pommier abandonó Francia en 1664 y trabajó en varias comunidades como sacerdote antes de dedicarse a la pintura de forma extensiva. Pintores de Nueva Francia, como Pommier y Claude François (conocidos principalmente como Frère Luc, creían en los ideales del arte del Alto Renacimiento , que presentaba representaciones religiosas a menudo compuestas formalmente con ropa y escenarios aparentemente clásicos. Pocos artistas durante este período temprano firmaron sus obras , lo que dificulta las atribuciones en la actualidad.

Cerca del final del siglo XVII, la población de Nueva Francia crecía constantemente, pero el territorio estaba cada vez más aislado de Francia. Llegaron menos artistas de Europa, pero los artistas de Nueva Francia continuaron con encargos de la Iglesia. Se establecieron dos escuelas en Nueva Francia para enseñar las artes y hubo varios artistas trabajando en toda Nueva Francia hasta la conquista británica. Pierre Le Ber , de una familia adinerada de Montreal, es uno de los artistas más reconocidos de este período. Se cree que es autodidacta ya que nunca salió de Nueva Francia, el trabajo de Le Ber es ampliamente admirado. En particular, su descripción de la santa Marguerite Bourgeoys fue aclamada como "la imagen más conmovedora que ha sobrevivido del período francés" por el historiador de arte canadiense Dennis Reid .

Si bien la pintura religiosa temprana dijo poco sobre la vida cotidiana, numerosos exvotos completados por artistas aficionados ofrecieron vívidas impresiones de la vida en Nueva Francia. Los exvotos, o pintura votiva, se hicieron como una forma de agradecer a Dios oa los santos por responder una oración. Uno de los ejemplos más conocidos de este tipo de obra es el Exvoto des trois naufragés de Lévis (1754). Cinco jóvenes estaban cruzando el río San Lorenzo por la noche cuando su bote volcó en aguas turbulentas. Dos niñas se ahogaron, abrumadas por sus pesados ​​vestidos, mientras que dos jóvenes y una mujer pudieron agarrarse al bote volcado hasta que llegó la ayuda. Santa Ana está representada en el cielo, salvándolos. Este trabajo fue donado a la iglesia de Sainte-Anne-de-Beaupré como ofrenda de agradecimiento por las tres vidas salvadas.

Arte temprano en la América del Norte británica

Los primeros puertos de Nueva Escocia y Terranova no experimentaron el mismo grado de crecimiento artístico, en gran parte debido a sus creencias protestantes en la sencilla decoración de iglesias que no animaban a los artistas ni a los escultores. Sin embargo, artistas itinerantes, pintores que viajaban a diversas comunidades para vender obras, frecuentaban la zona. Se cree que el artista de origen holandés Gerard Edema pintó el primer paisaje de Terranova a principios del siglo XVIII.

Período colonial británico (1759-1820)

Una vista de Montreal en Canadá, tomada de Isle St. Helena en 1762
por Thomas Davies

Topógrafos del ejército británico

La batalla por Quebec dejó a numerosos soldados británicos guarnecidos en lugares estratégicos del territorio. Mientras estaban fuera de servicio, muchos de estos soldados dibujaron y pintaron la tierra y la gente canadienses, que a menudo se vendían en los mercados europeos ávidos de vistas exóticas y pintorescas de las colonias. Muchos oficiales de los regimientos enviados a América del Norte habían pasado por la Real Academia Militar de Woolwich, donde la pintura con acuarela era parte del plan de estudios, ya que los soldados requerían acuarelas para registrar la tierra, ya que la fotografía no se había inventado. Thomas Davies es considerado uno de los más talentosos. Davies grabó la captura de Louisburg y Montreal entre otras escenas. George Heriot, nacido en Escocia, fue uno de los primeros artistas-soldados en establecerse en Canadá y más tarde produjo Viajes a través de Canadá en 1807 lleno de sus grabados al aguatinta . James Cockburn también fue el más prolífico, creando vistas de la ciudad de Quebec y sus alrededores. Forshaw Day trabajó como dibujante en el astillero naval de Su Majestad de 1862 a 1879 en Halifax, Nueva Escocia, y luego se mudó a Kingston, Ontario para enseñar dibujo en el Royal Military College of Canada de 1879 a 1897.

Edad de Oro del Bajo Canadá

A fines del siglo XVIII, el arte en el Bajo Canadá comenzó a prosperar debido a un mayor número de encargos del público y la construcción de la Iglesia. La pintura de retratos en particular es reconocida de este período, ya que permitió un mayor grado de innovación y cambio. François Baillairgé fue uno de los primeros artistas de esta generación. Regresó a Montreal en 1781 después de estudiar escultura en Londres y París. El estilo rococó influyó en varios artistas del Bajo Canadá que buscaban la pintura ligera y despreocupada del estilo. Sin embargo, Baillairgé no abrazó el rococó, sino que se centró en la escultura y la enseñanza influenciada por el neoclasicismo .

Los artistas del Bajo Canadá evolucionaron independientemente de Francia, ya que la conexión se cortó durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas . Aunque no vivía en el Bajo Canadá, William Berczy participó en el crecimiento artístico de la época. Emigró a América del Norte desde Europa, quizás Sajonia , y completó varios retratos importantes de figuras destacadas. Por ejemplo, pintó tres retratos de Joseph Brant y su obra más conocida, La familia Woolsley, que pintó en la ciudad de Quebec en 1808–09. Como sugiere el título de esta última pintura, la obra presenta retratos de cuerpo entero de todos los miembros de la familia Woolsley. Se celebra en parte debido a su compleja disposición de figuras, paneles decorativos del piso y la vista detallada del paisaje a través de la ventana abierta. El historiador de arte J. Russell Harper cree que esta era del arte canadiense fue la primera en desarrollar un carácter verdaderamente canadiense.

Una segunda generación de artistas continuó este florecimiento de crecimiento artístico a partir de la década de 1820. Joseph Légaré se formó como pintor decorativo y de copiado. Sin embargo, esto no inhibió su creatividad artística, ya que fue uno de los primeros artistas canadienses en representar el paisaje local. Légaré es mejor conocido por sus representaciones de desastres como plagas de cólera, deslizamientos de rocas e incendios. Antoine Plamondon , alumno de Légaré, pasó a estudiar en Francia, siendo el primer artista francocanadiense en hacerlo en 48 años. Plamondon se convirtió en el artista más exitoso de este período, principalmente a través de comisiones religiosas y de retratos.

Krieghoff y Kane

Cornelius Krieghoff, Wigwam indio en el Bajo Canadá , Galería Nacional de Canadá .

Las obras de la mayoría de los primeros pintores canadienses estuvieron fuertemente influenciadas por las tendencias europeas. A mediados del siglo XIX, Cornelius Krieghoff , un artista nacido en Holanda en Quebec, pintó escenas de la vida de los habitantes (agricultores francocanadienses). Aproximadamente al mismo tiempo, el artista canadiense Paul Kane pintó cuadros de la vida indígena en los Grandes Lagos, el oeste de Canadá y los territorios de Oregón. La figura del "Indígena" jugó diferentes roles en el arte, entre otros desde un "intermediario del medio" hasta un modelo de resistencia política ".

Arte bajo el dominio de Canadá

Formada en 1867 por un grupo de pintores profesionales, incluidos John Fraser , John Bell-Smith, padre de Frederic Marlett Bell-Smith y Adolphe Vogt, la Sociedad de Artistas Canadienses en Montreal representó las posibilidades que estos artistas sintieron en la ciudad como lugar de exhibición. para las artes. El grupo estaba formado por artistas con antecedentes diversos, con muchos nuevos canadienses y otros de ascendencia francesa repartidos por Ontario y Quebec. Sin un grupo de objetivos filosóficos o artísticos, la mayoría de los artistas tendían simplemente a complacer al público para generar ingresos. El romanticismo siguió siendo la influencia estilística predominante, con una creciente apreciación por el realismo que se originó en la escuela de Barbizon tal como la practicaban los canadienses Homer Watson y Horatio Walker . Sin embargo, la Sociedad no duró más allá de 1872.

En 1872, se fundó la Sociedad de Artistas de Ontario en Toronto; todavía se exhibe hoy. La lista de objetivos trazada por el ejecutivo fundador en su constitución incluyó el "fomento del Arte Original en la provincia, la realización de Exposiciones Anuales, la formación de una Biblioteca y Museo de Arte y Escuela de Arte", todos ellos objetivos que se cumplieron.

En 1880, se fundó la Real Academia Canadiense , que también sigue activa en la actualidad. Se inspiró en la Royal Academy of Arts británica con una jerarquía de miembros, y proporcionó un nuevo contexto nacional y un vehículo para la promoción de las artes visuales.] La RCA, bajo el liderazgo de Robert Harris , buscó activamente ubicar a los artistas canadienses en exposiciones internacionales, como la exposición canadiense en la Louisiana Purchase Exposition en 1904.

Principios del siglo 20

El Canadian Art Club , que existió desde 1907 hasta 1915, se formó en un esfuerzo por mejorar la calidad de las diversas exposiciones estándar. Los fundadores del Club fueron los pintores Edmund Morris y Curtis Williamson, quienes intentaron establecer estándares más altos a través de pequeños espectáculos cuidadosamente colgados. La membresía del Club era solo por invitación. Homer Watson fue el primer presidente y otros miembros incluyeron a William Brymner , Maurice Cullen y James Wilson Morrice .

Nacionalismo y el Grupo de los Siete

Arce rojo de AY Jackson de 1914

El Grupo de los Siete afirmó una identidad nacional distinta combinada con una herencia común derivada del modernismo temprano en Europa, incluido el impresionismo y el posimpresionismo . Algunos de los miembros posteriores trabajaron como artistas comerciales en una empresa de Toronto llamada Grip Ltd., donde se les animó a pintar al aire libre en su tiempo libre. Como artistas maduros, influenciados por el ejemplo de Tom Thomson , pintaron obras en el estudio a partir de bocetos hechos en pequeños paneles mientras se encontraban en el norte de Ontario o en el entorno más cercano a casa.

El grupo tuvo su génesis en el Arts & Letters Club de Toronto antes de la Primera Guerra Mundial , aunque la guerra retrasó su formación oficial hasta 1920. Los miembros finales fueron Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald y Frederick Varley . Harris ayudó, con el Dr. James MacCallum , financiando la construcción del edificio Studio en Toronto en 1913 para algunos de los usos del grupo como espacio de estudio. También ayudó a financiar muchas de las excursiones al norte del grupo a partir de 1919 al tener un vagón equipado con dormitorios y calefacción, luego lo dejó en ubicaciones de vías de tren preestablecidas para ser reubicado cuando el grupo quisiera mudarse o regresar. Estas acciones fueron posibles debido a la fortuna y la influencia de la familia Harris: su padre había sido secretario de la compañía A. Harris, que se fusionó con Massey para formar la Compañía Massey-Harris , que envió la mayor parte de su producción por tren.

Emily Carr y varios otros artistas estaban asociados con el Grupo de los Siete, pero no fueron invitados a ser miembros. Tom Thomson, al que se hace referencia a menudo, pero nunca oficialmente como miembro, murió en 1917 debido a un accidente en Canoe Lake en el norte de Ontario. En 1933, los miembros del Grupo de los Siete decidieron ampliar el grupo y formaron el Grupo Canadiense de Pintores , integrado por 28 artistas de todo el país.

Hoy, particularmente con el trabajo de Tom Thomson, el Grupo de los Siete y Emily Carr, el arte canadiense está alcanzando nuevos máximos en el mercado de subastas canadiense. El trabajo de Tom Thomson es especialmente reconocido como una contribución al posimpresionismo norteamericano y la mitología del Grupo de los Siete se ha convertido en una parte importante de la identidad nacional.

Comienzo del arte no objetivo

En la década de 1920, Kathleen Munn , Bertram Brooker y Lowrie Warrener experimentaron de forma independiente con arte abstracto o no objetivo en Canadá. Algunos de estos artistas vieron el arte abstracto como una forma de explorar el simbolismo y el misticismo como parte integral de su espiritualidad. Después de que el Grupo de los Siete se convirtió en el Grupo Canadiense de Pintores , alrededor de 1936, Lawren Harris comenzó a pintar de manera abstracta. Estos artistas individuales influyeron indirectamente en la siguiente generación de artistas que llegarían a formar grupos de arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial , cambiando la definición de arte en la sociedad canadiense y alentando a los artistas jóvenes a explorar temas abstractos.

Contemporáneos del Grupo de los Siete

El Beaver Hall Group (1920-1922) en Montreal, un colectivo de dieciocho pintores y un escultor, fue fundado justo después de la primera exposición del Grupo de los Siete . Fue nombrado por un edificio en 305 Beaver Hall que proporcionaba un espacio para reuniones y exposiciones.

A finales de la década de 1930, muchos artistas canadienses empezaron a sentir resentimiento por la institución casi nacional en la que se había convertido el Grupo de los Siete . Como resultado de un creciente rechazo a la opinión de que los esfuerzos de un grupo de artistas con sede en Ontario constituían una visión u obra nacional, muchos artistas, especialmente los quebequenses, comenzaron a sentirse ignorados y socavados. Fundado en 1938 en Montreal , Quebec , el Grupo de Pintores del Este incluía artistas de Montreal cuyo interés común era la pintura y un arte por la estética del arte , no la adhesión a un credo nacionalista como fue el caso del Grupo de los Siete o del Grupo Canadiense de Pintores . Los miembros del grupo incluían a Alexander Bercovitch, Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman y Jori Smith . El Grupo de Pintores del Este se formó para restaurar la variación de propósito, método y geografía del arte canadiense . Se convirtió en la Sociedad de Arte Contemporáneo (Société d'art contemporain) que fue formada en 1939 por John Goodwin Lyman para promover la conciencia del arte moderno en Montreal.

Regionalismo de la década de 1930

Desde la década de 1930, los pintores canadienses han desarrollado una amplia gama de estilos muy individuales y han pintado en diferentes regiones de Canadá. Emily Carr se hizo famosa por sus pinturas de tótems, pueblos nativos y los bosques de la Columbia Británica. Jack Humphrey pintó Saint John, New Brunswick, Carl Schaefer pintó Hanover, Ontario, John Lyman pintó a los Laurentians y un contingente de artistas pintó Baie St. Paul en el condado de Charlevoix, Quebec. Los pintores posteriores que pintaron paisajes específicos incluyen al pintor de praderas William Kurelek .

Después de la Segunda Guerra Mundial

Se puede decir que los pintores abstractos Jean-Paul Riopelle y el artista multimedia Michael Snow tienen una influencia más allá de las fronteras canadienses. Les Automatistes fue un grupo de disidentes artísticos quebequenses de Montreal, Quebec, fundado por Paul-Émile Borduas a principios de la década de 1940. Duró hasta 1954, año de la última exposición del grupo. Sin embargo, su influencia artística no se sintió rápidamente en el Canadá inglés, ni mucho más allá de Montreal . El grupo de arte abstracto Painters Eleven (1953-1960), fundado en Toronto , en particular el artista William Ronald , a quien se atribuye la formación del grupo, y Jack Bush , también tuvieron un impacto importante en el arte moderno en Canadá. Painters Once aumentó las oportunidades de exhibición de sus miembros.

Regina Five es el nombre dado a cinco pintores abstractos, Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin y Ronald Bloore , quienes exhibieron sus obras en la exposición "Cinco pintores de Regina" de la Galería Nacional de Canadá de 1961 . Aunque no es un grupo organizado per se, el nombre se quedó con los 'miembros' y los artistas continuaron mostrándose juntos.

La escultura canadiense se ha enriquecido con las tallas de marfil de morsa y esteatita de artistas inuit , alentados por James Houston a partir de 1948. Estas tallas muestran objetos y actividades de su vida cotidiana, tanto moderna como histórica, así como escenas de su mitología .

Arte contemporáneo

Interior del Toronto Eaton Centre que muestra una de las esculturas más conocidas de Michael Snow , titulada Flightstop , que representa a los gansos canadienses en vuelo.

La década de 1960 vio el surgimiento de varios desarrollos locales y regionales importantes en diálogo con las tendencias internacionales. Robert Murray , uno de los escultores abstractos más importantes de Canadá, se mudó a la ciudad de Nueva York desde Saskatchewan en 1960 y comenzó su progresión hacia la fama internacional.

En Toronto, Spadina Avenue en la década de 1960 se convirtió en un punto de acceso para una afiliación flexible de artistas, en particular Gordon Rayner , Graham Coughtry y Robert Markle , quienes llegaron a definir el "estilo de Toronto".

Otros momentos notables en los que los artistas contemporáneos canadienses, como individuos o grupos, se han distinguido a través del reconocimiento internacional o colaboraciones:

Los logros recientes de artistas canadienses se exhiben en línea en el sitio del Canada Council Art Bank .

Ver también

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Referencias

Otras lecturas

enlaces externos