Camelot (película) - Camelot (film)

Camelot
Póster de estreno en cines de Bob Peak
Dirigido por	Joshua Logan
Guión por	Alan Jay Lerner
Residencia en
Producido por	Jack L. Warner
Protagonizada
Cinematografía	Richard H. Kline
Editado por	Folmar Blangsted
Musica por	Frederick Loewe Alfred Newman
DISTRIBUIDO por	Warner Bros.-Seven Arts
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	180 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 13 millones
Taquilla	$ 31,5 millones

Camelot es una película dramática de comedia de fantasía musical estadounidense de 1967dirigida por Joshua Logan y escrita por Alan Jay Lerner , basada en el musical de 1960 del mismo nombre de Lerner y Frederick Loewe . Está protagonizada por Richard Harris como el Rey Arturo , Vanessa Redgrave como Guenevere y Franco Nero como Lancelot . El reparto también incluye a David Hemmings , Lionel Jeffries y Laurence Naismith .

En abril de 1961, Warner Bros. obtuvo los derechos para producir una adaptación cinematográfica de Camelot con Lerner adjunto para escribir el guión. Sin embargo, la película se archivó temporalmente ya que el estudio decidió adaptar My Fair Lady en un largometraje primero. En 1966, el desarrollo se reanudó con la contratación de Logan como director. Se acercó a los miembros del elenco original Richard Burton y Julie Andrews para que repitieran sus papeles del musical teatral, pero ambos declinaron y fueron reemplazados por Harris y Redgrave. El rodaje se llevó a cabo en España y en el lote del estudio Warner Bros. en Burbank, California .

La película fue lanzada el 25 de octubre de 1967 con críticas mixtas a negativas de los críticos de cine, pero fue un éxito comercial, recaudando $ 31.5 millones con un presupuesto de $ 13 millones, convirtiéndose en la décima película más taquillera de 1967 . La película recibió cinco nominaciones en los 40 Premios de la Academia y ganó tres; Mejor puntuación , mejor diseño de producción y mejor vestuario . También ganó tres Globos de Oro ; Mejor actor en una película musical o comedia (Richard Harris), mejor canción original (por " If Ever I would Leave You ") y mejor banda sonora original .

Trama

El rey Arturo se está preparando para una gran batalla contra su amigo, Sir Lancelot , una batalla en la que no desea pelear pero se ha visto obligado a participar. Arthur reflexiona sobre las tristes circunstancias que lo han llevado a esta situación y le pide consejo a su mentora de infancia, Merlyn. Merlyn se le aparece y le dice a Arthur que recuerde.

Arthur recuerda la noche de su matrimonio con su esposa ahora separada, Guenevere . Es un matrimonio concertado y nunca la había conocido antes. Es comprensible que tenga miedo de lo que le espera ("Me pregunto qué hará el rey esta noche"). Su soledad es rota por Guenevere, que ha huido de su séquito y se adentra en el mismo bosque en el que se ha refugiado. Guenevere también está preocupada por casarse con un hombre que nunca ha conocido y añora la vida romántica de una doncella peleada. ("Los simples gozos de la virginidad"). Al escuchar a Guenevere y darse cuenta de quién es, Arthur cae accidentalmente del árbol en el que se esconde. Él y Guenevere conversan, y como ella no conoce su verdadera identidad, fantasea con viajar con él y escapar antes de que su "rey miserable" la encuentre. Arthur le dice lo maravilloso que es su reino ("Camelot"). Ella se siente atraída por él, pero son interrumpidos por sus hombres y su séquito. Se revela la identidad de Arthur, y Guenevere con mucho gusto lo acompaña para casarse.

La trama cambia a cuatro años después. Arthur sueña y explora con Guenevere su idea de una "Mesa Redonda" que sentaría a todos los nobles caballeros del reino, reflejando no solo un tipo burdo de ideal democrático, sino también la unificación política de Inglaterra. Se muestra a los caballeros reunidos de toda Inglaterra. Finalmente, la noticia de la Mesa Redonda de Arthur se extiende a Francia. Inspirado por las ideas de Arthur, el caballero francés Lancelot se dirige a Inglaterra con su escudero Dap, alardeando de sus virtudes superiores ("C'est Moi"). La destreza de Lancelot impresiona a Arthur, y se hacen amigos; sin embargo, muchos de los caballeros desprecian instantáneamente a Lancelot por su justicia propia y sus modales jactanciosos. De vuelta en Camelot, Ginebra y las mujeres se divierten y recogen flores para celebrar la llegada de la primavera (“El mes de mayo lujurioso”).

Guenevere, a quien al principio no le gusta Lancelot, incita a tres de los mejores caballeros, Sir Lionel , Sir Sagramore y Sir Dinadan , a desafiarlo a una justa ("Entonces puedes llevarme a la feria"). Arthur reflexiona sobre esta discordia y cuán distante se ha vuelto Guenevere recientemente ("Cómo manejar a una mujer"). Sin embargo, el plan de Guenevere sale mal ya que Lancelot derrota fácilmente a los tres, hiriendo críticamente a Sir Dinadan. Un Lancelot horrorizado le suplica a Sir Dinadan que viva, y cuando le impone las manos, Dinadan se recupera milagrosamente. Guenevere está tan abrumada y humillada que sus sentimientos por Lancelot comienzan a cambiar. A pesar de sus votos de celibato, Lancelot se enamora de Guenevere, lo que lleva al famoso triángulo amoroso que involucra a Arthur, Guenevere y Lancelot. Los otros caballeros están al tanto de las reuniones clandestinas entre Lancelot y Guenevere. Acusan a Lancelot repetidamente, y varios caballeros son desterrados después de perder sus desafíos armados.

Ginebra y Lancelot se reúnen en secreto para discutir la última acusación, el destierro de los caballeros y su futuro. Guenevere no cree que Arthur lo sepa todavía, pero Lancelot le dice que sí, lo que le causa mucha culpa y angustia. Lancelot jura que debería irse y no volver nunca, pero le resulta imposible considerar la posibilidad de dejar Guenevere ("Si alguna vez te dejaría").

Arthur sabe que algo está pasando entre Lancelot y Guenevere, pero no puede acusarlos porque los ama a ambos. Decide superar el escándalo e ignorarlo. Sin embargo, Mordred , el hijo ilegítimo de Arthur de un romance con la princesa Morgause antes de ser coronado, llega a Camelot amargado porque Arthur no lo reconocerá como hijo y heredero. Mordred está decidido a derribar el compañerismo de la Mesa Redonda provocando problemas. Todo esto pasa factura a la disposición de Arthur, y Guenevere intenta animarlo ("¿Qué hace la gente sencilla?") A pesar de sus emociones conflictivas.

Mordred convence astutamente a Arthur de que se quede cazando toda la noche como prueba, sabiendo que Lancelot visitará a Guenevere en su dormitorio. Todo sucede como esperaba Mordred, excepto que Lancelot y Guenevere tenían la intención de hacer esta visita la última vez que se verán. Cantan sobre su amor prohibido y lo mal que ha ido todo ("I Loved You Once In Silence"). Pero Mordred y varios caballeros esperan detrás de las cortinas y atrapan a los amantes juntos. Lancelot escapa, pero Guenevere es arrestado y condenado a morir quemado en la hoguera, gracias al nuevo tribunal civil de Arthur y al juicio con jurado. Arthur, quien ha promovido el estado de derecho a lo largo de la historia, ahora está sujeto a su propia ley y no puede perdonar a Guenevere. "Mata a la reina o mata a la ley", dice Mordred. Se hacen los preparativos para la quema de Guenevere ("Guenevere"), pero Lancelot la rescata en el último minuto, para alivio de Arthur. Sin embargo, muchos caballeros mueren y los caballeros exigen venganza.

La trama vuelve a la apertura. Arthur se está preparando para la batalla contra Lancelot, ante la insistencia de sus caballeros que quieren venganza, e Inglaterra parece regresar a la Edad Media . Arthur recibe una visita sorpresa de Lancelot y Guenevere, al borde del bosque, donde ha establecido su residencia en un convento. Lancelot pregunta si no hay nada que hacer, pero Arthur no puede pensar en nada más que dejar que los eventos sigan adelante. Se abrazan a modo de despedida y Lancelot se marcha. Arthur y Guenevere comparten una emotiva despedida, su corazón se rompe cuando ve que le han cortado todo su glorioso cabello. Está fuera de sí y no puede volver a verlo ni conocer su perdón.

Antes de la batalla, Arthur se encuentra con un joven llamado Tom , que desea luchar en la batalla y convertirse en un Caballero de la Mesa Redonda. Tom defiende su compromiso con el ideal original de Arthur de "No podría 'hacer' lo correcto, sino podría 'para' lo correcto". Arthur se da cuenta de que, aunque la mayoría de sus planes han fracasado, los ideales de Camelot aún viven en este chico sencillo. Arthur cabalga a Tom y le da sus órdenes: corre detrás de las líneas y sobrevive a la batalla, para que pueda contarle a las generaciones futuras sobre la leyenda de Camelot. Al ver a Tom irse, Arthur recupera su esperanza en el futuro ("Camelot (repetición)").

Comparación con el material de origen

Se omitieron varias canciones de la versión cinematográfica: "Las Justas", episodio coral en el que se describen las justas, que ocurren fuera del escenario en la obra (en la película se muestran); "Before I Gaze At You Again", cantada por Guenevere a un Lancelot fuera del escenario; "Las siete virtudes mortales", cantada por Mordred; "Persuasión", cantada en una escena que no está en la película, en la que Mordred persuade a Morgan Le Fay , que se omite en el guión de la película, de conjurar un encantamiento para mantener a Arthur en el bosque para que el romance de Guenevere y Lancelot pueda ser expuesto; y "¡Fie On Goodness!", cantada por los caballeros, en la que se lamentan de que ya no se les permite administrar castigos por inapropiados que sean, sino de acuerdo con la ley. Algunas canciones se cortaron durante la ejecución original de Broadway de Camelot , porque hicieron que la obra fuera demasiado larga. Sin embargo, fueron restaurados para la producción londinense protagonizada por Laurence Harvey y Elizabeth Larner.

Tanto en la versión teatral como en la cinematográfica, Merlín ha desaparecido de la vida de Arthur como adulto. Sin embargo, en la obra, esto ocurre inmediatamente después del encuentro de Arthur y Guinevere, como resultado de que la ninfa del agua Nimue le puso un encantamiento a Merlyn para atraerlo a vivir con ella en su cueva. En la película, se supone que esto ocurrió mucho antes de la reunión con Ginebra, y Merlín es eliminado de esta escena. En la versión teatral, cuando Nimue seduce a Merlín, canta "Sígueme". En la película, esta canción ha sido reescrita por completo y es cantada por un coro de niños fuera de la pantalla en una escena aproximadamente a las tres cuartas partes del programa en la que Arthur va a un lugar especial en el bosque para consultar a Merlín. (Esta escena se agregó a versiones posteriores del musical escénico, pero estas mantuvieron "Sígueme" en su lugar original). La nueva letra sugiere que Merlín está viviendo en una especie de paraíso, pero no implica que haya sido atraído allí. Nimue no aparece en la película.

Aunque las grabaciones populares de "Follow Me" usualmente usan la letra del musical original, la grabación de Frank Sinatra usa la letra revisada de la película.

Producción

Desarrollo

En abril de 1961, se informó que Warner Bros. había comprado los derechos para producir una adaptación cinematográfica del musical teatral con Alan Jay Lerner contratado para escribir el guión. Ese mismo mes, se informó que Rock Hudson había firmado para interpretar al Rey Arturo. En mayo de 1961, se informó que Shirley Jones estaba en conversaciones para interpretar a Guenevere. Sin embargo, el desarrollo quedó en suspenso cuando Warner se apresuró a producir una adaptación cinematográfica de My Fair Lady en la que compraron los derechos cinematográficos por 5,5 millones de dólares. También se estipuló que la película no se estrenaría antes de abril de 1964. Sin embargo, en abril de 1963, Jack L. Warner había contratado al ex productor de televisión William T. Orr para que actuara como productor. También se informó que buscó a los miembros originales del reparto Richard Burton y Robert Goulet para protagonizar sus respectivos papeles junto con Elizabeth Taylor para interpretar a Guenevere.

A Robert Wise se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero el jefe de producción, Walter MacEwen, señaló que "no quiere tipificarse a sí mismo como director de temas musicales, y todavía tiene The Gertrude Lawrence Story , que cae en esa categoría, en su lista de el próximo año." En cambio, en marzo de 1966, se informó que Joshua Logan fue contratado para dirigir con la fotografía principal programada para comenzar en agosto.

Fundición

Warner se acercó a Burton para volver a interpretar su papel en el escenario como Arthur, pero este exigió un salario más alto del que el estudio estaba dispuesto a pagar, en el que cesaron las negociaciones. En su lugar, se consideraron a Peter O'Toole , Gregory Peck y Marlon Brando . Mientras filmaba Hawaii (1966), Richard Harris se enteró de Camelot y buscó activamente el papel. Durante cuatro meses, Harris envió cartas de cortesía, cables y ofertas para una prueba de pantalla a Lerner, Logan y Jack Warner indicando su interés en el papel. Logan rechazó su oferta debido a su falta de habilidades para el canto. Cuando Logan regresó a The Dorchester después de trotar por la mañana, Harris lo emboscó nuevamente sobre el papel en el que Logan finalmente cedió y se ofreció a pagar su propia prueba de pantalla. Harris luego contrató al director de fotografía Nicolas Roeg para dirigir su prueba de pantalla, lo que impresionó a Logan y Warner, quienes acordaron contratarlo.

Para el papel de Guenevere, Julie Andrews , Audrey Hepburn y Julie Christie estaban en la lista corta del estudio, mientras que Jack Warner consideró por separado a Polly Bergen , Ann-Margret y Mitzi Gaynor . Andrews se enteró de la adaptación cinematográfica mientras filmaba Hawaii , pero ella se negó. Sin embargo, Logan quería desesperadamente contratar a Vanessa Redgrave después de ver su actuación en Morgan: un caso adecuado para el tratamiento (1966). Sin embargo, tuvo que esperar varios meses mientras Redgrave actuaba en la obra de teatro The Prime of Miss Jean Brodie . A pesar de que ella no era una cantante tradicional, Logan quedó impresionado por sus interpretaciones de canciones populares que escuchó. El estudio se mostró inicialmente reacio debido a su activismo de izquierda, pero Logan negoció su casting hasta después de que cumplió con sus compromisos en el escenario. Redgrave fue contratada en noviembre de 1966 por 200.000 dólares y se le permitió cantar ella misma.

Aunque el estudio inicialmente buscó a un francés, el actor italiano Franco Nero fue elegido para interpretar a Lancelot basándose en la recomendación de Harris y John Huston, quienes trabajaron con Nero en La Biblia: En el comienzo ... (1966). Aunque Logan era consciente del fuerte acento italiano de Nero, inicialmente le permitió cantar por su cuenta. La primera escena filmada fue su interpretación del número musical "C'est Moi", por el cual Logan encontró que la voz de Nero era incompatible con el arreglo musical de la canción. Su voz de canto fue doblada por Gene Merlino, mientras que a Nero se le dio un entrenador de habla para ayudarlo a mejorar su inglés.

Rodaje

La fortaleza medieval Alcázar de Segovia (en la foto) se utilizó como castillo exterior del castillo de Lancelot de Luc.

Richard H. Kline llamó la atención de Logan después de ver las imágenes de La cámara de los horrores (1966), que contenía las puertas de un castillo medieval con un carruaje tirado por un equipo de caballos grises que rodaba por un patio de ladrillos que había sido filmado con colores apagados de el bosque y la niebla. Impresionado, Logan contrató a Kline como director de fotografía. Para Camelot , Kline quería rodar la película con un estilo de textura más auténtica en lugar del estilo pulido de los musicales de Hollywood.

Como su primer crédito cinematográfico, el diseñador de escenarios australiano John Truscott , de 29 años , que creó los escenarios para las producciones teatrales de Camelot en Londres y Melbourne , fue contratado como diseñador de producción. Según Logan, Truscott imaginó el diseño visual que no se parecía "ni al gótico ni al románico, sino a un período intermedio, lo que sugiere una época legendaria". El Castillo de Coca fue la inspiración para el diseño de producción de la película, que fue recreado en el estudio de fondo en Burbank, California . El castillo terminado se convirtió en el conjunto más grande jamás construido en ese momento, midiendo 400 por 300 pies y casi 100 pies con el costo reportado cubierto aproximadamente $ 500,000. Logan explicó más tarde que "era absolutamente necesario, ya que esperamos hacer todo bien en esta imagen, incluso con los adoquines de Hollywood y los de España".

En septiembre de 1966, se inició el rodaje en locaciones de España con un calendario de rodaje de 30 días. Para los decorados exteriores, Logan seleccionó siete castillos en tierra firme y otro en la isla de Mallorca , entre los que se encuentran el Alcázar de Segovia que fue utilizado como castillo de Lancelot de Luc y la Medina del Campo . Sin embargo, el rodaje de locaciones experimentó contratiempos debido a las lluvias del país y la alta temperatura en la que el rodaje terminó con doce días de retraso. En total, el rodaje produjo media hora de metraje utilizable. Con la producción en marcha, Jack Warner decidió que Camelot sería la última película que produciría para el estudio. El 14 de noviembre de 1966, vendió una parte sustancial de las acciones del estudio a Seven Arts Productions . La venta se finalizó el 27 de noviembre, que rindió aproximadamente $ 32 millones en efectivo.

Después del rodaje en España, la unidad de filmación se tomó una pausa de siete semanas. Para entonces, quince de los veintitrés escenarios del estudio estaban ocupados para Camelot . La filmación se complicó aún más cuando Harris requirió 12 puntos faciales después de que se cayó en la ducha. Los puntos se volvieron a abrir cuando Harris salió de fiesta (en contra de las órdenes del médico), y esto retrasó aún más su recuperación. Posteriormente se aplicó cirugía plástica para disimular la herida.

Música

En el álbum de la banda sonora, "Llévame a la feria" aparece después de "Cómo manejar a una mujer", y "Sígueme" (con la nueva letra escrita para la película) aparece después de "El lujurioso mes de mayo".

1. "Preludio / Obertura " - Orquesta
2. "Ginebra" - Arthur
3. "Me pregunto qué hará el rey esta noche" - Arthur
4. "Los simples gozos de la virginidad" - Guenevere
5. "Camelot" - Arthur
6. "Camelot" (repetición) - Guenevere, Arthur y Chorus
7. "C'est Moi" - Lancelot
8. "El lujurioso mes de mayo" - Guenevere y las mujeres
9. "Llévame a la feria" - Guenevere, Lionel, Dinadan y Sagramore
10. "Cómo manejar a una mujer" - Arthur
11. " Entr'acte "
12. "Si alguna vez te dejara" - Lancelot
13. "¿Qué hace la gente sencilla ?: - Guenevere y Arthur
14. "Te amé una vez en silencio" - Guenevere
15. "Sígueme" / "Coro de niños" - Coro
16. "Guenevere" - Coro
17. "Finale Ultimo" - Arthur y Tom
18. "Salir de Música"

Contexto histórico

Vietnam

William Johnson señaló que "algunos de los discursos de Arthur podrían aplicarse directamente a Vietnam", como el ideal de Arthur "Might for Right" y sus repetidas reflexiones sobre los límites. Al mismo tiempo, Alice Grellner sugirió que la película sirvió como "un escape de la desilusión de Vietnam, la amargura y el desencanto de las manifestaciones contra la guerra, y la cruda realidad de la guerra en los noticieros de la noche" y un recordatorio de John F. Kennedy. presidencia.

Liberación

El 25 de octubre de 1967, Camelot se estrenó en el Warner Theatre de Broadway y 47th Street. El estreno benéfico se llevó a cabo el 1 de noviembre en el Cinerama Dome de Los Ángeles. Si bien el tiempo de ejecución oficial fue de 180 minutos más la obertura, la entrada y la música de salida, solo las impresiones ampliadas de 70 mm y las impresiones estéreo magnéticas de 35 mm contenían ese tiempo de ejecución. Para una liberación amplia general , la película se truncó a 150 minutos. Se hicieron cortes en diálogos dispersos y estrofas enteras de varias canciones, incluyendo "C'est Moi" y "What Do the Simple Folk Do?". Las escenas omitidas incluyen a Arthur explicando lo que quiere decir cuando dice que Merlín vive al revés, y todo el flashback de Arthur en el bosque recordando la escuela de Merlín.

Las transmisiones de televisión y las versiones de video casero contienen el corte completo y sin editar. La versión de lanzamiento general más corta no se ha visto desde el relanzamiento de la película en 1973.

Medios domésticos

En abril de 2012, la película fue lanzada en Blu-ray junto con el 45 aniversario de la película. El lanzamiento estuvo acompañado de un comentario de audio, cuatro largometrajes detrás de escena y cinco avances teatrales.

Recepción

Taquilla

Camelot fue clasificada como la décima película más taquillera de 1967, ganando $ 12,3 millones en alquileres en Estados Unidos y Canadá. Durante su relanzamiento en 1973, la película recaudó 2 millones de dólares en alquileres en América del Norte.

Reacción crítica

William Johnson, de Film Quarterly , llamó a Camelot "Hollywood en su mejor y peor momento", elogiando los ideales de la película y las actuaciones de Harris y Redgrave, pero lamentando sus lujosos decorados y sus tres horas de duración. Bosley Crowther de The New York Times calificó a Redgrave de "deslumbrante", pero criticó los estados de ánimo conflictivos y los primeros planos incómodos de la película. Crowther sintió que los personajes principales no estaban lo suficientemente desarrollados como para evocar simpatía de la audiencia, y concluyó que el filmado carecía de "magia". Variety hizo una crítica positiva, declarando que la película "califica como uno de los grandes musicales de Hollywood de todos los tiempos", alabando el "guión inteligente" y "a menudo decorados y vestuarios exquisitos". Clifford Terry del Chicago Tribune también fue positivo, calificándolo de "un toque hermoso y agradable de opiáceo óptico" con "decorados coloridos, trajes brillantes y tres excelentes actuaciones".

Richard L. Coe, de The Washington Post , escribió: "Largo, plomizo y lúgubre, el 'Camelot' de Warner tiene un valor de 15 millones de dólares en monedas de cinco centavos de madera. Además de ser desesperante e innecesariamente lujoso, esto pierde el punto en el clavo: lo que era tan ¿Te gusta el Rey Arturo? En realidad, nunca se nos dice ". Añadió que Richard Harris como Arthur dio "la peor actuación importante en años". Charles Champlin, del Los Angeles Times, calificó la película como "una decepción muy considerable", y escribió que sus momentos de encanto "simplemente no pueden cancelar el lento ritmo estático, la falta de estilo, la calidad pellizcada y artificial de los procedimientos, el nerviosismo y cortes inconsistentes, el incesante uso excesivo de primeros planos, la incapacidad de mantener el impulso emocional, la oscilación fatal entre la realidad y la fantasía, la incapacidad de explotar los recursos del medio cinematográfico ".

Brendan Gill de The New Yorker declaró: "En Broadway, 'Camelot' fue una comedia musical vasta, costosa y hueca, y la versión cinematográfica es, como podría haberse predicho, más vasta, más costosa e incluso más hueca". El Monthly Film Bulletin del Reino Unido escribió: "Una obra aburrida se ha convertido en una película aún más aburrida, sin prácticamente ningún intento de traducción al otro medio, y con un descuido casi total de las posibilidades imaginativas del espléndido material encarnado en la leyenda artúrica. ¿Por qué, por ejemplo, no se muestra a Arthur extrayendo Excalibur de la roca en lugar de simplemente hablar de ella? Esa es la materia de las escenas de películas ". En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Camelot tiene un índice de aprobación del 41%, basado en 17 reseñas con una calificación promedio de 6.23 / 10.

Premios y nominaciones

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

• 2004: 100 años de AFI ... 100 canciones :
  • " Camelot " - Nominado

Legado

A pesar de su alto costo, Camelot fue ampliamente criticado por su apariencia barata porque obviamente había sido filmado en un escenario arquitectónicamente ambiguo en medio de las colinas cubiertas de chaparrales de Burbank, y no un auténtico castillo medieval en medio de las verdes colinas de Inglaterra. Como resultado, Camelot fue la última película estadounidense que intentó construir físicamente un conjunto de tamaño completo a gran escala en un estudio de plató para representar un país extranjero exótico. Para garantizar la autenticidad, los cineastas estadounidenses han recurrido a la filmación en exteriores desde entonces.

Se ha erigido una estatua de tamaño natural de Richard Harris, como el rey Arturo de esta película, en Bedford Row , en el centro de su ciudad natal de Limerick . El escultor de esta estatua fue el escultor irlandés Jim Connolly, graduado de la Escuela de Arte y Diseño de Limerick .

Ver también

• Lista de películas estadounidenses de 1967
• Lista de películas basadas en la leyenda artúrica

Notas

Referencias

Bibliografía

• Kennedy, Mateo (2014). Roadshow !: La caída de los musicales cinematográficos en la década de 1960 . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press. ISBN 978-0199925674.

enlaces externos

• Camelot en el catálogo del American Film Institute
• Camelot en IMDb
• Camelot en la base de datos de películas de TCM
• Camelot en AllMovie
• Camelot en Rotten Tomatoes