Gabinete de curiosidades - Cabinet of curiosities

"Musei Wormiani Historia", el frontispicio del Museo Wormianum que representa el gabinete de curiosidades de Ole Worm .
Un narval macho , cuyo colmillo, como un cuerno de unicornio , era una pieza común en los gabinetes.

Los gabinetes de curiosidades (también conocidos en préstamos alemanes como Kunstkabinett , Kunstkammer o Wunderkammer ; también Gabinetes de maravillas y salas de maravillas ) eran colecciones de objetos notables. El término gabinete describía originalmente una habitación en lugar de un mueble . La terminología moderna categorizaría los objetos incluidos como pertenecientes a la historia natural (a veces falsificados), geología , etnografía , arqueología , reliquias religiosas o históricas , obras de arte (incluidas pinturas de gabinetes).) y antigüedades . El gabinete clásico de curiosidades surgió en el siglo XVI, aunque antes habían existido colecciones más rudimentarias. Además de los gabinetes de gobernantes y aristócratas más famosos y mejor documentados, los miembros de la clase mercantil y los primeros practicantes de la ciencia en Europa formaron colecciones que fueron precursoras de los museos .

Los gabinetes de curiosidades servían no solo como colecciones para reflejar las curiosidades particulares de sus curadores, sino como dispositivos sociales para establecer y mantener un rango en la sociedad. Se dice que hay dos tipos principales de gabinetes. Como señala RJW Evans, podría haber "el gabinete principesco, que cumple una función en gran parte representativa y está dominado por preocupaciones estéticas y una marcada predilección por lo exótico" o lo menos grandioso ", la colección más modesta del erudito o virtuoso humanista, que sirvió para propósitos más prácticos y científicos ". Evans continúa explicando que "no existía una distinción clara entre las dos categorías: todo coleccionismo estaba marcado por la curiosidad, el matiz de credulidad y algún tipo de diseño subyacente universal".

Una esquina de un gabinete, pintado por Frans II Francken en 1636 revela el rango de conocimiento que un virtuoso de la era barroca podría demostrar

Además de los gabinetes de curiosidades que sirven para establecer el estatus socioeconómico de su curador, estos gabinetes servían como entretenimiento, como lo ilustran particularmente los procedimientos de la Royal Society , cuyas primeras reuniones eran a menudo una especie de piso abierto para que cualquier Fellow exhibiera el hallazgos a los que le llevaron sus curiosidades. Por puramente educativas o de investigación que puedan parecer estas exposiciones, es importante señalar que los becarios de este período apoyaron la idea de "entretenimiento aprendido" o la alineación del aprendizaje con el entretenimiento. Esto no era inusual, ya que la Royal Society tenía una historia anterior de amor por lo maravilloso. Este amor fue a menudo explotado por los filósofos naturales del siglo XVIII para atraer la atención de su audiencia durante sus exposiciones.

Los lugares de exposiciones y lugares de nuevas sociedades que promovían el conocimiento natural también parecían cultivar la idea de la perfecta civilidad. Algunos estudiosos proponen que esto fue "una reacción contra el dogmatismo y el entusiasmo de la Guerra Civil inglesa y el Interregum [sic]". Este movimiento hacia la cortesía puso barreras a la forma en que uno debe comportarse e interactuar socialmente, lo que permitió distinguir a los corteses de los supuestos miembros comunes o más vulgares de la sociedad. Las exhibiciones de curiosidades (ya que eran típicamente maravillas extrañas y extranjeras) atrajeron a una audiencia más amplia y general, lo que "[las convirtió] en temas más adecuados para el discurso cortés en la Sociedad". Se consideró que un tema era menos adecuado para un discurso cortés si la curiosidad que se mostraba estaba acompañada de demasiada evidencia material, ya que permitía menos conjeturas y exploración de ideas con respecto a la curiosidad mostrada. Debido a esto, muchas pantallas simplemente incluyeron una descripción concisa de los fenómenos y evitaron cualquier mención de explicación de los fenómenos. Quentin Skinner describe la primera Royal Society como "algo mucho más parecido a un club de caballeros", una idea apoyada por John Evelyn , quien describe a la Royal Society como "una asamblea de muchos caballeros honorables, que se reúnen inofensivamente bajo el conocimiento real de su majestad; y para entretenerse de manera natural, mientras que sus otras aficiones domésticas o negocios públicos los privan de estar siempre en compañía de hombres instruidos y de que no pueden vivir para siempre en las Universidades ".

Historia

Sofá-grabado de Ferrante Imperato 's Dell'Historia Naturale (Nápoles 1599), el primer ejemplo de un gabinete de historia natural

El primer registro pictórico de un gabinete de historia natural es el grabado en Ferrante Imperato 's Dell'Historia Naturale (Nápoles 1599) ( ilustración, a la izquierda ). Sirve para autenticar la credibilidad de su autor como fuente de información de historia natural, al mostrar sus librerías abiertas a la derecha, en las que se almacenan muchos volúmenes tumbados y apilados, a la manera medieval, o con el lomo hacia arriba, para proteger las páginas. del polvo. Algunos de los volúmenes representan sin duda su herbario . Cada superficie del techo abovedado está ocupada por peces preservados, mamíferos disecados y conchas curiosas, con un cocodrilo disecado suspendido en el centro. En las estanterías hay ejemplos de corales. A la izquierda, la sala está acondicionada como un studiolo con una gama de armarios empotrados cuyos frentes se pueden abrir y bajar para revelar nidos de casilleros intrincadamente encajados que forman unidades arquitectónicas, llenas de pequeños especímenes minerales. Por encima de ellos, los pájaros disecados se colocan contra paneles con incrustaciones de muestras cuadradas de piedra pulida, sin duda mármoles y jaspes o provistos de compartimentos encasillados para los especímenes. Debajo de ellos, una gama de armarios contiene cajas de muestras y frascos cubiertos.

En 1587, Gabriel Kaltemarckt advirtió a Christian I de Sajonia que tres tipos de elementos eran indispensables para formar un "Kunstkammer" o colección de arte: en primer lugar, esculturas y pinturas; en segundo lugar, "artículos curiosos del país o del extranjero"; y en tercer lugar "astas, cuernos, garras, plumas y otras cosas pertenecientes a animales extraños y curiosos". Cuando Alberto Durero visitó los Países Bajos en 1521, además de obras de arte, envió a Nuremberg varios cuernos de animales, un trozo de coral , algunas aletas de pescado grandes y un arma de madera de las Indias Orientales . La gama muy característica de intereses representados en la pintura de Frans II Francken de 1636 ( ilustración, arriba ) muestra pinturas en la pared que van desde paisajes, incluida una escena iluminada por la luna, un género en sí mismo, hasta un retrato y un cuadro religioso (el Adoración de los Magos ) entremezclado con peces marinos tropicales preservados y una cadena de cuentas talladas, probablemente ámbar , que es a la vez preciosa y una curiosidad natural. Esculturas clásicas y seculares (la sacrificada Libera , una diosa romana de la fertilidad) por un lado y modernas y religiosas ( Cristo en la columna ) están representadas, mientras que sobre la mesa se alinean, entre las conchas exóticas (incluidas algunas tropicales y una diente de tiburón): miniaturas de retratos , piedras preciosas montadas con perlas en una curiosa caja de cuatro hojas, un conjunto de grabados en madera o dibujos de claroscuro sepia , y una pequeña pintura de naturaleza muerta apoyada en una pieza de flor, monedas y medallas, presumiblemente griegas y romanas —Y lámparas de aceite romanas de terracota, una cerradura de latón al estilo chino, curiosos frascos y un cuenco de porcelana Ming azul y blanca.

Globo celeste con mecanismo de relojería, hecho para el Kunstkammer de Rudolf II, 1579

El Kunstkammer de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (gobernado entre 1576 y 1612 ), ubicado en Hradschin en Praga, no tenía rival al norte de los Alpes; proporcionó un consuelo y un retiro para la contemplación que también sirvió para demostrar su magnificencia imperial y su poder en la disposición simbólica de su exhibición, ceremoniosamente presentada a los diplomáticos y magnates visitantes. El tío de Rudolf, Fernando II, archiduque de Austria , también tenía una colección, organizada por su tesorero , Leopold Heyperger , que pone especial énfasis en las pinturas de las personas con deformidades interesantes, que sigue siendo en gran parte intacta como la Cámara de Arte y Curiosidades en el castillo de Ambras en Austria. "El Kunstkammer se consideraba un microcosmos o teatro del mundo y un teatro de la memoria. El Kunstkammer transmitía simbólicamente el control del mundo por parte del mecenas a través de su reproducción microscópica interior". De la colección de Carlos I de Inglaterra , Peter Thomas afirma sucintamente, "El Kunstkabinett en sí mismo era una forma de propaganda".

Dos de los gabinetes más famosos del siglo XVII descritos fueron los de Ole Worm , conocido como Olaus Wormius (1588-1654) ( ilustración, arriba a la derecha ), y Athanasius Kircher (1602-1680). Estos gabinetes del siglo XVII estaban llenos de animales preservados, cuernos, colmillos, esqueletos, minerales, así como otros interesantes objetos hechos por el hombre: esculturas maravillosamente antiguas, maravillosamente finas o maravillosamente pequeñas; autómatas de relojería ; especímenes etnográficos de lugares exóticos. A menudo, contienen una mezcla de realidad y ficción, incluidas criaturas aparentemente míticas . La colección de Worm contenía, por ejemplo, lo que él pensó que era un Cordero Escita , un helecho lanudo que se creía que era una criatura fabulosa de plantas / ovejas. Sin embargo, también fue responsable de identificar el colmillo del narval como proveniente de una ballena en lugar de un unicornio , como creían la mayoría de los propietarios de estos. Los especímenes exhibidos a menudo se recolectaron durante expediciones de exploración y viajes comerciales.

En la segunda mitad del siglo XVIII, Belsazar Hacquet (c. 1735-1815) operaba en Ljubljana , entonces capital de Carniola , un gabinete de historia natural ( alemán : Naturalienkabinet ) que era apreciado en toda Europa y visitado por la más alta nobleza, incluyendo al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, José II , el gran duque ruso Pablo y el Papa Pío VI , así como por famosos naturalistas, como Francesco Griselini  [ it ] y Franz Benedikt Hermann  [ de ] . Incluía una serie de minerales, incluidos especímenes de mercurio de la mina Idrija , un herbario vivum con más de 4.000 especímenes de Carniolan y plantas extranjeras, un número menor de especímenes de animales, una biblioteca médica y de historia natural, y un teatro anatómico .

Los gabinetes de curiosidades a menudo servirían para el avance científico cuando se publicaron imágenes de sus contenidos. El catálogo de la colección de Worm, publicado como Museum Wormianum (1655), utilizó la colección de artefactos como punto de partida para las especulaciones de Worm sobre filosofía, ciencia, historia natural y más.

Los gabinetes de curiosidades se limitaron a aquellos que podían permitirse crearlos y mantenerlos. Muchos monarcas , en particular, desarrollaron grandes colecciones. Un ejemplo bastante infrautilizado, más fuerte en el arte que en otras áreas, fue el Studiolo de Francesco I , el primer Gran Duque Medici de Toscana. Federico III de Dinamarca , quien agregó la colección de Worm a la suya después de la muerte de Worm, fue otro de esos monarcas. Un tercer ejemplo es la Kunstkamera fundada por Pedro el Grande en San Petersburgo en 1714. Muchos artículos se compraron en Amsterdam a Albertus Seba y Frederik Ruysch . La fabulosa colección Imperial de los Habsburgo incluía importantes artefactos aztecas , incluido el tocado de plumas o la corona de Montezuma, ahora en el Museo de Etnología de Viena .

Un Schrank alemán de principios del siglo XVIII con una exhibición tradicional de corales ( Naturkundenmuseum , Berlín)

Colecciones similares a menor escala fueron el complejo Kunstschränke produjo a principios del siglo XVII por el Augsburgo comerciante, diplomático y coleccionista Philipp Hainhofer . Estos eran gabinetes en el sentido de muebles, hechos de todos los materiales exóticos y costosos imaginables y llenos de contenido y detalles ornamentales destinados a reflejar todo el cosmos en una escala en miniatura. El ejemplo mejor conservado es el dado por la ciudad de Augsburgo al rey Gustavo Adolfo de Suecia en 1632, que se conserva en el Museo Gustavianum de Uppsala . El gabinete de curiosidades , como mueble único moderno, es una versión de los ejemplos históricos más grandiosos.

La yuxtaposición de objetos tan dispares, según el análisis de Horst Bredekamp (Bredekamp 1995), alentó las comparaciones, la búsqueda de analogías y paralelos y favoreció el cambio cultural de un mundo visto como estático a una visión dinámica de la historia natural en transformación infinita y una perspectiva histórica que llevó a en el siglo XVII a los gérmenes de una visión científica de la realidad.

Un ejemplo tardío de la yuxtaposición de materiales naturales con artificios ricamente trabajados es el de las " Bóvedas Verdes " formadas por Augusto el Fuerte en Dresde para mostrar su cámara de maravillas. La "Enlightenment Gallery" del Museo Británico , instalada en la antigua sala "Kings Library" en 2003 para celebrar el 250 aniversario del museo, tiene como objetivo recrear la abundancia y diversidad que aún caracterizaban a los museos de mediados del siglo XVIII, mezclando conchas. , muestras de rocas y especímenes botánicos con una gran variedad de obras de arte y otros objetos hechos por el hombre de todo el mundo.

La bóveda ricamente decorada del Studiolo de Francesco I en el Palazzo Vecchio , Florencia.

En el lenguaje del siglo XVII, tanto en francés como en inglés, un gabinete llegó a significar una colección de obras de arte, que aún podría incluir también un conjunto de objetos de virtú o curiosidades, como los que un virtuoso encontraría intelectualmente estimulantes. En 1714, Michael Bernhard Valentini publicó una obra museológica temprana , Museum Museorum , un relato de los gabinetes que conocía con catálogos de su contenido.

Algunas ramas de las primeras colecciones universales, los especímenes biológicos extraños o extravagantes, ya sean genuinos o falsos, y los objetos históricos más exóticos, podrían encontrar un hogar en espectáculos comerciales de fenómenos y espectáculos secundarios .

Inglaterra

En 1671, cuando visitó a Thomas Browne (1605–82), el mensajero John Evelyn comentó:

Toda su casa y su jardín es un paraíso y un Armario de rarezas y el de la mejor colección, entre Medails, libros, Plantas, cosas naturales .

Al final de su vida, Browne parodió la tendencia creciente de recopilar curiosidades en su tratado Musaeum Clausum, un inventario de libros, imágenes y objetos dudosos, rumoreados e inexistentes.

Sir Hans Sloane (1660-1753), médico inglés, miembro de la Royal Society y del Royal College of Physicians , y fundador del Museo Británico de Londres, comenzó a recolectar plantas esporádicamente en Inglaterra y Francia mientras estudiaba medicina. En 1687, el duque de Albemarle le ofreció a Sloane un puesto como médico personal de la flota de las Indias Occidentales en Jamaica. Aceptó y pasó quince meses recolectando y catalogando las plantas, animales y curiosidades artificiales nativas (por ejemplo, artefactos culturales de poblaciones africanas nativas y esclavizadas) de Jamaica. Esto se convirtió en la base de su obra de dos volúmenes, Historia natural de Jamaica , publicada en 1707 y 1725. Sloane regresó a Inglaterra en 1689 con más de ochocientos especímenes de plantas, que estaban vivas o montadas en papel grueso en un herbario de ocho volúmenes. También intentó traer animales vivos (por ejemplo, serpientes, un caimán y una iguana) pero todos murieron antes de llegar a Inglaterra.

Sloane catalogó meticulosamente y creó extensos registros para la mayoría de los especímenes y objetos de su colección. También comenzó a adquirir otras colecciones mediante regalo o compra. Herman Boerhaave le dio cuatro volúmenes de plantas de los jardines de Boerhaave en Leiden. William Charleton, en un legado en 1702, le dio a Sloane numerosos libros de aves, peces, flores y conchas y su museo variado que consta de curiosidades, miniaturas, insectos, medallas, animales, minerales, piedras preciosas y curiosidades en ámbar. Sloane compró la colección de Leonard Plukenet en 1710. Constaba de veintitrés volúmenes con más de 8.000 plantas de África, India, Japón y China. Mary Somerset, duquesa de Beaufort (1630-1715) , le dejó un herbario de doce volúmenes de sus jardines en Chelsea y Badminton tras su muerte en 1714. El reverendo Adam Buddle le dio a Sloane trece volúmenes de plantas británicas. En 1716, Sloane compró el volumen de plantas japonesas de Englebert Kaempfer y el museo virtual de James Petiver de aproximadamente cien volúmenes de plantas de Europa, América del Norte, África, Oriente Próximo, India y Oriente. Mark Catesby le dio plantas de América del Norte y las Indias Occidentales de una expedición financiada por Sloane. Philip Miller le dio doce volúmenes de plantas cultivadas en el Chelsea Physic Garden .

Sloane adquirió aproximadamente trescientas cincuenta curiosidades artificiales de indios norteamericanos, esquimales, Sudamérica, Laponia, Siberia, Indias Orientales y las Indias Occidentales, incluidos nueve artículos de Jamaica. "Estos artefactos etnológicos fueron importantes porque establecieron un campo de colección para el Museo Británico que iba a aumentar enormemente con las exploraciones del Capitán James Cook en Oceanía y Australia y la rápida expansión del Imperio Británico ". Tras su muerte en 1753, Sloane legó su considerable colección de 337 volúmenes a Inglaterra por 20.000 libras esterlinas. En 1759, la biblioteca real de George II se agregó a la colección de Sloane para formar la base del Museo Británico.

Gabinete de curiosidades de la época barroca italiana, hacia 1635.

John Tradescant el mayor (circa 1570–1638) fue un jardinero, naturalista y botánico empleado por el duque de Buckingham. Recolectó plantas, bulbos, flores, enredaderas, bayas y árboles frutales de Rusia, Levante, Argel, Francia, Bermudas, el Caribe y las Indias Orientales. Su hijo, John Tradescant el más joven (1608-1662) viajó a Virginia en 1637 y recogió flores, plantas, conchas y un manto de piel de ciervo indio que se cree perteneció a Powhatan , padre de Pocahontas . Padre e hijo, además de especímenes botánicos, recolectaron zoológicos (p. Ej., El dodo de Mauricio, la mandíbula superior de una morsa y armadillos), curiosidades artificiales (p. Ej., Cinturones de wampum, retratos, marfil torneado, armas, trajes, orientales calzado y paneles de alabastro tallado) y rarezas (por ejemplo, una mano de sirena, un huevo de dragón, dos plumas de cola de fénix, un trozo de la Cruz Verdadera y un frasco de sangre que llovió en la Isla de Wight). En la década de 1630, los Tradescants exhibieron su colección ecléctica en su residencia en South Lambeth. Tradescant's Ark, como llegó a ser conocido, fue el primer gabinete de curiosidades importante en Inglaterra y estuvo abierto al público por una pequeña tarifa de entrada.

Elias Ashmole (1617-1692) fue un abogado, químico, anticuario, masón y miembro de la Royal Society con un gran interés en la astrología , la alquimia y la botánica. Ashmole también era vecino de Tradescants en Lambeth. Él financió la publicación de Musaeum Tradescantianum , un catálogo de la colección Ark en 1656. Ashmole, un coleccionista por derecho propio, adquirió el Tradescant Ark en 1659 y lo agregó a su colección de manuscritos astrológicos, médicos e históricos. En 1675, donó su biblioteca y colección y la colección Tradescant a la Universidad de Oxford , siempre que se proporcionara un edificio adecuado para albergar la colección. La donación de Ashmole formó la base del Ashmolean Museum en Oxford.

Los gabinetes de curiosidades ahora se pueden encontrar en Snowshill Manor y Wallington Hall . El concepto ha sido reinterpretado en el Museo de Curiosidades, Bellas Artes e Historia Natural de Viktor Wynd . En julio de 2021 se abrió una nueva sala del Gabinete de curiosidades en el Museo y Galería de Arte Whitaker en Rawtenstall , Lancashire . Esto fue comisariado por el artista Bob Frith, fundador de Horse and Bamboo Theatre .

Estados Unidos

Thomas Dent Mutter (1811-1859) fue uno de los pioneros estadounidenses de la cirugía plástica reconstructiva. Su especialidad era la reparación de anomalías congénitas, labio leporino y paladar hendido y pie zambo. También recopiló rarezas médicas, tumores, muestras anatómicas y patológicas, preparaciones húmedas y secas, modelos de cera, moldes de yeso e ilustraciones de deformidades médicas. Esta colección comenzó como una herramienta de enseñanza para médicos jóvenes. Justo antes de la muerte de Mütter en 1859, donó 1344 artículos al Colegio Americano de Médicos en Filadelfia, junto con una dotación de $ 30 000 para el mantenimiento y la expansión de su museo. La colección de Mütter se agregó a noventa y dos especímenes patológicos recolectados por el doctor Isaac Parrish entre 1849 y 1852. El Museo Mütter comenzó a recolectar equipo médico antiguo en 1871, incluido el botiquín médico de Benjamin Rush y el kit de costura de Florence Nightingale . En 1874, el museo adquirió cien cráneos humanos del anatomista y frenólogo austríaco Joseph Hyrtl (1810-1894); un cadáver del siglo XIX, apodado la "dama del jabón"; el reparto combinado de hígado y muerte de Chang y Eng Bunker , los gemelos siameses; y en 1893, el tumor de mandíbula de Grover Cleveland . El Museo Mütter es un excelente ejemplo de un gabinete grotesco de curiosidades médicas del siglo XIX.

P. T. Barnum estableció el Museo Americano de Barnum en cinco pisos en Nueva York, "perpetuando en la década de 1860 la tradición de Wunderkammer de curiosidades para las multitudes crédulas, a menudo lentas. El famoso método de Barnum, astuto pero eficaz, de control de multitudes era colocar un letrero" DE ESTA MANERA ¡AL EGRESO! "En la puerta de salida".

En 1908, los hombres de negocios de Nueva York formaron el Hobby Club , un club de comidas limitado a 50 hombres, con el fin de exhibir sus "gabinetes de maravillas" y sus colecciones seleccionadas. Estos incluían especímenes literarios e incunables ; antigüedades como armaduras antiguas; piedras preciosas y artículos geológicos de interés. Las cenas formales anuales se utilizarían para abrir las diversas colecciones hasta la inspección de los demás miembros del club.

Colecciones notables comenzaron de esta manera

En la cultura contemporánea

Interpretación moderna de un Wunderkammer

El Museo de Ciencias Naturales de Houston alberga un gabinete práctico de curiosidades, completo con cocodrilo taxidermizado incrustado en el techo al estilo Dell'Historia Naturale de Ferrante Imperato. En Los Ángeles , el Museo de Tecnología Jurásica de hoy en día busca anacrónicamente recrear la sensación de asombro que alguna vez despertaron los viejos gabinetes de curiosidad. En Spring Green, Wisconsin , la casa y el museo de Alex Jordan, conocido como House on the Rock , también se puede interpretar como un gabinete de curiosidades de hoy en día, especialmente en la colección y exhibición de autómatas. En Bristol, Rhode Island , Musée Patamécanique se presenta como un híbrido entre un teatro autómata y un gabinete de curiosidades y contiene obras que representan el campo de la Patamecánica, una práctica artística y un área de estudio principalmente inspirada en la Patafísica . La idea de un gabinete de curiosidades también ha aparecido en publicaciones y actuaciones recientes. Por ejemplo, la revista Cabinet es una revista trimestral que yuxtapone artefactos y fenómenos culturales aparentemente no relacionados para mostrar su interconexión de formas que fomenten la curiosidad por el mundo. La asociación cultural italiana Wunderkamern utiliza el tema de los gabinetes históricos de curiosidades para explorar cómo se manifiesta el "asombro" en el discurso artístico actual. En mayo de 2008, el programa de BA en Bellas Artes de la Universidad de Leeds organizó un espectáculo llamado "Wunder Kammer", la culminación de la investigación y la práctica de los estudiantes, que permitió a los espectadores encontrar trabajos de todas las disciplinas, desde instalaciones íntimas hasta estimulantes. video y dibujo altamente calificado, puntuado por presentaciones en vivo.

Varios blogueros de Internet describen sus sitios como wunderkammern, ya sea porque se componen principalmente de enlaces a cosas que son interesantes o porque inspiran asombro de manera similar al wunderkammern original (ver Enlaces externos, más abajo). El investigador Robert Gehl describe sitios de videos de Internet como YouTube como wunderkammern de hoy en día, aunque en peligro de ser refinados en instituciones capitalistas "al igual que curadores profesionales refinaron Wunderkammers en el museo moderno en el siglo XVIII".

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Armarios históricos

"Armarios" modernos