Literatura bizantina - Byzantine literature

Un evangelio bizantino del siglo XI ; su ornamentada presentación ilustra el estilo decorativo empleado por los estudiosos de esa época.

La literatura bizantina es la literatura griega de la Edad Media , ya sea escrita en el territorio del Imperio Bizantino o fuera de sus fronteras. Forma el segundo período en la historia de la literatura griega después de la literatura griega antigua .

Caracteristicas

Muchos de los géneros griegos clásicos, como el teatro y la poesía lírica coral, habían quedado obsoletos en la antigüedad tardía, y toda la literatura medieval en lengua griega estaba escrita en un estilo arcaizante, que imitaba a los escritores de la antigua Grecia . Esta práctica fue perpetuada por un sistema de educación griega establecido desde hace mucho tiempo donde la retórica era un tema principal. Un producto típico de esta educación bizantina fueron los Padres de la Iglesia griega , que compartían los valores literarios de sus contemporáneos paganos. En consecuencia, la vasta literatura cristiana de los siglos III al VI estableció una síntesis del pensamiento helénico y cristiano . Como resultado, la literatura bizantina se escribió en gran parte en un estilo de griego aticista , muy alejado del griego medieval popular que hablaban todas las clases de la sociedad bizantina en su vida cotidiana. Además, este estilo literario también se eliminó del idioma griego koiné del Nuevo Testamento , y se remonta a Homero y los escritores de la antigua Atenas .

De esta manera, la cultura del Imperio Bizantino estuvo marcada durante más de 1000 años por una diglosa entre dos formas diferentes de la misma lengua, que fueron utilizadas para diferentes propósitos. Sin embargo, las relaciones entre las formas "alta" y "baja" del griego cambiaron a lo largo de los siglos. El prestigio de la literatura ática no disminuyó hasta el siglo VII d.C., pero en los dos siglos siguientes, cuando la existencia del Imperio Bizantino se vio amenazada, la vida y la educación de la ciudad declinaron y, junto con ellas, el uso del lenguaje y estilo clasicista. La recuperación política del siglo IX instigó un renacimiento literario, en el que se hizo un intento consciente de recrear la cultura literaria helénica-cristiana de la antigüedad tardía. El griego simple o popular se evitó en el uso literario y muchas de las vidas de los primeros santos se reescribieron en un estilo arcaizante. Hacia el siglo XII la confianza cultural de los griegos bizantinos los llevó a desarrollar nuevos géneros literarios, como la ficción romántica, en la que la aventura y el amor son los elementos principales. La sátira hizo uso ocasional de elementos del griego hablado. El período desde la Cuarta Cruzada hasta la Caída de Constantinopla vio un vigoroso resurgimiento de la literatura clasicista imitativa, mientras los griegos buscaban afirmar su superioridad cultural sobre el Occidente militarmente más poderoso. Al mismo tiempo, se produjo el comienzo de una literatura floreciente en una aproximación al griego moderno vernáculo . Sin embargo, la literatura vernácula se limitó a los romances poéticos y la escritura devocional popular. Toda la literatura seria continuó haciendo uso del lenguaje arcaizante de la tradición griega erudita.

La literatura bizantina tiene dos fuentes: la tradición cristiana clásica griega y ortodoxa . Cada una de esas fuentes proporcionó una serie de modelos y referencias para el escritor bizantino y sus lectores. En ocasiones, se hizo referencia a ambas fuentes una al lado de la otra, por ejemplo, cuando el emperador Alejo Comneno justificó sus acciones de apoderarse de la propiedad de la iglesia para pagar a sus soldados refiriéndose a los ejemplos anteriores de Pericles y el rey bíblico David .

griego

La más antigua de estas tres civilizaciones es la griega, centrada no en Atenas sino en Alejandría y la civilización helenística. Alejandría a lo largo de este período es el centro tanto de la erudición de Atticizing como de la vida social greco-judaica, mirando tanto hacia Atenas como hacia Jerusalén . Este dualismo intelectual entre la cultura de los eruditos y la del pueblo impregna el período bizantino. Incluso la literatura helenística exhibe dos tendencias distintas, una racionalista y erudita, la otra romántica y popular: la primera se originó en las escuelas de los sofistas alejandrinos y culminó en el romance retórico, la última arraigada en la tendencia idílica de Teócrito y culminó en la idílica novela. Ambas tendencias persistieron en Bizancio, pero la primera, como la reconocida oficialmente, mantuvo el predominio y no fue expulsada del campo hasta la caída del imperio. El movimiento lingüístico reaccionario conocido como aticismo apoyó y reforzó esta tendencia académica. El aticismo prevaleció desde el siglo II a. C. en adelante, controlando toda la cultura griega posterior, de modo que la forma viva del idioma griego se oscureció y solo ocasionalmente encontró expresión en documentos privados y literatura popular.

romano

Alejandría, el centro intelectual, está equilibrada por Roma, el centro del gobierno. Fue como Imperio Romano que el estado bizantino entró por primera vez en la historia; sus ciudadanos eran conocidos como romanos ( Rhomaioi ), su capital, Constantinopla, como Nueva Roma. Sus leyes eran romanas; también lo fueron su gobierno, su ejército y su clase oficial, y al principio también su lengua y su vida privada y pública. La organización del estado era muy similar a la del período imperial romano, incluida su jerarquía y élite burocrática.

cristiano

Fue en Alejandría donde nació el cristianismo greco-oriental. Allí se había hecho la traducción de la Septuaginta ; allí que tuvo lugar esa fusión de filosofía griega y religión judía que culminó en Filón ; floreció el neoplatonismo místico especulativo asociado con Plotino y Porfirio . En Alejandría, los grandes escritores eclesiásticos griegos trabajaron junto a retóricos y filósofos paganos; varios nacieron aquí, por ejemplo, Orígenes , Atanasio y su oponente Arrio , también Cirilo y Sinesio . En suelo egipcio, el monaquismo comenzó y prosperó. Después de Alejandría, Antioquía tuvo un gran prestigio, donde floreció una escuela de comentaristas cristianos bajo San Juan Crisóstomo y donde más tarde surgieron las crónicas universales cristianas. En los alrededores de Siria, encontramos los gérmenes de la poesía eclesiástica griega, mientras que de la vecina Palestina vino San Juan de Damasco , uno de los Padres griegos .

oriental

El cristianismo griego tenía necesariamente un marcado carácter oriental; El Egipto ptolemaico y la Siria seléucida son los lugares de nacimiento reales de la iglesia greco-oriental y la civilización bizantina en general. Egipto y Siria, con Asia Menor , se convirtieron para la civilización griega autóctona en un lugar donde surgieron cientos de ciudades florecientes, donde las energías confinadas o paralizadas en la patria empobrecida encontraron liberación; Estas ciudades no solo superaron en riqueza material a la madre patria, sino que pronto también cultivaron los bienes más elevados del intelecto ( Krumbacher ). En tales circunstancias, no es extraño que alrededor de nueve décimas partes de todos los autores bizantinos de los primeros ocho siglos fueran nativos de Egipto, Siria, Palestina y Asia Menor.

Géneros

El siguiente relato clasifica la literatura bizantina en cinco grupos. Los tres primeros incluyen representantes de aquellos tipos de literatura que continuaron las tradiciones antiguas: historiadores y cronistas , enciclopedistas y ensayistas y escritores de poesía secular. Los otros dos incluyen nuevos géneros literarios, literatura eclesiástica y teológica y poesía popular.

Historiadores y analistas

Los dos grupos de literatura en prosa secular muestran claramente el carácter dual de la vida intelectual bizantina en sus aspectos sociales, religiosos y lingüísticos. Desde este punto de vista, la literatura histórica y analística se complementan; el primero es aristocrático y secular, el segundo eclesiástico y monástico; el primero es clásico, el segundo popular. Las obras de los historiadores pertenecen a la literatura científica, las de los analistas (o cronistas) a la literatura del pueblo. Los primeros están cuidadosamente elaborados, los segundos dan sólo materia prima, los primeros se limitan a la descripción del presente y del pasado más reciente y, por tanto, tienen más bien el carácter de registros contemporáneos; estos últimos cubren toda la historia del mundo tal como se conoce en la Edad Media. Los primeros son, por tanto, los más valiosos para la historia política; el último para la historia de la civilización.

Historiadores

Una iluminación de una escena de la Crónica de Skylitzes , que representa a una mujer tracesiana matando a un varangiano que intentó violarla, tras lo cual sus camaradas la elogiaron y le dieron sus posesiones.

La tradición literaria clásica estableció el estándar para los historiadores bizantinos en su comprensión de los objetivos de la historia, la forma de manejar sus temas y el estilo de composición. Sus obras son de carácter absolutamente concreto y objetivo, sin pasión, e incluso sin entusiasmo. El patriotismo ardiente y las convicciones personales rara vez son evidentes. Son historiadores diplomáticos, expertos en el uso de fuentes históricas y en el pulido tacto que exige su posición social; no son eruditos cIoset, ignorantes del mundo, sino hombres que se destacaron en la vida pública: juristas como Procopio , Agatias , Evagrius , Michael Attaliates , estadistas como Joannes Cinnamus , Nicetas Acominatus , Georgius Pachymeres , Laonicus Chalcondyles ; generales y diplomáticos como Nicéforo Bryennius el Joven , George Acropolites , Georgius Phrantzes ; e incluso cabezas coronadas, como Constantine Porphyrogenitus , Anna Comnena , John VI Cantacuzene , y otros. Los historiadores bizantinos representan así no sólo la flor social sino también intelectual de su tiempo, asemejándose en esto a sus predecesores griegos, Herodoto , Tucídides , Jenofonte y Polibio , quienes se convirtieron en sus guías y modelos. A veces, un bizantino elige un escritor clásico para imitar en método y estilo. La mayoría, sin embargo, tomó como modelo a varios autores, costumbre que dio lugar a un peculiar estilo de mosaico, bastante característico de los bizantinos. Aunque a menudo es el resultado de una verdadera comunidad de sentimientos, impidió efectivamente el desarrollo de un estilo individual.

Si un historiador tan preeminente como Procopio hubiera modelado su obra según Polibio en lugar de Tucídides, las historias bizantinas podrían haber seguido una continuidad natural en estilo y método con la era helénica. Sin embargo, los "aticistas" helenísticos habían impresionado profundamente sus gustos en los siglos posteriores, celebrando el estilo de la edad de oro ateniense. No es casualidad que personajes militares como Nicéforo Bryennius (siglos XI y XII) y Joannes Cinnamus (siglo XII) emularan a Jenofonte en la precisión de su dicción, o que un filósofo como Nicéforo Gregoras (siglo XIII) tomara a Platón como modelo. Por otro lado, es sin duda la casualidad que escritores formados en teología como Leo Diaconus y Georgius Pachymeres eligieran emular giros homéricos . En general, es en los historiadores posteriores donde el dualismo de la civilización bizantina —la materia eclesiástico-política en forma clásica— se vuelve más evidente.

Si bien los historiadores bizantinos dependían principalmente de modelos extranjeros y parecen formar una serie continua en la que cada uno sucede al último, no se mezclan en un todo uniforme. La mayoría de los historiadores pertenecen al período que abarca los siglos VI y VII durante los reinados de los emperadores romanos de Oriente, o al período que se extiende desde el siglo XI al XV bajo los Comneni y los Paleólogos . En su apogeo bajo la dinastía macedonia (siglos IX y X), el mundo bizantino produjo grandes héroes, pero no grandes historiadores, a excepción de la figura solitaria del emperador Constantino VII Porphyrogenitus .

El primer período está dominado por Procopio debido a su tema y su importancia literaria. Típicamente bizantino, su Anekdota desprecia al emperador Justiniano I tan enfáticamente como su Peri Ktismaton lo apoteosis. Sin embargo, en literatura e historia sigue modelos clásicos, como se evidencia en la precisión y lucidez de su narrativa adquirida de Tucídides, y en la confiabilidad de su información, cualidades de especial mérito en el historiador. Procopio y en gran medida su sucesor Agatias siguen siendo modelos de estilo descriptivo hasta el siglo XI. Procopio es el primer representante del estilo bizantino ornamentado en la literatura y en esto solo es superado por Theophylaktos Simokattes en el siglo VII. Sin embargo, a pesar de su forma no clásica, se acercan a los antiguos en su libertad de las tendencias eclesiásticas y dogmáticas.

Entre los escritos históricos del primer período y los del segundo, hay una serie aislada de obras que en materia y forma contrastan fuertemente con los dos grupos mencionados. Estas son las obras bajo el nombre del emperador Constantino VII Porphyrogenitus (siglo X), que tratan respectivamente de la administración del imperio, su división política y las ceremonias de la corte bizantina. Tratan de las condiciones internas del imperio, y el primero y el tercero se distinguen por el uso de una lengua popular. El primero es una fuente importante de información etnológica, mientras que el último es una contribución interesante a la historia de la civilización.

El segundo grupo de historiadores presenta un eclecticismo clásico que oculta un partidismo no clásico y un fanatismo teológico. Al deleitarse con las formas clásicas, los historiadores del período del Comneni y Paleologi estaban desprovistos del espíritu clásico. Si bien muchos tenían personalidades más fuertes y comprensivas que la escuela de Procopio, el mismo vigor de estos individuos y sus estrechos vínculos con el gobierno imperial sirvió para obstaculizar su objetividad, produciendo obras subjetivas y partidistas. Así, la " Alexiad ", la obra pedante de la princesa Anna Comnena , glorifica a su padre Alejo y la reorganización imperial que inició; la obra histórica de su marido, Nicéforo Bryennius, describe los conflictos internos que acompañaron al surgimiento del Comneni en forma de crónica familiar (finales del siglo XI); Juan VI Cantacuzene narra con autocomplacencia sus propios logros (siglo XIV). Este grupo exhibe sorprendentes antítesis tanto personales como objetivas. Al lado de Cinnamus, que honestamente odiaba todo lo occidental, estaban el tolerante Nicetas Acominatus (siglo XII) y el conciliador pero digno Georgius Acropolites (siglo XIII); junto al polemista teológico Pachymeres (siglo XIII), se encuentra el hombre de mundo, Nicéforo Gregoras (siglo XIV), muy versado en filosofía y en los clásicos. Aunque subjetivos en materia de historia bizantina interna, estos y otros de este período son dignos de confianza en sus relatos de eventos externos, y especialmente valiosos como fuentes para la primera aparición de los eslavos y los turcos.

Cronistas

Un evangelio bizantino del siglo XIII, muestra la tendencia creciente hacia el uso del marfil como herramienta artística.

A diferencia de las obras históricas, las crónicas bizantinas estaban destinadas al público en general; de ahí la diferencia en su origen, desarrollo y difusión, así como en su carácter, método y estilo. Si bien las raíces de la crónica aún no se han rastreado satisfactoriamente, su aparición relativamente tardía (siglo VI) y su total alejamiento de la tradición helenística sitúa sus orígenes como bastante recientes. La literatura de la crónica es originalmente ajena a la civilización griega, la primera de las cuales fue compuesta por sirios sin educación. Su presunto prototipo, la "Cronografía" de Sextus Julius Africanus , apunta a una fuente cristiana oriental. Desconectado de personas distinguidas y desconectado del gran mundo, sigue modelos ligados a su propia esfera estrecha. El siglo IX vio el cenit de la crónica bizantina, durante el nadir de la literatura histórica. Luego declina abruptamente; los cronistas menores, vistos hasta el siglo XII, se basan en parte en historiadores contemporáneos y en parte, aunque rara vez, en historiadores anteriores. En el período Paleólogo no aparecen cronistas notables.

No solo fuentes importantes para la historia de la civilización bizantina, las crónicas mismas contribuyeron a la expansión de la civilización, pasando la cultura bizantina a los pueblos eslavos, magiares y turcos que llegaron . Representando como lo hacían lo que estaba dentro de la conciencia popular — acontecimientos maravillosos y espantosos pintados con colores deslumbrantes e interpretados en un sentido cristiano — su influencia fue considerable. El método de manipulación de los materiales es primitivo: debajo de cada sección se encuentra una fuente más antigua solo ligeramente modificada, de modo que el conjunto se asemeja a un mosaico de materiales más que al ingenioso mosaico de los historiadores. Son una rica reserva para la lingüística comparada, ya que su dicción es puramente la lengua popular, lo que denota la mala educación del autor y la audiencia.

Las crónicas bizantinas representativas son las tres de Joannes Malalas , Theophanes Confessor y Joannes Zonaras , respectivamente. La primera es la crónica monástica cristiana bizantina más antigua, compuesta en Antioquía en el siglo VI por un teólogo sirio y monofisita helenizado . Originalmente una crónica de la ciudad, se expandió a una crónica mundial. Es una obra histórica popular, llena de errores históricos y cronológicos, y el primer monumento de una civilización helenística puramente popular. La fuente principal para la mayoría de los cronistas posteriores, así como para algunos historiadores de la iglesia, también es la historia popular más antigua traducida al antiguo eslavo eclesiástico (c. Principios del siglo X). Superior en sustancia y forma, y ​​más propiamente histórica, es la Crónica de Teófanes, un monje de Asia Menor del siglo IX, y a su vez modelo para crónicas posteriores. Contiene mucha información valiosa de fuentes perdidas, y su importancia para el mundo occidental se debe al hecho de que a fines del siglo IX tuvo que ser traducida al latín. Una tercera guía en la historia de las crónicas bizantinas es la Crónica Universal de Zonaras del siglo XII . Refleja un poco la atmósfera del renacimiento comneni; no solo la narrativa es mejor que la de Teófanes, sino que muchos pasajes de escritores antiguos se incorporan al texto. Se tradujo no solo al eslavo y al latín, sino también al italiano y al francés (siglo XVI).

Enciclopedistas y ensayistas

Una página de una edición del siglo 16 de la vasta bizantino enciclopedia , la Suda .

El espíritu de la erudición anticuaria se despertó en Bizancio antes que en Occidente, pero comenzó por teólogos laicos, no por laicos. Por eso siempre tuvo un sabor escolar; el espíritu humanista bizantino saboreó la antigüedad y la Edad Media en igual proporción. Dirigido principalmente a la recopilación sistemática y al cribado de manuscritos , un interés pronunciado por la literatura de la antigüedad griega se manifestó por primera vez en Constantinopla a finales del siglo IX. Con el siglo XII comienza el período de obras originales que imitan modelos antiguos, un renacimiento del ensayo alejandrino y la literatura retórica , una serie de escritores que muestran una vigorosa originalidad. Muy aislado entre los dos períodos se encuentra Michael Psellus (siglo XI), un genio universal que une los períodos. Mientras que el humanismo de los siglos IX y X conservaba un matiz teológico y una actitud hostil hacia Occidente, los siglos XII al XIV vieron a varios escritores que buscaban romper con el clasicismo ortodoxo para alcanzar un verdadero humanismo, convirtiéndose en los precursores del Renacimiento italiano. .

El nuevo espíritu encontró expresión por primera vez en una academia fundada para estudios clásicos en Constantinopla en 863. Casi al mismo tiempo, el ampliamente entrenado y enérgico Focio , patriarca de la ciudad y el más grande estadista de la Iglesia griega (820-897), coleccionó con entusiasmo los olvidados manuscritos, revivió obras olvidadas de la antigüedad y redescubrió obras perdidas; su atención se dirigió principalmente a las obras en prosa, lo que indica su pragmatismo. Focio hizo selecciones o extractos de todas las obras que descubrió, formando el comienzo de su célebre Bibliotheca ("Biblioteca"), que aunque seca y esquemática sigue siendo el compendio literario más valioso de la Edad Media, que contiene resúmenes confiables de muchas obras antiguas ahora perdidas. , junto con buenas caracterizaciones y análisis como los de Luciano y Heliodoro . Esta actividad enciclopédica se llevó a cabo con más asiduidad en el siglo X, particularmente en la recolección sistemática de materiales asociados con el emperador Constantino VII Porphyrogenitus . Los eruditos también formaron grandes compilaciones, ordenadas por tema, sobre la base de fuentes más antiguas. Entre ellos se encontraba una enciclopedia ahora fragmentaria de ciencia política que contenía extractos de los períodos bizantino clásico, alejandrino y romano. Estos, con la colección de epigramas antiguos conocida como Antología Palatina y el diccionario científico conocido como Suda , hacen del siglo X el de las enciclopedias.

Un representante típico del período aparece en el siglo siguiente en la persona del más grande enciclopedista de la literatura bizantina, Michael Psellus. De pie entre la Edad Media y los tiempos modernos, es un jurista y un hombre de mundo con una mente receptiva y productiva. A diferencia de Focio, que estaba más preocupado por los argumentos filosóficos individuales, Psellus no subestima a los viejos filósofos, y él mismo tiene un temperamento filosófico. Fue el primero de su círculo intelectual en elevar la filosofía de Platón por encima de la de Aristóteles y en enseñar filosofía como profesor. Superando a Focio en intelecto e ingenio, carece de la dignidad y solidez de carácter de ese erudito. Una brillantez inquieta caracterizó su vida y actividad literaria. Primero abogado, luego profesor; ahora monje, ahora funcionario de la corte; terminó su carrera como primer ministro. Fue igualmente hábil y polifacético en su obra literaria; en armonía con la naturaleza pulida y dócil del cortesano está el elegante estilo platónico de sus cartas y discursos. Su extensa correspondencia proporciona un sinfín de materiales que ilustran su carácter personal y literario. La influencia ennoblecedora de sus modelos áticos marca sus discursos y especialmente sus oraciones funerarias; que entregó a la muerte de su madre muestra una profunda sensibilidad. Psellus tenía más temperamento poético que Focio, como muestran varios de sus poemas, aunque se deben más a la fantasía satírica y la ocasión que a un profundo sentimiento poético. Aunque Psellus exhibe más habilidad formal que creatividad, sus dotes brillaron en un momento particularmente atrasado en la cultura estética. La libertad intelectual de los grandes eruditos ( polihistores ), tanto eclesiásticos como seculares, de los siglos siguientes sería inconcebible sin el triunfo de Psellus sobre el escolasticismo bizantino .

Una copia moderna de un Horologion bizantino , que muestra el ciclo diario de la Iglesia Ortodoxa Oriental .

Mientras que entre sus sucesores —como Nicéforo Blemmydes e Hyrtakenos— hay naturalezas tan corruptas como la de Psellus, la mayoría están marcadas por su rectitud de intención, sinceridad de sentimiento y su benéfica y amplia cultura. Entre estos grandes intelectos y fuertes caracteres del siglo XII, varios teólogos son especialmente conspicuos, por ejemplo, Eustacio de Tesalónica , Miguel Italicus y Miguel Acominatus ; en los siglos XIII y XIV varios eruditos seculares, como Maximus Planudes , Theodorus Metochites y, sobre todo, Nicéforo Gregoras .

Los tres teólogos pueden ser juzgados mejor por sus cartas y escritos ocasionales menores. Eustathius parece ser el más importante, escribiendo comentarios eruditos sobre Homero y Píndaro junto con obras originales que son sinceras, valientes y controvertidas, con la intención de corregir todos los males. En una de sus obras ataca la corrupción y el estancamiento intelectual de la vida monástica de ese día; en otra polémica, ataca la hipocresía y la falsa santidad de su tiempo; en un tercero denuncia la presunción y la arrogancia de los sacerdotes bizantinos.

El retórico Miguel Italicus, más tarde obispo, ataca la principal debilidad de la literatura bizantina, la imitación externa; esto lo hizo al recibir una obra de un patriarca, que era simplemente una colección desordenada de fragmentos de otros escritores, tan mal reunidos que las fuentes eran inmediatamente reconocibles.

El alumno y amigo de Eustacio, Miguel Acominatus (siglos XII y XIII) arzobispo de Atenas y hermano del historiador Nicetas Acominatus . Su discurso inaugural, pronunciado en la Acrópolis, exhibe una profunda erudición clásica y un gran entusiasmo a pesar de la decadencia material y espiritual de su época. Estas lamentables condiciones lo llevaron a componer una elegía, famosa por única, sobre la decadencia de Atenas, una especie de apóstrofe poético y anticuario a la grandeza caída. Gregorovius comparó el discurso inaugural con el de Gregorio el Grande a los romanos, y esto con el lamento del obispo Hildeberto de Tours sobre la demolición de Roma por los normandos (1106). Sus discursos fúnebres sobre Eustacio (1195) y su hermano Nicetas, aunque más prolijos y retóricos, aún mostraban una disposición noble y un sentimiento profundo. Michael, como su hermano, siguió siendo un fanático oponente de los latinos. Lo habían llevado al exilio en Ceos , de donde dirigió muchas cartas a sus amigos ilustrando su carácter. Estilísticamente influenciado por Eustacio, su dicción por lo demás clásica sonaba una nota eclesiástica.

Con Theodore Metochites y Maximos Planoudes llegamos a los eruditos universales (polyhistores) de la época de los Paleólogos. El primero muestra su humanismo en el uso del hexámetro, el segundo en su conocimiento del latín; ambos son desconocidos en Bizancio y presagian una comprensión más amplia de la antigüedad. Ambos hombres muestran un fino sentido de la poesía, especialmente de la poesía de la naturaleza. Los metoquitas compusieron meditaciones sobre la belleza del mar; Planudes fue el autor de un largo idilio poético, un género no cultivado por los eruditos bizantinos. Mientras que Metochites fue un pensador y poeta, Planudes fue principalmente un imitador y compilador. Metochites era más especulativo, como muestra su colección de misceláneas filosóficas e históricas; Planudes fue más preciso, como demuestra su preferencia por las matemáticas. El progreso contemporáneo de la filosofía estaba en un punto en el que los metoquitas podían atacar abiertamente a Aristóteles. Se ocupa más francamente de cuestiones políticas, como su comparación de democracia, aristocracia y monarquía. Si bien su amplitud de interés fue grande, la cultura de Metoquitas se basa completamente en una base griega, aunque Planudes, por sus traducciones del latín ( Catón , Ovidio , Cicerón , César y Boecio ), amplió enormemente el horizonte intelectual oriental.

Esta inclinación hacia Occidente es más notoria en Nicéforo Gregoras, el gran alumno de Metoquitas. Su proyecto de reforma del calendario lo ubica entre los intelectos modernos de su tiempo, como se demostrará si alguna vez se sacan a la luz sus numerosas obras en todos los dominios de la actividad intelectual. Sus cartas, especialmente, prometen una rica cosecha. Su método de exposición se basa en el de Platón, a quien también imitó en sus discusiones eclesiástico-políticas, por ejemplo, en su diálogo "Florentius o Concerning Wisdom". Estas disputas con Barlaam se referían a la cuestión de la unión de la iglesia, en la que Gregoras tomó parte unionista. Esto le trajo amarga hostilidad y la pérdida de su vida docente; se había ocupado principalmente de las ciencias exactas, por lo que ya se había ganado el odio de los bizantinos ortodoxos.

Mientras que los ensayistas y enciclopedistas bizantinos permanecieron totalmente bajo la influencia de la retórica antigua, aun así encarnaron en las formas tradicionales su propio conocimiento característico y, por lo tanto, le dieron un nuevo encanto.

Poesía secular

La poesía también tuvo sus prototipos, cada género tiene sus orígenes en un antiguo progenitor. A diferencia de la prosa, estos nuevos géneros no se derivan del período ático clásico, ya que los bizantinos no escribieron letras ni dramas, ni imitaron a Píndaro ni a Sófocles. Imitando la literatura del período alejandrino, escribieron romances, panegíricos , epigramas , sátiras y poesía didáctica y exhortadora, siguiendo los modelos de Heliodoro y Aquiles Tatio , Asclepíades y Posidipo , Luciano y Longus . Didácticas miradas de poesía a un prototipo anterior por Isócrates ' Ad Demonicum . El temperamento poético de los bizantinos es, por tanto, similar al de los escritores alejandrinos. Sólo un nuevo tipo evolucionó de forma independiente por los bizantinos: el poema de mendicidad. Los seis géneros no son contemporáneos: el epigrama y el panegírico se desarrollaron primero (siglos VI y VII), luego, en largos intervalos, la sátira, luego la poesía didáctica y suplicante, finalmente el romance. Solo después del siglo XII, el período de decadencia, aparecen uno al lado del otro. El epigrama fue la única forma de poesía secular que tuvo un resurgimiento independiente en la literatura bizantina, y esto en el mismo momento en que la poesía eclesiástica también alcanzó su máxima perfección, en los siglos VI y VII. Esta época es, por tanto, el período más floreciente de la poesía erudita bizantina; su declive en el siglo XII es contemporáneo del auge de la poesía popular. Los principales tipos de poesía durante el período de la decadencia (siglos XI al XIII) fueron la sátira y la parodia, la poesía didáctica y exhortadora, el poema de mendicidad y el romance erótico. En su forma, esta literatura se caracteriza por su amplio uso de las formas populares del habla y el verso, siendo este último el verso "político" (en griego ἡμαξευμένοι στίχοι, llamado "esa abominable fantasía de un metro" por Charles Peter Mason en William Smith 's Dictionary ), un verso yámbico de quince sílabas, sigue siendo el verso estándar de la poesía popular griega moderna. En el contenido, sin embargo, toda esta literatura sigue teniendo la impronta de la erudición bizantina.

Epigrama

El epigrama se adaptaba al gusto bizantino por lo ornamental y por el ingenio intelectual. Corresponde exactamente al concepto de artes menores que alcanzó un alto desarrollo en el período bizantino. Sin hacer grandes exigencias a la imaginación del autor, su principal dificultad residía más bien en la técnica y en el logro de la mayor gestación posible de la frase. Se pueden distinguir dos grupos entre los epigramatistas bizantinos: uno pagano y humanista, el otro cristiano. El primero está representado principalmente por Agathias (siglo VI) y Christophorus de Mitylene (siglo XI), el segundo por los eclesiásticos Georgius Pisides (siglo VII) y Theodorus Studites (siglo IX). Entre los dos grupos, tanto en el tiempo como en el carácter, se encuentra Joannes Geometres (siglo X).

Las principales fases del desarrollo del epigrama bizantino son más evidentes en las obras de estos tres. Agatias, que ya ha sido mencionado entre los historiadores, como epigramatista, tiene las peculiaridades de la escuela del egipcio semi-bizantino Nonnus (alrededor del 400 d. C.). Escribió en un estilo afectado y turgente, en la forma clásica del hexámetro ; abunda, sin embargo, en ideas brillantes, y en su hábil imitación de los antiguos, particularmente en sus piezas eróticas, supera a la mayoría de los epigramatistas del período imperial. Agathias también preparó una colección de epigramas, en parte suyos y en parte de otros escritores, algunos de los cuales pasaron posteriormente a la Antología Palatina y, por tanto, se han conservado. El abad Theodorus Studites es en todos los aspectos lo opuesto a Agatias, un hombre piadoso de profunda seriedad, con un excelente poder de observación en la naturaleza y la vida, lleno de sentimiento, calidez y sencillez de expresión, libre de la imitación servil de los antiguos. aunque influenciado por Nonnus. Mientras toca las cosas y situaciones más variadas, sus epigramas sobre la vida y el personal de su monasterio ofrecen un interés especial para la historia de la civilización. Joannes Geometres combina aspectos de los dos anteriores. Durante el curso de su vida ocupó cargos tanto seculares como eclesiásticos y su poesía tuvo un carácter universal; de un temperamento profundamente religioso, aún apreciaba la grandeza de los antiguos griegos. Junto a epigramas sobre poetas antiguos, filósofos, retóricos e historiadores, se encuentran otros sobre famosos Padres de la Iglesia, poetas y santos. Poéticamente, los epigramas sobre temas contemporáneos y seculares son superiores a los de temas religiosos y clásicos. Sus mejores obras describen hechos y situaciones históricas que él mismo vivió y reflejan sus propios estados de ánimo espirituales (Krumbacher).

El emperador erudito Constantino VII , siendo coronado por Cristo.

Panegíricos

Incluso los mejores escritores a menudo no podían escapar a la redacción de panegíricos oficiales sobre los emperadores y sus logros. Típico de este tipo de literatura son el poema conmemorativo de Paulus Silentiarius sobre la dedicación de la iglesia de Santa Sofía , y el de Georgius Pisides sobre la gloria del príncipe. No se deben sacar conclusiones desfavorables sobre el carácter de estos poetas, ya que tales elogios fueron compuestos no solo por cortesanos como Psellus y Manuel Holobolos (siglo XIII), sino también por personajes independientes como Eustathius y Michael Acominatus. Se había convertido en algo tradicional, y así se transmitió de la Roma imperial a Bizancio como parte de la retórica antigua con toda la extravagancia de una literatura completamente decadente (F. Gregorovius). Fue una especie de concesión necesaria al despotismo; en general, el gusto popular no se sintió ofendido.

Sátiras

El padre de la sátira bizantina es Luciano . Sus célebres "Diálogos de muertos" sirvieron de modelo para dos obras, una de las cuales, el " Timarion " (siglo XII), está marcada por un humor más rudo, la otra, " Mazaris " (siglo XV), por una aguda sátira. Cada uno describe un viaje al inframundo y conversaciones con contemporáneos muertos; en el primero, sus defectos son azotados con burlas bondadosas; en el segundo, bajo las máscaras de los muertos, las personas vivas y las condiciones contemporáneas, especialmente en la corte bizantina, son marcadamente estigmatizadas. El primero es más una sátira literaria, el segundo un panfleto político, con agudas tendencias personales y sin valor literario, pero con el mayor interés por la historia de la civilización; el primero en un tono genuinamente popular, el segundo en vulgar y crudo [Cf. Tozer en The Journal of Hellenic Studies (1881), II.233-270; Krumbacher , op. cit., 198-211.]

A continuación se analizan dos ramas populares del "Timarion", el "Apokopos" y el "Piccatoros". Otro grupo de sátiras toma la forma de diálogos entre animales, evidentemente un desarrollo del libro popular cristiano conocido como Physiologus . Tales sátiras describen ensamblajes de cuadrúpedos, pájaros y peces, y recitan sus satíricos comentarios sobre el clero, la burocracia, las naciones extranjeras en el Imperio Bizantino, etc. Ver también An entretenido cuento de cuadrúpedos

Aquí pertenecen también las parodias en forma de poemas eclesiásticos, y en las que participó el propio clero, por ejemplo, el obispo Nicetas de Serræ (siglo XI). Un ejemplo de esta literatura sacrílega, aunque no entendida del todo, es la "Burla de un imberbe", en forma de liturgia obscena (siglo XIV).

Didáctico

La poesía didáctica encontró su modelo en el "A Demonikos" atribuido a Isócrates. El mayor ejemplo de este tipo de literatura en Bizancio es el "Spaneas" (siglo XII), un poema exhortador dirigido por un emperador a su sobrino, una especie de " Espejo para los príncipes ". Algunas ramificaciones de esto se encuentran en la literatura popular de Creta en los siglos XV y XVI, transmitida bajo los nombres de Sahlikis y Depharanus. Aquí también pertenecen las exhortaciones teológicas vociferantes que se asemejan a las del capuchino en "Wallenstein" de Schiller . Tales, por ejemplo, son las de Geogillas después de la gran plaga de Rodas (1498) y las profecías oraculares sobre el fin del imperio bizantino actual bajo el nombre de Emperador León (886-911). (Krumbacher, 332, 336, 343, 352, 366.)

Poema de mendicidad

Una variedad bizantina tardía del poema laudatorio es el poema de mendicidad, el lamento poético de los autores hambrientos y los parásitos de la corte. Sus principales representantes son Theodorus Prodromus y el halagador Manuel Philes , el primero de los cuales vivió bajo el Comneni (siglo XII), el segundo bajo el Palaeologi (siglo XIII). Para los historiadores, los lamentos poéticos de angustia como Pródromo dirigidos al emperador son valiosos porque ofrecen imágenes interesantes de la vida callejera y comercial en la capital. (Cfr. Krumbacher, 324, 333.)

Novela romántica

La antigua novela griega fue imitada por cuatro escritores del siglo XII: Eustathios Makrembolites , Theodore Prodromos , Niketas Eugenianos y Constantine Manasses .

Literatura eclesiástica y teológica

El primer florecimiento de la literatura eclesiástica de Bizancio es de forma helenística y de espíritu oriental. Este período cae en el siglo IV y está estrechamente asociado con los nombres de los Padres griegos de Alejandría, Palestina, Jerusalén, Cirene y Capadocia . Sus obras, que cubren todo el campo de la literatura en prosa eclesiástica — dogma, exégesis y homilética — se volvieron canónicas durante todo el período bizantino; la última obra importante es la historia eclesiástica de Evagrius . Más allá de los escritos controvertidos contra los sectarios y los iconoclastas , las obras posteriores consisten simplemente en recopilaciones y comentarios, en la forma de las llamadas Catenae ; incluso la Fuente del conocimiento de Juan de Damasco (siglo VIII), el manual fundamental de la teología griega, aunque sistemáticamente elaborado por un intelecto erudito y agudo, es simplemente una gigantesca colección de materiales. Incluso la homilía se aferra a un fundamento retórico pseudoclásico, y tiende más a la amplitud externa que a la interioridad y profundidad.

Sólo tres tipos de literatura eclesiástica, que aún no se habían desarrollado en el siglo IV, exhiben más tarde un crecimiento independiente. Estos fueron la poesía eclesiástica del siglo VI, la vida popular de los santos del VII y los escritos místicos de los siglos XI y XII. La Enciclopedia Católica sugiere que las formas clásicas eran insuficientes para expresar el pensamiento cristiano de la mejor manera: en varias colecciones de correspondencia cristiana primitiva no son las leyes rítmicas del estilo retórico griego las que gobiernan la composición, sino las de la prosa semítica y siríaca. El cardenal Pitra plantea la hipótesis de que la poesía rítmica de los bizantinos se origina en los Salmos judíos de la Septuaginta. Este principio rítmico concuerda con el carácter lingüístico del griego posterior, que utilizó un acento acentuado como ya se había desarrollado en la poesía siríaca en lugar del acento tonal clásico.

Romanos el Melodista fue el primer gran poeta eclesiástico de los griegos en abrazar completamente el acento acentuado como un principio rítmico. Contemporáneo y compatriota del cronista Malalas, también reformador de la lengua literaria griega, Romanos fue un sirio de ascendencia judía, cristianizado a temprana edad. Lo que Malalas es para la prosa, Romanos es para la poesía cristiana de la Edad Media griega. Aunque no llegó tan lejos como Malalas, lanzó poesía de metros basada en escansión cuantitativa y tonal; lo puso en armonía con las últimas poéticas imperantes en Siria, así como con el carácter evolutivo de la lengua griega. Romanos pronto fue a Constantinopla, donde se convirtió en diácono de Hagia Sophia , y donde se dice que desarrolló por primera vez su don para escribir himnos.

Una ilustración de la parábola del buen samaritano de los evangelios de Rossano, que se cree que es el Nuevo Testamento ilustrado más antiguo que se conserva.

Romanos tomó prestada la forma de sus poemas, el material y muchos de sus temas en parte de la Biblia y en parte de las homilías (métricas) del padre sirio Efrén (siglo IV). Escribió himnos sobre la Pasión del Señor, sobre la traición de Judas, la negación de Pedro, María antes de la Cruz, la Ascensión, las Diez Vírgenes y el Juicio Final, mientras que sus temas del Antiguo Testamento mencionan la historia de José y los tres jóvenes. hombres en el horno de fuego. Se dice que compuso alrededor de mil himnos, de los cuales solo ochenta han sobrevivido, evidentemente porque en el siglo IX los llamados canones , lingüística y métricamente más artísticos en forma, reemplazaron gran parte de su trabajo en la liturgia griega. A partir de entonces, sus himnos se mantuvieron firmes en solo unos pocos de los monasterios más remotos. Característica de su técnica es la gran extensión de sus himnos, que se componen regularmente de veinte a treinta estrofas (τροπαρια) de doce a veintiún versos cada uno, muy finamente labrados y variados en estructura métrica, y en construcción transparente y diversa. . No se parecen tanto a los himnos latinos contemporáneos como a los oratorios de principios del siglo XX, y también utilizan una interpretación antifonal de coros alternativos. Esto también explica el carácter dramático de muchos himnos, con sus diálogos insertados y cantos de coro, como en "La negación de Pedro", un pequeño drama de la jactancia y la debilidad humanas, y la última parte de la "Historia de José", el "Salmo de los Apóstoles ", y el" Nacimiento de Jesús ". Otras piezas, como el himno del Juicio Final , son de carácter puramente descriptivo, aunque incluso en ellas los elementos retóricos y dogmáticos perjudican gravemente el efecto artístico.

Algunos, como Bouvy y Krumbacher, lo ubican entre los más grandes escritores de himnos de todos los tiempos; otros, como el cardenal Pitra, son más conservadores. Para un juicio final se necesita una edición completa de los himnos. En comparación con los poetas eclesiásticos latinos como Ambrosio y Prudencio, sus obras supervivientes tienden a un verso más retóricamente florido, digresivo y dogmático. Le gustan las imágenes simbólicas y las figuras retóricas, las antítesis, las asonancias, especialmente los jeux d'esprit ingeniosos , que contrastan con su característica sencillez de dicción y construcción. Estos adornos interrumpen el fluir fluido de sus versos y, a menudo, la secuencia de pensamientos en sus himnos se ve empañada por la arrastre de preguntas dogmáticas; en el célebre himno de Navidad, la cuestión del nacimiento milagroso de Jesús se discute cuatro veces, con un cómodo amplitud que delata al teólogo apartando al poeta. El teólogo también es demasiado evidente en sus alusiones al Antiguo Testamento cuando se ocupa de los incidentes del Nuevo Testamento; María en el nacimiento de Jesús compara su destino con el de Sara, los Magos comparan la estrella que fue ante los israelitas en el desierto, y así sucesivamente. La frecuente cita de pasajes de los profetas parece más una paráfrasis sin pasión que una poesía inspirada. De hecho, Romanos no posee la abundante y colorida imaginería de los primeros poetas de la iglesia griega, ni su fina comprensión de la naturaleza. El lector también tiene la impresión de que la altura de la imaginación del poeta no está en proporción con la profundidad de su piedad; a menudo aparece en él algo ingenuo, casi hogareño, como cuando María expresa su placer por los Magos y llama la atención sobre su utilidad. por la inminente huida a Egipto. Hay pasajes, sin embargo, en los que el fervor devoto arrastra la imaginación y eleva el tono poético, como en la jubilosa invitación a la danza (en el canto pascual), en los que se mezclan armoniosamente pensamientos de primavera y de resurrección. :

¿Por qué tan pusilánime?
¿Por qué cubrís vuestros rostros?
¡Levanten el corazón!
¡Cristo ha resucitado!
Únete a los bailes
Y con nosotros proclamamos:
El Señor ha ascendido
Reluciente y glorioso,
El que nació
Del dador de luz.
Cesa entonces tu luto,
Regocíjate en la bienaventuranza:
Ha llegado la primavera.
Así que florezcan ahora, lirios,
¡Florece y fructifica!
Nada trae destrucción.
Aplaudimos nuestras manos
Y gritar: Resucitado es
¿Quién ayuda a los caídos?
Para levantarse de nuevo.

La poesía eclesiástica no permaneció mucho tiempo en el alto nivel al que Romanos la había elevado. El "Hymnus Acathistus" (de autoría desconocida) del siglo VII, una especie de Te Deum en alabanza a la Madre de Dios, es el último gran monumento de la poesía eclesiástica griega, comparable a los himnos de Romanos, que incluso ha sobrevivido. en la fama. Ha tenido numerosos imitadores y ya en el siglo XVII se tradujo al latín.

El rápido declive de la himnología griega comienza ya en el siglo VII, el período de Andrés de Creta . Los sentimientos religiosos en los himnos fueron sofocados por un formalismo clásico que sofocó toda vitalidad. La sobrevaloración de la técnica en los detalles destruyó el sentido de la proporción en el conjunto. Esta parece ser la única explicación para los llamados canones encontrados por primera vez en la colección de Andrés de Creta. Mientras que un canon es una combinación de varios himnos o cánticos (generalmente nueve) de tres o cuatro estrofas cada uno, el "Gran Canon" de Andrés en realidad tiene 250 estrofas, una "idea única se convierte en arabescos serpentinos".

La artificialidad pseudoclásica encontró un representante aún más avanzado en Juan de Damasco , en opinión de los bizantinos, el principal escritor de canones, que tomó como modelo a Gregorio de Nacianceno , incluso reintroduciendo el principio de cantidad en la poesía eclesiástica. De esta manera, la poesía religiosa se redujo a una mera insignificancia, porque en el siglo XI, que fue testigo del declive de la himnología griega y el resurgimiento del humanismo pagano, Michael Psellus comenzó a parodiar los himnos de la iglesia, una práctica que echó raíces en la cultura popular. Los poemas didácticos tomaron esta forma sin ser considerados blasfemos.

El drama religioso no prosperó en la era bizantina. El único ejemplo es el sufrimiento de Cristo ( Christus Patiens , Χριστὸς пάσχων ), escrito en el siglo XI o XII; de sus 2640 versos, alrededor de un tercio están tomados de dramas antiguos, principalmente de los de Eurípides , y María, el personaje principal, a veces recita versos de la "Medea" de Eurípides, nuevamente de la "Electra" de Sófocles , o la "Prometeo" de Esquilo . La composición es evidentemente la producción de un teólogo formado en los clásicos, pero sin la menor idea de arte dramático. Se compone principalmente de lamentaciones e informes de mensajeros. Incluso las escenas más efectivas, las que preceden a la crucifixión, son descritas por mensajeros; casi dos tercios del texto están dedicados al descenso de la cruz, el lamento de María y la aparición de Cristo. (Cf. Van Cleef, "The Pseudo-Gregorian Drama Christos paschon en su relación con el texto de Eurípides" en Transactions of the Wisconsin Academy of Sciences , VIII, 363-378; Krumbacher, 312.)

Entre la poesía eclesiástica y la prosa eclesiástica se encuentra el poema teológico-didáctico, una de las especies favoritas de la literatura cristiana antigua. Uno de sus mejores ejemplos es el "Hexaemeron" de Georgius Pisides, un enérgico himno sobre el universo y sus maravillas, es decir, todas las criaturas vivientes. En conjunto, es algo convencional; sólo la descripción de las formas menores de vida, especialmente de los animales, revela la habilidad del epigramatista y el don de la observación afectiva del amante de la naturaleza.

Además de la poesía sagrada, la hagiografía floreció del siglo VI al XI. Esta especie de literatura se desarrolló a partir de los antiguos martirologios y se convirtió en la forma favorita de la literatura popular. Floreció entre los siglos VIII y XI y se preocupó principalmente de la vida monástica. Desafortunadamente, el lenguaje retórico contrasta violentamente con la naturaleza simple de los contenidos, por lo que el valor principal de esta literatura es histórico.

Más populares en estilo son los biógrafos de santos de los siglos VI y VII. El más antiguo e importante de ellos es Cirilo de Escitópolis (en Palestina), cuyas biografías de santos y monjes se distinguen por la fiabilidad de sus hechos y fechas. De gran interés también por sus contribuciones a la historia de la cultura y de la ética y por su lenguaje genuinamente popular son los escritos de Leoncio, arzobispo de Chipre (siglo VII), especialmente su vida del patriarca Juan (de apellido El Misericordioso), Eleemosynarius de Alejandría. (Cf. Heinrich Gelzer , Kleine Schriften , Leipzig, 1907.) Esta vida nos describe a un hombre que, a pesar de sus peculiaridades, intentó honestamente "realizar un cristianismo bíblico puro de amor abnegado", y cuya vida nos trae el costumbres e ideas de las clases bajas del pueblo de Alejandría.

El romance de Balaam y Joasaph (también Barlaam y Josaphat ) fue otra obra popular de origen bizantino ahora elevada a literatura universal. Es el "Cantar de los Cantares" del ascetismo cristiano, ilustrado por la experiencia del príncipe indio Joasaph, quien es llevado por el ermitaño Barlaam a abandonar las alegrías de la vida, y como verdadero cristiano a renunciar al mundo. El material de la historia es originalmente indio, de hecho budista , porque el origen de Joasaph fue Buda . La versión griega se originó en el monasterio de Sabbas en Palestina a mediados del siglo VII. No circuló ampliamente hasta el siglo XI, cuando se dio a conocer en toda Europa Occidental a través de una traducción latina [Cf. FC Conybeare , "La leyenda de Barlaam y Josaphat", en Folk-lore (1896), VII, 101 ss.]

La concepción ascética de la vida estaba arraigada en el carácter bizantino y se vio reforzada por el alto desarrollo de las instituciones monásticas. Este último, a su vez, produjo una amplia literatura ascética, aunque no profundiza más el ascetismo de su gran exponente, San Basilio de Cesarea .

Menos cultivados, pero de excelente calidad, son los escritos místicos bizantinos. El verdadero fundador de un misticismo distintivamente bizantino fue Máximo el Confesor (siglo VII), quien profundizó la tradición del neoplatonismo cristiano, como se encuentra en el Pseudo-Dionisio, con los recursos de la cristología ortodoxa. Ningún otro escritor de la tradición cristiana oriental supera a Máximo en alcance especulativo y originalidad. Representantes posteriores de esta tradición mística fueron Symeon el Nuevo Teólogo y Nicetas Stethatos en el siglo XI, y Nikolaos Kavasilas en el siglo XIV. Los escritores místicos bizantinos se diferencian de los de Europa occidental principalmente en su actitud hacia las ceremonias eclesiásticas, a las que se adhirieron implícitamente, viendo en él un símbolo profundo de la vida espiritual de la iglesia, donde los occidentales ven un intento de desplazar la vida interior por la exterior. pompa. En consecuencia, Simeón observó estrictamente las reglas ceremoniales de la iglesia, considerándolas, sin embargo, solo como un medio para el logro de la perfección ética. Su obra principal (publicada solo en latín) es una colección de piezas en prosa e himnos sobre la comunión con Dios. Es similar a los principales místicos alemanes en su tendencia al panteísmo. Del alumno igualmente distinguido de Symeon, Nicetas Stethatos, sólo necesitamos decir que se deshizo de las tendencias panteístas de su maestro . El último gran místico Kavasilas, arzobispo de Salónica, revivió la enseñanza de Dionisio el Pseudo-Areopagita , pero en el plan de su obra principal, "Vida en Cristo", exhibe una completa independencia de todos los demás mundos y no tiene paralelo en bizantino ascetismo.

Poesía popular

La captura de Constantinopla y el establecimiento de los reinos latinos en el año 1204 desplazó o suplantó los controles aristocráticos y eclesiásticos sobre el gusto y el estilo literarios. En respuesta a las nuevas influencias del Occidente latino , la literatura popular bizantina se movió en diferentes direcciones. Mientras que la poesía literaria surge de la atmósfera clásica y racionalista del período helenístico, la poesía popular o la canción popular es una consecuencia de la literatura romántica idílica del mismo período. Como las obras literarias tenían sus prototipos en Luciano, Heliodoro, Aquiles Tatio y Nonno, las obras populares imitaban a Apolonio de Rodas , Calímaco , Teócrito y Musaeus .

La principal característica de la canción folclórica a lo largo de la Edad Media griega es su nota lírica, que constantemente encuentra expresión en giros emocionales. En la literatura bizantina, por otro lado, el refinamiento de la poesía erótica se debió a la influencia de la poesía amorosa de la caballería introducida por los caballeros francos en el siglo XIII y más tarde. Los bizantinos imitaron y adaptaron los materiales románticos y legendarios que trajeron estos occidentales. Las influencias italianas llevaron al renacimiento del drama. Esa celebración de los logros de los héroes griegos en la literatura popular fue el resultado de los conflictos que los griegos sostuvieron durante la Edad Media con las naciones fronterizas al este del imperio. Los libros populares que relatan las hazañas de los héroes antiguos se han difundido desde hace mucho tiempo y se han extendido por todo Oriente; éstos también revivieron la poesía heroica, aunque impartida con un profundo matiz romántico. El resultado fue una completa alteración de los ideales populares y una ampliación del horizonte popular a medida que las tendencias aticistas se erosionaban gradualmente.

En consecuencia, hubo una reconstrucción completa de los tipos literarios de Bizancio. De todas las variedades de poesía artística, sólo sobrevivió el romance, aunque éste se tornó más serio en sus objetivos y su provincia se expandió. De las formas métricas sólo quedaba el verso político (de quince sílabas). De estos materiales sencillos surgió una abundancia de nuevos tipos poéticos. Junto al romance narrativo del heroísmo y el amor, surgieron letras populares de amor, e incluso los inicios del drama moderno.

Las montañas de Troodos , desde donde Digenis Akritas solía saltar a Asia Menor en el poema épico

La única epopeya heroica genuina de los bizantinos es Digenis Akritas , una cristalización poética popular de los conflictos de los siglos X y XI entre los guardianes bizantinos de las marchas (ακρίτης, akrites ) y los sarracenos en Asia Menor Oriental. El núcleo de esta epopeya se remonta al siglo XII o XIII, su forma literaria final al XV. Aunque los escolásticos editaron los poemas originales más allá del reconocimiento, se puede obtener una idea aproximada del poema original a partir de los numerosos ecos que existen en la poesía popular. Las versiones existentes exhiben una mezcla de varios ciclos, siguiendo el modelo de los poemas homéricos. Sus temas principales son el amor, las aventuras, las batallas y un goce patriarcal e idílico de la vida; es una mezcla de la Ilíada y la Odisea ; la mayor parte del material procede de esta última, impregnada de una atmósfera cristiana. La piedad genuina y un fuerte sentimiento familiar se combinan con una simpatía íntima con la naturaleza. Artísticamente, la obra carece de la calidad dramática y los diversos personajes de las epopeyas griegas germánicas y clásicas; debe compararse con las canciones heroicas eslavas y orientales, entre las que pertenece propiamente.

El romance amoroso de la Edad Media griega es el resultado de la fusión del romance sofístico alejandro-bizantino y el romance popular francés medieval, sobre la base de una visión helenística de la vida y la naturaleza. Esto lo demuestran sus tres creaciones principales, compuestas en los siglos XIII y XIV. Kallimachos y Chrysorrhoe , Belthandros y Chrysantza , Lybistros y Rhodamne . Mientras que el primero y el último están marcadamente influenciados por el romance bizantino en el pensamiento y la manera de tratarlo, el segundo comienza a mostrar la influencia estética y ética del romance francés antiguo; de hecho, su historia recuerda a menudo la leyenda de Tristán . El estilo es más claro y transparente, la acción más dramática que en las versiones existentes de la leyenda de Digenis. La idea ética es la idea romántica del título de caballero: ganar al amado con valor y audacia, no por casualidad ciega como en los romances literarios bizantinos. Junto con estas adaptaciones independientes de material francés, hay traducciones directas de "Flore et Blanchefleur", "Pierre et Maguelonne" y otros, que han pasado al dominio de la literatura universal.

Al período de la conquista franca pertenece también la Métrica Crónica de Morea (siglo XIV). Fue compuesto por un franco criado en Grecia, aunque enemigo de los griegos. Su objetivo era, en medio de la helenización en constante progreso de los conquistadores occidentales, recordarles el espíritu de sus antepasados. Por lo tanto, el idioma es solo griego; en forma y espíritu literarios es totalmente franco. El autor "describe minuciosamente las costumbres feudales que habían sido trasplantadas al suelo de Grecia, y este quizás sea su principal mérito; las deliberaciones del Tribunal Superior se dan con la mayor precisión, y está bastante familiarizado con la práctica del derecho feudal "(J. Schmitt). Ya en el siglo XIV la Crónica se tradujo al español y en el XV al francés y al italiano.

Aproximadamente al mismo tiempo y en la misma localidad, las pequeñas islas frente a la costa de Asia Menor, apareció la primera colección de canciones de amor neogriegas, conocidas como las " Canciones de amor de Rhodian ". Además de canciones de diversos géneros y orígenes, contienen un romance completo, contado en forma de juego de números, un joven que se ve obligado a componer cien versos en honor a la doncella a la que adora antes de devolverle su amor, correspondiendo cada verso. a los números del uno al cien.

Entre los días de la influencia francesa en los siglos XIII y XIV y los de Italia en los siglos XVI y XVII, hubo un breve resurgimiento romántico y popular del antiguo material legendario. No había mucha necesidad ni mucho aprecio por este avivamiento, y pocos de los héroes antiguos y sus hazañas heroicas son tratados adecuadamente. La mejor de estas obras es el Romance de Alejandro , basado en la historia de Alejandro Magno , una versión revisada de los Pseudo-Calístenes del período ptolemaico, que también es la fuente de las versiones occidentales del Romance de Alejandro . El Achilleis , por otro lado, aunque escrito en verso popular y no sin gusto, está totalmente desprovisto de colores locales antiguos, y es más un romance de caballería francesa que una historia de Aquiles. Por último, de dos composiciones sobre la guerra de Troya , una es totalmente tosca y bárbara, la otra, aunque mejor, es una traducción literal del antiguo poema francés de Benoît de Sainte-More .

A estos productos del siglo XIV se pueden agregar dos del siglo XVI, ambos describiendo un descenso al mundo inferior, evidentemente vástagos populares del Timarion y Mazaris ya mencionados. Al primero corresponde el Apokopos , una sátira de los muertos sobre los vivos; para el segundo, los Piccatores , una pieza métrica decididamente larga pero poco poética, mientras que el primero tiene muchos pasajes poéticos (por ejemplo, la procesión de los muertos) y delata la influencia de la literatura italiana. De hecho , la literatura italiana imprimió su carácter popular en la poesía popular griega de los siglos XVI y XVII, como había hecho la literatura francesa en los siglos XIII y XIV.

Poesía popular cretense

Así como surgió una rica poesía popular durante el último período mencionado en las islas de la costa de Asia Menor, ahora se desarrolló una literatura similar en la isla de Creta . Sus creaciones más importantes son la epopeya romántica Erotokritos y los dramas Erophile y The Sacrifice of Abraham con algunas imágenes menores de costumbres y modales. Estas obras caen cronológicamente fuera de los límites de la literatura bizantina; sin embargo, como complemento necesario y continuación del período anterior, conviene discutirlos aquí.

Los Erotokritos es un largo poema romántico de caballería, de carácter lírico y didáctico, obra de Vitsentzos Kornaros , un veneciano helenizado del siglo XVI. Abunda en temas e ideas extraídas de la poesía popular de la época. En la historia de Erotokritos y Arethusa, el poeta glorifica el amor y la amistad, el coraje caballeresco, la constancia y el autosacrificio. Aunque las influencias extranjeras no se imponen, y el poema, en su conjunto, tiene un sabor nacional griego, revela los diversos elementos culturales, bizantino, romance y oriental, sin dar, sin embargo, el carácter de un compuesto.

La tragedia de amor lírica Erophile es más de un mosaico, siendo una combinación de dos tragedias italianas, con la adición de intermezzi líricos de Torquato Tasso 's Jerusalén Entregado , y canciones corales de su Aminta . Sin embargo, los materiales se manipulan con independencia y se disponen de forma más armoniosa que en el original; el padre que ha matado al amante de su hija es asesinado no por la mano de su hija, sino por las damas de su palacio, dando así una impresión menos ofensiva. Debido al trasfondo lírico de las obras, algunas partes han sobrevivido en la tradición popular hasta la actualidad.

La obra de misterio de El sacrificio de Abraham es una pequeña obra maestra psicológica, aparentemente una obra independiente. Los incidentes bíblicos familiares y triviales se reinician en el entorno patriarcal de la vida familiar griega. El poeta enfatiza las luchas mentales de Sara, la resignación de Abraham a la voluntad divina, los ansiosos presentimientos de Isaac y la simpatía afectuosa de los sirvientes, es decir, un análisis psicológico de los personajes. El motivo principal de la acción es el conocimiento previo de Sarah de lo que va a suceder, evidentemente la invención del poeta para mostrar el poder del amor maternal. La dicción se distingue por una gran belleza poética y por un profundo dominio de la versificación.

Otros productos de la literatura cretense son algunas adaptaciones de pastorales italianas, algunos poemas eróticos e idílicos, como el llamado " Cuento de seducción " (un eco de las canciones de amor de Rhodian), y la hermosa, pero ultra sentimental, pastoral. idilio de la Hermosa Pastora .

El legado de la literatura bizantina

La supremacía romana en la vida gubernamental no desapareció. El sometimiento de la Iglesia al poder del Estado llevó a un eclesiástico gubernamental, provocando fricciones con la Iglesia Católica Romana , que había permanecido relativamente independiente.

El griego finalmente superó al latín como idioma oficial del gobierno, siendo las "Novellae" de Justiniano I el último monumento latino. Ya en el siglo VII, el idioma griego había progresado mucho, y en el siglo XI el griego era supremo, aunque nunca suplantó a los numerosos otros idiomas del imperio.

El Imperio Romano de Oriente dividió la civilización europea en dos partes: una románica y germánica , la otra griega y eslava . Estas culturas diferían etnográfica, lingüística, eclesiástica e histórica. La Rusia imperial , los Balcanes y el Imperio Otomano fueron los herederos directos de la civilización bizantina; los dos primeros particularmente en los aspectos eclesiásticos, políticos y culturales (a través de la traducción y adaptación de la literatura sagrada, histórica y popular); el tercero con respecto al gobierno civil.

Indirectamente, el Imperio protegió a Europa occidental durante siglos de la guerra, luchando contra varios invasores y poblaciones migratorias. Bizancio también fue un tesoro de la literatura griega antigua. Durante la Edad Media, hasta la toma de Constantinopla, Occidente sólo conocía la literatura romana. La antigüedad griega fue llevada por primera vez a Italia por los tesoros traídos por humanistas griegos fugitivos, muchos de los cuales fueron delegados en el Concilio de Florencia de 1431 a 1449.

La cultura bizantina tuvo una influencia directa sobre el sur y el centro de Europa en la música y la poesía de la iglesia, aunque esto fue solo en el período muy temprano (hasta el siglo VII).

Digenes Akritas (Διγενῆς Ἀκρίτας) es la más famosa de las canciones acríticas y, a menudo, se la considera el único poema épico sobreviviente del Imperio bizantino . Algunos lo consideran una señal de los inicios de la literatura griega moderna .

La cultura bizantina tuvo un impacto definitivo en el Cercano Oriente, especialmente en los persas y los árabes .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

No existe una historia completa de la literatura bizantina escrita en inglés, aunque el Diccionario Oxford de Bizancio ofrece una excelente cobertura de autores y temas individuales. Los capítulos de Horrocks que cubren el período medieval son útiles para la "cuestión del idioma". La Historia de Kazhdan cubre solo el período temprano. Beaton y Lauxtermann son útiles en versos "bajos" y "altos", respectivamente.

El estudio de la literatura bizantina como disciplina autosuficiente se originó en el mundo de habla alemana, y las encuestas generales más importantes están escritas en este idioma. Beck y Hunger siguen siendo los trabajos estándar sobre literatura teológica y secular, respectivamente, aunque Krumbacher y Moravcsik siguen siendo valiosos. Rosenqvist es una reciente y útil introducción al tema.

  • R. Beaton, El romance griego medieval (Cambridge, 1989). ISBN   0-521-33335-0 .
  • H.-G. Beck, Kirche und theologische Literatur im byzantinischen Reich (= Handbuch der klassischen Altertumswissenschaft 12,2,1) (Munich, 1977). ISBN   3-406-01416-X .
  • G. Horrocks, griego: una historia de la lengua y sus hablantes (Londres, 1997). ISBN   0-582-30709-0 .
  • H. Hunger , Die hochsprachliche profane Literatur der Byzantiner (= Handbuch der klassischen Altertumswissenschaft 12,5) (Munich, 1978) [dos volúmenes]. ISBN   3-406-01427-5 ; ISBN   3-406-01428-3 .
  • AP Kazhdan , Una historia de la literatura bizantina (650-850) (Atenas, 1999). ISBN   960-371-010-5 .
  • K. Krumbacher , Geschichte der byzantinischen Litteratur (Múnich, 1897).
  • MD Lauxtermann, Poesía bizantina de Psides a Geometres (Viena, 2003). ISBN   3-7001-3150-X .
  • G. Moravcsik, Byzantinoturcica (Berlín, 1958) [dos volúmenes] (Un título engañoso: de hecho, la historia más importante de la literatura secular bizantina antes del Hambre).
  • Panagiotis Roilos , ' Amphoteroglossia ': Una poética de la novela griega medieval del siglo XII (Cambridge, Mass., 2005).
  • J. Rosenqvist, Die byzantinische Literatur: vom 6. Jahrhundert bis zum Fall Konstantinopels 1453 (Berlín, 2007). ISBN   978-3-11-018878-3 .

enlaces externos

Atribución

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público Herbermann, Charles, ed. (1913). " Literatura bizantina ". Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.