Escuela de Borgoña - Burgundian School

Compositor Guillaume Dufay (izquierda) y Gilles Binchois (derecha), Martin le Franc , "Champion des Dames"

La Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que hoy es el norte y el este de Francia , Bélgica y los Países Bajos , centrados en la corte de los duques de Borgoña . La escuela inauguró la música de Borgoña .

Los principales nombres asociados a esta escuela son Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Antoine Busnois y (como influencia), el compositor inglés John Dunstaple . La escuela de Borgoña fue la primera fase de actividad de la escuela franco-flamenca , la práctica musical central del Renacimiento en Europa.

Fondo

En la Europa de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento , los centros culturales tendían a moverse de un lugar a otro debido a la cambiante estabilidad política y la presencia del poder espiritual o temporal, por ejemplo, el Papa , el Antipapa o el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . En el siglo XIV, los principales centros de actividad musical eran el norte de Francia , Aviñón e Italia , representados por Guillaume de Machaut y el ars nova , el ars subtilior y Landini respectivamente; Aviñón tuvo un breve pero importante florecimiento cultural porque fue la ubicación del Papado durante el Cisma de Occidente . Cuando Francia fue devastada por la Guerra de los Cien Años (1337-1453), el centro cultural emigró más al este, a las ciudades de Borgoña y los Países Bajos , conocidos entonces colectivamente como los Países Bajos .

Durante el reinado de la Casa de Valois , Borgoña fue la división política más poderosa y estable de Europa occidental y agregó, poco a poco, Flandes , Brabante , Holanda , Luxemburgo , Alsacia y Lorena . Especialmente durante los reinados de Felipe el Bueno (1419-1467) y Carlos el Temerario (1467-1477), toda esta zona, conocida libremente como Borgoña, fue un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no tuvo lugar en la actual Borgoña, que tiene su capital en Dijon (aunque los duques de Borgoña mantuvieron un centro administrativo allí). Los principales centros de creación musical fueron Bruselas , Brujas , Lille y Arras , así como ciudades más pequeñas en esa misma área general.

Los músicos de la región vinieron a Borgoña para estudiar y avanzar en sus propias carreras a medida que se extendía la reputación de la zona. Los gobernantes de Borgoña no eran meramente mecenas de las artes, sino que participaron activamente: el propio Carlos el Temerario tocaba el arpa y componía canciones y motetes (aunque ninguno ha sobrevivido con atribución confiable). Los duques mundanos también alentaron la composición de música secular en un grado visto solo raramente antes en la historia de la música europea, una característica que define a la época de Borgoña como un fenómeno del Renacimiento.

Esta migración de la cultura musical al este de París a Borgoña también se corresponde con la división convencional (y de ninguna manera aceptada universalmente) de la historia de la música en medieval y renacentista ; mientras que a menudo se considera que Guillaume de Machaut es uno de los últimos compositores medievales, a menudo se considera que Dufay es el primer compositor significativo del Renacimiento.

Carlos el Temerario fue asesinado en 1477 en la Batalla de Nancy , durante uno de sus intentos de agregar territorio a su imperio. Después de su muerte, la música siguió floreciendo como antes, pero la región se dividió políticamente, el ducado de Borgoña fue absorbido por Francia y la mayoría de los Países Bajos pasó a formar parte de las posesiones de los Habsburgo españoles . Tanto la corte francesa como los Habsburgo eran mecenas de la música; sin embargo, un estilo francés comenzó a diferir del de los Países Bajos, especialmente en la música secular, y en el período posterior a 1500.

Compositores

La historia de la música borgoñona comenzó con la organización de la capilla en 1384; veinte años después, rivalizaba en esplendor con el famoso establecimiento de Aviñón. Los nombres asociados con esta fase temprana de la música borgoñona incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon , quienes llevaron la tradición a la siguiente fase de la capilla, cuando fue reorganizada en 1415. Otros compositores tempranos fueron Hugo y Arnold de Lantins , ambos de los cuales Dufay se reunió más tarde en Italia.

De todos los nombres asociados con la escuela de Borgoña, el más famoso fue Guillaume Dufay , quien probablemente fue el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas que eran actuales, música melódica, cantable y memorable (más de la mitad de su música sacra consiste en armonizaciones simples de canto llano , por ejemplo). Contemporáneos de Dufay fueron compositores como Gilles Binchois , que estuvo en la corte de Borgoña entre aproximadamente 1430 y 1460, y Hayne van Ghizeghem , compositor, cantante y soldado que pudo haber sido asesinado en la última campaña militar de Carlos el Temerario.

Después de la muerte de Dufay en 1474, el músico borgoñón más destacado fue Antoine Busnois , que también fue un prolífico compositor de canciones y que posiblemente escribió la famosa melodía L'homme armé .

Estilo y formas musicales

Cadencia borgoñona en D; tenga en cuenta los cuartos paralelos entre las voces superiores. Jugar ( ayuda · info ) 

Los compositores borgoñones favorecieron las formas seculares, al menos mientras trabajaban en tierras borgoñonas; sobrevive mucha música sacra, especialmente de aquellos compositores que pasaron un tiempo en Italia, por ejemplo, en el coro papal. Las formas seculares más prominentes utilizadas por los borgoñones fueron las cuatro formas fijas ( rondeau , ballade , virelai y bergerette ), todas conocidas genéricamente como chansons . De los cuatro, el rondeau fue, con mucho, el más popular; en cualquier caso, han sobrevivido más rondeaux que cualquier otra forma. La mayoría de los rondeaux estaban en tres voces y en francés, aunque hay algunos en otros idiomas. En la mayoría de los rondeaux, la voz más alta (el "superius") fue enviada por mensaje de texto, y las otras voces probablemente fueron tocadas por instrumentos. La bergerette fue desarrollada por los propios borgoñones; era como un virelai, pero más corto, con una sola estrofa.

La mayoría de los compositores también escribieron música sacra en latín; esto iba a seguir siendo cierto durante las próximas generaciones. Escribieron misas y motetes , así como ciclos de Magnificats . Durante el período, la masa se transformó de un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo usando una técnica de motivo de cabeza , a ciclos unificados basados ​​en un cantus firmus . Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros escribieron misas cíclicas. Una de las melodías favoritas utilizadas como cantus firmus fue la famosa l'homme armé , que fue puesta no sólo por los borgoñones sino por compositores de los siglos posteriores; de hecho, fue la melodía más común utilizada como base para la composición masiva en toda la historia de la música, con más de cuarenta masas supervivientes presentando la melodía. David Fallows escribe sobre ello en New Grove : "Es difícil pensar en otra melodía en la historia de la música que haya producido tanta música de la más alta calidad".

Durante el período, el motete se transformó del modelo isorrítmico del siglo XIV a la composición seccional suavemente polifónica que se ve en el trabajo de los últimos borgoñones como Busnois. En los motetes, así como en las misas y otra música sacra, una técnica musical común empleada fue el fauxbourdon , una armonización de un canto existente en 6-3 acordes paralelos, ocasionalmente ornamentados para evitar la monotonía. La composición usando fauxbourdon permitió que el texto cantado se entendiera claramente, pero evitó la sencillez del canto simple. Los motetes borgoñones tendían a ser en latín, escritos para tres voces, siendo la voz más importante la más importante. Un ejemplo de motete de Borgoña es Quam pulchra es , escrito por Dunstaple a principios del siglo XV.

La música instrumental también se cultivó en las cortes de Borgoña, a menudo para bailar. Una peculiaridad del estilo instrumental de Borgoña es que los duques preferían la música para instrumentos ruidosos ( trompetas , panderetas , chirimías , gaitas ) y sobrevive más que para otros instrumentos actuales como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos ruidosos generalmente se tocarían desde un lugar elevado, como un balcón, mientras que los otros instrumentos tocarían más cerca de los bailarines.

Las formas instrumentales incluían el basse danse , o bassadanza , que era un baile ceremonial de carácter bastante digno y tempo relativamente lento. Por lo general, estaba en un metro doble subdividido en tres (en notación moderna, 6/8) y, a menudo, la danza era seguida inmediatamente por una danza rápida, el tordion o el pas de Brabant .

La Escuela de Borgoña fue la primera generación de lo que a veces se conoce como la Escuela de los Países Bajos , varias generaciones de compositores que abarcan 150 años y que compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica del Renacimiento. Las generaciones posteriores, que ya no estaban asociadas específicamente con la corte ni con la región de Borgoña, sino que estaban interconectadas por la geografía adyacente y la práctica musical común, incluyeron nombres como Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin des Prez , Adrian Willaert y Orlandus Lassus .

Fuentes del manuscrito

Hay aproximadamente 65 fuentes manuscritas que contienen música de compositores borgoñones. Los más destacados de estos incluyen:

• Manuscrito Canonici (que contiene música de alrededor de 1400 a 1440). Este manuscrito se encuentra en la Bodleian Library de Oxford, Inglaterra ; lleva el nombre de un propietario anterior, Matteo Luigi Canonici, un jesuita veneciano del siglo XVIII. Tiene 380 composiciones en total, incluidas obras de 60 compositores. Tanto la música sacra como la secular están bien representadas en esta colección.
• Laborde Chansonnier (que contiene música compuesta principalmente durante el reinado de Carlos el Temerario, 1467-1477). Lleva el nombre del Marqués de Laborde y actualmente se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Tiene 106 piezas musicales en total.
• Mellon Chansonnier (que contiene música de aproximadamente 1440 a 1477). Lleva el nombre de Paul Mellon , quien lo dio a la Universidad de Yale ; actualmente se encuentra en la Biblioteca Beinecke. Tiene 57 composiciones e incluye algo de música no borgoñona (por ejemplo, obras de compositores contemporáneos ingleses e italianos)
• Dijon Chansonnier (que contiene música de aproximadamente 1470 a 1475). Parte de la música es de compositores que normalmente no se asocian con la escuela borgoñona, como Ockeghem, Loyset Compère y Johannes Tinctoris . Está en la biblioteca pública de Dijon y contiene 161 piezas musicales en total.
• El Escorial Chansonnier (contiene música de aproximadamente 1430 a 1445). Se encuentra en la Biblioteca del Monasterio, El Escorial , V.III.24, y se la conoce comúnmente como EscA. Contiene un total de 62 composiciones, de las cuales solo una se atribuye (a Gilles Binchois ), aunque muchas del resto han sido asignadas a Binchois, Dunstaple, Dufay y otros, por motivos estilísticos.

Compositores borgoñones

Notas

Referencias

• Craig Wright, "Borgoña", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN   1-56159-174-2
• Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN   0-393-09530-4
• Harold Gleason y Warren Becker, Música en la Edad Media y el Renacimiento (Reseña de la literatura musical Serie I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X

Otras lecturas

• Walter H. Kemp, Canción de la corte de Borgoña en la época de Binchois: Las cadenas anónimas de El Escorial, MS V.III.24 . Oxford, Clarendon Press. 1990.