Bruce Nauman - Bruce Nauman

Bruce Nauman
Sala de la pirámide truncada.jpg
Sala de la pirámide truncada (1982/1998) en Lörrach , Alemania
Nació ( 06/12/1941 )6 de diciembre de 1941 (79 años)
Fort Wayne , Indiana , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Wisconsin – Madison y Universidad de California, Davis
Conocido por escultura , fotografía , neón , vídeo , dibujo , grabado y performance
Trabajo notable
La air , 1970, Human / Need / Desire , 1983
Premios Premio Larry Aldrich, León de Oro en la 53a Bienal de Venecia

Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios que incluyen escultura, fotografía, neón , video , dibujo, grabado y performance . Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México .

Vida y obra

Nauman nació en Fort Wayne , Indiana , pero el trabajo de su padre como ingeniero para General Electric significó que la familia se mudara con frecuencia. Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin – Madison (1960–64) y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965–6). En 1964 abandonó la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson . Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud . Al graduarse (MFA, 1966), enseñó en el San Francisco Art Institute de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968 conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli. . Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México . En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa. , Judy Govan, y también tiene dos nietos.

Enfrentado con "¿Qué hacer?" en su estudio poco después de graduarse, Nauman tuvo la simple pero profunda comprensión de que “si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces cualquier cosa que estuviera haciendo en el estudio debía ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto ”. Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley . Estas dos ubicaciones proporcionaron el escenario para una serie de acciones realizadas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de un rollo de película de 16 mm. Entre 1966 y 1970 realizó varios videos, en los que utilizó su cuerpo para explorar las potencialidades del arte y el papel del artista, e investigar estados psicológicos y códigos de conducta.

Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés por el lenguaje, que a menudo se manifiesta como juegos de palabras visuales. Tiene interés en comparar las funciones metafórica y descriptiva del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear - Fun From Rear, o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.

En la década de 1960, Nauman comenzó a exhibir su trabajo en la galería de Nicholas Wilder en Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968 junto con las primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Whitney en 1972.

El uso que hace Nauman del neón como medio se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, similar a Mario Merz , quien utilizó el neón para dar nueva vida a los ensamblajes de objetos mundanos. Neon también connota la atmósfera pública por medio de la publicidad, y en sus trabajos posteriores la usa irónicamente con imágenes eróticas privadas como se ve en su Hanged Man (1985).

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) Pieza de jaula doble , Bruce Nauman, 1974

Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista escupiendo un chorro de agua por la boca. A finales de la década de 1960, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que podían entrar los visitantes y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista se reunieron bajo el título de Dream Passage y se crearon en 1983, 1984 y 1988. En su instalación Changing Light Corridor with Rooms (1971), un largo pasillo está envuelto en oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están programadas para parpadear a diferentes velocidades.

Desde mediados de la década de 1980, trabajando principalmente con escultura y video, Nauman desarrolló inquietantes temas psicológicos y físicos que incorporan imágenes de partes del cuerpo humano y animal, que representan alusiones sádicas a los juegos y la tortura junto con temas de vigilancia. En 1988, después de una pausa de casi dos décadas centrada en los medios basados ​​en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos.

Trabajos seleccionados

Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:

  • Una rosa no tiene dientes (1966) - Plomo, 7.5 x 8 x 2.25 pulg.
  • Once fotografías en color (1966-1967 / 1970) - Portafolio de once fotografías en color, varios tamaños, todas aprox. 19,75 x 23 pulg. Edición de 8 Publicado por Leo Castelli Gallery, Nueva York
  • Art Make-Up (1967): video en el que Nauman se cubre lentamente la cara y la parte superior del torso con maquillaje blanco, luego rosa, luego verde y luego negro, hasta que al final parece una imagen negativa. Inicialmente, las películas estaban destinadas a ser proyectadas. simultáneamente en cuatro paredes de una habitación. Aunque esta forma de instalación nunca se realizó para esta pieza, Nauman empleó el método para las siguientes instalaciones de películas y videos.
  • El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas (1967): un letrero de neón en espiral con este lema.
  • De carne a blanco a negro a carne (1968) 51 minutos en blanco y negro , sonido. Nauman se pone maquillaje blanco, luego maquillaje negro y luego vuelve a su color de piel normal.
  • La quema de fuegos pequeños (1969) - El libro de artista para el que quemó Nauman Ed Ruscha libro 's Varios incendios pequeños y Milk (1964), se fotografiaron, y editan un libro de su propia.
  • Posiciones pared-piso (1969) - Cinta de video, blanco y negro, sonido, 60 minutos. repetirse continuamente.
  • Pacing Upside Down (1969) 60 minutos en blanco y negro. Con los brazos sobre la cabeza y las manos cruzadas, Nauman se mueve a tirones alrededor de un perímetro definido por un cuadrado dibujado en el piso del estudio, filmado por una cámara fija, colocado boca abajo.
  • Pieza de audio y video para London, Ontario (1969–70): Nauman usa un circuito cerrado de televisión, una cámara y una grabación de audio para confundir la percepción sensorial mientras la televisión transmite imágenes y ruidos rítmicos de una habitación contigua.
  • LA AIR (1970) - Un libro de artista de tapa blanda , con solo 10 ilustraciones en color [fotografías] del horizonte contaminado de Los Ángeles. Complementa y amplía las páginas celestes del libro anterior de Nauman, CLEA RSKY (1968–69). Sin texto.
  • Henry Moore, destinado al fracaso, vista posterior (1967-1970): relieve de cera fundida de la espalda de un hombre con los brazos atados con cuerdas. En 2001, esta obra se vendió por $ 9 millones en una subasta. Este es uno de los precios más altos que se pagan por el trabajo de Nauman.
  • Please / Pay / Attention / Please (1973) - Collage y letraset, 27,5 x 27,5 pulg.
  • Elke permite que el suelo se eleve sobre su rostro (1973) 39 minutos de sonido de color. Se acuesta boca arriba, se da vuelta, se mueve mientras el video la hace parecer hundirse bajo el suelo.
  • Tony hundiéndose en el suelo, boca arriba y boca abajo (1973) 60 minutos. Tony yace allí como muerto, luego se despierta lentamente, mientras la edición hace que parezca hundirse en el suelo.
  • Good Boy Bad Boy (1985) - Dos monitores de video, dos reproductores de cintas de video, dos cintas de video (color, sonido). dimensiones variables.
  • Clown Torture (1987) - en cuatro pantallas de video apiladas separadas, un payaso gritando "No" repetidamente, un payaso contando un chiste infantil molesto, un payaso balanceando peceras de colores y un payaso sentado en un baño público.
  • Vices and Virtues (1988) - En lo alto del Laboratorio de Sistemas Estructurales Charles Lee Powell en el campus de la Universidad de California, San Diego, como parte de la Colección Stuart de arte público: letreros de neón de dos metros de altura, alternando los siete vicios y las siete virtudes: FE / LUJURIA, ESPERANZA / ENVIDIA, CARIDAD / PEREZ, PRUDENCIA / ORGULLO, JUSTICIA / AVARICIA, TEMPERANZA / GLOTONIA y FORTITUD / ENOJO.
  • Indefensión aprendida en ratas (Rock and Roll Drummer) (1988) - Laberinto de plexiglás, cámara de video de circuito cerrado, proyector de video, dos reproductores de cintas de video, dos monitores y dos cintas de video. Colección de MOMA.
  • Animal Pyramid (1989): una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan a doce pies
  • World Peace (1996): cinco proyectores o reproductores de video que muestran a cuatro mujeres y un hombre, cada uno hablando monólogos simultáneos sobre la paz mundial y ensayando sin cesar las palabras 'Hablaremos - Ellos escucharán / Tú hablarás - Nosotros escucharemos / Ellos hablarán, tú escucharás '.
  • Stadium Piece (1998–99): escalera exterior en forma de 'M', parte de la colección de esculturas públicas de la Universidad de Western Washington
  • Setting a Good Corner (Alegoría y metáfora) (1999): video en bucle del artista colocando un poste de la cerca en una esquina.
  • Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001): múltiples proyecciones registran la actividad nocturna del gato del artista y varios ratones en su estudio durante el verano de 2000.
  • Raw Materials (2004) - instalación de sonido exhibida en el Turbine Hall de Tate Modern , que reúne 21 piezas de audio realizadas durante un período de 40 años.
  • La Fuente de los Cien Peces (2005) comprende peces de bronce huecos, hechos de bagre, lubina, pescado blanco y otras especies, suspendidos por cables del techo a diferentes alturas, como si nadaran en aguas profundas. Debajo de ellos hay una cuenca ancha y poco profunda, empedrada con láminas de goma, que mide 25 pies por 28 pies, desde la cual se bombea agua a cada pez a través de una manguera conectada a su vientre. La escultura a escala ambiental casi llena la habitación, lo que permite que el espectador recorra el perímetro con una pista estrecha, de la misma manera que las primeras obras de pasillo de Nauman primero invitaron y luego restringieron el movimiento.
  • Sin título "Leave the Land Alone" (1969/2009) - estrenado como un proyecto de escritura pública sobre Pasadena para el Armory Center for the Arts en septiembre de 2009, iniciado por el curador Andrew Berardini . El avión dio vueltas y reescribió varias veces la breve frase "Leave the Land Alone". Este trabajo conecta con LAAIR y arremete contra el movimiento Land Art.
  • Days / Giorni (2009): dos filas de parlantes blancos delgados como una oblea que reproducían 14 grabaciones de siete personas cantando los días de la semana, ya sea en inglés ("Days") o italiano ("Giorni"). Adquirido en un acuerdo 50–50 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Maja Oeri, fideicomisaria del MoMA cuya Fundación Emanuel Hoffmann se encuentra en Schaulager en Basilea, Suiza.
  • Para principiantes (todas las combinaciones del pulgar y los dedos) (2010) - video que muestra las manos de Nauman representando todas las combinaciones posibles de los cuatro dedos y el pulgar - 31 posiciones en total - acompañado de su enumeración verbal de cada combinación de dedos. Comprado en un acuerdo 50-50 por François Pinault y LACMA .
  • Para principiantes (piano instruido) (2010): pieza sonora con un solo de piano tentativo del artista-músico Terry Allen .

Comisiones

En 1990, la Fundación de Arte Público del Gran Des Moines encargó una versión de bronce fundido de la Pirámide Animal de Nauman (1989), una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevaban a doce pies. Está instalado en los terrenos del Des Moines Art Center , Iowa.

Exposiciones

El trabajo de Nauman ha sido incluido en documenta (1968, 1972, 1977, 1992), la Bienal de Whitney (1977, 1985, 1987, 1991 y 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) y la Bienal de Venecia (1978, 1980, 1999, 2005 y 2007).

Colecciones

El trabajo de Nauman está en las colecciones del Art Institute of Chicago ; Kunstmuseum Basel ; el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen ; Kunsthaus , Zürich; Colección Hamburger Bahnhof / Friedrich Christian Flick , Berlín; Museo Brandhorst , Munich; Centre Pompidou , París; el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Tate Modern de Londres, New Mexico Museum of Art , di Rosa y Walker Art Center, entre muchos otros.

Reconocimiento

Quince pares de manos (1996) en la colección de la Galería Nacional de Arte

Bruce Nauman tiene un doctorado honorario en Bellas Artes del San Francisco Art Institute y el California Institute of the Arts . Sus premios incluyen:

Time nombró a Nauman como una de las 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg . En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la 19a mejor obra de arte escénico de la historia.

Influencias

Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:

  • HC Westermann
  • Samuel Beckett
  • Ludwig Wittgenstein - A lo largo de la larga carrera de Nauman, en mayor o menor medida, Nauman ha acreditado a Wittgenstein como una influencia de su trabajo. Ha hablado de esta influencia en varias entrevistas. En una entrevista de 1970, Nauman habla del sentido más amplio de la influencia de Wittgenstein: “Exactamente la forma en que Wittgenstein procede al pensar en las cosas, su conciencia de cómo pensar sobre las cosas. No creo que puedas señalar ninguna pieza específica que sea el resultado de la lectura de Wittgenstein, pero tiene que ver con algún tipo de proceso de cómo pensar en las cosas ". Este sentimiento también se expresó en un artículo de 1980. Nauman hace estas declaraciones a pesar de haber señalado una pieza directamente influenciada, en una entrevista de 1966 donde Nauman habla sobre la pieza "Una rosa no tiene dientes", cuyo título era una cita directa de uno de los "juegos de lenguaje de Wittgenstein". ". Esta relación es algo que los escritores de arte han seguido viendo en su obra a lo largo de su carrera, especialmente en sus obras lingüísticas, tanto escritas como habladas. Arthur C. Danto habla del trabajo de Nauman y su relación con Wittgenstein en un artículo escrito en 1995: “Gran parte del trabajo de Bruce Nauman consiste en emitir órdenes ... quizás sea útil considerar que esas obras a veces tienen la marco y lógica de los juegos de lenguaje, lo que significa, dado que las obras a menudo están dirigidas a nosotros, que estamos destinados a hacer algo en respuesta ... diseñados como juegos de lenguaje, se dirigen a nosotros menos como espectadores que como participantes. Experimentar un Nauman es interactuar con él de alguna manera que va más allá de apreciarlo como una obra de arte ". En una línea de pensamiento similar, Janet Kraynak en el libro" Por favor, preste atención, por favor "argumenta que un conjunto de obras Tiene un efecto similar, por el hecho de que todas las piezas "Contienen verbos directivos o imperativos, gritando 'Tú'", introduciendo al espectador en este juego de lenguaje que está montando Nauman.
  • John Cage
  • Philip Glass
  • La Monte Young
  • Meredith Monk

Nauman fue parte del Process Art Movement.

Mercado del arte

Los primeros partidarios de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente patrocinadores e instituciones europeos, como el Kunstmuseum Basel . El coleccionista con sede en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en acumular un número considerable de naumanos, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step , todo lo cual fue al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , cuando murió en 1994. Emergente más tarde, como comprador prominente fue Friedrich Christian Flick , quien recopiló más de 40 piezas de la carrera de Nauman.

Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron para neones monumentales, ambas paredes de frases de juego de palabras parpadeantes: Sotheby's New York derribó One Hundred Live and Die (1984) al Benesse Art Site, en Naoshima , Japón, por $ 1,9 millones en 1992, y cinco años más tarde vendió Good Boy / Bad Boy (1986-1987) a la Colección Daros de Zürich por 2,2 millones de dólares. El trabajo de neón de Nauman, Violins Violence Silence (1981/82), obtuvo 4 millones de dólares en Sotheby's Nueva York en 2009.

En 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los propios brazos de Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para el arte de posguerra cuando Christie's lo vendió por $ 9,9 millones a Francois Pinault . En 2002, Sperone Westwater Gallery vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro videos que mostraban al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como la Tate Modern de Londres; Dia Art Foundation , Nueva York; Kunstmuseum Basel; y Centre Pompidou , París.

Nauman está representado por Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968).

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

General y biográfico

Obras de Bruce Nauman

Exposiciones

Revisión y crítica