Brothers (serie de televisión de 1984) - Brothers (1984 TV series)
| Hermanos | |
|---|---|
Hermanos secuencia de título de apertura
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| Género | Comedia de enredo |
| Creado por | David Lloyd |
| Protagonizada |
Robert Walden Paul Regina Brandon Maggart Philip Charles MacKenzie Robin Riker Hallie Todd Mary Ann Pascal Yeardley Smith Tommy Hinkley Timothy Williams Cathryn Hacker |
| Compositor de música temática | Marcus Barone Joe Diamond Gloria Nissenson |
| Compositores | Dan Foliart Howard Pearl |
| País de origen | Estados Unidos |
| Idioma original | inglés |
| No. de temporadas | 5 |
| No. de episodios | 115 |
| Producción | |
| Productores ejecutivos |
Greg Antonacci Gary Nardino |
| Productores | Marie Connolly Katherine Green Stephen Neigher Shelley Jensen Nick LeRose Rick Newberger Stu Silver Don Van Atta Joel Zwick |
| Tiempo de ejecución | 22-24 minutos |
| Compañías de producción | Gary Nardino Productions Paramount Video (1984-1986) (temporadas 1-3) Paramount Television (1987-1989) (temporadas 4-5) |
| Distribuidor | Televisión nacional primordial |
| Lanzamiento | |
| Red original | Tiempo de la funcion |
| Formato de audio | Monoaural |
| Lanzamiento original | 13 de julio de 1984 - 5 de mayo de 1989 |
Brothers es una serie de televisión estadounidense que se emitió originalmente en la cadena de cable Showtime del 13 de julio de 1984 al 5 de mayo de 1989, con un total de 115 episodios. Fue producido por Gary Nardino Productions, en asociación con dos divisiones separadas de Paramount Pictures : primero por Paramount Video (1984–86) y por Paramount Television (1987–89). El programa se centra en los tres hermanos Waters.
Historia
Desarrollo
David Lloyd , Greg Antonacci y Gary Nardino, respectivamente, crearon y desarrollaron Brothers en 1982, con el mismo formato con el que salió al aire. Lloyd, un veterano escritor de televisión conocido por su trabajo en The Mary Tyler Moore Show , Taxi y la entonces nueva comedia de situación de NBC Cheers , tuvo la premisa de esta serie sugerida por sus empleadores, los productores de televisión Ed. Weinberger y Stan Daniels . Deseando desarrollar un nuevo guión con un tema revolucionario, Lloyd adoptó la idea de Weinberger y Daniels de explorar las relaciones familiares con la presencia de un cambio de vida importante y controvertido, el de un pariente que finalmente sale del armario y aborda su homosexualidad . Lloyd desarrolló completamente la idea y asumió todo el crédito de creación del proyecto. Luego se asoció con el actual presidente de Paramount Television, Nardino, quien estaba buscando formar una compañía de producción independiente (dejaría Paramount en julio de 1983 para formar Gary Nardino Productions), y Antonacci, un joven actor convertido en director y productor, para escribir un guión piloto con un punto de vista actual y relevante. La relación de tres hermanos adultos, inseparables y que viven en un mundo fuertemente subrayado por la masculinidad, que pronto tendrán que enfrentarse a la decisión del hermano menor de ser abiertamente gay , pronto se materializó en el guión acertadamente titulado Brothers .
El proyecto originalmente se comparó con las cadenas de transmisión NBC y ABC , con la esperanza de ser recogido para la temporada televisiva de otoño de 1983 . NBC acordó proyectar el piloto debido al trabajo de Lloyd en Taxi and Cheers (ambos se habían transmitido por NBC durante la temporada 1982-1983), y debido a la insistencia de Weinberger y Daniels. Los trajes de la red (entonces encabezados por Brandon Tartikoff ) vieron el encanto del contenido, pero estaban preocupados por cómo se iba a retratar la homosexualidad. NBC puso a Brothers en la carrera de los pilotos de otoño de 1983, pero finalmente lo rechazó, eligiendo una serie de Weinberger, Mr. Smith , en su lugar. Lloyd, Antonacci y Nardino luego ofrecieron Brothers a ABC, quien instantáneamente lo rechazó debido a su trato con temas gay. El equipo creativo se negó a renunciar a la esperanza en el proyecto, y lo mismo se dijo para sus tres cables, que desde el principio fueron Robert Walden (fresco de su premio Emmy nominado papel de Joe Rossi en CBS ' Lou Grant ), Paul Regina y Brandon Maggart . Mientras los productores intentaban encontrar un nuevo medio para lanzarlo, el desarrollo se detuvo, lo que le permitió a Regina coprotagonizar la efímera Zorro and Son (1983) de CBS , y a Maggart asumir un papel en Jennifer Slept Here de NBC. (1983-1984).
Eventualmente, Showtime se acercó a Lloyd y compañía, quien en ese momento había comenzado con éxito a incursionar en el nuevo campo de las series originales de televisión por cable de pago. En 1983, el canal había sido el primero en la historia en revivir una serie de la cadena cancelada para transmisiones por cable originales, con The Paper Chase (que originalmente se emitió en CBS en 1978-1979). La misión de Showtime era producir y recoger programación original que estaba fuera de los límites de la tarifa estándar de la televisión en red, y vio a Brothers encajar perfectamente en ese molde. Ambas partes llegaron a un acuerdo que hizo que su elenco pagara al mismo precio que las estrellas de la red, con un pedido completo de 26 episodios desde el principio. Afortunadamente, Lloyd no tuvo que esforzarse para refundir a dos de sus estrellas, ya que Regina y Maggart vieron que se cancelaba su serie, por lo que sus opciones originales volvieron a su lugar. Con el estreno de la serie en el verano de 1984, Showtime ahora se jactaba de una novedad más: la primera comedia de situación original en la televisión por cable.
Robert Walden dijo sobre su experiencia trabajando en Showtime: "Hay menos cocineros en la cocina y los escritores tienen más libertad. También hay algo que decir acerca de jugar con 5 millones o 6 millones de espectadores en lugar de 30 millones. Estás llegando un denominador común más alto ". Dado que Nielsen Media Research aún no había adaptado su sistema de clasificación para medir los niveles de audiencia en el cable premium, Showtime se basó en la investigación cualitativa en lugar de pura información estadística. "Tenemos empresas de investigación que realizan entrevistas telefónicas con nuestros suscriptores", explicó Peter Chernin, ejecutivo de programación de Showtime. "Llaman a la gente y les preguntan cuánto les gustan los programas en particular. También tomamos en cuenta las opiniones de nuestros afiliados locales. Todos ellos calificaron a Brothers muy bien".
A diferencia de las políticas establecidas en su rival HBO , que no tenía la intención de preparar ninguna de sus primeras incursiones en series originales para su distribución, Showtime tenía el mercado en mente tan pronto como eligieron Brothers . Dado que Brothers tuvo una primera temporada tan exitosa según los estándares del cable de pago, los ejecutivos del canal anunciaron dos movimientos sin precedentes en la primavera de 1985: Brothers no solo tendría una renovación de 50 episodios más, sino que la serie comenzaría a transmitir episodios simultáneamente en la sindicación de transmisión que Noviembre. Showtime le dio a la serie un voto de confianza tan grande con la renovación de dos temporadas fue tan histórico que nunca una cadena de transmisión le dio a una serie un orden de episodios tan extenso después de su primer año.
HBO criticó la decisión de su competidor sobre la emisión inicial de Brothers , afirmando que nunca se involucrarían en tal práctica con ninguna de sus series originales. Sintieron que destruiría las tarifas de suscripción y los ingresos si el público pudiera ver una de sus series de forma gratuita en una estación de transmisión local, en lugar de pagar mensualmente para verla en HBO. Más tarde, Showtime se retractó de su lanzamiento de sindicación de 1985 para Brothers , y luego se defendió diciendo que sus suscriptores tenían una ventaja de cinco años en todos sus programas, que estaban todos preparados para la sindicación y que ingresarían después de esos cinco años. Su defensa también incluyó el hecho de que los estudios matrices de sus programas continuarían recibiendo regalías por un buen desempeño de repetición en sindicación, y que este último mercado atraería a escritores y directores de alto perfil para garantizar una producción de mayor calidad. La alternativa, como dijo Showtime, sería no preparar series para su distribución y, por lo tanto, apostar por un equipo creativo relativamente desconocido o no probado.
A medida que el cable premium encontró su camino con una programación original exitosa, HBO seguiría su ejemplo en lo que Showtime se dio cuenta todo el tiempo con respecto a la sindicación, y ambos encontrarían que la transmisión simultánea de series de cable en la televisión abierta no era tan arriesgada. En 1988, Showtime hizo historia una vez más cuando llegaron a un acuerdo con la joven Fox Broadcasting Company para comenzar a transmitir a su compañero de cuadra Brothers , el gran éxito It's Garry Shandling's Show , los domingos por la noche con el fin de elevar el perfil de Fox entre las cadenas de transmisión. No sólo de lo de Garry Shandling Mostrar cumplir su misión de Fox, pero en realidad aumentó el interés en Showtime, y las tasas de suscripción se benefició.
Sinopsis
Ubicado en el sur de Filadelfia , Brothers se centró en las vidas y relaciones de los hermanos Waters; el hermano mayor Lou ( Brandon Maggart ), un capataz de construcción algo grosero pero bien intencionado ; el hermano del medio Joe ( Robert Walden ), un pateador retirado de los Philadelphia Eagles y propietario de un bar deportivo llamado The Point After ; y el hermano menor, Cliff ( Paul Regina ), estudiante de periodismo deportivo y más tarde aspirante a chef.
En el episodio de estreno, Cliff sorprende a su familia cuando huye del altar el día de su boda. En lugar de casarse, Cliff le revela a su familia que es gay .
El piloto y los siguientes episodios se centraron en los esfuerzos de Joe y Lou para llegar a un acuerdo con el secreto de Cliff sobre su verdadera orientación sexual , y ambos se enfrentaron a su manera única. Joe, que definitivamente era más sensato y de mente abierta, no vio que la repentina declaración de homosexualidad de Cliff robara ningún aspecto de su relación. Lou le aseguró a su hermano pequeño "Cliffie" que lo amaba y lo respetaba sin importar qué, pero se convenció desde el principio de que lo que Cliff estaba sintiendo era solo una fase, y se le ocurrieron numerosos esfuerzos para "curarlo" de ser gay. La relación de Cliff con ambos era en parte fraternal, pero también la de padres e hijo, ya que Lou y Joe tenían casi 20 años en Cliff (su madre murió cuando Cliff era un bebé, seguida unos años más tarde por su padre; Lou y Joe crió a Cliff durante la mayor parte de su juventud). Tenía una mentalidad muy independiente y bromeaba con sus hermanos en la forma habitual en que lo hacen los hermanos, pero a veces los buscaba en busca de orientación y Lou y Joe lo sobreprotegían.
Cliff, serio, brillante y muy decidido a llevar una vida plena ahora que realmente se encontraba a sí mismo, adoptó muchas posiciones sobre temas y discusiones sobre personas del mismo sexo; A lo largo de la primera temporada, cada vez que se producía una situación o una discusión con respecto a sus decisiones en la vida, Cliff hacía declaraciones sinceras sobre lo orgulloso y seguro que estaba siendo su verdadero yo, y que nada que nadie pudiera hacer podría cambiar sus deseos internos. Cuando comenzó la serie, todavía estaba en la universidad, especializándose en periodismo deportivo, mientras trabajaba a tiempo parcial para Joe en The Point After . Tras el primer intento fallido de matrimonio de Cliff, reanudó la división del alquiler con Joe en su elegante apartamento en la parte alta de la ciudad.
Philip Charles MacKenzie interpretó al nuevo y orgulloso amigo de Cliff, Donald Maltby, un exitoso escritor y editor de revistas con el que Cliff buscó amistad para pedirle consejo y apoyo en el tiempo previo a su salida del armario. Durante y después del hecho, Donald continuó siendo la voz de la razón de Cliff mientras aprendía a navegar por el mundo LGBT . Era una amistad por lo demás poco probable, pero sorprendentemente, el comportamiento de Donald y su comportamiento de reina frente a la masculinidad de Cliff nunca se interpuso en el camino. La extravagancia femenina de Donald siempre ponía nervioso a Lou y provocaba una leve, pero divertida fricción entre ellos. Sin embargo, Donald siempre logró sacar la última risa de Lou con su humor agudo. Vivía en un acogedor loft que era otro escenario común para las historias. Cliff y Donald a veces frecuentaban The Velvet Spike, un club / bar gay local.
Otros personajes incluyeron a la hija adolescente de Joe, Penny ( Hallie Todd ), que se estaba independizando a un ritmo más rápido de lo que Joe anticipaba; y la mesera de The Point After , Kelly Hall ( Robin Riker ), quien intercambió chismes con todos ellos mientras actuaba como mediadora entre los hermanos Waters cuando era necesario. En apariciones especiales esporádicas a lo largo de la serie estaba la esposa de toda la vida de Lou, Flo ( Carol Locatell ), quien solo aparecía cuando ella y Lou tenían algún tipo de disputa matrimonial. Por lo general, estos se resolvieron en el espacio de un solo episodio, pero su comportamiento "frío y caliente" se convirtió en uno de los bromas clave del programa. Lou y Flo tuvieron tres hijos, Bucky, Flo, Jr. y Louella, a los que originalmente se hizo referencia a todos y nunca se los vio. Bucky, sin embargo, haría la primera de las dos apariciones especiales a partir de la segunda temporada, interpretada por John Putch . Un estudiante de seminario , Bucky se tomó un año sabático del ministerio y le hizo una visita a su familia en el episodio de la segunda temporada "Padre, Padre", y apareció de nuevo en el episodio de Acción de Gracias de la cuarta temporada , llegando inesperadamente a la ciudad para sorprender a todos.
Temas y evolución
Originalmente, las historias de Brothers estaban impregnadas de temas exclusivamente homosexuales, ya que se presentaron las hazañas de citas de Cliff y Donald, junto con la participación de los personajes heterosexuales en tales historias. Esto hizo surgir la habilidad del programa para proporcionar una línea borrosa de diferencias entre los hábitos de apareamiento y la cultura de ambas sexualidades. Ejemplos de historias gay de actualidad incluyen los encuentros íntimos casuales de Cliff con hombres y los puntos que todavía quería aprender; Los esfuerzos de Lou y Donald para infiltrarse en policías locales corruptos que se negaron a ayudar a Cliff, cuando fue atacado por dos hombres homofóbicos ; Donald está entrenando a Joe para que convenza con precisión a un excompañero de equipo de que es gay, con el fin de formar un vínculo más estrecho con el compañero de equipo recientemente expuesto; y en la segunda temporada, cuando Cliff consiguió un novio en la acomodada Winston March III (estrella invitada John Furey ), quien lo ayudó a sentirse aún más cómodo con su identidad. Winston inició un beso apasionado con él, en una función que organizó, frente a toda la familia de Cliff.
Los estereotipos de ambas sexualidades, tanto positivos como negativos, se evitaron en su mayor parte, y si aparecían, no se enfatizaron a expensas de la comedia para que no restasen el diálogo significativo impulsado por los personajes. Si bien hubo un marcado sesgo gay en las historias, no se describieron solo desde el punto de vista gay; Los puntos de vista de todos los personajes en las historias que exploraban la sexualidad compartían el centro de atención de un episodio a otro, a veces cambiando de un lado a otro dentro de un solo episodio. Como resultado, la serie fue reconocida como inteligente y compleja a este respecto.
Sin embargo, después de las dos primeras temporadas, los escritores comenzaron a restar importancia a las historias homosexuales de pared a pared en favor de otras que eran neutrales a los matices homosexuales / heterosexuales. Justo cuando esto sucedió, los personajes adicionales comenzaron a entrar en sus propias relaciones a largo plazo, que se representaron en una comedia de situación más estándar sin que la sexualidad fuera el tema clave en un episodio. Además, dado que Brothers es una serie original de Showtime, la concesión de un lenguaje fuerte se aprovechó en gran medida durante la primera y la segunda temporada. Para la tercera temporada, con Paramount Television en serio sobre el futuro del programa en reposiciones, los guiones también se limpiaron por la preocupación de que la edición constante de diálogos groseros (el habitual exclamar de Joe de " hijo de puta " y " joder " y " mierda "salpicado en consecuencia) sería malo para la sindicación y los ingresos.
Temporadas posteriores
Al comienzo de la tercera temporada, Joe comenzó a salir con una belleza voluptuosa llamada Sam ( Mary Ann Pascal ), una agente de bienes raíces muy materialista que no solo estaba contenta con el aspecto físico de su relación, sino que también quería cosechar los beneficios de una relación. cuenta bancaria de ex-atleta profesional. Durante su baile de apareamiento, Sam se convirtió en otro mecenas habitual en The Point After , donde a veces se encontraba compitiendo con Kelly en prácticamente todo. Penny, que había madurado rápidamente de una dulce e inocente estudiante de último año de secundaria a una fiestera salvaje y vivaz con un peinado punk, comenzó a trabajar como bailarina en Girls, Girls, Girls & Beer, un salón de baile local, durante su segundo año en Universidad. Todos los demás en la escena tenían compañeros que iban y venían, y Joe no fue la excepción con Sam, ya que estuvieron intermitentes y apagados durante un tiempo; mientras que Sam decidió no jugar en el campo, Joe salió con otros. En el estreno de la cuarta temporada, apareció la alegre y culta Ann Marie Wagner (estrella invitada Judith-Marie Bergan ), como una novia de Joe que había estado con él durante seis meses. Joe y Annie decidieron casarse durante el transcurso del episodio, pero después de mucha intromisión de un Sam celoso y un discurso de ceremonia desalentador de Donald (quien presidió la ceremonia en el restaurante), los dos terminaron. Unos episodios más tarde, Joe se puso a toda marcha saliendo con Annie y Sam, pero se sintió culpable; cuando fue a darle la noticia a Annie de que la había estado interpretando, ella reveló que ella también había estado haciendo trampa, por lo que los dos se separaron mutuamente, dejando a Sam, quien fomentaba una relación abierta, como el único enfoque romántico de Joe.
Con el tiempo, Joe y Sam descubrieron que tenían mucho más en común más allá del dinero y el estatus, y el amor floreció. Kelly y Sam incluso aprendieron a dejar de lado sus peleas, formando una especie de "club de chicas" junto con Penny y Donald. Mientras tanto, Cliff, quien se graduó de la universidad a principios de la cuarta temporada, estaba a punto de lanzar su carrera como periodista en un periódico local cuando tuvo una epifanía, que de repente tenía afinidad por la cocina, y anunció a todos que estaba matricularse en la escuela culinaria. Joe, Lou y especialmente Donald trataron de salvarlo por rechazar la oferta de trabajar en el periódico, pero al final, decidieron dejar de lado la precaución después de probar la impresionante salsa de tomate de Cliff. Más tarde ese año, después de salir con muchos hombres jóvenes en la vía rápida, la aspirante a yuppie Penny se enamoró nada menos que de Jim Grant ( Tommy Hinkley ), un trabajador de la construcción de la empresa de Lou. En realidad, Jim provenía de una familia muy adinerada, pero amaba más la vida del trabajador, por lo que rechazó la oportunidad de dirigir la empresa de un millón de dólares de su familia para ser verdaderamente feliz. Su romance duró una sola temporada. También fue en este momento cuando el más joven de los hijos de Lou, la atlética adolescente prodigio Louella ( Yeardley Smith ), se convirtió en un habitual.
El final de la cuarta temporada vio a The Point After ser actualizado a un establecimiento de tres estrellas por una publicación de comida local de Filadelfia, y Joe recibió rápidamente una oferta de otro gran restaurador por una gran compra de su lugar. Durante la celebración de las noticias de tres estrellas en Donald's, todos se sorprendieron por la oferta que le hicieron a Joe, y Kelly expresó su preocupación por perder su trabajo. Después de una serie de flashbacks que relatan momentos memorables que tuvo el elenco en The Point After , Joe rompió los papeles que otorgaban su venta, y se asumió cuando el episodio llegó a su fin que la pandilla permanecería intacta. Sin embargo, cuando comenzó la quinta temporada en junio de 1988, Kelly ya no estaba (Robin Riker-Hasley había dejado la serie). En este momento, Sam, con quien Joe todavía se había mantenido estable, reveló que estaba embarazada. Joe no se tomó muy bien la noticia al principio, ya que una nueva paternidad no estaba exactamente en su plan de juego. Sam estaba totalmente en contra del aborto y terminó dándole a Joe un ultimátum: o él abrió su mente para tener una nueva familia o ella lo dejó para criar al niño solo. Joe eligió estar junto a Sam y los dos se apresuraron a ir a Las Vegas para casarse. Durante los meses siguientes tuvo que hacer muchos ajustes, pero cuando su hija, a quien llamaron Caroline, nació en el episodio del 2 de diciembre de 1988, Joe estaba más que dispuesto a abrazarla. Lou, Cliff y Penny compartían la designación de ser el tutor de Caroline, en caso de que algo les pasara a sus padres. Baby Caroline (que lleva el nombre de la hija del productor ejecutivo Gary Nardino ) fue interpretada en su episodio de nacimiento por los gemelos Charles y Cathryn Hacker, pero durante el resto de la serie, Cathryn la interpretó sola.
Mientras Joe y Sam estaban ocupados adaptándose a la vida matrimonial, además de prepararse para traer a la última incorporación a la familia Waters, Cliff se encontró siendo ascendido a gerente de The Point After mientras continuaba en la escuela culinaria. Por otro lado, fue construyendo gradualmente su propio negocio de catering desde cero, a veces uniendo sus servicios con el catering del restaurante para generar mayores ganancias. Penny encontró un nuevo interés amoroso en Mike Chandler ( Timothy Williams ), un pretendiente con el que Joe tenía muchas dificultades para tener cerca. Mike resultó ser el abogado contratado por la madre de Penny, la ex esposa de Joe, Janey (quien fue interpretada en 1985 como invitada por Rebecca Balding , la ex coprotagonista de Lou Grant de Walden ) para recuperar parte del salario de fútbol profesional de Joe que aún no tenía. recibir como parte de su acuerdo de divorcio con él. Durante sus tratos legales, Penny se mudó de la casa de Janey cuando su madre se volvió a casar por capricho y consiguió su propio apartamento tipo estudio. Se graduó de la universidad la primavera siguiente y fue contratada como escritora junior para una importante empresa de publicidad.
Otros desarrollos incluyeron el roce cercano de Donald con una carrera en Hollywood , cuando fue contratado para reunirse con una actriz de cine veterana con la esperanza de escribir su biografía. Después de perderse en todo el brillo y el glamour de Tinseltown, Donald decidió por su propia voluntad que Filadelfia era el lugar al que realmente pertenecía y contrató a un escritor "colaborador" para que colaborara en el proyecto de la biografía para poder regresar a casa. En noviembre de 1988, Lou fue ascendido a diseñador de proyectos en las oficinas de la gran corporación que ahora era propietaria de Santini Construction. Lo sobornaron para que aceptara el ascenso y no hiciera caso del aumento de accidentes en los lugares de trabajo, como resultado de las malas condiciones y los materiales que proporcionó la nueva empresa. Al descubrir esto, Lou se enfrentó a un dilema moral y terminó renunciando después de 28 años en el trabajo. Trabajó en muchos trabajos ocasionales para compensar su pérdida de ingresos, antes de que Donald propusiera un trato comercial en el que encontró propietarios que necesitaban una renovación privada realizada por un artesano de la experiencia de Lou. Un trabajo de renovación de una mansión local puso a Lou en el mapa, lo que le permitió comprar la participación de Donald en la sociedad para poder convertirse en un contratista privado independiente. Además, después de su propia sucesión constante de encuentros íntimos casuales y novios habituales, la valiente búsqueda de Cliff por el Sr. Perfecto continuó, con mucha ayuda y consejos de su familia y amigos.
Episodios muy especiales
Un par de episodios especiales trataron sobre la salida del armario de uno de los excompañeros de Joe, que luego se vio obligado a admitir que era VIH positivo. Bubba Dean (estrella invitada James Avery ) en realidad le reveló a Joe en un episodio de la primera temporada que era gay y que había estado sosteniendo una antorcha por él durante mucho tiempo. Luego, en una aparición en la segunda temporada, por temor a propagar el virus, Bubba deja caer la noticia de su infección por VIH en una fiesta organizada por Donald. Dado que el VIH y el SIDA no eran ampliamente conocidos por la mayoría de los estadounidenses en ese momento, este episodio hizo que Joe aprendiera sobre el VIH y el SIDA para comprender mejor por lo que estaba pasando su amigo y poder ofrecer apoyo, además de educar al público sobre el VIH y el SIDA. y disipar los mitos sobre quienes lo habían contraído y cómo se podía contraer.
Otro episodio de esta categoría ocurrió en la segunda temporada, cuando Cliff se enteró de que Connie (estrella invitada Wendie Jo Sperber ), su ex prometida a quien se paró en el altar en el episodio piloto (aunque no se la vio en el piloto), estaba haciéndole una visita sorpresa después de haber pasado un año deprimido y engordando mucho como resultado de ello. Cliff dudó en ponerse en contacto con ella, pero debido a las indicaciones de todos, finalmente se encontraron cara a cara y tuvieron muchos resentimientos que abordar.
La veterana actriz Billie Bird fue objeto de un par de episodios de dos partes. Bird apareció por primera vez en la tercera temporada en dos partes "¿De quién son los 'años dorados' de todos modos?" (transmitido el 17 y 24 de septiembre de 1986), como la tía Wilhelmina de Donald, que escapa a Filadelfia, y su sobrino, cuando su familia la coloca en un hogar de ancianos. Wilhelmina entabla una amistad con Lou y termina convenciéndolo de que no la lleve de regreso a casa; rápidamente terminan huyendo sin informar a sus familiares y amigos de su paradero. En la segunda parte de este episodio, aparece una orden de arresto para Lou. Exactamente un año después, en la cuarta temporada, Wilhelmina aparece nuevamente en la "Serenata de Las Vegas" de dos partes (transmitida el 11 y 18 de septiembre de 1987), aunque a través de una cinta VHS enviada a Donald. Resultó ser su video will, que llegó con una urna de sus cenizas. Wilhelmina, por adelantado, justo antes de su muerte, organizó un viaje con todos los gastos pagados a Las Vegas en el que se embarcó todo el elenco, con la excepción de Kelly (Robin Riker comenzó su permiso temporal de ausencia con este episodio). Donald y la pandilla recibieron instrucciones de Wilhelmina de que esparcieran sus cenizas en el patio del Golden Nugget Hotel & Casino mientras estaban en Las Vegas. El viaje se filmó en el lugar, principalmente en el último complejo, y contó con apariciones especiales de Paul Anka y Jerry Lewis .
El episodio de la quinta temporada "LA Maltby" (emitido en septiembre de 1988), en el que Donald viaja a Hollywood para la oferta de trabajo de su vida, fue percibido como un intento de un spin-off de Brothers protagonizado por Philip Charles MacKenzie, centrado en Donald's nueva vida y carrera llena de ostentación en la costa oeste. Dado que la historia de Hollywood concluyó en el mismo episodio, con Donald eligiendo regresar a Filadelfia, se presume que eliminar a un personaje tan integral de Brothers habría dañado el programa, que ya estaba experimentando muchos cambios ese año (leer arriba). Dado que se anunció varios meses después que la producción de la serie terminaría después de cinco temporadas, también se puede suponer que contratar una lámina de cómic de reemplazo, o un personaje de tipo "contraste" para interpretar los protagonistas del programa, no habría valido la pena. casting, incluso para casi 20 episodios más de Brothers .
Planificación
Después de estrenarse en julio de 1984, Brothers completó la temporada de su primera temporada de 14 episodios en diciembre de ese año, con el ahora popular Brothers Christmas Special (con la estrella invitada Andy García ) sirviendo como final de temporada. A partir de mayo de 1985 y hasta el final de la temporada de 1987, Showtime usualmente emitía nuevos episodios de Brothers en un horario de temporada de mayo a diciembre, un horario común de forma libre para cualquier cadena de cable. Cada una de las temporadas segunda a cuarta consistió en un orden de 25 episodios y la quinta temporada final tuvo los 25 episodios estándar que utilizaron otras series estadounidenses.
La quinta temporada tuvo su estreno movido hasta junio de 1988, y sus episodios se extendieron a lo largo de un año, con uno o dos nuevos episodios al aire cada mes. El ritmo de los nuevos episodios disminuyó durante esta temporada, en primer lugar debido a que la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 1988 detuvo la producción durante una parte de la temporada. Después de que terminó la huelga, Showtime anunció que Brothers pondría fin a su carrera en 1989; Los episodios continuaron transmitiéndose de forma intermitente, ya que Showtime quería una carrera bien definida de cinco años al tiempo que brindaba a los espectadores la oportunidad de despedirse de la serie. El episodio 25 de la quinta temporada, "The Road Yet Taken", se alcanzó finalmente el 5 de mayo de 1989 y fue el final oficial de la serie Brothers . Luego, unas semanas más tarde, el 1 de junio, se emitió un "episodio perdido" producido durante la tercera temporada titulado "Recuerdo pero no me gusta". El episodio contó con la mayoría de los habituales de la temporada tres, incluido Robin Riker pero sin Mary Ann Pascal , y se centró en el desacuerdo más severo de Lou y Donald hasta el momento. Mientras los demás intentaban averiguar por qué los dos estaban tan enojados el uno con el otro, se presentó un montaje de clip de la relación de Lou y Donald durante las primeras tres temporadas. Es de suponer que Showtime sintió que este episodio perdido también sirvió como un tributo a uno de los elementos clave del programa: la asociación entre Lou y Donald. Showtime continuó transmitiendo las repeticiones de Brothers en su horario hasta finales de 1989.
Durante la mayor parte de su emisión original, Brothers se transmitió los miércoles por la noche a las 8 / 7c en Showtime, y los episodios de su temporada actual se repitieron en varios espacios nocturnos durante la semana en el horario de la red de cable premium.
Elenco
- Robert Walden como Joe Waters
- Paul Regina como Cliff Waters
- Brandon Maggart como Lou Waters
- Philip Charles MacKenzie como Donald Maltby
- Hallie Todd como Penny Waters
- Robin Riker como Kelly Hall (temporadas 1-4)
- Mary Ann Pascal como Samantha "Sam" Booke Waters (temporadas 3-5)
- Yeardley Smith como Louella Waters (temporadas 4-5)
- Tommy Hinkley como Jim Grant (temporada 4)
- Timothy Williams como Mike Chandler (temporada 5)
- Cathryn Hacker como Caroline Waters (temporada 5)
Notas de producción
Presentación y secuencia de apertura
El tema del título de los hermanos era una pieza jazzy sintetizada escrita por Marcus Barone, Joe Diamond y Gloria Nissenson, con la voz de apertura interpretada por Barone.
A medida que se abre la secuencia del título, las escenas exteriores grabadas en video de Filadelfia se muestran una a la vez mientras el título del programa se deletrea, una letra a la vez, en la pantalla. La formación del título se establece en una curva semicircular. Durante esto, el cantante principal Barone tiene una conversación con otros dos hombres en preparación para que canten el tema principal con él. Aparentemente, se supone que deben hacerse pasar por los hermanos Waters, para dar a los espectadores la ilusión de que ellos, y no los cantantes contratados, son los que armonizan la melodía. A continuación, un coro de shoop-do-wah sirve de puente entre el diálogo y la parte principal de la canción.
Los créditos iniciales presentaban un montaje artístico de fotos reales de la infancia y la juventud de Walden , Regina y Maggart (aunque la primera foto del joven Lou en la secuencia era en realidad la del hijo de Brandon Maggart, Garett Maggart , cuando era un bebé). También se presentó una película de 16 mm del joven Paul Regina, etiquetada en una tira de película en la secuencia como "Cliff, 4 años de edad". Este montaje dio paso a una foto grupal de los hermanos Waters en el día actual, que a su vez mostraba retratos singulares de ellos, uno a la vez, a medida que se mostraban sus créditos en la pantalla. Todas las fotos de los miembros del elenco se colocaron sobre un fondo azul. A continuación, se muestra una versión animada de la foto de grupo en un lapso de tiempo para revelar varias fotos de los hermanos en varias escenas del set del programa. Desde el episodio piloto hasta el final de la tercera temporada, los nombres de Robin Riker y Hallie Todd aparecieron en la parte inferior de esta sección, mientras que las imágenes flotaban sobre un fondo de cielo.
La parte final de la secuencia de apertura es una escena grabada en video de los hermanos Waters, terminando su sincronización de labios del tema musical del programa frente a una tienda de dulces llamada "Babe's". Durante las dos primeras temporadas, "y Philip Charles MacKenzie como Donald" aparecieron durante esta escena, seguidos por los créditos de creador y productor antes de que la secuencia se desvaneciera. Durante toda la tercera temporada, un fondo azul computarizado con un recorte digital de MacKenzie apareció con su crédito antes de pasar a la escena de "Babe". Comenzando con el estreno de la cuarta temporada, las fotos de Robin Riker (ahora acreditado como Robin Riker-Hasley) y Hallie Todd aparecieron por primera vez sobre la animación de imágenes flotantes, volteando una a la vez, hasta que la última foto es esa. de MacKenzie, que ahora aparece en un retrato adecuado. Los últimos tres retratos del reparto se colocaron en fondos azules para que coincidieran con los de Walden, Regina y Maggart. Además, a partir de este momento, los créditos de creador y productor ya no aparecían en la última escena de apertura.
Para los once episodios de la cuarta temporada en los que Riker-Hasley no apareció, su foto y crédito se eliminaron de la introducción, y solo Todd y MacKenzie aparecieron en la segunda mitad. Esta versión de corta duración de la introducción eliminó los fondos azul oscuro de Todd y MacKenzie, revelando los fondos azul claro naturales de sus fotos. Para la cuarta temporada, episodio veinticinco, que fue el regreso de Riker-Hasley al programa, así como su última aparición, la introducción que se usó en la cuarta temporada, regresaron los episodios uno al catorce. En la quinta temporada, después de la partida de Riker-Hasley, la foto de Mary Ann Pascal se agregó a la secuencia, entre Todd y MacKenzie. Las últimas tres fotos del elenco en general eran todas nuevas (con las versiones de Todd y MacKenzie actualizadas de las versiones de la cuarta temporada) y presentaban fondos más naturales en tonos gris / azul claro / blanco. Llenaron toda la pantalla, ya que la animación de imágenes flotantes se eliminó por completo.
Se utilizaron tres fuentes de crédito diferentes en Brothers simultáneamente. La secuencia de apertura utilizó una fuente Collegiate en tonos naranja-dorado para el título y los créditos; una fuente famosa asociada con equipos deportivos (así como con colegios y universidades), se usó para representar la imagen subyacente de masculinidad del programa: hermandad, The Point After , deportes y la pasada gloria de Joe en la NFL . Los créditos de producción de la primera y última escena se establecieron en fuente Cooper Black , naranja durante las primeras dos temporadas y media, luego en amarillo desde la mitad de la temporada tres hasta el final (se agregaron sombras negras al comienzo de la temporada cuatro). Los créditos finales a lo largo de la carrera aparecieron en Helvetica amarilla fina , y fueron etiquetados en grupos sobre escenas del episodio actual. Para el cierre se utilizó un corte instrumental del tema de apertura, dominado por el saxofón .
Tras el debut en sindicación del programa en el otoño de 1989, la secuencia del título de apertura se truncó de modo que las únicas imágenes presentadas en la primera mitad fueron la formación del título sobre las escenas de Filadelfia, las fotos individuales de Walden, Regina y Maggart, y el tiempo transcurrido. foto de grupo de los hermanos Waters. El tema en sí comenzó desde la línea "Voy a conocer a la familia ..." , y llegó hasta la línea "Donde cuenta, detrás de escena, somos hermanos" cuando se alcanzó la foto de familia transcurrida en el tiempo. Durante los últimos tres créditos del elenco y la escena final, la canción se retiró de la línea "La vida está llena de estrés y conflictos ..." y llegó hasta el final, sin editar.
Episodios
Resumen de la serie
| Estación | Episodios | Originalmente emitido | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Emitido por primera vez | Emitido por última vez | ||||
| 1 | 14 | 13 de julio de 1984 | 16 de diciembre de 1984 | ||
| 2 | 25 | 25 de abril de 1985 | 11 de diciembre de 1985 | ||
| 3 | 25 | 23 de abril de 1986 | 3 de diciembre de 1986 | ||
| 4 | 25 | 8 de mayo de 1987 | 4 de diciembre de 1987 | ||
| 5 | 26 | 24 de junio de 1988 | 1 de junio de 1989 | ||
Temporada 1: 1984
| No. en serie |
No. en temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Fecha de emisión original |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | "La boda" | Joel Zwick | David Lloyd | 13 de julio de 1984 |
| 2 | 2 | "Me trajiste un nuevo tipo de amor" | Joel Zwick | Greg Antonacci | 16 de agosto de 1984 |
| 3 | 3 | "Los lagartos no son serpientes" | Joel Zwick | Stu Silver | 23 de agosto de 1984 |
| 4 | 4 | "Pasión sin sentido" | Joel Zwick | Greg Antonacci, Stu Silver y Marc Sotkin |
30 de agosto de 1984 |
| 5 | 5 | "Miedo a volar" | Greg Antonacci | Stu Silver, Greg Antonacci |
6 de septiembre de 1984 |
| 6 | 6 | "Noche de Montecarlo" | Joel Zwick |
Jeffrey Richman y Joyce Gittlin |
13 de septiembre de 1984 |
| 7 | 7 | "No es ingenioso, es mi hermano" | Joel Zwick | Jeffrey Richman y Joyce Gittlin |
20 de septiembre de 1984 |
| 8 | 8 | "Y el bebé hace dos" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
27 de septiembre de 1984 |
| 9 | 9 | "Tontos rusos" | John Pasquin | Stephen Neigher | 4 de octubre de 1984 |
| 10 | 10 | "Estándares y prácticas" | Shelley Jensen |
James Berg , Stan Zimmerman |
11 de octubre de 1984 |
| 11 | 11 | "Liza" | Sam Weisman | Stu Silver | 18 de octubre de 1984 |
| 12 | 12 | "Solo duele cuando soy gay" | Shelley Jensen | Stephen Neigher | 25 de octubre de 1984 |
| 13 | 13 | "Recuerdo a papá" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 1 de noviembre de 1984 |
| 14 | 14 | "Feliz cumpleaños Mel" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
16 de diciembre de 1984 |
Temporada 2: 1985
| No. en serie |
No. en temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Fecha de emisión original |
|---|---|---|---|---|---|
| 15 | 1 | "Un asunto que hay que recordar" | Joel Zwick | Greg Antonacci, Stu Silver |
25 de abril de 1985 |
| dieciséis | 2 | "El guardián de tu hermano" | Tom Trbovich | Greg Antonacci, Stu Silver |
2 de mayo de 1985 |
| 17 | 3 | "La cuarta bola" | Tom Trbovich | Mark Masuoka | 9 de mayo de 1985 |
| 18 | 4 | "La vida es demasiado corta para ser delicada" | Linda día | Nick LeRose | 16 de mayo de 1985 |
| 19 | 5 | "La vieja llama de Donald" | Shelley Jensen | Ron Burla | 30 de mayo de 1985 |
| 20 | 6 | "La chica más probable" | Dick Martin | Lissa Levin | 6 de junio de 1985 |
| 21 | 7 | "Papá de Donald" | Jerry Lewis | Greg Antonacci, Stu Silver |
13 de junio de 1985 |
| 22 | 8 | "Deja que el águila vuele" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
20 de junio de 1985 |
| 23 | 9 | "La prueba está en los pijamas" | Joel Zwick | Mark Masuoka | 11 de julio de 1985 |
| 24 | 10 | "Una casa dividida" | Shelley Jensen | Jack Burns | 18 de julio de 1985 |
| 25 | 11 | "La picadura" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
1 de agosto de 1985 |
| 26 | 12 | "Feliz cumpleaños, hermanito" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 8 de agosto de 1985 |
| 27 | 13 | "Jugar o no jugar" | Shelley Jensen | Jack Burns | 15 de agosto de 1985 |
| 28 | 14 | "La historia más grande jamás contada" | Howard Storm | Mark Masuoka | 4 de septiembre de 1985 |
| 29 | 15 | "Entre mis recuerdos" | Greg Antonacci | Robert Schechter | 11 de septiembre de 1985 |
| 30 | dieciséis | "Rhino Rhapsody" | Greg Antonacci | Nick LeRose | 18 de septiembre de 1985 |
| 31 | 17 | "Donald's Air Force Blues" | Shelley Jensen | Jack Burns | 2 de octubre de 1985 |
| 32 | 18 | "No se acaba hasta que se acaba" | Shelley Jensen | Ron Burla | 9 de octubre de 1985 |
| 33 | 19 | "El extraño" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 23 de octubre de 1985 |
| 34 | 20 | "Padre padre" | Dick Martin | Greg Antonacci y Nick LeRose |
30 de octubre de 1985 |
| 35 | 21 | "Una sonrisa de Greasepaint" | John Bowab | Mark Masuoka | 6 de noviembre de 1985 |
| 36 | 22 | "Godzilla conoce a Bambi" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Stu Silver |
13 de noviembre de 1985 |
| 37 | 23 | "Gobba, Gobba" | Greg Antonacci | Stu Silver | 27 de noviembre de 1985 |
| 38 | 24 | "Un clavel con cualquier otro nombre" | Shelley Jensen | Robert Walden | 4 de diciembre de 1985 |
| 39 | 25 | "La tienda Shoop Shoop" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 11 de diciembre de 1985 |
Temporada 3: 1986
| No. en serie |
No. en temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Fecha de emisión original |
|---|---|---|---|---|---|
| 40 | 1 | "Hairball Blues" | Greg Antonacci | Greg Antonacci y Nick LeRose |
23 de abril de 1986 |
| 41 | 2 | "Sácame del juego de pelota" | Shelley Jensen | Robert Schechter | 30 de abril de 1986 |
| 42 | 3 | "Media hermana de Donald" | Dick Martin | Greg Antonacci y Nick LeRose |
7 de mayo de 1986 |
| 43 | 4 | "La seducción de Lou" | Gary Brown | Nick LeRose | 14 de mayo de 1986 |
| 44 | 5 | "Un centavo por baile" | Dick Martin | Katherine verde | 28 de mayo de 1986 |
| 45 | 6 | "Despiértame antes de que te vayas" | Dick Martin | Mark Masuoka | 4 de junio de 1986 |
| 46 | 7 | "Amor ciego" | Shelley Jensen | Ron Burla | 11 de junio de 1986 |
| 47 | 8 | "Hermanos tres" | Scott Redman | Katherine verde | 25 de junio de 1986 |
| 48 | 9 | "La canción sigue siendo la misma" | Lee Shallat Chemel | Nick LeRose | 18 de junio de 1986 |
| 49 | 10 | "La obra es la cosa" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 9 de julio de 1986 |
| 50 | 11 | "Harry y el ogro de Ock" | Shelley Jensen | Marshall Barer | 15 de julio de 1986 |
| 51 | 12 | "Día de la Madre" | Greg Antonacci | Greg Antonacci, Katherine Green y Nick LeRose |
30 de julio de 1986 |
| 52 | 13 | "Hombre de dos tiempos" | Jules Lichtman | Alicia Marie Schudt | 6 de agosto de 1986 |
| 53 | 14 | "Si tan solo tuviera un Watchamacallit" | Shelley Jensen | Russell Marcus | 20 de agosto de 1986 |
| 54 | 15 | "Adiós, Cliffie" | Lee Shallat Chemel |
Paul Chitlik , Jeremy Bertrand Finch |
3 de septiembre de 1986 |
| 55 | dieciséis | "Joe deja atrás este viejo mundo" | Lee Shallat Chemel | Nick LeRose | 10 de septiembre de 1986 |
| 56 | 17 | "¿De quién son los 'años dorados', de todos modos?: Parte 1" | Greg Antonacci | Greg Antonacci y Nick LeRose |
17 de septiembre de 1986 |
| 57 | 18 | "¿De quién son los 'años dorados', de todos modos ?: Parte 2" | Greg Antonacci | Greg Antonacci y Nick LeRose |
24 de septiembre de 1986 |
| 58 | 19 | "Pon los puntos" | Lee Shallat Chemel | Mike Weinberger | 8 de octubre de 1986 |
| 59 | 20 | "El boxeador" | Shelley Jensen | Katherine verde | 15 de octubre de 1986 |
| 60 | 21 | "La pandilla que podía disparar directamente" | Jules Lichtman | Arnie Kogen | 29 de octubre de 1986 |
| 61 | 22 | "Un centavo por tus sueños" | Marc Gass | Lissa Levin | 5 de noviembre de 1986 |
| 62 | 23 | "Repartidor de hielo" | Lee Shallat Chemel | Rick Newberger | 12 de noviembre de 1986 |
| 63 | 24 | "Todavía casado después de todos estos años" | Greg Antonacci | Greg Antonacci | 19 de noviembre de 1986 |
| 64 | 25 | "Mi Casa Es Sewer Casa" | Greg Antonacci | Greg Antonacci y Nick LeRose |
3 de diciembre de 1986 |
Temporada 4: 1987
| No. en serie |
No. en temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Fecha de emisión original |
|---|---|---|---|---|---|
| sesenta y cinco | 1 | "Wedding Bell Blues" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
8 de mayo de 1987 |
| 66 | 2 | "¿Qué?" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 15 de mayo de 1987 |
| 67 | 3 | "Chez Cliff" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
29 de mayo de 1987 |
| 68 | 4 | "Amar y aprender" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 5 de junio de 1987 |
| 69 | 5 | "Déjalo dividir" | Philip Charles MacKenzie | Lissa Levin | 12 de junio de 1987 |
| 70 | 6 | "Miedo a las alturas" | Shelley Jensen | 19 de junio de 1987 | |
| 71 | 7 | "Receta mágica de Cliff" | Robert Walden | Rick Newberger | 26 de junio de 1987 |
| 72 | 8 | "En el rebote" | Marc Gass | 10 de julio de 1987 | |
| 73 | 9 | "Aguas del Viejo" | Jules Lichtman | Nick LeRose | 17 de julio de 1987 |
| 74 | 10 | "El hogar es donde está el corazón" | Shelley Jensen | 24 de julio de 1987 | |
| 75 | 11 | "Elección del hombre" | Philip Charles MacKenzie | Lissa Levin | 31 de julio de 1987 |
| 76 | 12 | "Starry, Starry Nightmare" | Shelley Jensen | Nick LeRose, Lissa Levin |
21 de agosto de 1987 |
| 77 | 13 | "Penny y el casco" | Shelley Jensen | 28 de agosto de 1987 | |
| 78 | 14 | "Serenata de Las Vegas: Parte 1" | Shelley Jensen | 11 de septiembre de 1987 | |
| 79 | 15 | "¿El punto después de no más?" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 1 de agosto de 1987 |
| 80 | dieciséis | "Serenata de Las Vegas: Parte 2" | 18 de septiembre de 1987 | ||
| 81 | 17 | "Uno a uno" | 25 de septiembre de 1987 | ||
| 82 | 18 | "El granjero siempre llama dos veces" | Philip Charles MacKenzie | Ray Morton y Timothy Williams |
2 de octubre de 1987 |
| 83 | 19 | "Padre soltero" | Jules Lichtman | Nick LeRose | 9 de octubre de 1987 |
| 84 | 20 | "Mascarada" | 30 de octubre de 1987 | ||
| 85 | 21 | "Acción de gracias" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 20 de noviembre de 1987 |
| 86 | 22 | "Placeres robados" | Shelley Jensen | 11 de diciembre de 1987 | |
| 87 | 23 | "¿Está ahí la persona que llama?" | Leonard R. Garner Jr. | Nick LeRose y Rick Newberger |
6 de noviembre de 1987 |
| 88 | 24 | "La guerra de Windsor" | Leonard R. Garner Jr. | Nick LeRose y Rick Newberger |
13 de noviembre de 1987 |
| 89 | 25 | "Hay una tapa para cada olla" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 4 de diciembre de 1987 |
Temporada 5: 1988–89
| No. en serie |
No. en temporada |
Título | Dirigido por | Escrito por | Fecha de emisión original |
|---|---|---|---|---|---|
| 90 | 1 | "Sentado en un árbol" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose | 24 de junio de 1988 |
| 91 | 2 | "Barney, apenas te conocíamos" | Shelley Jensen | Ray Morton y Timothy Williams |
8 de julio de 1988 |
| 92 | 3 | "Sabré cuando mi amor venga" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 15 de julio de 1988 |
| 93 | 4 | "LA Maltby" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 30 de septiembre de 1988 |
| 94 | 5 | "Prisa" | Robert Walden | Nick LeRose y Rick Newberger |
7 de octubre de 1988 |
| 95 | 6 | "Pero sé lo que me gusta" | Robert Walden | David Pascal | 21 de octubre de 1988 |
| 96 | 7 | "Mudarse" | Philip Charles MacKenzie | Timothy Williams, Ray Morton |
28 de octubre de 1988 |
| 97 | 8 | "Un trabajo bien hecho" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 4 de noviembre de 1988 |
| 98 | 9 | "Dos para el balancín" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 11 de noviembre de 1988 |
| 99 | 10 | "Nada dice amor" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 2 de diciembre de 1988 |
| 100 | 11 | "El desvío" | Philip Charles MacKenzie | Chip Hayes | 16 de diciembre de 1988 |
| 101 | 12 | "Ángeles guardianes" | Wendy Acey | Ray Morton y Timothy Williams |
30 de diciembre de 1988 |
| 102 | 13 | "Un estudio en Maltby" | Shelley Jensen | Nick LeRose y Rick Newberger |
6 de enero de 1989 |
| 103 | 14 | "Niñera del cielo" | Shelley Jensen | Danny Kreitzberg | 13 de enero de 1989 |
| 104 | 15 | "El punto después del equipo de bolos" | Shelley Jensen | Nick LeRose | 20 de enero de 1989 |
| 105 | dieciséis | "¿No es romántico?" | Shelley Jensen | Rick Newberger | 17 de febrero de 1989 |
| 106 | 17 | "Tres bebés y un bebé" | Robert Walden | Robert Walden | 24 de febrero de 1989 |
| 107 | 18 | "Cuidando el nido" | Shelley Jensen | Nick Lerose, Rick Newberger (teleplay); Danny Kreitzberg (historia) |
3 de marzo de 1989 |
| 108 | 19 | "Heredar la barra" | Shelley Jensen | Timothy Williams, Ray Morton |
17 de marzo de 1989 |
| 109 | 20 | "Papá de Sam" | Philip Charles MacKenzie | Nick LeRose, Gary Nardino |
10 de marzo de 1989 |
| 110 | 21 | "Fantasía en ébano" | 7 de abril de 1989 | ||
| 111 | 22 | "Grande" | Philip Charles MacKenzie | Rick Newberger | 14 de abril de 1989 |
| 112 | 23 | "Algo viejo, algo nuevo" | Shelley Jensen | Danny Kreitzberg, Ray Morton y Timothy Williams |
21 de abril de 1989 |
| 113 | 24 | "¿No sería agradable?" | Leonard R. Garner Jr. | 28 de abril de 1989 | |
| 114 | 25 | "El camino aún tomado" | Philip Charles MacKenzie | Shelley Jensen, Nick LeRose y Gary Nardino |
5 de mayo de 1989 |
| 115 | 26 | "Recuerdo, pero no me gusta" | Lee Shallat Chemel | Greg Antonacci | 1 de junio de 1989 |
- Notas
Partituras musicales
Las cinco temporadas del programa fueron musicalizadas por Dan Foliart y Howard Pearl.
Foliart compuso puntajes para Mejoras en el hogar durante sus ocho años completos (1991-1999). En 1994, Robin Riker se uniría al elenco de la serie hermana de Mejoras para el hogar Thunder Alley , para la que Pearl anotó.
Premios y nominaciones
| Año | Otorgar | Resultado | Categoría | Recipiente |
|---|---|---|---|---|
| 1985 | Premios CableACE | Nominado | Actor en una serie de comedia | Robert Walden |
| Actor en una serie de comedia | Brandon Maggart | |||
| Ganado | Actor en una serie de comedia | Philip Charles MacKenzie | ||
| 1987 | Nominado | Actriz en una serie de comedia | Hallie Todd | |
| Actriz en una serie de comedia | Robin Riker | |||
| Actor en una serie de comedia | Robert Walden | |||
| Actor en una serie de comedia | Brandon Maggart | |||
| Actor en una serie de comedia | Philip Charles MacKenzie | |||
| 1988 | Actriz en una serie de comedia | Robin Riker | ||
| 1985 | Premios Artios | Nominado | Mejor casting para TV, comedia episódica | Mary Ann Barton y Helen Mossler |
Referencias
enlaces externos
- Hermanos en IMDb
- Hermanos en epguides.com