Hermano Oso -Brother Bear


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Hermano Oso
Hermano Oso Poster.png
cartel promocional
Dirigido por Aaron Blaise
Robert Walker
Producido por Chuck Williams
Guión por Tab Murphy
Lorne Cameron
David Hoselton
Steve Bencich
Ron J. Friedman
Historia de Stevie Wermers-Skelton
Kevin Deters
Woody Woodman
Thom Enríquez
Kevin Harkey
Broose Johnson
John Norton
John Puglisi
protagonizada Joaquin Phoenix
Jeremy Suarez
Rick Moranis
Dave Thomas
Jason Raize
D. B. Sweeney
Narrado por Harold Gould
Musica por Phil Collins
Mark Mancina
Editado por Tim Mertens
producción
de empresa
Distribuido por Buena Vista Pictures
Fecha de lanzamiento
  • 1 de noviembre de, de 2003 ( 2003-11-01 )
Tiempo de ejecución
85 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglés
Presupuesto $ 46 millones de
Taquilla $ 250.4 millones de

Hermano Oso es una animada americana 2003 comedia dramática película producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures . Es el número 44 de Disney película de animación de la película . En la película, un inuit niño llamado Kenai persigue un oso en venganza por una batalla que provocó en la que su hermano mayor Sitka muere. Se sigue la pista del oso y lo mata, pero los espíritus, irritados por esta muerte innecesaria, cambie Kenai en un oso a sí mismo como castigo. Con el fin de volver a ser humano, Kenai debe viajar a una montaña donde las luces del Norte tocan la tierra, y aprender a ver a través de los ojos del otro, sentir a través del corazón de otro, y descubrir el significado de la hermandad.

La película fue la tercera y última película de animación de Disney producida principalmente por el estudio de animación Película en Disney-MGM Studios en Orlando, Florida ; el estudio fue cerrado en marzo de 2004, no mucho después de la liberación de esta película a favor de las características de animación por ordenador. La película recibió un premio de la Academia de nominación para Mejor Película de Animación . Un directo a video secuela, Brother Bear 2 , fue lanzado el 29 de agosto de 2006.

Trama

La película se desarrolla en un post- edad de hielo de Alaska, donde las tribus locales creen que todos los seres son creados a través de los espíritus, que se dice que aparece en forma de una aurora . Tres hermanos (Kenai, el hermano más joven; Denahi, el hermano del medio, y Sitka, el hermano mayor) de retorno a su tribu con el fin de Kenai a recibir su tótem, un collar en forma de un animal. El animal en particular que representa simboliza lo que debe lograr para llamarse a sí mismo un hombre. A diferencia de Sitka, que ganó el águila de orientación y Denahi, que ganó el lobo de la sabiduría, Kenai recibe el oso del amor. Se opone a esto, declarando que los osos son ladrones, y cree que su punto se hizo un hecho cuando un oso lleva algo de salmón. Kenai y sus hermanos persiguen el oso, pero sigue una pelea en un glaciar, durante el cual Sitka da su vida para salvar a sus hermanos, aunque el oso sobrevive. Enfurecido, Kenai se dirige a vengar a Sitka. Se persigue el oso a una montaña y lo mata. Los espíritus, representados por el espíritu de Sitka en la forma de un águila calva, se transforman en un oso Kenai después el cuerpo del oso muerto se evapora. Denahi llega, confundiendo Kenai como muerto, y creyendo que su forma de oso es responsable, jura vengar Kenai por la caza abajo.

Kenai cae algunos rápidos, sobrevive, y es curada por Tanana, el chamán de la tribu de Kenai. Ella no habla el idioma oso, pero le aconseja volver a la montaña para encontrar Sitka y se volvió a la normalidad, pero sólo cuando se modifica su error; ella desaparece sin una explicación. Kenai descubre rápidamente la vida silvestre puede hablar, el cumplimiento de dos alces hermano, Rutt y Tuke. Se ve atrapado en una trampa, pero es liberado por un cachorro de oso saliente llamado Koda. Ellos hacen un trato: Kenai irá con Koda a un cercano funcionamiento de los salmones y luego el cachorro de Kenai conducirá a la montaña. Como los dos se forman una unión entre hermanos-como, Koda revela que su madre no se encuentra. Los dos son cazados por Denahi, que todavía está decidido a vengar Kenai, sin saber que el oso se está llevando a cabo es en realidad Kenai. Con el tiempo, Kenai y Koda alcanzan el funcionamiento de los salmones, donde un gran número de osos viven como una familia, incluyendo el líder del tirón, un oso pardo . Kenai ajusta a su entorno y es feliz viviendo con los otros osos. Durante una discusión entre los osos, Koda cuenta una historia sobre su madre la lucha contra los cazadores humanos, por lo que Kenai se da cuenta de que el oso que mató a la madre de Koda.

Conmocionado y horrorizado por lo que ha hecho, Kenai se escapa en un ataque de culpabilidad, pero Koda pronto lo encuentra. Kenai revela la verdad a Koda, que huye, Desconsolado. Una disculpa Kenai deja de llegar a la montaña. Rutt y Tuke, después de haber tenido una pelea, la reforma de su hermandad frente a Koda, que lo impulsaron a ir después de Kenai. Denahi enfrenta a Kenai en la montaña, pero su lucha es interrumpida por Koda, que roba el lucio de caza de Denahi. Kenai va en ayuda de Koda por amor, lo que provocó Sitka a aparecer y convertirlo en un ser humano, tanto a Denahi y de Koda sorpresa. Sin embargo, al darse cuenta de que Koda lo necesita debido a sus propias fechorías, Kenai pide Sitka a transformarlo de nuevo en un oso con el apoyo de Denahi. Sitka cumple, y Koda se reunió brevemente con el espíritu de su madre, antes de que ella y Sitka regresar a los espíritus. Al final, Kenai vive con el resto de los osos y gana su título como un hombre, por ser un oso.

reparto de voces

  • Joaquin Phoenix como Kenai, el hermano menor de Sitka y Denahi. Después de que él innecesariamente mata a un oso, Kenai se convirtió en uno mismo para enseñarle a ver los ojos del otro, sentir a través del corazón de otro, y descubrir el verdadero significado de la hermandad. John E. Hurst y Byron Howard sirvieron como los supervisores de animación de Kenai en forma humana y oso respectivamente.
  • Jeremy Suarez como Koda, un cachorro de oso pardo ocurrente que ayuda a Kenai en su viaje a donde las luces tocan la tierra. Alex Kupershmidt sirvió como supervisor de animación de Koda.
  • Rick Moranis como Rutt, un alce canadiense de cómic.
  • Dave Thomas como Tuke, otro canadiense alces cómic.
  • Jason Raize como Denahi, el hermano del medio. Este fue el primer y único papel de la película de Jason Raize antes de su muerte en 2004. Rubén A. Aquino sirvió como supervisor de animación para Denahi.
  • DB Sweeney como Sitka, el hermano mayor.
  • Joan Copeland como Tanana, el chamán-mujer de la tribu de Kenai.
  • Michael Clarke Duncan como remolcador, un viejo y sabio oso pardo.
  • Greg Proops como varón amante del oso
  • Pauley Perrette como Mujer amante del oso
  • Estelle Harris como la Vieja Señora oso
  • Bumper Robinson como ardillas
  • Angayuqaq Oscar Kawagley como inuit Narrador

Producción

Tras el éxito crítico y comercial de El Rey León , presidente y CEO de Disney , Michael Eisner instado para más películas de animación centrada en animales, y sugirió un telón de fondo de América del Norte, teniendo especialmente en la inspiración de un original pintura de paisaje por Albert Bierstadt que compró. Para realizar un seguimiento de la idea de "rey", el héroe sería naturalmente un oso , el rey de la selva. En ese momento, la idea original, que fue inspirado por el rey Lear , centrada en torno a un viejo oso ciego que viajaba por el bosque con sus tres hijas. En 1997, el veterano animador Aaron Blaise llegó a bordo del proyecto como director porque "quería que se adjunta para que pudiera animar a los osos", y pronto se le unió el co-director Robert Walker . Debido Blaise desea una historia más naturalista, Blaise y productor Chuck Williams produjo una de dos páginas tratamiento de una historia de padre-hijo en la que el hijo se transforma en un oso, y al final, sigue siendo un oso. Thomas Schumacher , el entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, aprobó la historia revisada y proclamó: "Esta es la idea del siglo." Tab Murphy, que había co-escrito los guiones de Tarzán y Atlantis: El imperio perdido , llegó a bordo para escribir un primer borrador de la secuencia de comandos.

Después fue el proyecto -iluminado en verde , Blaise, Walker, y los artistas de la historia se embarcaron en un viaje de investigación en agosto de 1999 para visitar Alaska, donde viajaban en el Valle de los Diez Mil Humos y la isla de Kodiak , así como viajar a través de Parque Nacional de Denali y el Parque Nacional de los Fiordos de Kenai , donde visitaron la salida y el glaciar de Holgate . Un año más tarde, el equipo de producción se llevó viajes de investigación adicionales a través del Parque Nacional de Yellowstone , Grand Teton National Park , y el Parque Nacional Sequoia . Alrededor de 2000, la historia se convirtió en una historia en la que el Kenai transformado es acogido por un oso viejo, Griz, que iba a ser la voz de Michael Clarke Duncan . Sin embargo, Blaise explicó que "estábamos luchando [la historia], tratando de conseguir un poco de encanto en la película. Así que volvió Griz en un cachorro llamado Koda", que fue interpretado por Jeremy Suarez . Debido a Blaise, Walker y Williams disfrutaron de la interpretación vocal de Duncan, remolcador, el líder de facto de los osos en el funcionamiento de los salmones, fue escrito en la película.

Fundición

En marzo de 2001, Joaquin Phoenix confirmó lo echaron en la película exclamando, "Oh, pero se olvidan de la nominación al Oscar [de Gladiador ]. El pináculo real es que estoy jugando un personaje animado en una película de Disney. No son que las mayor? I juegan un nativo americano transformado en un oso. Se llama Los osos. no me llames un hombre que lleva. no me importa eso. estoy un oso que lleva. estoy contento!" Después de que los realizadores escucharon sus cintas de audición para encontrar Nemo , Jeremy Suarez fue elegida como Koda.

Al igual que las animaciones contemporáneas donde la mayoría de los miembros del reparto grabar sus voces por separado, Suárez y Phoenix expresaron los papeles por separado, aunque ambos lo hicieron una sesión de grabación en conjunto al menos dos veces. Expresando los hermanos alces Rutt y Tuke, Dave Thomas y Rick Moranis realizan simultáneamente en todo el proceso de grabación. Angayuqaq Oscar Kawagley , profesor asociado que enseñó cursos en Alaska filosofía nativa en la Universidad de Alaska, Fairbanks , dijo que nunca se le dio un guión, pero en cambio se da "el diálogo que habían escrito, que estaba siendo contada por una persona nativa ". Para el papel de los inuit Narrador, Kawagley tradujo el diálogo en forma escrita en yup'ik y enviar por fax la traducción de vuelta a los estudios Disney. Más tarde grabó su traducción en un estudio de Anchorage mientras era grabada en video para referencia animación.

Diseño y animación

La película está animado tradicional, pero incluye algunos elementos del CG como "una carrera de salmón y una estampida caribú". Diseñador Armand Serrano, hablando sobre el proceso de dibujo de la película, dijo que "tuvimos que hacer una vida sesión con cachorros vivos oso y también de dibujo al aire libre y sesiones de pintura dibujo en Fort Wilderness en Florida tres veces a la semana durante dos meses [. ..] ".. en 2001 el supervisor de fondo Barry Kooser y su equipo viajaron a Jackson Hole, Wyoming y estudiados con Western paisajista de Scott Christensen, donde aprendieron a:" simplificar objetos por conseguir las dimensiones espaciales para trabajar primero y trabajando en el detalle más adelante ".

De acuerdo con Ruben Aquino, el supervisor de animación para el personaje de Denahi, Denahi originalmente iba a ser el padre de Kenai; más tarde se cambió al hermano de Kenai. Byron Howard , el supervisor de animación de Kenai en forma de oso, dijo que al principio de la producción de un oso llamado Grizz (que se parece tirón en la película y es expresado por el mismo actor) se supone que tiene el papel de mentor de Kenai. Director de Arte Robh Ruppel declaró que el final de la película mostraba originalmente cómo Kenai y Denahi se reúnen una vez al año para jugar cuando las luces del norte están en el cielo.

Música

Tras el éxito de la Tarzán banda sonora, Phil Collins se le ofreció la oportunidad de componer canciones para Hermano oso , así como lo dejó "co-escribir la puntuación". Sin embargo, Collins explicó: "Poco a poco, la mala noticia comenzó a correr por que no iba a estar cantando todo. Fue un poco decepcionante, ya que [normalmente] escribo canciones que canto a mí mismo." Mientras Collins compuesto por seis canciones para la película, que compartía deberes interpretación vocal con Tina Turner , que había anunciado su retiro de la gira y no había lanzado un álbum desde veinticuatro siete en 1999, que había firmado para cantar la canción de apertura, así como los Blind Boys Of Alabama y el Coro de la Mujer de Bulgaria, quien interpretó la canción, "Transformación". Letras de Collins fueron traducidos a la lengua esquimal inuit para el desempeño, la cual fue organizada por puntaje co-compositores Collins y Mark Mancina , arreglista vocal y Eddie Jobson .

Lanzamiento

Brother Bear fue originalmente programado para un lanzamiento de la primavera de 2004, mientras que Zafarrancho en el rancho estaba programado para un lanzamiento 2003. Sin embargo, Disney anunció que Brother Bear sería lanzado en el otoño de 2003, mientras que Zafarrancho en el rancho fue empujado hacia atrás por un comunicado de la primavera de 2004. Contrariamente a la especulación, redactor de noticias Jim Hill declaró el interruptor fecha de lanzamiento no fue debido Hogar en la gama sufría de reescrituras de la historia, sino promover Brother Bear sobre la liberación Platinum Edition de El Rey León . El 15 de julio de 2003, Disney anunció que la fecha de lanzamiento sería movido por un fin de semana de su ranura previamente programada del 7 de noviembre de 2003. Sin embargo, en lugar de abrir el de Halloween , la película iba a ser puesto en libertad el sábado 1 de noviembre de 2003 .

El 20 de octubre de 2003, Brother Bear estrenada en el Amsterdam Theater Nueva , donde los compañeros asistentes se encontraban el gobernador de Nueva York George Pataki y miembros del reparto Michael Clarke Duncan y Estelle Harris. Tras la proyección de la película, Collins realizó "No Way Out" antes de introducir Tina Turner a la etapa en la que interpretó la canción de apertura, "Grandes Espíritus".

medios de casa

Brother Bear fue lanzado en VHS y DVD de dos discos, el 30 de marzo de 2004. El lanzamiento del DVD presenta dos versiones de la película, la pantalla ancha y una presentación teatral anamórfica. Además, se incluyen en el DVD es un documental sobre la producción de la película, una pista de audio comentario por Rutt y Tuke con una opción de modo visual, una galería de arte narrado por los artistas, tres escenas eliminadas, tomas falsas, dos juegos llamados "Encuentra su Totem" y 'rompecabezas de hueso', y la 'canción de pesca', interpretada por Phil Collins. La liberación de vídeo doméstico trajo en más de $ 167 millones en DVD y VHS venta y alquiler. En abril de 2004 solos, se vendieron 5,51 millones de copias de la película.

La película fue lanzada en un Blu-ray edición especial combinado con su secuela, Brother Bear 2 , el 12 de marzo de 2013.

Videojuego

Hermano Oso de Disney juegos fueron puestos en libertad en noviembre de 2003 para Game Boy Advance , PC y teléfonos móviles.

Recepción

La reacción crítica

La película recibió críticas en su mayoría mixtas de los críticos de cine, alabando la animación de la película, pero criticar su historia. De opiniones globales Rotten Tomatoes informó que el 38% de críticos dio a la película una revisión positiva basada en 125 reseñas con una puntuación media de 5.5 / 10. El consenso del sitio es " Brother Bear es suave y agradable sin complicaciones si la tarifa de Disney, con tan-tan la animación y el trazado genérico." Metacritic , que asigna una normalizado calificación total de 100 de los mejores comentarios de la prensa de corriente, calculado una puntuación de 48 sobre la base de 28 comentarios, lo que indica "críticas mixtas o media."

En el programa de televisión sindicado En el cine , críticos de cine Roger Ebert y Richard Roeper ambos dieron la película críticas positivas. Escribiendo en su revisión de los Chicago Sun-Times , Ebert escribió la película "no tiene el factor zowie de El Rey León o Buscando a Nemo , pero es dulce en vez de emocionante. Los niños y sus padres son propensos a relacionarse en niveles completamente diferentes , los adultos que conecta con la transferencia de las almas del hombre a la bestia, mientras que los niños son excitados por las cosas de la aventura ". EE.UU. Hoy en día el crítico de cine Claudia Puig dio a la película tres de cada cuatro estrellas alabando la película por su "mensaje de tolerancia y respeto a los anillos de naturaleza fuerte y claro. Y el público familiar son tratados con una película vibrante hued con personajes atractivos." Escribir para Variety , Todd McCarthy resumió que " Brother Bear es una entrada de animación muy suave de Disney con una sensación claramente reciclado [porque] personajes de la película y la narrativa, simplemente no pueden participar un gran interés, y el cuento es probablemente demasiado resueltamente seria para encantar poca monta en la forma en que los mejores títulos de Disney siempre tienen ". Kenneth Turan , la revisión para el diario Los Angeles Times , elogió "la riqueza y fluidez de sus efectos visuales" y el "final satisfactorio", pero burlado que " Brother Bear tiene un atractivo que no puede ser negado. Con demasiada frecuencia, sin embargo, esta película de la falta de un enfoque dramático fresco y no su técnica hace que sea difícil para abrazar tanto como nos gustaría".

Es de destacar que muchos críticos y espectadores fue el uso de la película de la relación de aspecto como un dispositivo de narración. La película comienza con una relación de aspecto de pantalla ancha estándar de 1,75: 1 (similar al 1,85: 1 proporción común en el cine de Estados Unidos o el 1,78: 1 de HDTV ), mientras que Kenai es un ser humano; Además, el esquema de dirección de arte y color de la película se basan en el realismo. Después de Kenai transforma en un oso veinticuatro minutos de la imagen, la película en sí se transforma así: a un anamórfico relación de aspecto de 2.35: 1 y hacia colores más brillantes caprichosas y ligeramente más caricaturizada dirección de arte. Hermano Oso fue el primer largometraje desde The Horse Whisperer hacer un cambio de pantalla ancha. Fue la única película de animación que cuenta con esta técnica, hasta la película de Simpsons y Enchanted en 2007.

Taquilla

En su versión limitada, Hermano Oso jugó sólo en dos teatros seleccionados en Los Ángeles, California y Nueva York , ganando en total $ 291.94 mil para un promedio por pantalla de $ 145.97 mil. La liberación de ancho siguió el 1 de noviembre de 2003 la ampliación a 3.030 salas de teatro, ganando en total $ 18,5 millones de abertura de segundo por detrás de Scary Movie 3 en el ranking de taquilla. En su segunda semana de ancho, la película continuó su gran actuación ganando en total $ 18,6 millones en contra de las nuevas películas que compiten tales como Elf y The Matrix Revolutions , recogiendo $ 44,1 millones en tres semanas. La película hizo $ 85336.277 mil durante su temporada teatral doméstica y luego pasó a ganar $ 164,7 millón fuera de los Estados Unidos, con lo que su total mundial a $ 250 383 219.

Premios y nominaciones

La película fue nominada a los premios de la Academia 76a para Mejor Película de Animación , pero perdió a otro de Walt Disney Pictures película, Buscando a Nemo .

Legado

La canción "Bienvenido", escrito por Phil Collins más tarde fue utilizado como el tema musical para el desfile de los sueños de Walt Disney durante el regreso a casa Feliz de la Tierra , que celebra el 50 aniversario de Disneyland . Para el desfile, la canción tenía ligeramente modificados letras y se llevó a cabo mediante un conjunto.

Ver también

referencias

enlaces externos