escultura de bronce - Bronze sculpture

El " Juventud victoriosa " (entre los siglos IV y II a. C.) es un raro bronce conservado en agua de la antigua Grecia. ( imagen 3D disponible )
Bronce ritual chino , un Shang dǐng tardío .
Benin bronce de una cabeza de mujer.
Puertas de bronce dorado del baptisterio de la catedral de Florencia ( Lorenzo Ghiberti , 1401-22).
Recipiente de bronce del siglo IX en forma de concha de caracol excavado en Igbo-Ukwu (parte de la tribu igbo en Nigeria) .

El bronce es el metal más popular para las esculturas de metal fundido ; una escultura de bronce fundido a menudo se llama simplemente "un bronce". Se puede utilizar para estatuas, solas o en grupo, relieves y pequeñas estatuillas y figurillas , así como elementos de bronce para acoplar a otros objetos como muebles. A menudo se dora para dar bronce dorado u ormolu .

Las aleaciones de bronce comunes tienen la propiedad inusual y deseable de expandirse ligeramente justo antes de fraguar, rellenando así los detalles más finos de un molde. Luego, a medida que el bronce se enfría, se encoge un poco, lo que facilita su separación del molde. Su resistencia y ductilidad (ausencia de fragilidad) es una ventaja cuando se van a crear figuras en poses de acción, especialmente cuando se compara con varios materiales de cerámica o piedra (como la escultura de mármol ). Estas cualidades permiten la creación de figuras alargadas, como en Jeté , o figuras que tienen pequeñas secciones transversales en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León .

Pero el valor del bronce para usos distintos de la fabricación de estatuas es desventajoso para la conservación de las esculturas; pocos grandes bronces antiguos han sobrevivido, ya que muchos fueron fundidos para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas que conmemoran a los vencedores, mientras que muchas más obras de piedra y cerámica han llegado a lo largo de los siglos, aunque solo sea en fragmentos. Recientemente, en 2007, se robaron varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell , probablemente debido al valor del metal después de que se fundió la obra.

Material

Hay muchas aleaciones de bronce diferentes. Por lo general, el bronce moderno tiene un 88 % de cobre y un 12 % de estaño . El bronce alfa consiste en la solución sólida alfa de estaño en cobre. Las aleaciones de bronce alfa con un 4-5 % de estaño se utilizan para fabricar monedas y una serie de aplicaciones mecánicas. Los bronces históricos tienen una composición muy variable, ya que la mayoría de los trabajadores metalúrgicos probablemente usaron cualquier chatarra que tuvieran a mano; el metal del candelabro de Gloucester inglés del siglo XII es bronce que contiene una mezcla de cobre, zinc, estaño, plomo, níquel, hierro, antimonio y arsénico con una cantidad inusualmente grande de plata, entre 22,5 % en la base y 5,76 % en la base. cacerola debajo de la vela. Las proporciones de esta mezcla pueden sugerir que el candelabro se hizo con un montón de monedas antiguas. Los bronces de Benin son realmente de latón , y la pila bautismal románica de la iglesia de San Bartolomé, Lieja, se describe como bronce y latón.

En la Edad del Bronce, se usaban comúnmente dos formas de bronce: el "bronce clásico", alrededor del 10% de estaño, se usaba en la fundición; y el "bronce suave", alrededor del 6% de estaño, se martillaba a partir de lingotes para hacer láminas. Las armas blancas se fabricaban principalmente con bronce clásico, mientras que los cascos y las armaduras se fabricaban con bronce suave. Según una definición, el "bronce estatuario" moderno es 90% cobre y 10% estaño.

Historia

Chola bronce de la reina Sembiyan Mahadevi como la diosa Parvati .

Las grandes civilizaciones del viejo mundo trabajaron el bronce para el arte, desde la época de la introducción de la aleación para herramientas y armas afiladas. Bailarina de Mohenjodaro, perteneciente a la civilización Harappa y que data de c. 2500 a. C., es quizás la primera estatua de bronce conocida. Los griegos fueron los primeros en escalar las figuras a tamaño real. Existen pocos ejemplos en buen estado; uno es el joven victorioso de bronce conservado en agua de mar que requirió arduos esfuerzos para llevarlo a su estado actual para su exhibición en el museo. Han sobrevivido muchas más estatuas romanas de bronce.

Los antiguos chinos conocían tanto la fundición a la cera perdida como la fundición en moldes de sección, y durante la dinastía Shang crearon una gran cantidad de bronces rituales chinos , vasijas rituales cubiertas con una decoración compleja, que fueron enterradas en conjuntos de hasta 200 piezas en las tumbas de la realeza y la nobleza. Durante el largo período creativo del arte dinástico egipcio, se hicieron grandes cantidades de pequeñas figurillas de bronce a la cera perdida; varios miles de ellos se han conservado en colecciones de museos.

La estatua de bronce cingalesa de Sri Lanka de los siglos VII y VIII de la budista Tara , ahora en el Museo Británico, es un excelente ejemplo de las estatuas de bronce de Sri Lanka.

Desde el siglo IX hasta el XIII, la dinastía Chola en el sur de la India representó el pináculo de la fundición de bronce en la India.

Proceso

La fabricación de bronces es un trabajo altamente calificado, y se pueden emplear varios procesos de fundición distintos, incluida la fundición a la cera perdida (y su fundición de inversión derivada de la actualidad ), la fundición en arena y la fundición centrífuga . El término "bronce" también se aplica a las esculturas de metal realizadas mediante electrotipado (o galvanoplastia), aunque estas esculturas suelen ser de cobre puro y su fabricación no implica la fundición de metal.

metodo de la cera perdida

En la fundición a la cera perdida o de inversión, el artista comienza con un modelo de tamaño completo de la escultura, generalmente una arcilla a base de aceite que no se seca, como el modelo de plastilina para esculturas más pequeñas o para esculturas que se desarrollarán durante un período prolongado (agua). las arcillas a base de agua deben protegerse del secado), y la arcilla a base de agua para esculturas más grandes o para esculturas en las que se desea capturar una calidad gestual , que transmite el movimiento del escultor además del del sujeto. Se hace un molde a partir del patrón de arcilla, ya sea como una pieza de molde de yeso, o utilizando gel flexible o materiales similares al caucho estabilizados por una cubierta de yeso de varias piezas. A menudo , se hará un maestro de yeso a partir de este molde para un mayor refinamiento. Tal yeso es un medio para preservar la obra de arte hasta que se pueda encontrar un patrocinador que financie una fundición de bronce, ya sea a partir de los moldes originales o de un molde nuevo hecho con el positivo de yeso refinado.

Una vez que se obtiene un molde de producción, se extrae una cera (hueco para esculturas más grandes) del molde. Para una escultura hueca, luego se echa un núcleo en el vacío y se retiene en su ubicación adecuada (después de derretir la cera) mediante pasadores del mismo metal que se usó para la fundición. Se agregan uno o más bebederos de cera para conducir el metal fundido hacia las esculturas, generalmente dirigiendo el metal líquido desde una taza vertedora hasta el fondo de la escultura, que luego se llena de abajo hacia arriba para evitar salpicaduras y turbulencias. Se pueden dirigir bebederos adicionales hacia arriba en posiciones intermedias, y también se pueden agregar varias ventilaciones donde los gases podrían quedar atrapados. (No se necesitan ventilaciones para el vaciado de cerámica, lo que permite que el bebedero sea simple y directo). La estructura de cera completa (y el núcleo, si se agregó previamente) se invierte luego en otro tipo de molde o caparazón, que se calienta en un horno hasta que se agota la cera y se elimina toda la humedad libre. El revestimiento pronto se rellena con bronce fundido. La eliminación de toda la cera y la humedad evita que el metal líquido sea expulsado explosivamente del molde por el vapor y el vapor.

Los estudiantes de fundición de bronce generalmente trabajarán en cera directa, donde el modelo se hace en cera, posiblemente formado sobre un núcleo, o con un núcleo fundido en el lugar, si la pieza va a ser hueca. Si no se fabrica ningún molde y falla el proceso de fundición, la obra de arte también se perderá. Una vez que el metal se ha enfriado, la cerámica o arcilla externa se descascarilla, lo que revela una imagen de la forma de cera, incluidas las clavijas del núcleo, los bebederos, las ventilaciones y las contrahuellas. Todos estos se eliminan con una sierra y las marcas de herramientas se eliminan con pulido, y el material del núcleo interior se elimina para reducir la probabilidad de corrosión interior. Los vacíos incompletos creados por bolsas de gas o inclusiones de revestimiento se corrigen luego mediante soldadura y tallado. Los pequeños defectos en los que se unieron los bebederos y las ventilaciones se limaron o esmerilaron y pulieron.

Creación de grandes esculturas.

Un monumental reloj de péndulo cónico de Eugène Farcot con una estatua de bronce patinado.

Para una escultura grande, el artista generalmente preparará pequeños modelos de estudio hasta que se determinen la pose y las proporciones. Luego se construye un modelo de tamaño intermedio con todos los detalles finales. Para obras muy grandes, esto puede volver a escalarse a un intermedio más grande. A partir del modelo a escala final, se utilizan dispositivos de medición para determinar las dimensiones de una armadura para el soporte estructural de una pieza temporal de tamaño completo, que se deforma con madera, cartón, espuma plástica y/o papel para llenar aproximadamente el volumen manteniendo el peso bajo. Finalmente, se usa yeso, arcilla u otro material para formar el modelo de tamaño completo, a partir del cual se puede construir un molde. Alternativamente, se puede construir un gran núcleo refractario y luego aplicar el método de cera directa para el revestimiento posterior. Antes de las técnicas de soldadura modernas, las esculturas grandes generalmente se moldeaban en una sola pieza con un solo vertido. La soldadura permite moldear una gran escultura en piezas y luego unirlas.

Refinamiento

Después del pulido final, se pueden aplicar materiales corrosivos para formar una pátina , un proceso que permite cierto control sobre el color y el acabado.

Otra forma de arte escultórico que utiliza el bronce es el ormolu , un bronce blando finamente fundido que se dora (recubre con oro) para producir un acabado de oro mate. Ormolu se popularizó en el siglo XVIII en Francia y se encuentra en formas tales como candelabros de pared (candelabros montados en la pared), tinteros, relojes y guarniciones . Los artículos de Ormolu se pueden identificar por un anillo transparente cuando se los golpea, lo que demuestra que están hechos de bronce, no de una aleación más barata como espelta o peltre .

Galería

escultores

Ver también

Referencias

Bibliografía y lecturas adicionales


  • Scholten, Frits (2011). Escultura y orfebrería europea . Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588394415.
  • Weinryb, Ittai, El objeto de bronce en la Edad Media (Cambridge, 2016).
  • Dafas, KA, 2019. Estatuas griegas de bronce a gran escala: los períodos arcaico y clásico tardío , Instituto de Estudios Clásicos, Escuela de Estudios Avanzados, Universidad de Londres, Boletín del Instituto de Estudios Clásicos, Monografía, BICS Suplemento 138 (Londres) .

enlaces externos