Arte marino británico (época romántica) - British Marine Art (Romantic Era)
El arte marino fue especialmente popular en Gran Bretaña durante la Era Romántica, y los artistas británicos lo adoptaron fácilmente en parte debido a la forma geográfica de Inglaterra (una isla). Este artículo aborda el arte marino como un género especializado practicado por artistas que poco o nada hicieron, y no cubre las obras marinas de los principales pintores de la época, como y sobre todo JMW Turner . La tradición del arte marino británico como género especializado con un fuerte énfasis en el envío representado comenzó en gran parte con los artistas Willem Van de Velde the Elder y su hijo, llamado The Younger a principios del siglo XVIII. Van Veldes, originario de Holanda, se mudó a Inglaterra para trabajar para el rey Carlos II). En el siglo XVII, el arte marino fue encargado principalmente por marineros mercantes y oficiales navales y creado por especialistas en arte marino (en lugar de artistas en general). En parte, el arte marino sirvió como una representación visual del poder de Gran Bretaña en el mar y como una forma de documentar históricamente batallas y cosas por el estilo. A medida que los capitanes de mar británicos comenzaron a reconocer la capacidad de los artistas marinos para llevar el éxito de Gran Bretaña en el mar al público en tierra, algunos asumieron un papel activo en el apoyo a este tipo de obras de arte. Por ejemplo, el capitán William Locker contrató al artista marino Robert Cleveley para trabajar en el HMS Thames como empleado, y se cree que el capitán Locker, interesado en emplear artistas, jugó un papel importante en alentar a Cleveley a trabajar como pintor marino. Los capitanes actuarían como patrocinadores de los artistas marinos, encargándoles que pintaran retratos de sí mismos y cuadros que representaran batallas importantes. Algunos artistas marinos importantes que fueron apoyados de esta manera por oficiales navales son (entre otros) Nicholas Pocock , Thomas Luny y George Chambers . William Hodges , por ejemplo, quien fue entrenado para dibujar en la Academia de William Shipley (estudiando con Richard Wilson), fue contratado por el Almirantazgo para terminar sus cuadros del viaje de Cook de 1772 para su publicación al llegar a casa en 1775. Los capitanes también comisionaron a artistas para pintar retratos. de sus barcos.
Influencia holandesa y el comienzo de la tradición del arte marino británico
La tradición de la pintura marina realmente comenzó en Holanda en los siglos XVI y XVII, quizás debido a la importancia de la navegación en el establecimiento y mantenimiento de la República Holandesa. La pintura marina comenzó de acuerdo con la tradición del arte cristiano medieval, por lo que las pinturas originales representaban el mar solo a vista de pájaro, y todo, incluso las olas, estaba organizado y simétrico. El punto de vista, la simetría y el orden general de estas primeras pinturas debían tener en cuenta la organización del cosmos celestial desde el que se veía la tierra. Artistas holandeses posteriores como Hendrick Vroom y Cornelius Claesz, sin embargo, desarrollaron nuevos métodos para pintar, a menudo desde un punto de vista horizontal, con un horizonte más bajo y más centrado en el realismo que en la simetría. Los más notables de los artistas holandeses que influyeron en la tradición del arte marino británico fueron Willem van de Velde el Viejo y su hijo, el Joven. Willem van de Velde el Joven fue especialmente admirado y, por tanto, influyente en Inglaterra porque vivió y trabajó allí durante treinta y cinco años. Los métodos desarrollados por los holandeses para representar con éxito algunas de las características más elusivas del mar (luz y sombra, o el reflejo del cielo sobre la superficie irregular del océano, por ejemplo) fueron adoptados por artistas británicos al fundar su propia tradición de arte marino. El conocimiento de los métodos holandeses de pintura marina se consideró tan fundamental para una educación exitosa en pintura marina que se comparó con la "escuela primaria" para el artista marino británico. De hecho, no es raro encontrar barcos holandeses pintados en las obras de artistas marinos británicos como un tributo a los artistas holandeses de quienes obtuvieron tanto conocimiento e inspiración.
La Era Romántica
En la era romántica, el interés por el arte marino se expandió desde su audiencia exclusiva inicial de marineros y oficiales navales hasta el público en general. Una de las razones de este mayor interés puede ser la importancia de la marina en la cultura romántica británica. Con el aumento de la industria en Gran Bretaña y el resurgimiento amenazador de la marina real francesa durante el tiempo posterior a la Paz de Utrecht, Inglaterra encontró los medios y la motivación para mejorar su poder marítimo tanto en el nivel de mercantilismo como de conquista. Más tarde en la era romántica, las guerras napoleónicas, que se libraron en gran parte en el mar, llevaron a la armada británica a un lugar más destacado cuando la marina británica jugó un papel importante en la derrota de las fuerzas francesas. El infame Glorioso Primero de Junio, que marca una importante victoria naval británica sobre los franceses durante las Guerras Revolucionarias Francesas, ocurrió dentro de la era Romántica (1 de junio de 1794) al igual que la Batalla de Trafalgar de las Guerras Napoleónicas (21 de octubre de 1805). Para una representación contemporánea de la marina británica durante la era romántica, uno podría mirar la popular serie de ficción de Patrick O'Brian que sigue al oficial naval Capitán Aubrey y su compañero Maturin durante las Guerras Napoleónicas o la Saga Hornblower de CS Forester que sigue a Horatio Hornblower. a medida que avanza su carrera en la marina británica (también durante las Guerras Napoleónicas). Cualquiera que sea la razón, un nuevo grupo de artistas marinos se abrió paso ahora en escena. Los paisajistas se inspiraron en el mar y comenzaron a crear obras que no siempre eran precisas, pero que podían venderse entre los coleccionistas de arte menos conocedores del mar en Inglaterra.
Tipos de pintura marina
Las pinturas marinas británicas de esta época se pueden dividir en tres categorías principales. Estos son: retratos de barcos, pinturas de barcos en el mar y escenas costeras, costeras y portuarias.
- Los retratos de barcos , como se mencionó anteriormente, fueron inmensamente populares antes y durante la era romántica. Los retratos de barcos, como lo indica el nombre, se centraban por completo en el barco, en lugar de en el mar circundante, aunque los retratistas de barcos más conocidos se esforzaron por llevar la precisión de sus dibujos a la atmósfera que rodeaba el barco (cielo, mar, costas, etc). La precisión en todos los detalles del barco, sobre todo, era de suma importancia en los retratos de barcos.
- Las pinturas de barcos en el mar se clasifican en dos categorías. Pinturas de embarcaciones grandes con aparejo completo (como embarcaciones de guerra) y pinturas de embarcaciones más pequeñas. El primero tenía más prestigio y era más caro, mientras que el segundo era mucho más fácil de conseguir y generalmente más barato. Los artistas no necesariamente eligieron embarcaciones más grandes o más pequeñas en función de la habilidad involucrada, ya que su ubicación a menudo era un factor. Mientras que algunos artistas trabajaban en grandes embarcaciones (viajando con exploradores, por ejemplo), otros trabajaban principalmente en las costas, por lo que se encontraban con embarcaciones de pesca y similares con mayor frecuencia que embarcaciones de guerra y demás.
- Las escenas costeras, costeras y portuarias eran a menudo pinturas de embarcaciones más pequeñas y (de nuevo) eran más comunes que las pinturas de grandes barcos en el mar. Las imágenes costeras ofrecen más posibilidades para los pintores en su descripción de la escena, ya que la profundidad, la calidad y la tierra circundante de los puertos / áreas costeras eran mucho más variadas que las monótonas, aunque impresionantes aguas profundas.
Estándares
Dado que los artistas marinos en la era romántica variaban en conocimientos técnicos (como se señaló anteriormente), parece haber habido una cierta cantidad de debate sobre cómo un artista debe equilibrar las cualidades estéticas / artísticas con la precisión en sus imágenes. Esto contrasta con la pintura marina anterior (la mayoría de las veces en forma de retratos de barcos para marineros y oficiales), que se juzgaba únicamente por la precisión y no se valoraba por su calidad artística. El conocimiento requerido para la precisión no fue necesariamente fácil de conseguir. Los estándares descritos en el Liber Nauticus por Dominic y John Thomas Serres dejan en claro el nivel de experiencia que algunos esperan en el arte marino. En este manual de instrucciones sobre cómo crear arte marino, los Serres declararon: "muchos son los obstáculos para el logro de una competencia en el dibujo de temas marinos, particularmente porque no solo es un requisito que una persona deseosa de sobresalir en el arte debe poseer un conocimiento de la construcción de un barco, o de lo que se denomina Arquitectura Naval junto con la proporción de mástiles y vergas, el ancho y corte de las velas, etc. pero igualmente debe estar familiarizado con la Navegación ". Una cierta expectativa de precisión también se expresa en una revisión de dos pinturas diferentes que representan el glorioso primero de junio (una, más dramática / fantástica, de Philip de Loutherbourg y la otra de Robert Cleveley , que había trabajado durante mucho tiempo como marinero y cuya pintura es bastante más dócil, si no tan hábil artísticamente) de Anthony Pasquin (John Williams). Pasquin escribió:
La imagen del Sr. Loutherbourg sobre este tema popular es demasiado licenciosa en los puntos de hecho histórico para complacer a cualquier observador náutico. La actuación del señor Cleveley no me impresionó, instantáneamente, con tanto placer como la del señor Loutherbourg; pero tuvo este efecto muy deseable, que mi satisfacción se fortaleció en la proporción en que lo veía. Es evidente que este Artista tiene un conocimiento mucho más profundo de su tema que su competidor, y no ha violado la autenticidad en ningún punto material: no ha pintado para asombrar sino para satisfacer: ha agrupado sus dos cuadros con un gusto admirable; todas las minucias del marino se conservan vigorosamente, y el efecto de su atmósfera por la mañana y por la noche es estrictamente compatible con la verdad y la armonía.
El arte marino y el público británico
Las pinturas encargadas por altos oficiales navales y exhibidas en la Royal Academy (al igual que muchas pinturas marinas) no eran necesariamente accesibles para la población británica en general. Sin embargo, esto no significa que el arte marino se limitara a las clases altas. Algunos artistas y grabadores marinos hicieron aguafuertes y aguatintas de los cuadros comprados por los coleccionistas de arte y demás, y estas copias podrían venderse al público en general a precios más asequibles. Trabajar como comerciante de impresión rara vez generaba un ingreso digno para los artistas, pero unos pocos tuvieron éxito. Thomas y William Daniell , por ejemplo, tuvieron un éxito razonable vendiendo aguatinta al público y a los editores de libros.
Influencia en América
Varios artistas ingleses influyeron en la tradición del arte marino estadounidense, sobre todo Thomas Butterworth, cuyas batallas de representaciones navales durante la Guerra de 1812 se hicieron muy populares entre los coleccionistas de arte estadounidenses. Aunque es posible que Butterworth nunca haya ido allí, su trabajo llegó a Estados Unidos gracias a las aguatintas de sus obras realizadas por el grabador inglés Joseph Jeakes. Entonces, así como las aguatinta hicieron que el arte marino británico fuera accesible para la población británica en general, hicieron que el arte marino británico fuera accesible para la población estadounidense al otro lado del Atlántico. Otra influencia británica en el arte marino estadounidense fue Robert Salmon, quien comenzó su carrera en Inglaterra en 1800, pero terminó mudándose a América y trayendo consigo un "estilo topográfico" británico que los artistas más jóvenes de entonces en Nueva Inglaterra.
Principales artistas marinos británicos
Hay demasiados artistas marinos británicos talentosos de la época romántica para nombrarlos a todos aquí, pero algunos son William Anderson , Robert Cleveley , Thomas Luny , George Chambers , Nicholas Pocock , William Hodges y Philip de Loutherbourg, entre muchos otros.
Ver también
Notas
Referencias
- Brewington, Dorothy ER "Prefacio". Diccionario de Artistas Marinos . Místico, Connecticut, Místico
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