Braveheart -Braveheart

Corazón Valiente
Póster de estreno en cines de América del Norte.
Dirigido por	Mel Gibson
Escrito por	Randall Wallace
Residencia en	El Wallace de Blind Harry
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	John Toll
Editado por	Steven Rosenblum
Musica por	James Horner
producción empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	178 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 65-70 millones
Taquilla	$ 213.2 millones

Braveheart es una película de drama histórico estadounidense de 1995dirigida y coproducida por Mel Gibson , quien interpreta a Sir William Wallace , un guerrero escocés de finales del siglo XIII. La película describe la vida de Wallace liderando a los escoceses en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el Rey Eduardo I de Inglaterra . La película también está protagonizada por Sophie Marceau , Patrick McGoohan y Catherine McCormack . La historia está inspirada en el poema épico del siglo XV de Blind Harry The Actes and Deidis of the Illustre y Vallyeant Campioun Schir William Wallace y fue adaptada para la pantalla por Randall Wallace .

El desarrollo de la película comenzó inicialmente en Metro-Goldwyn-Mayer cuando el productor Alan Ladd Jr.se llevó el proyecto a Wallace, pero cuando MGM estaba pasando por una nueva administración, Ladd dejó el estudio y se llevó el proyecto con él. A pesar de haber disminuido inicialmente, Gibson finalmente decidió dirigir la película, además de protagonizar a Wallace. Braveheart se filmó en Escocia e Irlanda de junio a octubre de 1994 con un presupuesto de entre 65 y 70 millones de dólares. La película, que fue producida por Gibson Icon Productions y The Ladd Company , fue distribuida por Paramount Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox a nivel internacional.

Lanzado el 24 de mayo de 1995, Braveheart recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron las actuaciones, la dirección, los valores de producción, las secuencias de batalla y la partitura musical; pero criticó sus numerosas inexactitudes históricas. La película recaudó $ 75,6 millones en los Estados Unidos y $ 210,4 millones en todo el mundo. En la 68ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a diez Premios de la Academia y ganó cinco: Mejor película , Mejor director , Mejor fotografía , Mejor maquillaje y Mejor edición de efectos de sonido . Una secuela derivada , Robert the Bruce , fue lanzada en 2019, con Angus Macfadyen retomando su papel.

Trama

En 1280, el rey Eduardo "Longshanks" invade y conquista Escocia tras la muerte de Alejandro III de Escocia , quien no dejó heredero al trono. El joven William Wallace es testigo de la ejecución de Longshanks de varios nobles escoceses, sufre la muerte de su padre y su hermano luchando contra los ingleses y es llevado al extranjero en una peregrinación por Europa por su tío paterno Argyle, quien ha educado a Wallace.

Años más tarde, Longshanks otorga a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluido Prima Nocte . Mientras tanto, un Wallace adulto regresa a Escocia y se enamora de su amigo de la infancia Murron MacClannough, y los dos se casan en secreto. Wallace rescata a Murron de ser violado por soldados ingleses, pero mientras Wallace lucha contra los soldados, Murron es capturado y ejecutado públicamente. En represalia, Wallace lleva a su clan a luchar contra la guarnición inglesa en su ciudad natal y envía a la guarnición sobreviviente de regreso a Inglaterra con un mensaje de rebelión para Longshanks.

Longshanks ordena a su hijo, el príncipe Eduardo, que detenga a Wallace por cualquier medio necesario mientras visita al rey francés para asegurar la alianza de Inglaterra con Francia. Junto a su amigo Hamish, Wallace se rebela contra los ingleses y, a medida que se extiende su leyenda, cientos de escoceses de los clanes circundantes se unen a él. Wallace lleva a su ejército a la victoria en la batalla de Stirling Bridge, donde decapita al comandante inglés Cheltham. El príncipe Eduardo no envía refuerzos a York , lo que permite a Wallace saquear la ciudad y matar al sobrino de Longshanks, cuya cabeza cortada es enviada al rey. Wallace busca la ayuda de Robert the Bruce , el hijo del noble Robert the Elder , un aspirante a la corona escocesa. Robert está dominado por su padre leproso , que desea asegurar el trono escocés para su hijo sometiéndose a los ingleses. Preocupado por la amenaza de la rebelión, Longshanks envía a la esposa de su hijo Isabella de Francia para tratar de negociar con Wallace como una distracción para el desembarco de otra fuerza de invasión en Escocia.

Después de conocerlo en persona, Isabella se enamora de Wallace. Ella le advierte de la inminente invasión, y Wallace implora a la nobleza escocesa que tome medidas inmediatas para contrarrestar la amenaza y recuperar su país, pidiendo a Robert the Bruce que lidere. Liderando él mismo el ejército inglés, Longshanks se enfrenta a los escoceses en Falkirk . Durante la batalla, los nobles escoceses Mornay y Lochlan, habiendo sido sobornados por Longshanks, retiran a sus hombres, lo que resulta en la derrota del ejército de Wallace y la muerte del padre de Hamish, Campbell. Wallace es traicionado aún más cuando descubre que Robert the Bruce estaba luchando junto a Longshanks; Después de la batalla, al ver el daño que ayudó a hacer a sus compatriotas, Robert reprende a su padre y jura no volver a estar del lado equivocado.

Wallace mata a Lochlan y Mornay por su traición y libra una guerra de guerrillas contra los ingleses asistidos por Isabella, con quien finalmente tiene una aventura. Robert organiza una reunión con Wallace en Edimburgo, pero el padre de Robert conspira con otros nobles para capturar y entregar a Wallace a los ingleses. Al enterarse de su traición, Robert repudia y destierra a su padre. Isabella se venga de la ahora terminal Longshanks, que ya no puede hablar, diciéndole que su línea de sangre será destruida tras su muerte ya que está embarazada del hijo de Wallace y se asegurará de que el príncipe Edward pase el menor tiempo posible en el trono. antes de que el hijo de Wallace lo reemplace.

En Londres, Wallace es llevado ante un magistrado inglés, juzgado por alta traición y condenado a tortura pública y decapitación. Incluso mientras es ahorcado, dibujado y descuartizado , Wallace se niega a someterse al rey. La multitud que mira, profundamente conmovida por el valor del escocés, comienza a clamar por misericordia en nombre de Wallace. El magistrado le ofrece una última oportunidad, pidiéndole que solo pronuncie la palabra "Misericordia" y se le conceda una muerte rápida. Wallace en cambio grita, "¡Libertad!", Y su grito resuena a través de la plaza, y los moribundos Longshanks lo escuchan. Antes de ser decapitado , Wallace tiene una visión de Murron entre la multitud, sonriéndole.

En 1314, Robert, ahora rey de Escocia, dirige un ejército escocés ante una línea ceremonial de tropas inglesas en los campos de Bannockburn , donde se supone que debe aceptar formalmente el dominio inglés. En cambio, invoca la memoria de Wallace, implorando a sus hombres que luchen con él como lo hicieron con Wallace. Hamish lanza la espada de Wallace apuntando hacia abajo frente al ejército inglés, y él y los escoceses cantan el nombre de Wallace mientras Robert los conduce a la batalla contra los ingleses, ganando a los escoceses su libertad.

Emitir

Producción

El productor Alan Ladd Jr. inicialmente tenía el proyecto en MGM-Pathé Communications cuando tomó el guión de Wallace. Cuando MGM estaba pasando por una nueva administración en 1993, Ladd dejó el estudio y tomó algunas de sus principales propiedades, incluida Braveheart . Gibson encontró el guión y, aunque le gustó, inicialmente lo pasó. Sin embargo, la idea seguía volviendo a él y finalmente decidió asumir el proyecto. A Terry Gilliam se le ofreció dirigir la película, pero él se negó. Gibson estaba inicialmente interesado en dirigir solo y consideró a Brad Pitt en el papel de Sir William Wallace , pero Gibson aceptó a regañadientes interpretar a Wallace también.

Gibson y su compañía de producción, Icon Productions , tuvieron dificultades para recaudar suficiente dinero para la película. Warner Bros. estaba dispuesto a financiar el proyecto con la condición de que Gibson firmara para otra secuela de Lethal Weapon , a lo que él se negó. Gibson finalmente obtuvo suficiente financiamiento para la película, con Paramount Pictures financiando un tercio del presupuesto a cambio de los derechos de distribución en América del Norte de la película, y 20th Century Fox aportando dos tercios del presupuesto a cambio de los derechos de distribución internacional.

La fotografía principal de la película comenzó el 6 de junio de 1994. Mientras que el equipo pasó tres semanas filmando en Escocia, las principales escenas de batalla se rodaron en Irlanda utilizando miembros de la Reserva del Ejército Irlandés como extras. Para bajar los costos, Gibson tuvo los mismos extras, hasta 1.600 en algunas escenas, retratan ambos ejércitos. A los reservistas se les había dado permiso para dejarse crecer la barba y cambiaron sus uniformes militares por atuendos medievales. La fotografía principal terminó el 28 de octubre de 1994. La película se rodó en formato anamórfico con lentes Panavision C- y E-Series.

Gibson tuvo que bajar el tono de las escenas de batalla de la película para evitar una calificación NC-17 de la MPAA ; la versión final fue calificada R por "brutal guerra medieval ". Gibson y el editor Steven Rosenblum inicialmente tenían una película de 195 minutos, pero Sheryl Lansing , quien era la directora de Paramount en ese momento, pidió a Gibson y Rosenblum que redujeran la película a 177 minutos. Según Gibson en una entrevista de 2016 con Collider , hay una versión de cuatro horas de la película y estaría interesado en volver a montarla si tanto Paramount como Fox están interesados.

Banda sonora

La partitura fue compuesta y dirigida por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres . Es la segunda de tres colaboraciones de Horner con Mel Gibson como director. La partitura se ha convertido en una de las bandas sonoras de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Recibió elogios considerables de los críticos de cine y del público y fue nominado para varios premios, incluidos el Premio de la Academia , el Premio Saturn , el Premio BAFTA y el Globo de Oro .

Lanzamiento y recepción

Braveheart se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 18 de mayo de 1995 y recibió su amplio estreno en los cines estadounidenses seis días después.

Taquilla

En su primer fin de semana, Braveheart recaudó $ 9,938,276 en los Estados Unidos y $ 75.6 millones en su taquilla en los EE. UU. Y Canadá. En todo el mundo, la película recaudó 210.409.945 dólares y fue la decimotercera película más taquillera de 1995.

respuesta crítica

Braveheart obtuvo críticas positivas; los críticos elogiaron la dirección y actuación de Gibson como Wallace, las actuaciones de su elenco y su guión, los valores de producción, la partitura de Horner y las secuencias de batalla. La descripción de la batalla de Stirling Bridge fue catalogada por CNN como una de las mejores batallas en la historia del cine. Sin embargo, también fue criticado por su descripción de la historia. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 78%, con un puntaje promedio de 7.29 / 10, basado en 82 reseñas. El consenso del sitio afirma "Distraentemente violento e históricamente dudoso, Braveheart de Mel Gibson justifica su duración épica al ofrecer suficiente acción, drama y romance para igualar su ambición". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 basada en 20 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación A- en una escala de A a F.

Caryn James de The New York Times elogió la película y la calificó como "uno de los entretenimientos más espectaculares en años". Roger Ebert le dio a la película 3.5 estrellas de cuatro, calificándola de "Una acción épica con el espíritu de los clásicos de la espada de Hollywood y la ferocidad sucia de The Road Warrior ". En una reseña positiva, Gene Siskel escribió que "además de organizar bien las escenas de batalla, Gibson también se las arregla para recrear la inmundicia y el estado de ánimo de hace 700 años". Peter Travers de Rolling Stone sintió que "aunque la película se entretiene un poco con el reluciente y moteado amor que involucra a Wallace con un campesino escocés y una princesa francesa, la acción te inmovilizará".

No todas las críticas fueron positivas, Richard Schickel de la revista Time argumentó que "todo el mundo sabe que una cláusula de no lloriquear es estándar en los contratos de todas las estrellas de cine. Lástima que no haya una que prohíba la autocomplacencia cuando dirigen". Peter Stack de San Francisco Chronicle sintió que "a veces la película parece una oda obsesiva al machismo de Mel Gibson". En una encuesta de 2005 de la revista británica de cine Empire , Braveheart ocupaba el primer lugar en su lista de "Las 10 peores películas para ganar el Oscar a la mejor película". Los lectores de Empire habían votado anteriormente Braveheart como la mejor película de 1995.

Efecto sobre el turismo

El estreno europeo fue el 3 de septiembre de 1995 en Stirling.

En 1996, un año después del estreno de la película, la "Conferencia Braveheart" anual de tres días en el Castillo de Stirling atrajo a los fanáticos de Braveheart , aumentando la asistencia a la conferencia a 167,000 de 66,000 en el año anterior. Al año siguiente, la investigación sobre los visitantes del área de Stirling indicó que el 55% de los visitantes habían visto Braveheart . De los visitantes de fuera de Escocia, el 15% de los que vieron Braveheart dijeron que influyó en su decisión de visitar el país. De todos los visitantes que vieron Braveheart , el 39% dijo que la película influyó en parte en su decisión de visitar Stirling, y el 19% dijo que la película era una de las principales razones de su visita. En el mismo año, un informe de turismo dijo que el " efecto Braveheart " hizo que Escocia ganara entre 7 y 15 millones de libras esterlinas en ingresos turísticos, y el informe llevó a varias organizaciones nacionales a alentar producciones cinematográficas internacionales en Escocia.

La película generó un gran interés en Escocia y en la historia de Escocia , no solo en todo el mundo, sino también en la propia Escocia. En una Convención de Braveheart en 1997, celebrada en Stirling el día después de la votación de la Devolución de Escocia y a la que asistieron 200 delegados de todo el mundo, el autor de Braveheart , Randall Wallace, Seoras Wallace del Wallace Clan, el historiador escocés David Ross y Bláithín FitzGerald de Irlanda dieron conferencias. sobre varios aspectos de la película. Varios de los actores también asistieron, incluidos James Robinson (Young William), Andrew Weir (Young Hamish), Julie Austin (la joven novia) y Mhairi Calvey (Young Murron).

Premios y honores

Braveheart fue nominado a muchos premios durante la temporada de los Oscar de 1995, aunque muchos no lo vieron como un contendiente importante como Apollo 13 , Il Postino: The Postman , Leaving Las Vegas , Sense and Sensibility y The Usual Suspects . No fue hasta después de que la película ganó el Globo de Oro al Mejor Director en la 53a Entrega de los Globos de Oro que fue vista como una seria candidata al Oscar. Cuando se anunciaron las nominaciones para los 68 Premios de la Academia , Braveheart recibió diez nominaciones al Premio de la Academia y, un mes después, ganó cinco, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Gibson, Mejor Fotografía , Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje . Braveheart se convirtió en la novena película en ganar Mejor Película sin nominaciones de actuación y es una de las tres únicas películas en ganar Mejor Película sin haber sido nominada para el Premio del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de un Elenco en una Película , la otra es The Shape of Water en 2017 y seguido por Green Book el año siguiente. La película también ganó el premio Writer's Guild of America al mejor guión original . En 2010, Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años.

Otorgar	Categoría	Destinatario (s)	Resultado
Premios 20/20	Mejor fotografía	John Toll	Nominado
	Mejor diseño de vestuario	Charles Knode	Nominado
	Mejor maquillaje	Peter Frampton , Paul Pattison y Lois Burwell	Ganado
	Mejor puntaje original	James Horner	Nominado
	Mejor sonido		Nominado
premios de la Academia	Mejor imagen	Mel Gibson , Bruce Davey y Alan Ladd Jr.	Ganado
	Mejor Director	Mel Gibson	Ganado
	Mejor guión: escrito directamente para la pantalla	Randall Wallace	Nominado
	Mejor fotografía	John Toll	Ganado
	Mejor diseño de vestuario	Charles Knode	Nominado
	Mejor montaje cinematográfico	Steven Rosenblum	Nominado
	Mejor maquillaje	Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell	Ganado
	Mejor partitura dramática original	James Horner	Nominado
	Mejor sonido	Andy Nelson , Scott Millan , Anna Behlmer y Brian Simmons	Nominado
	Mejor edición de efectos de sonido	Lon Bender y Per Hallberg	Ganado
Premios American Cinema Editors	Mejor largometraje editado	Steven Rosenblum	Ganado
Premios de la American Cinema Foundation	Largometraje		Ganado
Premios de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos	Logro destacado en cinematografía en estrenos teatrales	John Toll	Ganado
Premios Premios de la comunidad del circuito	Mejor Director	Mel Gibson	Nominado
	Mejor guión original	Randall Wallace	Nominado
	Mejor dirección de arte	Thomas E. Sanders y Peter Howitt	Ganado
	Mejor fotografía	John Toll	Nominado
	Mejor diseño de vestuario	Charles Knode	Ganado
	Mejor montaje cinematográfico	Steven Rosenblum	Nominado
	Mejor maquillaje y peluquería	Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell	Ganado
	Mejor puntaje original	James Horner	Ganado
	Mejor sonido		Nominado
	Mejor conjunto de acrobacias		Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine	Mejor dirección	Mel Gibson	Nominado
	Mejor fotografía	John Toll	Ganado
	Mejor diseño de vestuario	Charles Knode	Ganado
	Mejor Música de Cine	James Horner	Nominado
	Mejor maquillaje	Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell	Nominado
	Mejor diseño de producción	Thomas E. Sanders	Nominado
	Mejor sonido	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer y Brian Simmons	Ganado
Camerimage	Rana dorada	John Toll	Nominado
Premios Cinema Audio Society	Logro excepcional en la mezcla de sonido para películas cinematográficas	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer y Brian Simmons	Nominado
Premios del Círculo de Escritores de Cine	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	Mel Gibson	Ganado
Premios Critics 'Choice	Mejor Director		Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth	Mejor imagen		Nominado
	Mejor fotografía	John Toll	Ganado
Premios del Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas	Mel Gibson	Nominado
Premios Empire	La mejor película		Ganado
Premios Flaiano	Mejor actriz extranjera	Catherine McCormack	Ganado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Drama		Nominado
	Mejor director - Película	Mel Gibson	Ganado
	Mejor guión - Película	Randall Wallace	Nominado
	Mejor banda sonora original - Película	James Horner	Nominado
Premios Golden Reel	Mejor edición de sonido - Diálogo	Mark LaPointe	Ganado
	Mejor edición de sonido: efectos de sonido	Lon Bender y Per Hallberg	Ganado
Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine	Mejor lanzamiento de archivo de una partitura existente: relanzamiento o regrabación	James Horner, Dan Goldwasser, Mike Matessino, Jim Titus y Jeff Bond	Nominado
Premios Júpiter	Mejor Director Internacional	Mel Gibson	Ganado
Premios Movieguide	Mejor película para audiencias maduras		Ganado
Premios MTV Movie	Mejor película		Nominado
	Mejor Actuación Masculina	Mel Gibson	Nominado
	Hombre más deseable		Nominado
	Mejor secuencia de acción	Batalla de Stirling	Nominado
Premios de la Junta Nacional de Revisión	Diez mejores películas		Noveno lugar
	Logro cinematográfico especial	Mel Gibson	Ganado
Premios del Gremio de Publicistas de América	Imagen en movimiento		Ganado
Premios Saturno	Mejor película de acción / aventuras		Nominado
	Mejor diseño de vestuario	Charles Knode	Nominado
	La mejor música	James Horner	Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste	Mejor imagen		Segundo lugar
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Turquía	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA		3er puesto
Premios del Gremio de Escritores de América	Mejor guión: escrito directamente para el guión	Randall Wallace	Ganado

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Efectos culturales

Lin Anderson , autor de Braveheart: From Hollywood To Holyrood , atribuye a la película un papel importante en el impacto del panorama político escocés a mediados y finales de la década de 1990.

Monumento a Wallace

En 1997, una estatua de arenisca de 12 pies (3,7 m) y 13 toneladas (13 toneladas largas; 14 toneladas cortas) que representaba a Mel Gibson como William Wallace en Braveheart se colocó en el estacionamiento del Monumento Wallace cerca de Stirling. , Escocia. La estatua, que fue obra de Tom Church, un monumental albañil de Brechin , incluía la palabra "Braveheart" en el escudo de Wallace. La instalación se convirtió en motivo de mucha controversia; un residente local declaró que estaba mal "profanar el principal monumento a Wallace con un montón de basura". En 1998, alguien que empuñaba un martillo destrozó el rostro de la estatua. Después de que se hicieron las reparaciones, la estatua se encerró en una jaula todas las noches para evitar más actos de vandalismo. Esto solo incitó a más pedidos para que se retirara la estatua, ya que luego pareció que la figura de Gibson / Wallace estaba encarcelada. La estatua fue descrita como "una de las obras de arte público más detestadas de Escocia". En 2008, la estatua fue devuelta a su escultor para dar cabida a un nuevo centro de visitantes que se estaba construyendo al pie del Monumento Wallace.

Inexactitud histórica

Randall Wallace, quien escribió el guión, ha reconocido el poema épico del siglo XV de Blind Harry , Los actos y hechos de Sir William Wallace, Caballero de Elderslie, como una gran inspiración para la película. Al defender su guión, Randall Wallace ha dicho: "¿Es cierto Harry el ciego? No lo sé. Sé que le habló a mi corazón y eso es lo que me importa, que le habló a mi corazón". El poema de Blind Harry no se considera históricamente exacto, y aunque algunos incidentes de la película que no son históricamente exactos se han tomado de Blind Harry (por ejemplo, el ahorcamiento de los nobles escoceses al principio), hay grandes partes que no se basan ni en la historia ni en Harry ciego (por ejemplo, la aventura de Wallace con la princesa Isabella).

Elizabeth Ewan describe Braveheart como una película que "sacrifica casi por completo la precisión histórica por una aventura épica". El "corazón valiente" se refiere en la historia de Escocia a la de Robert the Bruce , y una atribución de William Edmondstoune Aytoun , en su poema Heart of Bruce , a Sir James the Good Douglas : "Pasa primero, corazón intrépido, como estabas ¡costumbre de antaño! ", antes de la desaparición de Douglas en la batalla de Teba en Andalucía . Ha sido descrita como una de las películas modernas históricamente más inexactas.

Sharon Krossa señaló que la película contiene numerosas inexactitudes históricas, comenzando con el uso de cuadros escoceses con cinturón por parte de Wallace y sus hombres. En ese período, "ningún escocés [...] usaba cuadros escoceses con cinturón (y mucho menos faldas escocesas de ningún tipo)". Además, cuando los montañeses finalmente comenzaron a usar la tela escocesa con cinturón, no fue "en el estilo bastante extraño que se muestra en la película". Ella compara la inexactitud con "una película sobre la América colonial que muestra a los hombres coloniales vistiendo trajes de negocios del siglo XX, pero con las chaquetas gastadas al revés en lugar de al revés". En un ensayo anterior sobre la película, escribió: "Los eventos no son precisos, las fechas no son precisas, los personajes no son precisos, los nombres no son precisos, la ropa no es precisa; en resumen, casi nada es exacto ". La tela escocesa con cinturón ( feileadh mór léine ) no se introdujo hasta el siglo XVI. Peter Traquair se ha referido a Wallace "representación grotesca como Highlander salvaje y peludo pintado con hierba pastel (1.000 años tarde) fuera de control se ejecuta en un tartán kilt (500 años antes de tiempo)."

El historiador irlandés Seán Duffy comentó que "la batalla de Stirling Bridge podría haberse hecho con un puente".

En 2009, la película ocupó el segundo lugar en la lista de "películas históricamente más inexactas" en The Times . En la humorística historiografía de no ficción An Utterly Imparial History of Britain (2007), el autor John O'Farrell afirma que Braveheart no podría haber sido más inexacto históricamente, incluso si se hubiera insertado un perro de plastilina en la película y se hubiera cambiado el título a " William Wallace y Gromit ".

En el comentario de audio en DVD de Braveheart , Mel Gibson reconoce las inexactitudes históricas pero defiende sus elecciones como director, señalando que la forma en que se retrataron los eventos en la película fue mucho más "cinematográfica" que el hecho histórico o los mitos convencionales.

Jus primae noctis

Los ingleses se comportaron mal a veces durante su invasión de Escocia, especialmente en el Saqueo de Berwick . Sin embargo, se muestra a Edward Longshanks invocando Jus primae noctis , permitiendo al señor de una finca medieval tomar la virginidad de las hijas doncellas de sus siervos en sus noches de bodas. La erudición medieval crítica considera este supuesto derecho como un mito: "la simple razón por la que estamos tratando con un mito aquí reside en el hecho sorprendente de que prácticamente todos los escritores que hacen tales afirmaciones nunca han podido o querido citar una fuente confiable, si tienen alguno ".

Ocupación e independencia

La película sugiere que Escocia había estado bajo la ocupación inglesa durante algún tiempo, al menos durante la infancia de Wallace, y en el período previo a la batalla de Falkirk, Wallace le dice al joven Bruce: "Tendremos lo que ninguno de nosotros tiene. nunca antes, un país propio ". De hecho, Escocia había sido invadida por Inglaterra sólo el año anterior a la rebelión de Wallace; antes de la muerte del rey Alejandro III había sido un reino completamente separado.

En un momento, el tío de Wallace se refiere a un flautista como "tocar melodías prohibidas en gaitas prohibidas". Las gaitas no solo no estaban prohibidas en ese momento, sino que probablemente aún no se habían introducido en Escocia. Además, la creencia generalizada de que las gaitas fueron prohibidas por la Ley de proscripción de 1746 (400 años después) es errónea: las gaitas nunca se prohibieron específicamente en Escocia.

Representación de William Wallace

Como escriben John Shelton Lawrence y Robert Jewett, "Debido a que [William] Wallace es uno de los héroes nacionales más importantes de Escocia y debido a que vivió en un pasado muy lejano, mucho de lo que se cree sobre él es probablemente materia de leyenda. Pero hay una hebra fáctica con la que los historiadores están de acuerdo ", resumido por el erudito escocés Matt Ewart:

Wallace nació en la nobleza de Escocia; su padre vivió hasta los 18 años, su madre hasta los 24; mató al sheriff de Lanark cuando tenía 27 años, aparentemente después del asesinato de su esposa; dirigió a un grupo de plebeyos contra los ingleses en una batalla muy exitosa en Stirling en 1297, recibiendo temporalmente el nombramiento como tutor ; La reputación de Wallace como líder militar se arruinó en el mismo año de 1297, lo que provocó su renuncia como tutor; pasó varios años de exilio en Francia antes de ser capturado por los ingleses en Glasgow , lo que resultó en su juicio por traición y su cruel ejecución.

AE Christa Canitz escribe sobre el histórico William Wallace además: "[Él] era un hijo menor de la nobleza escocesa, generalmente acompañado por su propio capellán, bien educado y, finalmente, habiendo sido nombrado Guardián del Reino de Escocia , comprometido en correspondencia diplomática con las ciudades hanseáticas de Lübeck y Hamburgo ". Ella encuentra que en Braveheart , "cualquier indicio de su descendencia de la nobleza de las tierras bajas (es decir, la nobleza menor) se borra, y se lo presenta como un montañés marginado económica y políticamente y 'un granjero' - como uno con el campesino común, y con una fuerte conexión espiritual con la tierra que está destinado a liberar ".

Colin McArthur escribe que Braveheart "construye a Wallace como una especie de líder guerrillero nacionalista moderno en un período de medio milenio antes de la aparición del nacionalismo en el escenario histórico como un concepto bajo el cual clases e intereses dispares podrían movilizarse dentro de un estado-nación". Al escribir sobre las "omisiones de hechos históricos verificados" de Braveheart , McArthur señala que Wallace hizo "propuestas a Edward I en busca de un trato menos severo después de su derrota en Falkirk", así como "el hecho bien documentado de que Wallace recurrió al servicio militar obligatorio y su voluntad de colgar a los que se negaban a servir ". Canitz postula que describir "tal falta de solidaridad de clase" como las conscripciones y los ahorcamientos relacionados "contaminaría la imagen de la película de Wallace como el primus inter pares moralmente irreprochable entre sus combatientes campesinos".

Representación de Isabel de Francia

Se muestra a Isabel de Francia teniendo un romance con Wallace después de la Batalla de Falkirk . Más tarde le dice a Edward I que está embarazada, lo que implica que su hijo, Edward III , fue producto de la aventura. En realidad, Isabella tenía alrededor de tres años y vivía en Francia en el momento de la Batalla de Falkirk, no estaba casada con Eduardo II hasta que él ya era rey, y Eduardo III nació siete años después de la muerte de Wallace. Su sugerencia amenazante, a un moribundo Longshanks, de que derrocaría y destruiría a Eduardo II se basa en los hechos; sin embargo, fue solo en 1326, más de 20 años después de la muerte de Wallace, que Isabella, su hijo y su amante Roger Mortimer invadieron Inglaterra para deponer, y luego asesinar, a Eduardo II.

Representación de Robert the Bruce

Robert the Bruce cambió de bando entre los leales escoceses y los ingleses más de una vez en las primeras etapas de las Guerras de Independencia de Escocia , pero probablemente no luchó del lado inglés en la Batalla de Falkirk (aunque esta afirmación aparece en un pocas fuentes medievales). Más tarde, la batalla de Bannockburn no fue una batalla espontánea; ya llevaba ocho años librando una campaña de guerrillas contra los ingleses. Su título antes de convertirse en rey era Conde de Carrick , no Conde de Bruce. Mientras que el nombre de la película se refiere a William Wallace, el apodo "Braveheart" se refiere a Bruce. El padre de Bruce es retratado como un leproso enfermo , aunque fue el propio Bruce quien supuestamente sufrió de lepra en su vida posterior. En la película, el padre de Bruce traiciona a Wallace para disgusto de su hijo, reconociéndolo como el precio de su corona, aunque en la vida real Wallace fue traicionado por el noble John de Menteith y entregado a los ingleses.

Representación de Longshanks y Prince Edward

El verdadero Edward I era despiadado y temperamental, pero la película exagera sus aspectos negativos para lograr un efecto. Eduardo disfrutaba de la poesía y la música de arpa, era un esposo devoto y amoroso de su esposa Leonor de Castilla y, como hombre religioso, daba generosamente a la caridad. La escena de la película en la que se burla cínicamente de Isabella por distribuir oro a los pobres después de que Wallace lo rechaza como un soborno habría sido poco probable, especialmente porque Isabella era solo una niña en ese momento. Además, Edward murió en campaña dos años después de la ejecución de Wallace, no en la cama de su casa.

La descripción del futuro Eduardo II como un homosexual afeminado generó acusaciones de homofobia contra Gibson.

Cortamos una escena, desafortunadamente ... donde realmente llegaste a conocer a ese personaje [Edward II] y entendiste su difícil situación y su dolor ... Pero simplemente detuvo la película en el primer acto tanto que pensaste, ' ¿Cuándo empezará esta historia?

Gibson defendió su descripción del Príncipe Eduardo como débil e ineficaz, diciendo:

Solo intento responder a la historia. Puede citar otros ejemplos: Alejandro el Grande , por ejemplo, que conquistó el mundo entero, también era homosexual. Pero esta historia no se trata de Alejandro Magno. Se trata de Edward II.

En respuesta al asesinato de Longshanks del amante masculino del Príncipe, Phillip, Gibson respondió: "El hecho de que el Rey Eduardo arroje a este personaje por la ventana no tiene nada que ver con que sea gay ... Es terrible para su hijo, para todos". Gibson afirmó que la razón por la que Longshanks mata al amante de su hijo es porque el rey es un " psicópata ".

Campaña militar de Wallace

Los "MacGregors de la próxima cañada" que se unieron a Wallace poco después de la acción en Lanark es dudoso, ya que es cuestionable si el Clan Gregor existía en esa etapa, y cuando emergieron, su hogar tradicional era Glen Orchy , a cierta distancia de Lanark.

Wallace ganó una importante victoria en la batalla de Stirling Bridge , pero la versión en Braveheart es muy inexacta, ya que fue filmada sin un puente (y sin Andrew Moray , comandante conjunto del ejército escocés, que resultó fatalmente herido en la batalla). . Más tarde, Wallace llevó a cabo una incursión a gran escala en el norte de Inglaterra, pero no llegó tan al sur como York, ni mató al sobrino de Longshanks.

Los "reclutas irlandeses" en la batalla de Falkirk también son ahistóricos; no había tropas irlandesas en Falkirk (aunque muchos del ejército inglés eran en realidad galeses ) y es anacrónico referirse a los reclutas en la Edad Media (aunque hubo levas feudales ).

Las espadas largas a dos manos utilizadas por Gibson en la película no fueron muy utilizadas en ese período. Una espada y un escudo de una mano habrían sido más precisos.

Acusaciones de anglofobia

Secciones de los medios de comunicación ingleses acusaron a la película de albergar anglofobia . The Economist lo llamó " xenófobo ", y John Sutherland escribió en The Guardian que: " Braveheart dio rienda suelta a una anglofobia tóxica".

En The Times , Colin McArthur dijo que "los efectos políticos son realmente perniciosos. Es una película xenófoba". Ian Burrell de The Independent ha señalado: "El fenómeno Braveheart , un ascenso del nacionalismo escocés inspirado en Hollywood , se ha relacionado con un aumento de los prejuicios anti-ingleses".

Medios domésticos

Braveheart fue lanzado en DVD el 29 de agosto de 2000. Fue lanzado en Blu-ray como parte de la serie Paramount Sapphire el 1 de septiembre de 2009. Fue lanzado en 4K UHD Blu-ray como parte de la actualización 4K de Paramount Sapphire Serie el 15 de mayo de 2018.

Continuación

El 9 de febrero de 2018, se anunció una secuela titulada Robert the Bruce . La película continuará directamente desde Braveheart y seguirá a la viuda Moira, interpretada por Anna Hutchison , y su familia (interpretada por Gabriel Bateman y Talitha Bateman ), quienes salvan a Robert the Bruce , con Angus Macfadyen repitiendo su papel de Braveheart . El elenco incluye a Jared Harris , Patrick Fugit , Zach McGowan , Emma Kenney , Diarmaid Murtagh , Seoras Wallace, Shane Coffey , Kevin McNally y Melora Walters . Richard Gray dirigió la película, con Macfadyen y Eric Belgau escribiendo el guión. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent y Andrew Curry produjeron la película. El rodaje tuvo lugar en 2019 y se completó con un lanzamiento cinematográfico limitado el mismo año.

Referencias

enlaces externos

• Citas relacionadas con Braveheart en Wikiquote
• Medios relacionados con Braveheart en Wikimedia Commons
• Braveheart en IMDb
• Braveheart en AllMovie
• Braveheart en Box Office Mojo