Vodevil en Filipinas - Vaudeville in the Philippines

Vodevil en Filipinas
Otros nombres Bodabil
Orígenes estilísticos Música folclórica filipina , vodevil occidental
Origen cultural Principios del siglo XX, filipino
Instrumentos típicos Voz

El vodevil en Filipinas , más comúnmente conocido como bodabil , fue un género de entretenimiento popular en Filipinas desde la década de 1910 hasta mediados de la de 1960. Durante décadas, compitió con el cine, la radio y la televisión como la forma dominante de entretenimiento de masas filipino. Alcanzó su popularidad durante la ocupación japonesa en Filipinas de 1941 a 1945. Muchas de las principales figuras del cine filipino en el siglo XX, como Dolphy , Nora Aunor , Leopoldo Salcedo y Rogelio de la Rosa , comenzaron sus carreras en el mundo del espectáculo en bodabil. .

Bodabil es una forma autóctona de vodevil , introducida en Filipinas a principios del siglo XX. Presentaba una mezcolanza de números musicales, comedias breves y parodias dramáticas, e incluso actos de magia, a menudo representados dentro de los teatros de Manila . Bodabil demostró ser el vehículo para la popularización de las tendencias musicales y los músicos, los géneros de interpretación y los artistas intérpretes o ejecutantes.

Orígenes

Aproximadamente al comienzo de la ocupación estadounidense de las Filipinas a principios del siglo XX, el entretenimiento escénico en Filipinas estaba dominado por la komedya de influencia española y la zarzuela (o " sarswela ") recién emergente . Con el fin de entretener a las tropas estadounidenses estacionadas en Filipinas, se trajeron actos de vodevil de fuera de Filipinas para proporcionar entretenimiento. Ya en 1901, uno de los principales teatros de Manila, el Teatro Zorilla , promocionaría algunos de estos grupos de vodevil visitantes como "Novedades en Manila".

Durante estos primeros años de vodevil en Filipinas, la mayoría de los artistas destacados no eran filipinos. A mediados de la década de 1910, algunos artistas filipinos también comenzarían a aparecer en actos de vodevil. La estrella de la zarzuela Atang de la Rama estuvo entre los primeros de estos artistas, así como la cantante Katy de la Cruz , quien apareció por primera vez en los escenarios de Manila a los 7 años. Las rutinas que realizarían se presentaron como números intermedios entre sarswelas. Estos números de intermedio a veces se llamaban "jamborees".

Vodevil a bodabil

En 1920, un artista filipino llamado Luis Borromeo regresó de América del Norte, que actúa bajo el nombre artístico de "Borromeo Lou", y organizó lo que se convirtió en la primera compañía filipina de bodabil. El escaparate principal de la compañía de Borromeo Lou era una banda orquestal, que tocaba lo que él llamaba "Música Clásica-Jazz", y actos de variedad en el medio. A la banda de Borromeo se le atribuye haber popularizado el jazz en Filipinas. También fue Borromeo quien apodó la forma emergente como "vod-a-vil", que pronto se hizo conocida popularmente por su nombre filipinizado, bodabil.

En 1923, había tres teatros en Manila dedicados exclusivamente a bodabil. En 1941, había 40 teatros en Manila con espectáculos de bodabil. La popularidad de bodabil no se limitó a los escenarios de Manila. Las rutinas de Bodabil también se organizaron en fiestas y carnavales de la ciudad. Los espectáculos típicos de bodabil contarían con una mezcla de actuaciones de baladas estadounidenses , canciones de antorcha y números de blues ; números de baile con bailarines de claqué y coristas y exhibiciones de jitterbug ; e incluso el kundiman ocasional .

Durante ese período, artistas consagrados como Katy de la Cruz y Borromeo Lou continuaron prosperando. También surgieron nuevas estrellas, como las cantantes Diana Toy y Miami Salvador ; el bailarín Bayani Casimiro , y el mago e imitador de Chaplin Canuplin . Muchas estrellas del cine filipino comenzaron sus carreras de entretenimiento en bodabil durante este período, como Rogelio de la Rosa , Leopoldo Salcedo , Dely Atay-Atayan y Chichay . Bodabil prosperó a pesar de la aparición de producciones cinematográficas filipinas. Muchas salas de cine presentaban actuaciones de bodabil entre proyecciones, y muchas estrellas de cine y bodabil con frecuencia pasaban de un género a otro.

Bodabil durante la Segunda Guerra Mundial

La invasión japonesa de las Filipinas a finales de 1941 provocó la interrupción de la producción cinematográfica en el país, ante la insistencia de los japoneses, que no estaban dispuestos a permitir que las influencias occidentales persistieran en el país. Sin embargo, se permitió Bodabil y se convirtió en la forma predominante de entretenimiento en el país. Muchos actores de cine cuyas carreras se habían estancado se convirtieron en artistas habituales en espectáculos de bodabil.

Entre los intérpretes cuyas carreras se reactivaron durante este período se encontraban Panchito Alba , Anita Linda , Rosa Mia , el tándem de Pugo y Togo , y Dolphy , quien comenzó bajo el nombre artístico de "Golay" como pareja de baile cómico de Bayani Casimiro.

Muchos espectáculos de bodabil durante la guerra incorporaron sutiles mensajes antijaponeses y pro estadounidenses. Pugo y Togo tenían una rutina popular en la que retrataban a soldados japoneses con múltiples relojes de pulsera en ambos brazos, y pronto fueron encarcelados brevemente por esa parodia. Hubo parodias cómicas y dramáticas que se referían al inminente regreso de " Mang Arturo ", una alusión a la promesa del general MacArthur , "Volveré". Incluso los miembros de la guerrilla asistían a los espectáculos de bodabil, y cuando llegaba la noticia de que los kempetai iban a llegar, estallaban en una canción especial que servía como código para que los guerrilleros abandonaran las instalaciones.

Bodabil de la posguerra

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica en Filipinas se reanudó y muchas de las estrellas de bodabil regresaron o pasaron al cine. Sin embargo, Bodabil siguió siendo popular durante las siguientes dos décadas. Un gran crédito a la continua popularidad de bodabil se puede atribuir a Lou Salvador, Sr. , un artista con el nombre artístico de "Chipopoy" que pasó a la producción después de la guerra. Salvador se convertiría en el empresario de espectáculos teatrales más exitoso de los años 40 y 50. Organizó varios grupos bodabil y descubrió una nueva generación de artistas bodabil, como los comediantes Chiquito , Cachupoy y German Moreno , los cantantes Pepe Pimentel , Diomedes Maturan y Eddie Peregrina .

Bodabil continuó capitalizando las últimas tendencias en entretenimiento occidental. Presentaba bailes latinos populares como el mambo y el cha-cha, o el boogie , que fue popularizado por Chiquito. Cuando surgió el rock and roll en la década de 1950, bodabil presentó a Eddie Mesa , quien se hizo conocido como el " Elvis Presley de Filipinas". A finales de la década de 1950, cantantes como Nora Aunor , Elizabeth Ramsey , Pilita Corrales y Sylvia La Torre también recorrieron el circuito bodabil. Bodabil también había comenzado a incorporar números burlescos en sus rutinas.

En la década de 1960, bodabil también tuvo que competir con el auge de las transmisiones comerciales de televisión en Filipinas. Sufrió un rápido declive y, a fines de la década de 1960, la forma se basó en el mercado limitado de sus rutinas burlescas. La aparición de las películas de bomba alrededor de 1969-1970, que acabó con el burlesque, también marcó el final del bodabil.

Después de que se declaró la ley marcial en 1972, el presidente Ferdinand Marcos intentó revivir una forma desinfectada de bodabil. Teatros como la Gran Ópera de Manila volvieron a presentar rutinas de bodabil, con eslóganes que alababan la regla de la ley marcial en los teatros entre números. Estos esfuerzos resultaron impopulares. En la década de 1980, los grupos de activistas de la Universidad de Filipinas también intentaron utilizar el formato bodabil, utilizando el medio para promover temas de conciencia social.

Perspectivas criticas

Si bien el bodabil era indudablemente popular y algo autóctono del vodevil, difícilmente era autóctono de Filipinas y se consideraba un indicativo de la omnipresencia de la cultura estadounidense en el país. Muchas de las tendencias culturales que popularizó eran de origen occidental o estadounidense, aunque los intérpretes eran principalmente filipinos. Al mismo tiempo, muchas formas antiguas e igualmente coloniales de entretenimiento escénico como la komedya y la sarswela declinaron debido al auge del bodabil.

Podría decirse que la influencia de bodabil en la cultura filipina persiste hasta el día de hoy. Su mezcolanza de canciones y bailes todavía es reconocible en los programas de variedades de televisión e incluso en los números intermedios de los mítines políticos.

Notas

Referencias