Blue Skies (película de 1946) - Blue Skies (1946 film)

Cielos azules
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Cartel de estreno teatral
Dirigido por Stuart Heisler
Producido por Sol C. Siegel
Escrito por Allan G. Scott (adaptación)
Guión por Arthur Sheekman
Historia de Irving Berlín
Protagonizando
Narrado por Fred Astaire
Musica por Irving Berlín
Cinematografía
Editado por LeRoy Stone

Empresa de producción
Distribuido por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
104 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Taquillas $ 5,7 millones (alquileres estimados en EE. UU. Y Canadá)

Blue Skies es una película de comedia musical estadounidense de 1946 dirigida por Stuart Heisler y protagonizada por Bing Crosby , Fred Astaire y Joan Caulfield . Basada en una historia de Irving Berlin , la película trata sobre una bailarina que ama a una corista que ama a un abridor compulsivo de discotecas que no puede permanecer comprometida con nada en la vida por mucho tiempo. Producida por Sol C. Siegel , Blue Skies fue filmada en Technicolor y lanzada por Paramount Pictures . La música, la letra y la historia fueron escritas por Irving Berlin , y la mayoría de las canciones se reciclaron de obras anteriores.

Como en Holiday Inn (1942), la película está diseñada para mostrar las canciones de Berlín. La trama, que se presenta en una serie de flashbacks con Astaire como narrador, sigue una fórmula similar en la que Crosby golpea a Astaire por el afecto de una protagonista. La comedia está principalmente a cargo de Billy De Wolfe y varios temas musicales son interpretados por Olga San Juan .

Joan Caulfield fue el protegido de Mark Sandrich , quien dirigió muchos de los musicales de Astaire- Ginger Rogers . Sandrich estaba originalmente programado para dirigir esta película, pero murió de un ataque al corazón durante la preproducción y Stuart Heisler fue reclutado para reemplazarlo. Heisler quería que reemplazaran a Caulfield, pero Crosby, que estaba teniendo una aventura con Caulfield, la protegió.

El bailarín de claqué Paul Draper fue la primera opción para asociarse con Crosby; sin embargo, durante la primera semana de producción, el impedimento del habla de Draper y su aguda crítica a la habilidad de baile de Caulfield llevaron a Crosby a insistir en su reemplazo por Astaire, quien, entonces de 47 años, ya había decidido que esta sería su última película y que se retiraría. habiendo pasado más de 40 años actuando ante el público. La película fue catalogada como "la última película de Astaire" y su muy buena actuación en la taquilla le agradó enormemente, ya que había querido salir con una nota alta.

Las razones del retiro (temporal) de Astaire siguen siendo una fuente de debate: su propia opinión de que estaba "cansado y sin gasolina", el colapso repentino en 1945 del mercado de la música swing que dejó a muchos de sus colegas en el jazz high y seco, un deseo de dedicar tiempo a establecer una cadena de escuelas de baile, y un descontento con los papeles, como en esta película, donde fue relegado a ser el segundo violín del protagonista. Irónicamente, es por su célebre interpretación en solitario de " Puttin 'On The Ritz ", en la que Astaire lidera toda una línea de baile de Astaires, que esta película es más recordada por algunos en la actualidad.

Trama

La historia se cuenta en una serie de viñetas y números musicales que sirven para mostrar eventos en flashback. Nuestro enlace narrativo es la estrella de la radio de Nueva York Jed Potter, quien una vez fue un renombrado hoofer de Broadway. La presunción es que está al aire, contando la historia de su vida, que aún no tiene final.

La historia comienza justo después de la Primera Guerra Mundial y se centra en dos hombres que se hicieron amigos en el ejército: el bailarín Potter y el emprendedor Johnny Adams. Mientras que el trabajador Potter sueña con el estrellato, Adams, más relajado y menos disciplinado, tiene la esperanza de convertirse en un exitoso propietario de un club nocturno.

Con el tiempo, el bailarín Potter se enamora de la cantante de una banda, Mary O'Hara. Lleva a Mary a la discoteca de Adams, donde ella le gusta a Adams. Potter advierte a Mary que su viejo amigo no es de los que se casan, pero ella se casa con Adams. La unión no es feliz, a pesar del nacimiento de un hijo. El negocio de los clubes nocturnos de Adams es todo menos un éxito rotundo, y resulta que Potter tenía razón: Adams es egocéntrico e incapaz de comprometerse con sus clubes nocturnos, su matrimonio o su hija.

La pareja se divorcia y Mary vuelve a intentarlo con Potter. Los dos incluso se comprometen, pero Mary no puede seguir adelante con la boda y se va. Un Potter devastado se convierte en alcohol y posteriormente sufre un accidente que pone fin a su carrera como bailarín. Termina detrás de un micrófono de radio, compartiendo su historia con su audiencia, esperando que donde sea que esté Mary, ella pueda escucharlo.

Elenco

Producción

Joan Caulfield fue sacada de la película. Pero Paramount cambió de opinión y la puso de nuevo.

Recepción

En su período de lanzamiento inicial en los EE. UU., La película obtuvo $ 5.7 millones en ingresos por alquiler, lo que la convirtió en uno de los éxitos de taquilla del año. Variety dio una crítica favorable. "'Blue Skies' es otro en el ciclo de la cabalgata del negocio del espectáculo y deletreará hermosos cielos azules y tinta negra para cualquier expositor. Con Crosby, Astaire y Joan Caulfield en la carpa, una gran cantidad de canciones de Irving Berlin y exuberantes valores de producción en Technicolor , este filmusical no puede faltar por grandes ganancias ... Ciertamente, para Astaire, es quizás un nuevo triunfo. Si alguna vez pensó seriamente en retirarse, 'Skies' debería posponer esas ideas ... Crosby es Crosby aunque un poco más corpulento Bing. Es el mismo trovador, cantando cancioncillas como solo Crosby lo hace, aunque su cintura es algo más generosa que la de un juve ".

A Bosley Crowther de The New York Times también le gustó. "Tantos ejercicios de pantalla en la línea de álbumes de música han estado tan abarrotados de 'biografía' que es un placer ver por fin uno en el que la vida de un vendedor de melodías y su música no sean abusadas mutuamente y de manera sensiblera. es la actual y alegremente divertida “Blue Skies” de Paramount, que cataloga algunas canciones de Irving Berlin sin catalizar la carrera de ese caballero. Y con Fred Astaire y Bing Crosby como sus brillantes estrellas particulares, honra la probidad de todos, especialmente la del Sr. Berlin. "

Rutinas de banda sonora y baile

Crosby aplica su famoso estilo de canturreo relajado a las muchas canciones que ofrece aquí. En cambio, Astaire, asistido por los coreógrafos Hermes Pan y Dave Robel (para la rutina "Puttin 'on the Ritz"), ofrece una serie de bailes que exploran el tema del enfrentamiento, tanto con los socios como con el público. Como resultado, es una de las pocas películas de Astaire que no presenta un baile en pareja romántica.

  • "A Pretty Girl Is Like a Melody": la canción de Berlín de 1919 se presenta como parte de un gran número de producción de Ziegfeld Follies , una estética que Astaire parodia en este baile en pareja con Caulfield y otros. En la primera de una serie de referencias a películas que hizo a principios de la década de 1940, repite una secuencia de tap ejecutada encima de una barra en el número " One for My Baby " de The Sky's the Limit (1943), esta vez bailando un escalera.
  • " Tengo a mi capitán trabajando para mí ahora ": esta canción, compuesta en 1919, es interpretada por Crosby, con el respaldo de Billy De Wolfe .
  • " Te sorprenderías ": otra canción de 1919, esta vez interpretada por Olga San Juan .
  • " All by Myself ": Crosby interpreta esta canción de 1921 a Caulfield, quien armoniza con él en las frases finales.
  • "Serenade to an Old-Fashioned Girl": Caulfield canta este tema, escrito especialmente para la película.
  • " Puttin 'on the Ritz ": aunque la canción de 1930 de Berlín se escribió originalmente para el vodevil de Harry Richman , se ha asociado de manera indeleble con Astaire, quien también la grabó para Columbia en 1930. En este solo de tap con bastón , que fue ampliamente anunciado como " El último baile de Astaire ", la letra se actualiza, reemplazando las referencias a los lujosos Harlemitas con blancos adinerados pavoneándose por Lenox Avenue en Harlem . La rutina se produjo después de que se completó el resto de la película y, según Astaire, se necesitaron "cinco semanas de trabajo físico agotador" para prepararla. Está construido en tres secciones, comenzando en una aburrida oficina llena de libros con un Astaire de aspecto cansado mostrando sus años y vestido con un traje de novio . Aquí Astaire entrega la canción mientras ejecuta un suave solo de tap y bastón en cámara lenta simulada, en una divertida parodia de su inminente retiro. Terminada la canción, vuelve a bailar a velocidad normal y baila por la oficina mientras ejecuta una ingeniosa rutina de salto de bastón, que se basaba en un mecanismo de disparo oculto en el piso. Así rejuvenecido, Astaire barre un par de cortinas monótonas para revelar un coro de nueve Fred Astaire, logrado al filmar dos versiones separadas de Astaire, repitiéndolas cuatro veces e intercalando. La sección final del número es una repetición de la melodía con un tempo muy reducido, que acompaña una rutina compleja para Astaire y coro. En " Top Hat, White Tie and Tails " de Top Hat (1935), Astaire pretendía ametrallar a sus bailarines de coro con su bastón y fuertes golpes. Esta vez, Astaire se une a su coro para adoptar una postura de confrontación, a veces casi amenazante, hacia su audiencia. En 1957, al borde de otro retiro temporal, Astaire se refiere ingeniosamente a esta rutina en el número auto-parodiando "The Ritz, Roll And Rock" de Silk Stockings .
  • "(I'll See You In) CUBA": Una canción de 1920 interpretada a dúo por Crosby y San Juan.
  • "A Couple of Song and Dance Men": una canción cómica y un dueto de baile para Astaire y Crosby con un número compuesto especialmente para la película. El concepto es una reelaboración del número "Capturaré tu corazón" de Holiday Inn (1942) y la comedia se centra en la legendaria renuencia de Crosby a ensayar.
  • " You Keep Coming Back Like a Song ": Crosby interpreta este tema especialmente compuesto.
  • " Blue Skies ": Crosby canta esta balada de 1926, la canción principal de la película, a Caulfield.
  • "Nightclub Montage": Crosby interpreta fragmentos de "Las pequeñas cosas de la vida" (1930), "No para todo el arroz en China" (1933) y "Russian Lullaby" (1927).
  • "Everybody Step": Crosby canta este número de 1921, seguido de un breve baile para coro coreografiado por Hermes Pan. Crosby dirige el coro en las etapas iniciales, un concepto revivido y desarrollado por Pan para el número de apertura de An Evening with Fred Astaire (1958).
  • " How Deep Is the Ocean? ": Crosby interpreta esta canción de 1932 en un estilo reflexivo, respaldada por un cuarteto de mujeres.
  • "(Corriendo en círculos) Getting Nowhere": Crosby canta esta canción especialmente compuesta para su hija, interpretada por Karolyn Grimes.
  • " Heat Wave ": El número de producción principal de la película presenta a Astaire, Olga San Juan y el coro en un escenario de temática latina de colores brillantes. Comienza con la interpretación de San Juan, con la letra "haciendo agitar su asiento" atenuada a "hacer agitar los pies", de esta canción de 1933, mientras Astaire se acerca con cautela, utilizando pasos de baile que recuerdan a los utilizados en el número "Dream Ballet". de Yolanda and the Thief (1945), seguido de un baile en pareja para Astaire y San Juan, y luego una sección de tap solo para Astaire que cita el número "Boogie Barcarolle (Rehearsal Sequence)" de Nunca te harás rico (1941 ). Esta sección en solitario fue filmada en una sola toma y presenta música compuesta especialmente por Astaire, la única vez que su música se usó en una película. En contrapunto al número de apertura de la película, este número termina con él subiendo una escalera, solo para caer dramáticamente de un precipicio, poniendo fin a la carrera de baile de su personaje.
  • "Wartime Medley": Crosby interpreta extractos de "Any Bonds Today" (1941), "This Is The Army, Mr. Jones" (1942) y " White Christmas " (1942), que había presentado en su película anterior con Astaire. : Holiday Inn (1942).
  • "Sigues regresando como una canción / Blue Skies (repetición)": interpretada por Crosby y Caulfield al final de la película.

Las otras canciones de Berlín que aparecen solo como música de fondo en la película son, en orden de uso: "Dime, pequeño gitano" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" ( 1919), "Some Sunny Day" (1922), "When You Walked Out Alguien más entró" (1923), "Porque te amo" (1926), "Nostalgia" (1922), "Cuántas veces" (1926 ), "La canción ha terminado" (1927), "Lazy" (1924), "Siempre" (1925) y "No puedo recordar" (1933).

Cielos azules (Decca Records 1946)

Otras canciones de Irving Berlin que fueron grabadas por Bing Crosby para la banda sonora de la película pero que se omitieron en la impresión publicada fueron " Say It Isn't So ", " What I'll Do ", " All Alone ", " Remember ", " I ' m Poniendo todos mis huevos en una canasta "," Mejilla con mejilla "y" Dios bendiga a América ".

Bing Crosby grabó muchas de las canciones para Decca Records . y estos también se publicaron como un álbum de 5 discos, 78 rpm titulado Blue Skies (álbum Decca) . “You Keep Coming Back Like a Song” estuvo en las listas de Billboard durante seis semanas con una posición máxima del # 12. Las canciones de Crosby también se incluyeron en la serie Hollywood de Bing .

Recepción

Según Variety, la película ganó $ 5 millones en alquileres en 1946.

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Referencias

  • Fred Astaire: Steps in Time , 1959, múltiples reimpresiones.
  • Larry Billman: Fred Astaire - Una bio-bibliografía , Greenwood Press 1997, ISBN   0-313-29010-5
  • John Mueller: Astaire Dancing - Las películas musicales de Fred Astaire , Knopf 1985, ISBN   0-394-51654-0

Notas

enlaces externos