Bill Monroe - Bill Monroe

Bill Monroe
Monroe (izquierda) y su hermano Charlie en 1936
Monroe (izquierda) y su hermano Charlie en 1936
Información de contexto
Nombre de nacimiento William Smith Monroe
Nació ( 13 de septiembre de 1911 )13 de septiembre de 1911
Rosine , Kentucky , EE. UU.
Origen Kentucky, Estados Unidos
Murió 9 de septiembre de 1996 (09/09/1996)(84 años)
Springfield , Tennessee , EE. UU.
Géneros
Instrumentos Mandolina , guitarra
Años activos 1927–1996
Etiquetas
Actos asociados

William Smith Monroe ( / m ə n r / ; 13 septiembre 1911 a 9 septiembre 1996) fue un mandolinist , cantante y compositor, que creó la música bluegrass género. Debido a esto, a menudo se le llama el " Padre de Bluegrass ".

El género toma su nombre de su banda, los Blue Grass Boys , que nombró a su grupo por el bluegrass del estado natal de Monroe, Kentucky . La carrera de interpretación de Monroe abarcó 69 años como cantante, instrumentista, compositor y director de orquesta.

Vida temprana

Monroe nació en la granja de su familia cerca de Rosine, Kentucky , Estados Unidos, el menor de ocho hijos de James Buchanan "Buck" y Malissa (Vandiver) Monroe. Su madre y su hermano, Pendleton "Pen" Vandiver , tenían talento musical y Monroe y su familia crecieron tocando y cantando en casa. Bill era de ascendencia escocesa e inglesa . Debido a que sus hermanos mayores Birch y Charlie ya tocaban el violín y la guitarra , Bill se resignó a tocar la mandolina menos deseable . Recordó que sus hermanos insistieron en que quitara cuatro de las ocho cuerdas de la mandolina para no tocar demasiado fuerte.

La madre de Monroe murió cuando él tenía diez años y su padre murió seis años después. Poco a poco, sus hermanos y hermanas se mudaron, dejando a Monroe rebotando entre tíos y tías hasta que finalmente se instaló con su tío discapacitado Pendleton Vandiver, a quien solía acompañar cuando Vandiver tocaba el violín en los bailes. Esta experiencia inspiró una de las composiciones más famosas de Monroe, "Uncle Pen", grabada en 1950, y el álbum Uncle Pen de Bill Monroe de 1972 . En ese álbum, Monroe grabó una serie de melodías de violín tradicionales que a menudo había escuchado interpretadas por Vandiver. A Vandiver se le ha atribuido el mérito de haberle dado a Monroe "un repertorio de melodías que se hundieron en la memoria auditiva de Bill y un sentido del ritmo que se filtró en sus huesos". También fue significativo en la vida musical de Monroe Arnold Shultz , un violinista y guitarrista influyente que introdujo a Monroe en el blues .

Carrera profesional

En 1929, Monroe se mudó a Indiana para trabajar en una refinería de petróleo con sus hermanos Birch y Charlie, y el guitarrista y amigo de la infancia William "Old Hickory" Hardin. Junto con un amigo Larry Moore , formaron los "Monroe Brothers", para tocar en bailes locales y fiestas en casa.

Birch y Moore pronto dejaron el grupo, y Bill y Charlie continuaron como un dúo, eventualmente ganando lugares actuando en vivo en estaciones de radio, primero en Indiana y luego, patrocinado por Texas Crystals, en varias transmisiones de radio en Shenandoah, Iowa , Nebraska , South. Carolina y Carolina del Norte de 1934 a 1936. RCA Victor firmó un contrato de grabación con los hermanos Monroe en 1936. Anotaron un sencillo de éxito inmediato con la canción gospel "¿Qué darías a cambio de tu alma?" y finalmente grabó 60 pistas para el sello Bluebird de Victor entre 1936 y 1938.

Después de que los hermanos Monroe se disolvieron en 1938, Bill Monroe formó The Kentuckians en Little Rock, Arkansas , pero el grupo solo duró tres meses. Monroe luego dejó Little Rock para Atlanta, Georgia , para formar la primera edición de Blue Grass Boys, con el cantante y guitarrista Cleo Davis , el violinista Art Wooten y el bajista Amos Garren. Bill había querido que William Hardin se convirtiera en uno de los miembros originales de sus Blue Grass Boys, sin embargo, tuvo que rechazarlo.

En octubre de 1939, Monroe audicionó con éxito para un lugar regular en el Grand Ole Opry , impresionando al fundador de Opry, George D. Hay, con su enérgica interpretación de " Mule Skinner Blues " de Jimmie Rodgers . Monroe grabó esa canción, junto con otras siete, en su primera sesión de grabación en solitario para RCA Victor en 1940; en ese momento, los Blue Grass Boys estaban integrados por el cantante y guitarrista Clyde Moody , el violinista Tommy Magness y el bajista Bill Wesbrooks.

Si bien los tempos rápidos y el virtuosismo instrumental característicos de la música bluegrass son evidentes incluso en estas primeras pistas, Monroe todavía estaba experimentando con el sonido de su grupo. Rara vez cantaba la voz principal en sus grabaciones de Victor, a menudo prefiriendo contribuir con armonías de tenor alto como lo había hecho en los Monroe Brothers. Una sesión de 1945 para Columbia Records presentó un acordeón , que pronto abandonó la banda. Lo más importante es que Monroe agregó al músico de banjo David "Stringbean" Akeman a los Blue Grass Boys en 1942. Akeman tocaba el instrumento en un estilo relativamente primitivo y rara vez aparecía en solos instrumentales. Las grabaciones de Monroe anteriores a 1946 representan un estilo de transición entre la tradición de las bandas de cuerdas de la que proviene y la innovación musical que le seguirá.

"Original Bluegrass Band" y el apogeo de Monroe como estrella

Los desarrollos clave ocurrieron en la música de Monroe con la incorporación de Lester Flatt y Earl Scruggs a los Blue Grass Boys en diciembre de 1945. Flatt tocó un estilo sólido de guitarra rítmica que ayudaría a establecer el rumbo de la sincronización bluegrass. Scruggs tocó el banjo con un estilo distintivo de tocar con tres dedos que inmediatamente causó sensación entre el público de Opry. Flatt y Scruggs se unieron a un grupo muy exitoso que incluía al violinista Howdy Forrester y al bajista Joe Forrester y pronto incluirían al violinista Chubby Wise y al bajista Howard Watts , que a menudo actuaba bajo el nombre de "Cedric Rainwater". En retrospectiva, esta formación de los Blue Grass Boys ha sido denominada "Original Bluegrass Band", ya que la música finalmente incluyó todos los elementos que caracterizan la música bluegrass, incluidos tempos vertiginosos, arreglos de armonía vocal sofisticados y una impresionante competencia instrumental demostrada en solos o "descansos" en la mandolina, banjo y violín. Para entonces, Monroe había adquirido la mandolina Gibson F5 modelo "Lloyd Loar" de 1923, que se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera.

Las 28 canciones grabadas por esta versión de Blue Grass Boys para Columbia Records en 1946 y 1947 pronto se convirtieron en clásicos del género, incluidos "Toy Heart", "Blue Grass Breakdown", " Molly and Tenbrooks ", "Wicked Path of Sin" , "My Rose of Old Kentucky", "Little Cabin Home on the Hill" y la canción más famosa de Monroe " Blue Moon of Kentucky ". El último fue grabado por Elvis Presley en 1954, apareciendo como la cara B de su primer sencillo para Sun Records . Monroe dio su bendición a la versión de rock and roll de Presley de la canción, originalmente una balada lenta en tiempo de vals , y la volvió a grabar él mismo con un arreglo más rápido después de que la versión de Presley se convirtió en un éxito. Varios números de temática gospel se atribuyen al "Blue Grass Quartet", que incluía arreglos vocales en cuatro partes acompañados únicamente por mandolina y guitarra, la práctica habitual de Monroe al interpretar canciones "sagradas".

Tanto Flatt como Scruggs dejaron la banda de Monroe a principios de 1948, y pronto formaron su propio grupo, los Foggy Mountain Boys . En 1949, después de firmar con Decca Records, Monroe entró en lo que se ha llamado la "edad de oro" de su carrera con lo que muchos consideran la versión clásica "muy solitaria" de los Blue Grass Boys, con la voz principal y la guitarra rítmica de Jimmy Martin. , el banjo de Rudy Lyle (en sustitución de Don Reno ), y violinistas como Merle "Red" Taylor, Charlie Cline , Bobby Hicks , William Hicks y Vassar Clements . Esta banda grabó varios clásicos de bluegrass, incluidos "My Little Georgia Rose", "On and On", "Memories of Mother and Dad" y "Uncle Pen", así como temas instrumentales como "Roanoke", "Big Mon "," Stoney Lonesome "," Get Up John "y la función de mandolina" Raw Hide ". Carter Stanley se unió a los Blue Grass Boys como guitarrista por un corto tiempo en 1951 durante un período en el que los Stanley Brothers se habían disuelto temporalmente.

El 16 de enero de 1953, Monroe resultó gravemente herido en un accidente de dos coches. Él y el bajista de "Bluegrass Boys", Bessie Lee Mauldin , regresaban a casa de una cacería de zorros al norte de Nashville . En la autopista 31-W, cerca de la Casa Blanca, su automóvil fue atropellado por un conductor ebrio. Monroe, que había sufrido lesiones en la espalda, el brazo izquierdo y la nariz, fue trasladado de urgencia al Hospital General de Nashville. Le tomó casi cuatro meses recuperarse y reanudar la gira. Mientras tanto, Charlie Cline y Jimmy Martin mantuvieron unida a la banda.

Sin embargo, a finales de la década de 1950, la fortuna comercial de Monroe había comenzado a decaer. El auge del rock-and-roll y el desarrollo del " sonido Nashville " en la música country convencional representaron amenazas a la viabilidad del bluegrass. Si bien todavía era un pilar del Grand Ole Opry, Monroe encontró un éxito cada vez menor en las listas de singles y luchó por mantener unida a su banda ante la disminución de la demanda de presentaciones en vivo.

Renacimiento popular

La suerte de Monroe comenzó a mejorar durante el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de principios de la década de 1960. Muchos estudiantes universitarios y otros jóvenes estaban comenzando a descubrir a Monroe, asociando su estilo más con la música folclórica tradicional que con el género country y occidental con el que se había identificado anteriormente.

La palabra "bluegrass" apareció por primera vez en esta época para describir el sonido de Monroe y artistas similares como Flatt y Scruggs, los Stanley Brothers, Reno y Smiley , Jim y Jesse y los Osborne Brothers . Si bien Flatt y Scruggs reconocieron de inmediato el potencial de una nueva audiencia lucrativa en las ciudades y en los campus universitarios del norte, Monroe tardó más en responder. Bajo la influencia de Ralph Rinzler , un joven músico y folclorista de Nueva Jersey que se convirtió brevemente en el manager de Monroe en 1963, Monroe expandió gradualmente su alcance geográfico más allá del circuito tradicional de música country del sur. Rinzler también fue responsable de un extenso perfil y una entrevista en la influyente revista de música folk Sing Out! que primero se refirió públicamente a Monroe como el "padre" de bluegrass. En consecuencia, en el primer festival bluegrass organizado por Carlton Haney en Roanoke, Virginia en 1965, Bill Monroe fue la figura central.

En 1964, antes de que los Grateful Dead se reunieran, Jerry García viajó en caravana por todo el país desde California para acompañar a Monroe.

La creciente popularidad nacional de la música de Monroe durante la década de 1960 también se hizo evidente en los antecedentes cada vez más diversos de músicos reclutados para su banda. Los no sureños que sirvieron como Blue Grass Boys durante este período incluyeron al banjoista Bill Keith y al cantante y guitarrista Peter Rowan de Massachusetts, al violinista Gene Lowinger de Nueva Jersey, al banjo Lamar Grier de Maryland, al banjo Steve Arkin de Nueva York y al cantante. / el guitarrista Roland White y el violinista Richard Greene de California.

Años despues

Incluso después de que el resurgimiento del folk se desvaneciera a mediados de la década de 1960, dejó una audiencia leal para la música bluegrass. Los festivales de Bluegrass se hicieron comunes, y los fanáticos a menudo viajan largas distancias para ver una serie de actos diferentes durante varios días de actuaciones.

En 1967, el propio Monroe fundó un festival anual de bluegrass en Bean Blossom en el sur de Indiana, un parque que había comprado en 1951, que atraía habitualmente a miles de personas; En 1973 se lanzó un LP doble del festival con Monroe, Jimmy Martin, Lester Flatt y Jim y Jesse. El festival anual Bill Monroe Bean Blossom Bluegrass es ahora el festival bluegrass anual más antiguo del mundo en funcionamiento continuo.

Las composiciones de Monroe durante su período posterior fueron en gran parte instrumentales, incluyendo "Jerusalem Ridge", "Old Dangerfield" (originalmente escrito Daingerfield después de la ciudad en el este de Texas ) y "My Last Days on Earth"; se instaló en un nuevo papel como patriarca musical que continuó influyendo en las generaciones más jóvenes de músicos. Monroe grabó dos álbumes de duetos en la década de 1980; el primero contó con colaboraciones con estrellas del country como Emmylou Harris , Waylon Jennings y The Oak Ridge Boys , mientras que el segundo lo emparejó con otros prominentes músicos de bluegrass. Un álbum en vivo de 1989 celebró sus 50 años en el Grand Ole Opry. Monroe también mantuvo una agitada agenda de giras. El 7 de abril de 1990, Monroe actuó para Farm Aid IV en Indianápolis , Indiana, junto con Willie Nelson , John Mellencamp , Neil Young y muchos otros artistas.

Muerte

La última actuación de Monroe ocurrió el 15 de marzo de 1996. Terminó su carrera como jugador y de gira en abril, luego de un derrame cerebral. Monroe murió el 9 de septiembre de 1996 en Springfield, Tennessee , cuatro días antes de cumplir 85 años.

Legado e influencia

Lápida de Monroe en Rosine, Kentucky

Bill Monroe fue nombrado coronel honorario de Kentucky en 1966. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1970, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1971 y el Salón de la Fama del Rock and Roll (como una "influencia temprana") en 1997. Jimmie Rodgers , Bob Wills , Hank Williams Sr. y Johnny Cash son los únicos otros artistas honrados en los tres. Como el "padre del bluegrass", también fue miembro inaugural del Salón de Honor de la Música Internacional Bluegrass en 1991. Monroe recibió una Beca del Patrimonio Nacional en 1982 otorgada por el National Endowment for the Arts , que es el gobierno de los Estados Unidos. el más alto honor en las artes folclóricas y tradicionales. Las becas de ese año fueron las primeras otorgadas por la NEA. En 1993, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award , y fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes en 1995. Su conocida canción " Blue Moon of Kentucky " ha sido versionada no solo por bluegrass sino también por artistas de rock y country, sobre todo Elvis Presley, Paul McCartney y Patsy Cline . En 2003, CMT colocó a Bill Monroe en el puesto 16 en CMT 40 Greatest Men of Country Music .

Los artistas que afirmaban estar influenciados por el género bluegrass o tocar el género a menudo eran intimidados por Bill Monroe. Siempre se consideró el padre y cuidador de bluegrass. A menudo decía de las nuevas bandas que no se desempeñaban según sus estándares, "Eso no es parte de nada". Incluso aquellos que cuestionan el alcance del bluegrass se refieren a Monroe como un "gigante musical" y reconocen que "no habría bluegrass sin Bill Monroe".

Más de 150 músicos tocaron en los Blue Grass Boys durante los casi 60 años de carrera de Monroe. Monroe tendía a reclutar músicos jóvenes prometedores que sirvieron como aprendices con él antes de convertirse en artistas consumados por derecho propio. Algunos de los miembros de la banda de Monroe que alcanzaron mayor prominencia incluyen a los cantantes / guitarristas Clyde Moody , Lester Flatt , Jack Cook, Mac Wiseman , Jimmy Martin , Carter Stanley , Del McCoury , Peter Rowan , Roland White , Roland Dunn y Doug Green ; los jugadores de banjo Earl Scruggs , Buck Trent , Don Reno , Stringbean , Sonny Osborne y Bill Keith ; y los violinistas Tommy Magness, Chubby Wise , Vassar Clements , Byron Berline , Kenny Baker , Bobby Hicks , Gordon Terry , Randall Franks y Glen Duncan. Monroe también actuó regularmente con el virtuoso de la guitarra, Doc Watson .

El cantante moderno de bluegrass y músico de mandolina Ricky Skaggs fue influenciado por Monroe. Skaggs tenía solo seis años, en 1960, cuando actuó por primera vez en el escenario con Monroe y su banda en la escuela secundaria de Martha, Kentucky. Dijo: "Creo que la importancia de Bill Monroe para la música estadounidense es tan importante como lo fue alguien como Robert Johnson para el blues o Louis Armstrong. Fue tan influyente: creo que probablemente es el único músico que tiene un estilo de música completo que lleva su nombre". banda."

En 1999, la parte de Indiana State Road 135 que va desde Morgantown hasta Nashville, Indiana, se dedicó a Bill Monroe y se conoce como Bill Monroe Memorial Highway.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Bill Monroe entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 .

Discografia

Año Soltero Posiciones del gráfico
País de EE. UU.
1946 " Vals de Kentucky " 3
"Huellas en la nieve" 5
1948 "Cariño, me hiciste mal" 11
"Camino perverso del pecado" 13
"Pequeña iglesia comunitaria" 11
1949 "Corazón de juguete" 12
"Cuando estás solo" 12
1958 "Escocia" 27
1959 " Tengo que viajar " 15

Referencias

Fuentes

  • Ewing, Tom. 2018. Bill Monroe: La vida y la música del hombre de la hierba azul. Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN  978-0-252-04189-1
  • Klein, Bradley. (2011). " Bill Monroe: celebrando al padre de Bluegrass en 100 ". NPR.
  • Rumble, John (1998). "Bill Monroe". En la enciclopedia de la música country . Paul Kingsbury, editor. Nueva York: Oxford University Press. págs. 350–2.
  • Smith, Richard D. (2000). ¿No puedes oírme llamar ?: La vida de Bill Monroe, padre de Bluegrass. Little, Brown y compañía. ISBN  0-316-80381-2 .
  • Rosenberg, Neil V. y Charles K. Wolfe (2007). La música de Bill Monroe. Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN  0-252-03121-0 .

enlaces externos

Citas relacionadas con Bill Monroe en Wikiquote