Fagot - Bassoon

Fagot
Fagot Yamaha YFG-812 II.tif
Un fagot Yamaha YFG-812 II
Instrumento de viento de madera
Otros nombres
Clasificación de Hornbostel-Sachs 422,112-71
( doble recubierto con caña aerófono con teclas )
Desarrollado Principios del siglo xviii
Rango de juego
(A1) B ♭ 1 – E5 (A5)
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )
Instrumentos relacionados

El fagot es un instrumento de viento de madera de la familia de las lengüetas dobles , que tiene un sonido de tenor y bajo. Está compuesto por seis piezas, y suele ser de madera o plástico sintético. Es conocido por su distintivo color de tono, amplia gama, versatilidad y virtuosismo. Es un instrumento que no se transpone y, por lo general, su música se escribe en las claves de bajo y tenor y, a veces, en las de agudos. Hay dos formas de fagot moderno: los sistemas Buffet (o francés) y Heckel (o alemán). Por lo general, se toca sentado con una correa de asiento, pero se puede tocar de pie si el jugador tiene un arnés para sostener el instrumento. El sonido se produce haciendo rodar ambos labios sobre la caña y soplando presión de aire directa para hacer que la caña vibre. Su sistema de digitación puede resultar bastante complejo en comparación con los de otros instrumentos. Apareciendo en su forma moderna en el siglo XIX, el fagot ocupa un lugar destacado en la literatura orquestal , de banda de concierto y de música de cámara , y ocasionalmente también se escucha en entornos de pop, rock y jazz. Quien toca un fagot se llama fagotista.

Etimología

La palabra viene del francés bajón Basson y del italiano Bassone ( Basso con el sufijo aumentativo -uno ). Sin embargo, el nombre italiano para el mismo instrumento es fagotto , en español y rumano es fagot y en alemán Fagott . Maricón es una palabra del francés antiguo que significa un paquete de palos. El dulciano llegó a ser conocido como fagotto en Italia. Sin embargo, la etimología habitual que equipara a fagotto con "manojo de palos" es algo engañosa, ya que este último término no se generalizó hasta más tarde. Sin embargo, una variación inglesa temprana, "faget", se usó ya en 1450 para referirse a la leña, que es 100 años antes del primer uso registrado del dulcian (1550). Se necesitan más citas para probar la falta de relación entre el significado de "manojo de palos" y "fagotto" (italiano) o variantes. Algunos piensan que puede parecerse a las fasces romanas , un estandarte de palos encuadernados con un hacha. Otra discrepancia radica en el hecho de que el dulcian fue tallado en un solo bloque de madera, en otras palabras, un solo "palo" y no un paquete.

Caracteristicas

Abarcar

Rango de reproducción de un fagot
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )

El rango del fagot comienza en B 1 (el primero debajo del pentagrama de bajo ) y se extiende hacia arriba en tres octavas , aproximadamente hasta el G por encima del pentagrama de agudos (G 5 ). Sin embargo, la mayoría de las escrituras para fagot rara vez requieren notas por encima de C 5 o D 5 ; incluso el solo de apertura de Stravinsky en The Rite of Spring solo asciende a D 5 . Las notas más altas que esto son completamente posibles, pero rara vez se escriben, ya que son difíciles de producir (a menudo requieren características específicas de diseño de lengüetas para garantizar la confiabilidad) y, en cualquier caso, son bastante homogéneas en timbre con los mismos tonos en cor anglais, lo que puede producir ellos con relativa facilidad. El fagot francés tiene mayor facilidad en el registro extremadamente alto, por lo que es más probable que el repertorio escrito para él incluya notas muy altas, aunque el repertorio para el sistema francés se puede ejecutar en el sistema alemán sin alteraciones y viceversa.

El extenso registro alto del fagot y su papel frecuente como tenor lírico han hecho que la clave de fa se emplee con mucha frecuencia en su literatura después del Barroco , en parte para evitar las líneas excesivas del libro mayor y, a partir del siglo XX, la clave de sol también se utiliza. visto por razones similares.

Al igual que los otros instrumentos de viento de madera, la nota más baja es fija, pero A 1 es posible con una extensión especial del instrumento; consulte " Técnicas extendidas " a continuación.

Aunque los tonos de los agujeros del tono primario son un quinto perfecto con un tono más bajo que otros instrumentos de viento de madera occidentales sin transposición (efectivamente una octava por debajo del corno inglés ), el fagot no tiene transposición , lo que significa que las notas que suenan coinciden con el tono escrito.

Construcción

Partes del fagot
Un espectrograma del B del fagot en cuatro octavas .

El fagot se desmonta en seis piezas principales, incluida la caña . La campana (6) , extendiéndose hacia arriba; la articulación del bajo (o articulación larga) (5) , que conecta la campana y la bota; la bota (o culata) (4) , en la parte inferior del instrumento y que se pliega sobre sí misma; la articulación del ala (o articulación tenor) (3) , que se extiende desde la bota hasta la bocal; y el bocal (o ladrón) (2) , un tubo de metal torcido que une la articulación del ala a una caña (1) ( escucha ). Algunos fagotes tienen dos articulaciones que juntas componen la articulación del bajo. Sobre este sonido 

Estructura

El orificio del fagot es cónico, como el del oboe y el saxofón , y los dos orificios contiguos de la articulación de la bota están conectados en la parte inferior del instrumento con un conector metálico en forma de U. Tanto el calibre como los orificios de tono están mecanizados con precisión, y cada instrumento se termina a mano para una afinación adecuada. Las paredes del fagot son más gruesas en varios puntos a lo largo del orificio; aquí, los orificios de tono se perforan en ángulo con el eje del orificio, lo que reduce la distancia entre los orificios en el exterior. Esto asegura la cobertura de los dedos de la mano de un adulto promedio. La ejecución se facilita acortando la distancia entre los orificios ampliamente espaciados con un complejo sistema de trabajo de teclas, que se extiende a lo largo de casi toda la longitud del instrumento. La altura total del fagot se extiende a 1,34 m (4 pies 5 pulgadas) de altura, pero la longitud total de la sonda es de 2,54 m (8 pies 4 pulgadas) considerando que el tubo está doblado sobre sí mismo. También hay fagotes de corto alcance hechos para el beneficio de jugadores jóvenes o pequeños.

Materiales

Un fagot moderno para principiantes generalmente está hecho de arce , prefiriéndose tipos de dureza media como el arce sicomoro y el arce azucarero . Los modelos menos costosos también están hechos de materiales como polipropileno y ebonita , principalmente para estudiantes y uso al aire libre. Los fagotes de metal se fabricaron en el pasado, pero no han sido producidos por ningún fabricante importante desde 1889.

Cañas

Las cañas de fagot suelen tener unos 5,5 cm (2,2 pulgadas) de largo y están envueltas en hilo.
Detalle de encuadernación alrededor de base de caña.

El arte de hacer cañas se ha practicado durante varios cientos de años, y algunas de las cañas más antiguas conocidas se hicieron para el dulciano, un predecesor del fagot. Los métodos actuales de fabricación de cañas consisten en un conjunto de métodos básicos; sin embargo, los estilos de ejecución individuales de los fagotistas varían enormemente y, por lo tanto, requieren que las cañas se adapten mejor a sus respectivos fagotistas. Los jugadores avanzados suelen fabricar sus propias cañas con este fin. Con respecto a las cañas fabricadas comercialmente, muchas empresas e individuos ofrecen cañas prefabricadas a la venta, pero los jugadores a menudo descubren que dichas cañas aún requieren ajustes para adaptarse a su estilo de juego particular.

Las cañas de fagot modernas, hechas de caña Arundo donax , a menudo son hechas por los propios jugadores, aunque los fagotistas principiantes tienden a comprar sus cañas a fabricantes de cañas profesionales o usan cañas hechas por sus maestros. Las cañas comienzan con un trozo de caña de tubo que se divide en tres o cuatro piezas utilizando una herramienta llamada cortadora de caña. Luego, la caña se recorta y se perfora hasta obtener el grosor deseado, dejando la corteza adherida. Después de remojar, la caña desgarrada se corta a la forma adecuada y se muele al grosor deseado, o se perfila , quitando el material del lado de la corteza. Esto se puede hacer a mano con una lima; con mayor frecuencia se hace con una máquina o herramienta diseñada para tal fin. Después de que la caña perfilada se haya empapado una vez más, se dobla por la mitad. Antes de remojar, el fabricante de cañas habrá marcado ligeramente la corteza con líneas paralelas con un cuchillo; esto asegura que la caña asumirá una forma cilíndrica durante la etapa de formación.

En la parte de la corteza, el fabricante de cañas se une en una, dos o tres bobinas o bucles de alambre de latón para ayudar en el proceso de formación final. La ubicación exacta de estos bucles puede variar un poco según el fabricante de cañas. La pieza en bruto de caña encuadernada se envuelve luego con hilo grueso de algodón o lino para protegerla, y se inserta rápidamente un mandril de acero cónico (que a veces se ha calentado en una llama) entre las cuchillas. Con un par de alicates especiales, el fabricante de cañas presiona la caña, haciéndola adaptarse a la forma del mandril. (El vapor generado por el mandril calentado hace que la caña adopte permanentemente la forma del mandril.) La parte superior de la cavidad así creada se llama "garganta", y su forma influye en las características finales de ejecución de la caña. . La parte inferior, en su mayoría cilíndrica, se escariará con una herramienta especial llamada escariador, lo que permitirá que la lengüeta encaje en la bocal.

Después de que la caña se haya secado, los alambres se aprietan alrededor de la caña, que se ha encogido después de secarse, o se reemplaza por completo. La parte inferior se sella ( se puede usar un cemento a base de nitrocelulosa como Duco) y luego se envuelve con hilo para garantizar que no se escape aire por la parte inferior de la caña y que la caña mantenga su forma. El envoltorio en sí a menudo se sella con Duco o barniz de uñas transparente (esmalte). La cinta aislante también se puede utilizar como envoltorio para fabricantes de cañas aficionados. El bulto en la envoltura a veces se conoce como la "cabeza de turco": sirve como un mango conveniente al insertar la caña en el bocal. Recientemente, más jugadores están eligiendo los tubos termorretráctiles más modernos en lugar del complicado y lento hilo. La envoltura de hilo (comúnmente conocida como "turbante" debido a la tela entrecruzada) es aún más común en las cañas vendidas comercialmente.

Para terminar la caña, se corta el extremo de la caña en blanco, originalmente en el centro de la pieza de caña desplegada, creando una abertura. Las hojas sobre el primer cable ahora tienen aproximadamente 27 a 30 mm (1,1 a 1,2 pulgadas) de largo. Para que la caña toque se debe crear un ligero bisel en la punta con un cuchillo, aunque también hay una máquina que puede realizar esta función. Pueden ser necesarios otros ajustes con el cuchillo de caña, dependiendo de la dureza, el perfil del bastón y los requisitos del jugador. Es posible que también sea necesario ajustar la abertura de la lengüeta apretando el primer o el segundo alambre con los alicates. Se puede quitar material adicional de los lados (los "canales") o inclinar para equilibrar la caña. Además, si la "e" en el pentagrama de la clave de fa está hundida en el tono, puede ser necesario "cortar" la lengüeta quitando 1 a 2 mm (0,039 a 0,079 pulgadas) de su longitud con un par de tijeras muy afiladas o el equivalente.

Historia

Origen

Dulcians y racketts , desde el musicum Syntagma por Michael Praetorius .

Los historiadores de la música generalmente consideran que el dulcian es el precursor del fagot moderno, ya que los dos instrumentos comparten muchas características: una caña doble ajustada a un cayado de metal, orificios de tono perforados oblicuamente y un orificio cónico que se dobla sobre sí mismo. Los orígenes del dulciano son oscuros, pero a mediados del siglo XVI estaba disponible en hasta ocho tamaños diferentes, desde soprano hasta gran bajo. Una consorte completa de dulcianos era una rareza; su función principal parece haber sido proporcionar los graves en la banda de viento típica de la época, ya sea fuerte ( chirimías ) o suave ( grabadoras ), lo que indica una notable capacidad para variar la dinámica para adaptarse a la necesidad. De lo contrario, la técnica dulciana era bastante primitiva, con ocho orificios para los dedos y dos teclas, lo que indica que solo podía tocar en un número limitado de firmas de teclas.

La evidencia circunstancial indica que el fagot barroco era un instrumento recién inventado, en lugar de una simple modificación del antiguo dulciano. El dulciano no fue suplantado de inmediato, pero Bach y otros lo siguieron utilizando hasta bien entrado el siglo XVIII ; y, presumiblemente por razones de intercambiabilidad, es muy poco probable que el repertorio de esta época vaya más allá de la pequeña brújula del dulciano. El hombre más probablemente responsable del desarrollo del verdadero fagot fue Martin Hotteterre (muerto en 1712), quien también pudo haber inventado la flauta traversière de tres piezas ( flauta transversal ) y el hautbois ( oboe barroco ). Algunos historiadores creen que en algún momento de la década de 1650, Hotteterre concibió el fagot en cuatro secciones (campana, junta de bajo, bota y junta de ala), una disposición que permitía una mayor precisión en el mecanizado del orificio en comparación con el dulciano de una pieza. También extendió la brújula hasta B agregando dos teclas . Una vista alternativa sostiene que Hotteterre fue uno de los varios artesanos responsables del desarrollo del fagot temprano. Estos pueden haber incluido miembros adicionales de la familia Hotteterre, así como otros fabricantes franceses activos aproximadamente al mismo tiempo. No sobrevive ningún fagot francés original de este período, pero si lo hiciera, lo más probable es que se pareciera a los fagotes más antiguos existentes de Johann Christoph Denner y Richard Haka de la década de 1680. En algún momento alrededor de 1700, se agregó una cuarta tonalidad ( G♯ ), y fue para este tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach y Georg Philipp Telemann escribieron su exigente música. Una quinta clave, para la E baja , se agregó durante la primera mitad del siglo XVIII. Fabricantes notables de la 4-clave y fagot 5-clave barroco incluyen JH Eichentopf (c. 1678 a 1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668-1734), GH Scherer (1703-1778) y Prudent Thieriot (1732-1786).

Configuración moderna

Las crecientes demandas sobre las capacidades de los instrumentos y los intérpretes en el siglo XIX, en particular las salas de conciertos más grandes que requerían un mayor volumen y el surgimiento de virtuosos compositores e intérpretes, impulsaron un mayor refinamiento. La mayor sofisticación, tanto en las técnicas de fabricación como en el conocimiento acústico, hizo posible grandes mejoras en la jugabilidad del instrumento.

El fagot moderno existe en dos formas primarias distintas, el sistema Buffet (o "francés") y el sistema Heckel ("alemán"). La mayor parte del mundo juega con el sistema Heckel, mientras que el sistema Buffet se juega principalmente en Francia, Bélgica y partes de América Latina . Varios fabricantes de instrumentos han construido otros tipos de fagot , como el raro Galandronome . Debido a la ubicuidad del sistema Heckel en los países de habla inglesa, las referencias en inglés al fagot contemporáneo siempre significan el sistema Heckel, calificándose explícitamente el sistema Buffet donde aparece.

Sistema Heckel (alemán)

Fagot con sistema Heckel de 1870

El diseño del fagot moderno debe mucho al intérprete, profesor y compositor Carl Almenräder . Con la ayuda del investigador acústico alemán Gottfried Weber , desarrolló el fagot de 17 teclas con un rango de cuatro octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado de 1823 que describe formas de mejorar la entonación , la respuesta y la facilidad técnica de tocar al aumentar y reorganizar el trabajo de las teclas. Los artículos posteriores desarrollaron aún más sus ideas. Su empleo en Schott le dio la libertad de construir y probar instrumentos de acuerdo con estos nuevos diseños, y publicó los resultados en Caecilia , el diario de la casa de Schott. Almenräder continuó publicando y construyendo instrumentos hasta su muerte en 1846, y el propio Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién fabricados después de escuchar los artículos. En 1831, Almenräder dejó Schott para comenzar su propia fábrica con un socio, Johann Adam Heckel .

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y sus instrumentos se convirtieron en el estándar, seguido por otros fabricantes. Debido a su calidad de tono de canto superior (una mejora sobre uno de los principales inconvenientes de los instrumentos Almenräder), los instrumentos Heckel compitieron por la prominencia con el sistema Wiener reformado, un fagot estilo Boehm y un instrumento completamente afinado diseñado por Charles-Joseph. Sax , padre de Adolphe Sax . FW Kruspe implementó un intento tardío en 1893 para reformar el sistema de digitación , pero no tuvo éxito. Otros intentos de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 teclas y una boquilla de lengüeta única , pero ambos tuvieron efectos adversos en el tono y fueron abandonados.

Entrando en el siglo XX, el modelo alemán de fagot estilo Heckel dominó el campo. El propio Heckel había fabricado más de 1.100 instrumentos a principios del siglo XX (los números de serie comienzan en 3.000), y los instrumentos de los fabricantes británicos ya no eran deseables para los cambiantes requisitos de tono de la orquesta sinfónica, permaneciendo principalmente en el uso de bandas militares .

Dos vistas de un fagot Fox modelo 220

Excepto por una breve conversión durante la guerra de 1940 a la fabricación de rodamientos de bolas , la empresa Heckel ha producido instrumentos continuamente hasta el día de hoy. Los fagotes Heckel son considerados por muchos como los mejores, aunque varios otros fabricantes ofrecen una gama de instrumentos estilo Heckel, todos con características de ejecución ligeramente diferentes.

Debido a que su mecanismo es primitivo en comparación con la mayoría de los instrumentos de viento de madera modernos, los fabricantes ocasionalmente han intentado "reinventar" el fagot. En la década de 1960, Giles Brindley comenzó a desarrollar lo que llamó el "fagot lógico", cuyo objetivo era mejorar la entonación y la uniformidad del tono mediante el uso de un mecanismo activado eléctricamente, haciendo posibles combinaciones de teclas demasiado complejas para que las maneje la mano humana. El fagot lógico de Brindley nunca se comercializó.

Sistema de buffet (francés)

El fagot del sistema Buffet logró sus propiedades acústicas básicas algo antes que el Heckel. A partir de entonces, continuó desarrollándose de una manera más conservadora. Si bien la historia temprana del fagot Heckel incluyó una revisión completa del instrumento tanto en acústica como en el trabajo clave, el desarrollo del sistema Buffet consistió principalmente en mejoras incrementales en el trabajo clave. Este enfoque minimalista del Buffet lo privó de una mayor consistencia de entonación, facilidad de operación y mayor potencia, que se encuentra en los fagotes Heckel, pero algunos consideran que el Buffet tiene una calidad más vocal y expresiva. El director John Foulds lamentó en 1934 el predominio del fagot estilo Heckel, considerándolos demasiado homogéneos en sonido con la trompeta . El moderno sistema Buffet tiene 22 teclas con rango igual al de Heckel; aunque los instrumentos Buffet tienen mayor facilidad en los registros superiores , alcanzando E 5 y F 5 con mucha mayor facilidad y menor resistencia al aire.

En comparación con el fagot de Heckel, los fagot del sistema Buffet tienen un calibre más estrecho y un mecanismo más simple, lo que requiere digitaciones diferentes y, a menudo, más complejas para muchas notas. Cambiar entre Heckel y Buffet, o viceversa, requiere un reentrenamiento extenso. El tono de los instrumentos de viento de madera franceses en general exhibe una cierta cantidad de "borde", con una calidad vocal más de lo que es habitual en otros lugares, y el fagot Buffet no es una excepción. Este sonido se ha utilizado eficazmente al escribir para el fagot Buffet, pero es menos propenso a mezclarse que el tono del fagot Heckel. Como ocurre con todos los fagotes, el tono varía considerablemente, según el instrumento, la lengüeta y el ejecutante individuales. En manos de un jugador menor, el fagot Heckel puede sonar plano y amaderado, pero los buenos jugadores logran producir un tono de canto vibrante. Por el contrario, un Buffet mal interpretado puede sonar zumbante y nasal, pero los buenos intérpretes logran producir un sonido cálido y expresivo.

Aunque el Reino Unido una vez favoreció el sistema francés, los instrumentos del sistema Buffet ya no se fabrican allí y el último jugador británico prominente del sistema francés se retiró en la década de 1980. Sin embargo, con el uso continuado en algunas regiones y su tono distintivo, el Buffet continúa teniendo un lugar en el fagot moderno, particularmente en Francia, donde se originó. Los fagotes modelo buffet se fabrican actualmente en París por Buffet Crampon y el atelier Ducasse (Romainville, Francia). The Selmer Company detuvo la fabricación de fagotes con sistema francés alrededor del año 2012. Algunos jugadores, por ejemplo el fallecido Gerald Corey en Canadá, han aprendido a tocar ambos tipos y alternarán entre ellos dependiendo del repertorio.

Usar en conjuntos

Conjuntos anteriores al siglo XX

Antes de 1760

Antes de 1760, el antepasado temprano del fagot fue el dulciano . Se utilizó para reforzar la línea de bajo en conjuntos de viento llamados consortes . Sin embargo, su uso en orquestas de concierto fue esporádico hasta finales del siglo XVII, cuando las lengüetas dobles comenzaron a abrirse camino en la instrumentación estándar. El creciente uso del dulciano como instrumento de bajo continuo hizo que comenzara a incluirse en las orquestas de ópera , en obras como las de Reinhard Keizer y Jean-Baptiste Lully . Mientras tanto, a medida que el dulcian avanzaba tecnológicamente y era capaz de alcanzar más virtuosismo, compositores como Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch y Georg Philip Telemann escribieron exigente música para solistas y conjuntos para el instrumento. Antonio Vivaldi lo destacó al presentarlo en treinta y nueve conciertos .

C. 1760-1830

Si bien el fagot todavía se usaba a menudo para dar claridad a la línea de bajo debido a su registro sonoro bajo, las capacidades de los instrumentos de viento crecieron a medida que avanzaba la tecnología durante la era clásica . Esto permitió que el instrumento tocara en más tonos que el dulciano. Joseph Haydn aprovechó esto en su Sinfonía nº 45 ( "Sinfonía de despedida "), en la que el fagot toca en fa sostenido menor. Siguiendo con estos avances, los compositores también comenzaron a explotar el fagot por su color único, flexibilidad y habilidad virtuosa, más que por su capacidad superficial para doblar la línea de bajo. Los que hicieron esto incluyen a Ludwig van Beethoven en sus tres dúos para clarinete y fagot (WoO 27) para clarinete y fagot y Niccolo Paganini en sus dúos para violín y fagot. En su Concierto para fagot en si bemol mayor, K.191 , WA Mozart utilizó todos los aspectos de la expresividad del fagot con sus contrastes en el registro, el staccato y el sonido expresivo, y se destacó especialmente por su calidad de canto en el segundo movimiento. Este concierto a menudo se considera una de las obras más importantes de todo el repertorio del fagot, incluso en la actualidad.

La similitud del fagot con la voz humana, además de su nueva habilidad virtuosa, fue otra cualidad que muchos compositores aprovecharon durante la era clásica. Después de 1730, el rango del fagot alemán se extendió hasta B ♭ 4 , y mucho más con el instrumento francés. Los avances tecnológicos también hicieron que el sonido del registro de tenor del fagot se hiciera más resonante, y tocar en este registro creció en popularidad, especialmente en el mundo musical austro-germánico. Los pedagogos como Josef Frohlich instruyeron a los estudiantes a practicar escalas, tercios y cuartos como lo harían los estudiantes vocales. En 1829, escribió que el fagot era capaz de expresar "lo digno, lo viril, lo solemne, lo grande, lo sublime, la compostura, la dulzura, la intimidad, la emoción, el anhelo, el corazón, la reverencia y el ardor conmovedor". En el desempeño de GF Brandt Carl Maria von Weber 's Concierto para fagot en Fa mayor, op. 75 (J. 127) también se comparó con la voz humana. En Francia, Pierre Cugnier describió el papel del fagot como que abarca no solo la parte de bajo, sino también para acompañar la voz y el arpa, tocar en parejas con clarinetes y trompas en armonía , y tocar en "casi todos los tipos de música", incluidos los conciertos. , que eran mucho más comunes que las sonatas de la época anterior. Tanto Cugnier como Étienne Ozi enfatizaron la importancia de la similitud del fagot con la voz cantante.

El papel del fagot en la orquesta variaba según el país. En la orquesta vienesa, el instrumento ofreció un sonido tridimensional al conjunto doblando otros instrumentos como los violines, como se escucha en la obertura de Mozart a Las bodas de Fígaro , K 492., donde juega una parte bastante técnica junto a las cuerdas. También escribió para que el fagot cambiara su timbre dependiendo del instrumento con el que estuviera emparejado; más cálido con clarinetes, hueco con flautas y oscuro y digno con violines. En Alemania y los países escandinavos, las orquestas generalmente presentaban solo dos fagotes. Pero en Francia, las orquestas aumentaron el número a cuatro en la segunda mitad del siglo XIX. En Inglaterra, el papel del fagot varió según el conjunto. Johann Christian Bach escribió dos conciertos para fagot solista, y también apareció en papeles más solidarios, como acompañar a los coros de la iglesia después de que la revolución puritana destruyera la mayoría de los órganos de la iglesia. En las colonias americanas, el fagot se veía típicamente en una cámara. Después de la Guerra de la Independencia , se encontraron fagotistas en bandas de viento que ofrecían actuaciones públicas. Hacia 1800, había al menos un fagot en la Banda de la Marina de los Estados Unidos. En América del Sur, el fagot también apareció en pequeñas orquestas, bandas y música militar (similar a los conjuntos de Harmonie).

C. 1830-1900

El papel del fagot durante la era romántica varió entre un papel como instrumento de bajo de apoyo y un papel como instrumento solista virtuoso y expresivo. De hecho, se consideraba mucho un instrumento que podía utilizarse en casi cualquier circunstancia. La comparación del sonido del fagot con la voz humana continuó durante este tiempo, ya que gran parte de la pedagogía rodeó la emulación de este sonido. Giuseppe Verdi utilizó la voz lírica y cantada del instrumento para evocar emociones en piezas como su Messa da Requiem . Eugene Jancourt comparó el uso del vibrato en el fagot con el de los cantantes, y Luigi Orselli escribió que el fagot combinaba bien con la voz humana. También destacó la función del fagot en la orquesta francesa de la época, que servía para apoyar el sonido de la viola, reforzar el staccato y contrabajo, clarinete, flauta y oboe. El énfasis también comenzó a ser colocado en el sonido único de staccato del bajón, lo que podría describirse como bastante corto y agresivo, como por ejemplo en Hector Berlioz 's Symphonie fantastique, op. 14 en el quinto movimiento. Paul Dukas utilizó el staccato para representar la imagen de dos escobas que cobran vida en El aprendiz de brujo .

Era común que hubiera solo dos fagot en las orquestas alemanas. Las bandas militares austríacas y británicas también solo llevaban dos fagotes, y se usaban principalmente para acompañar y tocar fuera de lo común. En Francia, Héctor Berlioz también puso de moda el uso de más de dos fagot; a menudo anotaba para tres o cuatro, y en ese momento escribía hasta para ocho, como en su l'Impériale .

En este punto, los compositores esperaban que los fagotes fueran tan virtuosos como los otros instrumentos de viento, ya que a menudo escribían solos desafiando el rango y la técnica del instrumento. Ejemplos de esto incluyen el solo de fagot de Nikolai Rimsky-Korsakov y la cadencia después del clarinete en Sheherazade , op. 35 y en Richard Wagner 's Tannhäuser , que requiere el fagotista para triplicar la lengua y también jugar hasta la parte superior de su rango a una proporción E 5 . Wagner también usó el fagot por su habilidad de staccato en su trabajo, y a menudo escribía sus tres partes de fagot en tercios para evocar un sonido más oscuro con un tono de color notable. En La noche en la montaña calva de Modest Mussorgsky , los fagotes tocan fortissimo junto con otros instrumentos bajos para evocar "la voz del diablo".

Conjuntos de los siglos XX y XXI

En este momento, el desarrollo del fagot se ralentizó. En lugar de dar grandes pasos en las mejoras tecnológicas, se corrigieron pequeñas imperfecciones en la función del instrumento. El instrumento se volvió bastante versátil a lo largo del siglo XX; En este punto, el instrumento pudo tocar tres octavas, una variedad de trinos diferentes y mantuvo una entonación estable en todos los registros y niveles dinámicos. La pedagogía entre los fagotistas variaba entre los diferentes países, por lo que el instrumento en sí desempeñaba una variedad de funciones. Como era un tema común en épocas anteriores, el fagot fue valorado por los compositores por su voz única, y su uso aumentó en tono. Un ejemplo famoso de esto es el Rito de la primavera de Igor Stravinsky , en el que el fagot debe tocar en su registro más alto para imitar el dudka ruso . Los compositores también escribieron para el registro medio del fagot, como en "Berceuse" de Stravinsky en El pájaro de fuego y la Sinfonía nº 5 en mi bemol mayor, op. 82 de Jean Sibelius . También continuaron para resaltar el sonido entrecortado del fagot, como se escucha en Sergei Prokofiev 's Humorístico Scherzo . En Peter and the Wolf , de Sergei Prokofiev , el fagot interpreta el papel del abuelo.

En los entornos orquestales, la mayoría de las orquestas desde principios del siglo XX hasta el presente tienen tres o cuatro fagotistas, y el cuarto suele cubrir también el contrafagot . Un mayor énfasis en el uso del timbre, vibrato y fraseo comenzó a aparecer en la pedagogía del fagot, y muchos siguieron la filosofía de Marcel Tabuteau sobre fraseo musical. El vibrato comenzó a usarse en la interpretación en conjunto, dependiendo del fraseo de la música. Se esperaba, y actualmente se espera, que el fagot sea fluido con otros instrumentos de viento de madera en términos de virtuosismo y técnica. Ejemplos de esto incluyen la cadencia de fagotes en Maurice Ravel 's Rapsodie espagnole y los trinos varios dedos utilizados en Stravinsky Octeto .

Edgar Degas , L'Orchestre de L'Opera , (1868)

En el siglo XX, el fagot era menos un concierto solista, y cuando lo era, el conjunto que lo acompañaba se hacía más suave y silencioso. Además, ya no se usaba en bandas de música, aunque todavía existía en bandas de concierto con uno o dos de ellos. El repertorio orquestal siguió siendo en gran medida la misma tradición austro-germánica en la mayoría de los países occidentales. Apareció principalmente en escenarios solistas, de cámara y sinfónicos. A mediados de la década de 1900, la radiodifusión y la grabación crecieron en popularidad, lo que permitió nuevas oportunidades para los fagotistas y provocó un lento declive de las actuaciones en vivo. Gran parte de la nueva música para fagot de finales del siglo XX y principios del XXI, a menudo incluía técnicas extendidas y estaba escrita para configuraciones de cámara o solistas. Una pieza que incluye técnicas extendidas era Luciano Berio ‘s Sequenza XII , que pidió digitaciones microtonales, glissandos, y trinos de timbre. En la Concertazioni de Bruno Bartolozzi se utilizan las lenguas dobles y triples, la lengua con aleteo, la multifónica, los cuartos de tono y el canto . Había también una variedad de piezas concerti y fagot y piano de escritos, tales como John Williams 's Cinco Sagrado árboles y André Previn ' s Sonata para fagot y piano . También hubo piezas de "performance" como la Sonata Abassoonata de Peter Schickele , que requería que el fagot fuera tanto músico como actor. El cuarteto de fagot llegó a ser prominente en este momento, con piezas como Daniel Dorff 's se necesitan cuatro a Tango .

Jazz

El fagot se utiliza con poca frecuencia como instrumento de jazz y rara vez se ve en un conjunto de jazz . Comenzó a aparecer en la década de 1920, cuando Garvin Bushell comenzó a incorporar el fagot en sus actuaciones. Las llamadas específicas para su uso ocurrieron en el grupo de Paul Whiteman , los octetos inusuales de Alec Wilder y algunas otras apariciones en sesiones. En las siguientes décadas, el instrumento se usó solo esporádicamente, ya que el jazz sinfónico cayó en desgracia, pero en la década de 1960 artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones. La diversa y ecléctica instrumentación de Lateef vio el fagot como una adición natural (ver, por ejemplo, The Centaur and the Phoenix (1960) que presenta el fagot como parte de una sección de trompeta de 6 hombres, incluidos algunos solos) mientras que Corea empleó el fagot en combinación con flautista Hubert Laws .

Más recientemente, Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi y Marshall Allen se han duplicado en fagot además de sus actuaciones de saxofón. La fagotista Karen Borca , intérprete de free jazz , es uno de los pocos músicos de jazz que toca únicamente fagot; Michael Rabinowitz , el fagotista español Javier Abad , y James Lassen , un estadounidense residente en Bergen , Noruega, son otros. Katherine Young toca el fagot en los conjuntos de Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , el fagot brasileño Alexandre Silvério , Trent Jacobs y Daniel Smith también utilizan actualmente el fagot en el jazz. Los fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux y Alexandre Ouzounoff han grabado jazz, explotando la flexibilidad del instrumento del sistema Buffet con buenos resultados.

Musica Popular

El quinteto contemporáneo Edmund Wayne en el Treefort Music Fest

Junto con el uso de pastillas electrónicas y amplificación, el instrumento comenzó a usarse más en escenarios de jazz y rock. Sin embargo, el fagot sigue siendo bastante raro como miembro habitual de bandas de rock. Varios éxitos de la música pop de la década de 1960 incluyen el fagot, como " The Tears of a Clown " de Smokey Robinson y los milagros (el fagot era Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " de Donovan , " 59th Street Bridge Song " de Harpers Bizarre , y el fagot oompah subyacente a la " Catedral de Winchester " de The New Vaudeville Band . De 1974 a 1978, el fagot fue interpretado por Lindsay Cooper en la banda británica de vanguardia Henry Cow . La canción de Leonard Nimoy The Ballad of Bilbo Baggins presenta el fagot. En la década de 1970 que se jugó, en la Edad Media / británica de rock progresivo banda de Gryphon , por Brian Gulland, así como por la banda estadounidense Ambrosia , donde fue jugada por el batería Burleigh Drummond. El belga Rock in Oposición -BAND Univers Zero es también conocido por su uso del fagot.

En la década de 1990, AimeeDeFoe proporcionó un "fagot de garaje de mal humor y cantarín" para la banda de rock indie Blogurt de Pittsburgh , Pensilvania. Bengt Lagerberg , baterista de The Cardigans , tocó el fagot en varias pistas del álbum Emmerdale de la banda .

Más recientemente, el álbum de 2010 de These New Puritans , Hidden, hace un uso intensivo del instrumento en todas partes; su principal compositor, Jack Barnett, afirmó repetidamente estar "escribiendo mucha música para fagot" en el período previo a su grabación. A principios de 2011, American hip-hop artista Kanye West actualizó su Twitter cuenta para informar a los seguidores que recientemente ha añadido el fagot a una canción aún sin nombre. La banda de rock Better Than Ezra tomó su nombre de un pasaje de Ernest Hemingway 's París era una fiesta en la que el autor comenta que escuchar a una persona molesto hablador sigue siendo 'mejor que Esdras aprender a tocar el fagot', en referencia a Ezra Pound .

British psicodélica / rock progresivo banda Knifeworld cuenta con el bajón de juego de Chloe Herrington, quien también juega para experimental cámara de roca orquesta Chrome Hoof .

En 2016, el fagot apareció en el álbum Gang Signs and Prayers del artista británico Stormzy de "grime" . Interpretado por la fagotista británica Louise Watson, el fagot se escucha en las pistas "Cold" y "Mr Skeng" como complemento a las líneas de bajo de sintetizador electrónico que se encuentran típicamente en este género.

La banda de indie rock / pop / folk, Dr. Bones Revival , con sede en Cleveland, Ohio, incluye el fagot en muchas de sus canciones. Este instrumento debutó con la banda en su concierto benéfico de 2020 en el barrio de Tremont . Los miembros de la banda incluyen cuatro médicos residentes en el área metropolitana de Cleveland .

Técnica

Fagot femenino
Primer plano de un reposamanos adjunto a un fagot, visto desde atrás. Ver también: visto desde el frente .

El fagot se sostiene en diagonal frente al jugador, pero a diferencia de la flauta, el oboe y el clarinete, no se puede sostener fácilmente solo con las manos del jugador. Por lo general, se requieren algunos medios de apoyo adicional; los más comunes son una correa de asiento unida a la base de la articulación de la bota, que se coloca a través del asiento de la silla antes de sentarse, o una correa para el cuello o un arnés de hombro sujeto a la parte superior de la articulación de la bota. De vez en cuando, una púa similar a las que se usan para el violonchelo o el clarinete bajo se une a la parte inferior de la articulación de la bota y descansa en el piso. Es posible jugar de pie si el jugador usa una correa para el cuello o un arnés similar, o si la correa del asiento está atada al cinturón. A veces, se utiliza un dispositivo llamado colgador de equilibrio cuando se juega de pie. Se instala entre el instrumento y la correa para el cuello y acerca el punto de apoyo al centro de gravedad, ajustando la distribución del peso entre las dos manos.

El fagot se toca con ambas manos en una posición estacionaria, la izquierda sobre la derecha, con cinco orificios principales para los dedos en la parte frontal del instrumento (más cercano a la audiencia) más un sexto que se activa con una tecla abierta. Cinco teclas adicionales en la parte delantera se controlan con los dedos meñiques de cada mano. La parte posterior del instrumento (más cercana al jugador) tiene doce o más teclas para ser controladas por los pulgares, el número exacto varía según el modelo.

Para estabilizar la mano derecha, muchos fagotistas utilizan un aparato ajustable en forma de coma llamado "muleta", o reposamanos, que se monta en la articulación de la bota. La muleta se fija con un tornillo de mariposa, que también permite ajustar la distancia que sobresale del fagot. Los jugadores descansan la curva de la mano derecha donde el pulgar se une a la palma contra la muleta. La muleta también evita que la mano derecha se canse y permite al jugador mantener las yemas de los dedos planas sobre los orificios para los dedos y las teclas.

Un aspecto de la técnica del fagot que no se encuentra en ningún otro instrumento de viento se llama chasquido . Implica el pulgar de la mano izquierda presionando momentáneamente, o "moviendo" las teclas agudas A, C y D al comienzo de ciertas notas en la octava media para lograr una ligadura limpia de una nota más baja. Esto elimina el agrietamiento o la multifónica breve que ocurre sin el uso de esta técnica. El método alternativo es "ventilar", que requiere que la tecla de registro se use como parte de la digitación completa en lugar de estar abierta momentáneamente al comienzo de la nota. A esto se le llama a veces el "estilo europeo"; la ventilación aumenta ligeramente la entonación de las notas y puede resultar ventajoso al sintonizar frecuencias más altas. Algunos fagotistas tocan A y B cuando hablan con la lengua, para mayor claridad de articulación, pero el chasquido (o desahogo) es prácticamente omnipresente para los insultos.

Mientras que el movimiento rápido se usa para subir las notas más altas, la tecla de susurro se usa para las notas más bajas. Desde A justo debajo de C central y más bajo, la tecla de susurro se presiona con el pulgar izquierdo y se mantiene mientras dura la nota. Esto evita el agrietamiento, ya que las notas bajas a veces pueden agrietarse en una octava más alta. Tanto el movimiento rápido como el uso de la tecla de susurro son especialmente importantes para garantizar que las notas hablen correctamente durante el deslizamiento entre registros altos y bajos.

Si bien los fagotes suelen estar afinados críticamente en la fábrica, el jugador, no obstante, tiene un gran grado de flexibilidad en el control del tono mediante el uso de soporte respiratorio, embocadura y perfil de lengüeta. Los jugadores también pueden usar digitaciones alternas para ajustar el tono de muchas notas. Al igual que en otros instrumentos de viento de madera, la longitud del fagot se puede aumentar a un tono más bajo o disminuir para aumentar el tono. En el fagot, esto se hace preferiblemente cambiando el bocal a uno de una longitud diferente (las longitudes se indican con un número en el bocal, generalmente comenzando en 0 para la longitud más corta y 3 para la más larga, pero hay algunos fabricantes que usará otros números), pero es posible empujar el bocal hacia adentro o hacia afuera ligeramente para ajustar el tono de manera grosera.

Embocadura y producción de sonido

La embocadura del fagot es un aspecto muy importante para producir un sonido completo, redondo y rico en el instrumento. Los labios se enrollan sobre los dientes, a menudo con el labio superior más adelante en una "sobremordida". Los labios proporcionan una presión micromuscular en toda la circunferencia de la lengüeta, lo que controla en gran medida la entonación y la excitación armónica y, por lo tanto, debe modularse constantemente con cada cambio de nota. La distancia a la que se colocan los labios de la lengüeta afecta tanto al tono (con menos lengüeta en la boca que hace que el sonido sea más afilado o "afilado", y más lengüeta lo hace suave y menos proyectil) y la forma en que la lengüeta responderá a la presión.

La musculatura empleada en una embocadura de fagot se encuentra principalmente alrededor de los labios, que presionan la lengüeta en las formas necesarias para el sonido deseado. La mandíbula se eleva o se baja para ajustar la cavidad bucal para un mejor control de la lengüeta, pero los músculos de la mandíbula se utilizan mucho menos para la presión vertical hacia arriba que en las lengüetas individuales, y solo se emplean sustancialmente en el registro muy alto. Sin embargo, los estudiantes de doble lengüeta a menudo "muerden" la lengüeta con estos músculos porque el control y el tono de los músculos labiales y otros músculos aún se están desarrollando, pero esto generalmente hace que el sonido sea agudo y "ahogado" ya que contrae la apertura de la lengüeta y sofoca. la vibración de sus palas.

Además de la embocadura propiamente dicha, los estudiantes también deben desarrollar un tono muscular sustancial y un control en el diafragma, la garganta, el cuello y la parte superior del pecho, que se emplean para aumentar y dirigir la presión del aire. La presión del aire es un aspecto muy importante del tono, entonación y proyección de los instrumentos de doble lengüeta, afectando estas cualidades tanto o más que la embocadura.

Atacar una nota en el fagot con cantidades imprecisas de músculo o presión de aire para el tono deseado resultará en una entonación pobre, crujidos o multifónicos, produciendo accidentalmente el parcial incorrecto, o la lengüeta no habla en absoluto. Estos problemas se ven agravados por las cualidades individuales de las cañas, que son categóricamente inconsistentes en el comportamiento por razones inherentes y exherentes.

Los requisitos musculares y la variabilidad de las cañas significan que los fagotistas (y oboístas) necesitan algo de tiempo para desarrollar una embocadura que muestre un control constante en todas las cañas, dinámicas y entornos de juego.

Digitación moderna

Diagrama que describe las teclas de un fagot

La técnica de digitación del fagot varía más entre jugadores, por un amplio margen, que la de cualquier otro instrumento de viento orquestal. El mecanismo y la acústica complejos hacen que el fagot carece de digitaciones simples de buena calidad de sonido o entonación para algunas notas (especialmente en el rango más alto), pero, a la inversa, existe una gran variedad de digitaciones superiores, pero generalmente más complicadas para ellas. Normalmente, las digitaciones más simples para tales notas se utilizan como digitaciones alternas o trino, y el fagotista utilizará como "digitación completa" una o varias de las ejecuciones más complejas posibles, para una calidad de sonido óptima. Las digitaciones utilizadas quedan a discreción del fagot y, para determinados pasajes, puede experimentar para encontrar nuevas digitaciones alternativas que, por tanto, sean idiomáticas para el intérprete.

Estos elementos han dado como resultado que las digitaciones "completas" y alternas difieran ampliamente entre los fagotistas, y se basan además en factores como la diferencia cultural en el sonido que se busca, la forma en que se fabrican las lengüetas y la variación regional en las frecuencias de afinación (lo que requiere digitaciones más agudas o más planas). ). Los enclaves regionales de fagotistas tienden a tener cierta uniformidad en la técnica, pero a escala global, la técnica difiere de tal manera que dos fagotistas determinados pueden no compartir digitaciones para ciertas notas. Debido a estos factores, la técnica del fagot ubicua solo se puede anotar parcialmente.

El pulgar izquierdo opera nueve teclas: B 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (también B 4 ), dos teclas cuando se combinan crean A 4 y la tecla susurrante. La tecla de susurro debe mantenerse presionada para notas entre F 2 y G 3 inclusive y algunas otras notas; se puede omitir, pero el tono se desestabilizará. Se pueden crear notas adicionales con las teclas del pulgar izquierdo; la tecla D 2 y la tecla inferior sobre la tecla susurrante en la junta de tenor ( tecla C ) juntas crean C 3 y C 4 . También se utiliza la misma tecla de conjunto de tenor inferior, con digitación adicional, para crear Mi 5 y F 5 . D 5 y C 5 juntos crean C 5 . Cuando las dos teclas de la articulación de tenor para crear A 4 se utilizan con una digitación ligeramente alterada en la articulación de la bota, se crea B 4 . La tecla de susurro también se puede usar en ciertos puntos a lo largo del registro alto del instrumento, junto con otras digitaciones, para alterar la calidad del sonido como se desee.

El pulgar derecho opera cuatro teclas. La tecla superior se usa para producir B 2 y B 3 , y se puede usar en B 4 , F 4 , C 5 , D 5 , F 5 y E 5 . La tecla circular grande, también conocida como "tecla de panqueque", se mantiene presionada para todas las notas más bajas desde E 2 hasta B 1 . También se utiliza, como la tecla de susurro, en digitaciones adicionales para silenciar el sonido. Por ejemplo, en Ravel 's ' Bolero ', se le pide al bajón de jugar el ostinato de G 4 . Esto es fácil de realizar con la digitación normal para G 4 , pero Ravel indica que el jugador también debe presionar la tecla E 2 (tecla de panqueque) para silenciar el sonido (esto se escribe teniendo en cuenta el sistema Buffet; la digitación G implica la tecla Bb - a veces llamada G "francesa" en Heckel). La siguiente tecla operada por el pulgar derecho se conoce como "tecla de espátula": su uso principal es producir F 2 y F 3 . La tecla más baja se usa con menos frecuencia: se usa para producir A 2 (G 2 ) y A 3 (G 3 ), de una manera que evita deslizar el cuarto dedo derecho de otra nota.

Los cuatro dedos de la mano izquierda se pueden utilizar cada uno en dos posiciones diferentes. La tecla normalmente operada por el dedo índice se usa principalmente para Mi 5 , y también sirve para trinos en el registro inferior. Su tarea principal es el agujero de tono superior. Este orificio se puede cerrar total o parcialmente rodando hacia abajo con el dedo. Esta técnica de medio hueco se utiliza para soplar F 3 , G 3 y G 3 . El dedo medio generalmente permanece en el orificio central de la articulación del tenor. También se puede mover a una palanca utilizada para E 5 , también una tecla de trino. El dedo anular opera, en la mayoría de los modelos, con una tecla. Algunos fagotes tienen una tecla E alternativa sobre el agujero de tono, predominantemente para los trinos, pero muchos no la tienen. El dedo meñique opera dos teclas laterales en la articulación del bajo. La clave más baja se usa típicamente para C 2 , pero se puede usar para silenciar o aplanar notas en el registro de tenor. La tecla superior se usa para E 2 , E 4 , F 4 , F 4 , A 4 , B 4 , B 4 , C 5 , C 5 y D 5 ; aplana G 3 y es la digitación estándar para él en muchos lugares que sintonizan niveles más bajos de Hertz, como A440.

Los cuatro dedos de la mano derecha tienen al menos una asignación cada uno. El dedo índice permanece sobre un agujero, excepto que cuando se toca E 5 se usa una tecla lateral en la parte superior de la bota (esta tecla también proporciona un trino de C 3 , aunque agudo en D). El dedo medio permanece inmóvil sobre el agujero con un anillo alrededor, y este anillo y otras almohadillas se levantan cuando el dedo meñique de la mano derecha empuja una palanca. El dedo anular normalmente permanece estacionario en la tecla inferior del dedo anular. Sin embargo, se puede utilizar la tecla del dedo anular superior, normalmente para B 2 y B 3 , en lugar de la tecla de pulgar superior en la parte delantera de la articulación de la bota; esta clave proviene del oboe, y algunos fagotes no la tienen porque la digitación del pulgar es prácticamente universal. El dedo meñique opera tres teclas. El que está más atrás, el más cercano al fagot, se mantiene presionado a lo largo de la mayor parte del registro de graves. F 4 se puede crear con esta clave, así como G 4 , B 4 , B 4 y C 5 (los tres últimos emplean únicamente para aplanar y estabilizar el tono). La clave más baja para el dedo meñique de la mano derecha se usa principalmente para A 2 (G 2 ) y A 3 (G 3 ) pero se puede usar para mejorar D 5 , E 5 y F 5 . La tecla que está más al frente se usa, además de la tecla del pulgar, para crear G 2 y G 3 ; en muchos bassoons esta clave opera un agujero tono diferente a la clave pulgar y produce un poco más plana F ( "F duplicado "); algunas técnicas usan una como estándar para ambas octavas y la otra por utilidad, pero otras usan la tecla del pulgar para el dedo más bajo y el cuarto para el más alto.

Técnicas extendidas

Se pueden realizar muchas técnicas extendidas en el fagot, como multifónica , aleteo de lengua , respiración circular , doble lengua y armónicos. En el caso del fagot, el aleteo de la lengua se puede lograr haciendo "gárgaras" en la parte posterior de la garganta, así como mediante el método convencional de enrollar Rs. Los multifónicos en el fagot son abundantes y se pueden lograr utilizando digitaciones alternativas particulares, pero generalmente están muy influenciadas por la posición de la embocadura. Además, nuevamente usando ciertas digitaciones, se pueden producir notas en el instrumento que suenen con tonos más bajos que el rango real del instrumento. Estas notas tienden a sonar muy ásperas y desafinadas, pero técnicamente suenan por debajo del B bajo .

El fagotista también puede producir notas más bajas que el B inferior al extender la longitud de la campana. Esto se puede lograr insertando una "extensión de A baja" especialmente hecha en la campana, pero también se puede lograr con un papel pequeño o un tubo de goma o una campana de clarinete / cor anglais colocada dentro de la campana del fagot (aunque la nota puede tender a ser aguda) . El efecto de esto es convertir el B ♭ más bajo en una nota más baja, casi siempre A natural; esto reduce ampliamente el tono del instrumento (más notablemente en el registro más bajo) y, por lo tanto, a menudo convertirá el B más bajo en B (y hará que el C vecino sea muy plano). La idea de usar A baja fue iniciada por Richard Wagner , quien quería extender el rango del fagot. Muchos pasajes de sus óperas posteriores requieren la A baja, así como el Si bemol inmediatamente encima; esto es posible en un fagot normal usando una extensión que también aplana B baja a B , pero todas las extensiones de la campana tienen efectos significativos en entonación y calidad de sonido en el registro inferior del instrumento, y pasajes como este se realizan con mayor frecuencia con relativa facilidad mediante el contrafagot.

Algunos fagotes se han fabricado especialmente para permitir a los fagotistas realizar pasajes similares. Estos fagotes están hechos con una "campana de Wagner" que es una campana extendida con una tecla tanto para la baja A como para la baja si bemol, pero no están muy extendidos; Los fagot con campanas de Wagner sufren problemas de entonación similares a los de un fagot con una extensión A ordinaria, y un fagot debe construirse específicamente para acomodar una, lo que hace que la opción de extensión sea mucho menos complicada. Extender el rango del fagot incluso más bajo que el A, aunque es posible, tendría efectos aún más fuertes en el tono y haría que el instrumento fuera efectivamente inutilizable.

A pesar de las dificultades logísticas de la nota, Wagner no fue el único compositor que escribió la baja A. Otro compositor que ha requerido que el fagot sea cromático hasta la baja A es Gustav Mahler . Richard Strauss también pide la A baja en su ópera Intermezzo . Algunas obras tienen una baja opcional Como, al igual que en Carl Nielsen 's quinteto de viento , op. 43, que incluye una A baja opcional para la cadencia final del trabajo.

Aprendiendo el fagot

La digitación complicada y el problema de las lengüetas hacen que el fagot sea más difícil de aprender que algunos de los otros instrumentos de viento madera. El costo es otro factor importante en la decisión de una persona de realizar el fagot. Los precios oscilan entre US $ 7.000 y más de $ 45.000 por un instrumento de buena calidad. En América del Norte, los escolares suelen empezar a practicar el fagot sólo después de empezar con otro instrumento de lengüeta, como el clarinete o el saxofón.

Los estudiantes en Estados Unidos a menudo comienzan a estudiar la interpretación y la técnica del fagot en los años intermedios de su educación musical. A los estudiantes a menudo se les proporciona un instrumento escolar y se les anima a seguir lecciones con instructores privados. Los estudiantes generalmente reciben instrucción sobre la postura adecuada, la posición de las manos, la embocadura y la producción del tono.

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes

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  • Lange, HJ; Thomson, JM (julio de 1979). "El Fagot barroco". Música antigua . doi : 10.1093 / earlyj / 7.3.346 .
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  • Mettler, Larry Charles. (1960). Un análisis del fagot y su literatura (MS). Universidad de Eastern Illinois.

Otras lecturas

  • The Double Reed (publicado trimestralmente), Publicaciones IDRS
  • Revista de la Sociedad Internacional de Double Reed (1972-1999, en 2000 se fusionó con The Double Reed ), Publicaciones de IDRS
  • Baines, Anthony (ed.), Instrumentos musicales a través de las edades , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, The Bassoon: Its History, Construction, Makers, Players, and Music , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volúmenes
  • Domínguez Moreno, Áurea: Fagot tocando en perspectiva: carácter y práctica escénica de 1800 a 1850. (Tesis.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Universidad de Helsinki, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., The Bassoon (Yale University Press; 2012) 297 páginas; una historia académica
  • Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagot", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), El arte de tocar el fagot , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "La orquesta moderna: una creación de finales del siglo XVIII". En Joan Peyser (ed.) La orquesta: orígenes y transformaciones págs. 41–72. Hijos de Charles Scribner.
  • Weaver, Robert L. (1986). "La consolidación de los elementos principales de la orquesta: 1470-1768". En Joan Peyser (ed.) La orquesta: orígenes y transformaciones págs. 7–40. Hijos de Charles Scribner.

enlaces externos