Literatura azerbaiyana - Azerbaijani literature

Página de la "chrestomathy tártaro del dialecto azerbaiyano" por Mirza Shafi Vazeh.

La literatura azerbaiyana ( azerbaiyano : azərbaycan ədəbiyyatı ) está escrita en azerbaiyano , un idioma turco , que es el idioma oficial del estado de la República de Azerbaiyán , donde se habla la variedad azerbaiyana del norte , y es el primer idioma de la mayoría de la gente en el Azerbaiyán iraní . donde se habla azerbaiyano del sur. Si bien la mayoría de la población azerbaiyana vive en Irán, la literatura azerbaiyana moderna se produce de manera abrumadora en la República de Azerbaiyán, donde el idioma tiene estatus oficial. Se utilizan tres escrituras para escribir el idioma: la escritura latina azerbaiyana en la República de Azerbaiyán, la escritura árabe en el Azerbaiyán iraní y la escritura cirílica en Rusia.

El desarrollo más temprano de la literatura azerbaiyana está estrechamente asociado con el turco de Anatolia, escrito en escritura persoárabe . Los ejemplos de su desprendimiento datan del siglo XIV o antes. Varios autores importantes ayudaron a desarrollar la literatura azerbaiyana desde el siglo XIV hasta el siglo XVII y la poesía ocupa un lugar destacado en sus obras. Hacia fines del siglo XIX, la literatura popular, como los periódicos, comenzó a publicarse en idioma azerbaiyano. La producción de obras escritas en azerbaiyano fue prohibida en Irán (Persia) bajo el gobierno de Reza Shah (1925-1941) y en el Azerbaiyán soviético la campaña " Terror rojo " de Stalin se dirigió a miles de escritores, periodistas, profesores, intelectuales y otros azerbaiyanos y dio como resultado en el cambio del alfabeto azerbaiyano a uno con alfabeto cirílico.

La literatura azerbaiyana moderna se produce casi exclusivamente en la República de Azerbaiyán y, a pesar de que se habla ampliamente en el Azerbaiyán iraní, el azerbaiyano no se enseña formalmente en las escuelas ni las publicaciones en azerí están fácilmente disponibles.

Las dos tradiciones de la literatura azerbaiyana

A lo largo de la mayor parte de su historia, la literatura azerbaiyana se ha dividido de manera bastante marcada en dos tradiciones bastante diferentes, ninguna de las cuales ejerció mucha influencia sobre la otra hasta el siglo XIX. La primera de estas dos tradiciones es la literatura popular azerbaiyana y la segunda es la literatura escrita azerbaiyana.

Durante la mayor parte de la historia de la literatura azerbaiyana, la principal diferencia entre las tradiciones populares y escritas ha sido la variedad de idiomas empleados. La tradición popular, en general, era oral y se mantuvo libre de la influencia de la literatura persa y árabe y, en consecuencia, de los respectivos idiomas de esas literaturas. En la poesía popular, que es, con mucho, el género dominante de la tradición, este hecho básico llevó a dos importantes consecuencias en términos de estilo poético:

  • los metros poéticos empleados en la tradición poética popular eran diferentes, siendo verso cuantitativo (es decir, silábico ), en oposición al verso cualitativo empleado en la tradición poética escrita;
  • la unidad estructural básica de la poesía popular se convirtió en la cuarteta (azerbaiyano: dördmisralı ) en lugar de las coplas (azerí: beyt ) más comúnmente empleadas en la poesía escrita.

Además, la poesía folclórica azerbaiyana siempre ha tenido una conexión íntima con la canción —de hecho, la mayor parte de la poesía se compuso expresamente para ser cantada— y, por lo tanto, se volvió en gran medida inseparable de la tradición de la música folclórica azerbaiyana .

En contraste con la tradición de la literatura popular azerbaiyana tendió a abrazar la influencia de la literatura persa y árabe. Hasta cierto punto, esto se remonta al período selyúcida a finales del siglo XI y principios del XIV, donde los asuntos oficiales se llevaban a cabo en el idioma persa, en lugar de en turco, y donde un poeta de la corte como Dehhanî, que sirvió durante el siglo XIII, el sultán Ala ad-Din Kay Qubadh I —escribió en un idioma muy marcado con el persa.

Cuando surgió el Imperio Safavid a principios del siglo XVI, en el Azerbaiyán iraní, continuó esta tradición. Las formas poéticas estándar, ya que la poesía era tanto el género dominante en la tradición escrita como en la tradición popular, se derivaban directamente de la tradición literaria persa (el qəzəl غزل; el məsnəvî مثنوی), o indirectamente a través del persa del árabe ( la qəsîde قصيده). Sin embargo, la decisión de adoptar estas formas poéticas al por mayor tuvo dos importantes consecuencias adicionales:

  • se adoptaron los metros poéticos (azerbaiyano: aruz ) de la poesía persa;
  • Las palabras de origen persa y árabe se introdujeron en el idioma azerbaiyano en grandes cantidades, ya que las palabras turcas rara vez funcionaban bien dentro del sistema de métrica poética persa. Este estilo de escritura bajo influencia persa y árabe llegó a ser conocido como "literatura Divan" (azerbaiyano: divan ədəbiyatı ), siendo dîvân (ديوان) la palabra azerbaiyana que se refiere a las obras completas de un poeta.

Literatura popular azerbaiyana

La literatura popular azerbaiyana es una tradición oral profundamente arraigada, en su forma, en las tradiciones nómadas de Asia central. Sin embargo, en sus temas, la literatura popular azerbaiyana refleja los problemas propios de un pueblo asentado (o asentado) que ha abandonado el estilo de vida nómada. Un ejemplo de ello es la serie de cuentos populares que rodean la figura de Keloğlan, un joven acosado por las dificultades de encontrar esposa, ayudar a su madre a mantener intacta la casa familiar y lidiar con los problemas causados ​​por sus vecinos. Otro ejemplo es la figura bastante misteriosa de Nasreddin , un embaucador que a menudo gasta una especie de broma a sus vecinos.

Nasreddin también refleja otro cambio significativo que se había producido entre los días en que los turcos eran nómadas y los días en que se habían asentado en gran parte en Azerbaiyán y Anatolia; es decir, Nasreddin es un imán musulmán . El pueblo turco se había convertido por primera vez en un pueblo islámico en algún momento alrededor del siglo IX o X, como lo demuestra la clara influencia islámica en la obra Karakhanid del siglo XI, el Kutadgu Bilig (" Sabiduría de la gloria real "), escrito por Yusuf Has Hajib . A partir de entonces, la religión llegó a ejercer una enorme influencia en la sociedad y la literatura turcas, en particular en las variedades de islam Sufi y Shi'a de orientación muy mística . La influencia sufí, por ejemplo, se puede ver claramente no solo en los cuentos sobre Nasreddin, sino también en las obras de Yunus Emre , una figura destacada en la literatura turca y un poeta que vivió a fines del siglo XIII y principios del XIV. , probablemente en el estado Karamanid en el centro-sur de Anatolia. La influencia chií, por otro lado, se puede ver ampliamente en la tradición de los aşıq s u ozan s, que son más o menos similares a los juglares europeos medievales y que tradicionalmente han tenido una fuerte conexión con la fe alevi , que puede ser visto como una especie de variedad turca de cosecha propia del Islam chiíta. Sin embargo, es importante señalar que en la cultura turca, una división tan ordenada en sufí y chiíta es apenas posible: por ejemplo, algunos consideran que Yunus Emre era un alevi, mientras que toda la tradición turca aşık / ozan está impregnado con el pensamiento de la Bektashi sufi fin , que en sí es una mezcla de conceptos chiíes y sufíes. La palabra aşıq (literalmente, "amante") es de hecho el término utilizado para los miembros de primer nivel de la orden Bektashi.

Debido a que la tradición de la literatura popular azerbaiyana se extiende en una línea más o menos ininterrumpida desde aproximadamente el siglo XIII al XV hasta la actualidad, quizás sea mejor considerar la tradición desde la perspectiva del género. Hay tres géneros básicos en la tradición: épico; poesía popular; y folclore.

La tradición épica

La epopeya turca tiene sus raíces en la tradición épica de Asia Central que dio origen al Libro de Dede Korkut ; escrito en idioma azerbaiyano. Alpamysh es una epopeya anterior, traducida al inglés y disponible en línea.

El Libro de Dede Korkut fue el elemento principal de la tradición épica azerbaiyana en el Cáucaso y Anatolia durante varios siglos: siglos XI-XII. Al mismo tiempo que el Libro de Dede Korkut fue la llamada Epopeya de Köroğlu , que se refiere a las aventuras de Rüşen Ali ("Köroğlu", o "hijo del ciego") cuando exigió venganza por la ceguera de su padre. Los orígenes de esta epopeya son algo más misteriosos que los del Libro de Dede Korkut : muchos creen que surgió en Azerbaiyán en algún momento entre los siglos XV y XVII; Sin embargo, un testimonio más confiable parece indicar que la historia es casi tan antigua como la del Libro de Dede Korkut , que data de los albores del siglo XI. Para complicar un poco las cosas está el hecho de que Köroğlu es también el nombre de un poeta de la tradición aşık / ozan .

Poesía popular

La tradición de la poesía popular en la literatura azerbaiyana, como se indicó anteriormente, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones islámicas sufíes y chiíes. Además, como lo demuestra en parte la prevalencia de la tradición aşık / ozan aún existente , el elemento dominante en la poesía popular turca siempre ha sido la canción. El desarrollo de la poesía popular en turco, que comenzó a surgir en el siglo XIII con escritores tan importantes como Yunus Emre, Sultan Veled y Şeyyâd Hamza, recibió un gran impulso cuando, el 13 de mayo de 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey declaró a Turkic como oficial. idioma estatal del poderoso estado Karamanid de Anatolia; Posteriormente, muchos de los más grandes poetas de la tradición continuarían emergiendo de esta región.

En términos generales, hay dos tradiciones de la poesía popular azerbaiyana:

  • la tradición aşık / ozan , que, aunque muy influenciada por la religión, como se mencionó anteriormente, era en su mayor parte una tradición secular;
  • la tradición explícitamente religiosa, que surgió de los lugares de reunión ( tekke s) de las órdenes religiosas sufíes y los grupos chiítas.

Gran parte de la poesía y el canto de la tradición aşık / ozan , que fueron casi exclusivamente orales hasta el siglo XIX, permanecen en el anonimato. Sin embargo, hay algunos aşık conocidos de antes de esa época cuyos nombres han sobrevivido junto con sus obras: el mencionado Köroğlu (siglo XVI); Karacaoğlan (1606–1689), que puede ser el más conocido de los aşık anteriores al siglo XIX ; Dadaloğlu (1785–1868), que fue uno de los últimos grandes aşık antes de que la tradición comenzara a decaer un poco a fines del siglo XIX; y varios otros. Los aşık eran esencialmente juglares que viajaban por Anatolia interpretando sus canciones en el bağlama , un instrumento parecido a una mandolina cuyas cuerdas emparejadas se considera que tienen un significado religioso simbólico en la cultura Alevi / Bektashi. A pesar del declive de la tradición aşık / ozan en el siglo XIX, experimentó un renacimiento significativo en el siglo XX gracias a figuras tan destacadas como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012) y muchos otros.

La tradición popular explícitamente religiosa de la literatura tekke compartía una base similar con la tradición aşık / ozan en el sentido de que los poemas generalmente estaban destinados a ser cantados, generalmente en reuniones religiosas, haciéndolos algo parecidos a los himnos occidentales ( ilahi azerbaiyano ). Sin embargo, una diferencia importante con la tradición aşık / ozan es que, desde el principio, los poemas de la tradición tekke fueron escritos. Esto se debió a que fueron producidos por figuras religiosas veneradas en el entorno alfabetizado del tekke , a diferencia del entorno de la tradición aşık / ozan , donde la mayoría no sabía leer ni escribir. Las principales figuras de la tradición de la literatura tekke son: Yunus Emre (1238-1321), que es una de las figuras más importantes de toda la literatura turca; Süleyman Çelebi, quien escribió un largo poema muy popular llamado Vesîletü'n-Necât (وسيلة النجاة "Los medios de salvación", pero más comúnmente conocido como Mevlid ), sobre el nacimiento del profeta islámico Mahoma ; Kaygusuz Abdal , considerado el fundador de la literatura Alevi / Bektashi; y Pir Sultan Abdal , a quien muchos consideran el pináculo de esa literatura.

Literatura safávida

Las dos corrientes principales de la literatura escrita safávida son la poesía y la prosa . De las dos, la poesía, específicamente la poesía Divan, fue con mucho la corriente dominante. Además, hasta el siglo XIX, la prosa safávida no contenía ningún ejemplo de ficción ; es decir, no había contrapartes para, por ejemplo, el romance , el cuento o la novela europeos (aunque, hasta cierto punto, existían géneros análogos tanto en la tradición popular turca como en la poesía Divan).

Poesía diván

Ismail I , Sha del Imperio Safavid y un poeta prolífico que contribuyó en gran medida al desarrollo literario del idioma azerbaiyano .

La poesía Safavid Divan era una forma de arte muy ritualizada y simbólica . De la poesía persa que la inspiró en gran medida, heredó una gran cantidad de símbolos cuyos significados e interrelaciones, tanto de similitud (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) como de oposición (تضاد tezâd ), estaban más o menos prescritos. Ejemplos de símbolos predominantes que, hasta cierto punto, se oponen entre sí incluyen, entre otros:

  • el ruiseñor (بلبل bülbül ) - la rosa (ﮔل gül )
  • el mundo (جهان cihan ; عالم 'âlem ) - el jardín de rosas (ﮔﻠﺴﺘﺎن gülistan ; ﮔﻠﺸﻦ gülşen )
  • el asceta (زاهد zâhid ) - el derviche (درويش derviş )

Como sugiere la oposición de "el asceta" y "el derviche", la poesía Divan, al igual que la poesía popular azerbaiyana, estuvo fuertemente influenciada por el Islam chiíta . Sin embargo, una de las características principales de la poesía Divan —como de la poesía persa anterior— fue la mezcla del elemento místico sufí con un elemento profano e incluso erótico. Así, el emparejamiento de "el ruiseñor" y "la rosa" sugiere simultáneamente dos relaciones diferentes:

  • la relación entre el amante ferviente ("el ruiseñor") y el amado inconstante ("la rosa")
  • la relación entre el practicante sufí individual (que a menudo se caracteriza en el sufismo como un amante) y Dios (a quien se considera la fuente y el objeto último del amor)

De manera similar, "el mundo" se refiere simultáneamente al mundo físico ya este mundo físico considerado como la morada del dolor y la impermanencia, mientras que "el jardín de rosas" se refiere simultáneamente a un jardín literal y al jardín del Paraíso . "El ruiseñor", o amante que sufre, se ve a menudo como situado, tanto literal como figurativamente, en "el mundo", mientras que "la rosa", o amado, se ve como si estuviera en "el jardín de rosas".

La poesía diván otomana y safávida se influyó mucho entre sí. En cuanto al desarrollo de la poesía Divan a lo largo de los más de 500 años de su existencia, es decir, como señala el otomanista Walter G. Andrews, un estudio aún en su infancia; aún no se han decidido movimientos y períodos claramente definidos. Al principio de la historia de la tradición, la influencia persa fue muy fuerte, pero esto se mitigó un poco a través de la influencia de poetas como el azerbaiyano Nesîmî (1369-1417) y el uzbeko / uigur Ali Şîr Nevâî (1441-1501), ambos de los cuales ofreció sólidos argumentos a favor del estatus poético de las lenguas turcas frente al muy venerado persa. En parte como resultado de tales argumentos, la poesía Divan en su período más fuerte —de los siglos XVI al XVIII— llegó a mostrar un equilibrio único de elementos persas y turcos, hasta que la influencia persa comenzó a predominar nuevamente a principios del siglo XIX.

Los poetas azerbaiyanos, aunque se sintieron inspirados e influenciados por la poesía clásica persa, sería un juicio superficial considerar a los primeros como ciegos imitadores de los últimos, como se suele hacer. Todos los poetas de la literatura islámica compartían un vocabulario limitado y una técnica común, y el mismo mundo de imágenes y temas basados ​​principalmente en fuentes islámicas.

Sin embargo, a pesar de la falta de certeza con respecto a los movimientos estilísticos y períodos de la poesía de Divan, ciertos estilos muy diferentes son lo suficientemente claros, y tal vez puedan verse como ejemplificados por ciertos poetas:

Fuzûlî (1494-1556), poeta Divan de origen azerbaiyano
  • Fuzûlî (1494-1556); un poeta único que escribió con igual habilidad en azerbaiyano, persa y árabe, y que llegó a ser tan influyente en la poesía persa como en Divan
  • Bâkî (1526-1600); un poeta de gran poder retórico y sutileza lingüística cuya habilidad para utilizar los tropos preestablecidos de la tradición Divan es bastante representativa de la poesía en la época de Solimán el Magnífico
  • Nef'î (1572-1635); un poeta considerado el maestro de la kasîde (una especie de panegírico ), además de ser conocido por sus poemas duramente satíricos, que llevaron a su ejecución
  • Nâbî (1642-1712); un poeta que escribió una serie de poemas de orientación social que criticaban el período de estancamiento de la historia otomana
  • Nedîm (1681-1730); un poeta revolucionario de la era de los tulipanes de la historia otomana, que infundió el lenguaje bastante elitista y abstruso de la poesía Divan con numerosos elementos populistas más simples
  • Şeyh Gâlib (1757-1799); un poeta de la orden sufí Mevlevî cuyo trabajo se considera la culminación del muy complejo llamado "estilo indio" (سبك هندى sebk-i hindî )

La gran mayoría de la poesía de Divan fue de naturaleza lírica : o gazel s (que constituyen la mayor parte del repertorio de la tradición), o kasîde s. Sin embargo, había otros géneros comunes, en particular el mesnevî , una especie de romance en verso y, por tanto, una variedad de poesía narrativa ; los dos ejemplos más notables de esta forma son el Leylî vü Mecnun (ليلى و مجنون) de Fuzûlî y el Hüsn ü Aşk (حسن و عشق; "Belleza y amor") de Şeyh Gâlib.

Prosa safavid temprana

Hasta el siglo XIX, la prosa safávida nunca logró desarrollarse en la medida en que lo hizo la poesía Divan contemporánea. Una gran parte de la razón de esto fue que se esperaba que mucha prosa se adhiriera a las reglas de sec ' (سجع, también transcrito como seci ), o prosa rimada , un tipo de escritura descendiente del árabe saj' y que prescribía que entre cada adjetivo y sustantivo en una oración, debe haber una rima .

Sin embargo, existía una tradición de prosa en la literatura de la época. Esta tradición fue exclusivamente de no ficción en la naturaleza, la ficción tradición se limitaba a la poesía narrativa. Se desarrollaron varios de estos géneros en prosa no ficticios:

  • la târih (تاريخ), o historia , una tradición en la que hay muchos escritores notables, incluido el historiador del siglo XV Aşıkpaşazâde y los historiadores del siglo XVII Kâtib Çelebi y Naîmâ
  • el seyâhatnâme (سياحت نامه), o diario de viaje , del cual el ejemplo más destacado es el Seyahâtnâme del siglo XVII de Evliya Çelebi
  • el sefâretnâme (سفارت نامه), un género relacionado específico de los viajes y experiencias de un embajador otomano , y que se ejemplifica mejor en la Sefâretnâmesi de París de 1718-1720 de Yirmisekiz Mehmed Çelebi , embajador en la corte de Luis XV de Francia
  • el siyâsetnâme (سياست نامه), una especie de tratado político que describe el funcionamiento del estado y ofrece consejos a los gobernantes, uno de los primeros ejemplos selyúcidas es el Siyāsatnāma del siglo XI , escrito en persa por Nizam al-Mulk , visir de los gobernantes selyúcidas Alp Arslan y Malik Shah I
  • el tezkîre (تذکره), una colección de breves biografías de personajes notables, algunos de los más notables fueron los tezkiretü'ş-şuarâ s (تذكرة الشعرا) del siglo XVI , o biografías de poetas, de Latîfî y Aşık Çelebi
  • el münşeât (منشآت), una colección de escritos y cartas similares a la tradición occidental de belles-lettres
  • la münâzara (مناظره), una colección de debates de naturaleza religiosa o filosófica

Era clasica

La primera figura conocida en la literatura azerbaiyana fue Izzeddin Hasanoğlu , quien compuso un diván compuesto por ghazales azerbaiyanos y persas . En los gazales persas usó su seudónimo, mientras que sus gazales turcos se compusieron bajo su propio nombre de Hasanoghlu.

Khurshidbanu Natavan era la hija de Mehdi Gulu-khan, el último gobernante del kanato de Karabaj (1748-1822), se la considera uno de los mejores poetas líricos de Azerbaiyán.

En el siglo XIV, Azerbaiyán estaba bajo el control de las confederaciones tribales turcas Qara Qoyunlu y Aq Qoyunlu . Entre los poetas de este período se encontraban Kadi Burhan al-Din , Haqiqi (seudónimo de Jahan-shah Qara Qoyunlu ) y Habibi . El final del siglo XIV fue también el período de inicio de la actividad literaria de Imadaddin Nesimi , uno de los más grandes poetas místicos turcos Hurufi de finales del siglo XIV y principios del XV y uno de los primeros maestros de Divan más prominentes en la historia literaria turca , quien también compuso poesía en persa y árabe .

Los estilos Divan y Ghazal , introducidos por Nesimi en la poesía azerbaiyana en el siglo XV, fueron desarrollados por los poetas Qasem-e Anvar , Fuzuli y Khatai (seudónimo de Safavid Shah Ismail I ).

El libro Dede Qorqud, que consta de dos manuscritos copiados en el siglo XVI, no fue escrito antes del siglo XV. Es una colección de doce historias que reflejan la tradición oral de los nómadas Oghuz. Dado que el autor está unificando tanto a los gobernantes otomanos como los Aq Qoyunlu, se ha sugerido que la composición pertenece a alguien que vive entre Aq Qoyunlu y el Imperio Otomano . Geoffery Lewis cree que un sustrato más antiguo de estas tradiciones orales data de los conflictos entre los antiguos oghuz y sus rivales turcos en Asia Central (los pechenegos y los kipchaks ), sin embargo, este sustrato se ha revestido con referencias a las campañas de los Aq Qoyunlu del siglo XIV. Confederación de tribus turcas contra los georgianos , los abjasios y los griegos en Trabzon .

El poeta del siglo XVI, Muhammed Fuzuli, produjo sus Qazals filosóficos y líricos atemporales en árabe , persa y azerbaiyano . Beneficiándose inmensamente de las excelentes tradiciones literarias de su entorno y basándose en el legado de sus predecesores, Fizuli se convertiría en la principal figura literaria de su sociedad. Sus principales obras incluyen The Divan of Ghazals y The Qasidas .

En el siglo XVI, la literatura azerbaiyana floreció aún más con el desarrollo del género poético de bardos Ashik ( azerí : Aşıq ). Durante el mismo período, bajo el seudónimo de Khatāī ( árabe : خطائی para pecador ), Shah Ismail escribí alrededor de 1400 versos en azerbaiyano, que luego se publicaron como su Divan . Un estilo literario único conocido como qoshma ( azerí : qoşma para la improvisación ) se introdujo en este período, y desarrollado por Shah Ismail y más tarde por su hijo y sucesor, Shah Tahmasp y Tahmasp I .

En el lapso del siglo XVII y XVIII, los géneros únicos de Fizuli y la poesía Ashik fueron retomados por destacados poetas y escritores como Qovsi de Tabriz , Shah Abbas Sani , Agha Mesih Shirvani , Nishat , Molla Vali Vidadi , Molla Panah Vagif , Amani , Zafar y otros.

Junto con los turcos de Anatolia , los turcomanos y los uzbekos , los azerbaiyanos también celebran la epopeya de Koroglu (del azerí : kor oğlu para el hijo del ciego ), un héroe legendario o un bandido noble del tipo Robin Hood . Varias versiones documentadas de la epopeya de Koroglu permanecen en el Instituto de Manuscritos de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán .

El siglo XIX en adelante

La literatura azerbaiyana del siglo XIX estuvo profundamente influenciada por la conquista rusa del territorio de la actual República de Azerbaiyán, como resultado de las Guerras Ruso-Persas , que separaron el territorio de la actual Azerbaiyán de Irán . El poema Turan del escritor azerbaiyano-turco Ali bey Hüseynzade inspiró el turanismo y el pan-turquismo entre los intelectuales turcos durante la Primera Guerra Mundial y el período republicano temprano. Hüseynzade enfatizó los vínculos lingüísticos entre los turcos , que eran musulmanes, y el pueblo cristiano de Hungría.

La fascinación por el lenguaje se ve en el trabajo de Mirzə Cəlil Məmmədquluzadə, quien fue una figura influyente en el desarrollo del nacionalismo azerbaiyano en el Azerbaiyán soviético. Məmmədqulzadə, quien también fue el fundador de la revista satírica Molla Nasraddin , escribió la obra Anamın kitabı (El libro de mi madre) en 1920 en Karabaj . Se trataba de una viuda adinerada que vivía con sus tres hijos graduados en universidades de San Petersburgo , Estambul y Najaf . Los hermanos se habían adaptado a la cultura y los idiomas de las ciudades en las que fueron educados y no pudieron entenderse ni a su madre. Su hermana, Gülbahar, que solo puede leer en idioma musulmán ( müsəlmanca savadlı ), quema los libros de sus hermanos al final. Después de que se destruyen los vocabularios rusos, los poemas otomanos y los libros de astronomía persa, el único libro que sobrevive a la "revolución cultural" de Gülbahar es un cuaderno, escrito en idioma azerbaiyano, que contiene deseos por la unidad de la familia.

Literatura azerbaiyana soviética

Bajo el dominio soviético , particularmente durante el reinado de Joseph Stalin , los escritores azerbaiyanos que no se ajustaban a la línea del partido fueron perseguidos. Los bolcheviques buscaron destruir la élite intelectual nacionalista establecida durante la efímera República Democrática de Azerbaiyán , y en la década de 1930, muchos escritores e intelectuales se convirtieron esencialmente en portavoces de la propaganda soviética .

Aunque hubo quienes no siguieron la línea oficial del partido en sus escritos. Entre ellos se encontraban Mahammad Hadi , Abbas Sahhat , Huseyn Javid , Abdulla Shaig , Jafar Jabbarly y Mikayil Mushfig , quienes en su búsqueda de un medio de resistencia, recurrieron a las metodologías clandestinas del sufismo , que enseñaban la disciplina espiritual como una forma de combatir la tentación. .

Cuando Nikita Khrushchev llegó al poder en 1953 después de la muerte de Stalin, el duro enfoque en la propaganda comenzó a desvanecerse y los escritores comenzaron a diversificarse en nuevas direcciones, principalmente enfocados en una prosa edificante que sería una fuente de esperanza para los azerbaiyanos que viven bajo un régimen totalitario. .

Literatura iraní azerbaiyana

Una pieza influyente de la poesía azerbaiyana posterior a la Segunda Guerra Mundial, Heydar Babaya Salam (Saludos a Heydar Baba) se considera un pináculo en la literatura azerbaiyana y fue escrita por el poeta azerbaiyano iraní Mohammad Hossein Shahriar . Este poema, publicado en Tabriz en 1954 y escrito en azerbaiyano coloquial, se hizo popular entre los azerbaiyanos en el Azerbaiyán iraní y la República de Azerbaiyán . En Heydar Babaya Salam , Shahriar expresó su identidad azerbaiyana unida a su tierra natal, idioma y cultura. Heydar Baba es una colina cerca de Khoshknab, el pueblo natal del poeta.

Influencias en la literatura azerbaiyana

La literatura persa y árabe ha influido mucho en la literatura azerbaiyana, especialmente en su fase clásica. Entre los poetas persas que han influido en la literatura azerbaiyana, se pueden mencionar a Ferdowsi , Sanai , Hafiz , Nizami Ganjavi , Saadi , Attar y Rumi . La literatura árabe, especialmente el Corán y los dichos proféticos , también ha jugado un papel importante en la influencia de la literatura azerbaiyana. Entre los poetas que han escrito en árabe y han influido en la literatura azerbaiyana, se puede mencionar a Mansūr al-Hallāj, quien ha tenido una amplia influencia en la literatura Sufic del mundo islámico.

Literatura moderna

De los escritores del Azerbaiyán moderno, los más famosos fueron el guionista Rustam Ibragimbekov y el autor de las novelas policiales Chingiz Abdullayev, que escribió exclusivamente en ruso.

La poesía está representada por los poetas famosos Nariman Hasanzade, Khalil Rza , Sabir Novruz, Vagif Samadoglu , Nusrat Kesemenli, Ramiz Rovshan , Hamlet Isakhanli, Zalimkhan Yagub, etc. Entre los dramaturgos azerbaiyanos modernos, F. Goja, Elchin, K. Abdullah, A. Masud , G. Miralamov, E. Huseynbeyli, A. Ragimov, R. Akber, A. Amirley y otros.

El marco de la nueva prosa azerbaiyana se amplía con elementos del detective, la ficción, la antiutopía, la mitología turca, el surrealismo oriental. Entre los escritores que trabajan en este género se pueden nombrar escritores como Anar, M. Suleymanly, N. Rasulzade, R. Rahmanoglu. El nuevo realismo azerbaiyano comenzó a cobrar impulso cuando los jóvenes escritores de prosa comenzaron a recurrir cada vez más a la historia nacional y la memoria étnica. En este sentido, cabe destacar la novela histórica y sintética "El decimotercer apóstol, o el cuadragésimo primer Don Juan" de Elchin Huseynbeyli y las novelas históricas "Shah Abbas" y "Nadir Shah" de Yunus Oguz.

Después de obtener la independencia en Azerbaiyán, la liberación de los territorios ocupados, el amor a la Patria y la justicia desempeñaron un papel importante. Uno de los libros más famosos sobre Karabaj es: "Karabaj - las montañas nos llaman" Elbrus Orujev ", Diario de Azerbaiyán: Aventuras de un reportero rebelde en una república postsoviética rica en petróleo y devastada por la guerra" Thomas Goltz "Historia de Azerbaiyán en documentos y Ziya Bunyatov. La guerra de Karabaj dejó su errata en la literatura azerbaiyana moderna: escritores como G. Anargizy, M. Suleymanly, A. Rahimov, S. Ahmedli, V. Babally, K. Nezirli, A. Kuliev, A. Abbas, M. Bekirli se centró en los temas del destino de los refugiados, añorando la Shusha perdida , la masacre de Khojaly , la crueldad de la guerra , etc.

Para apoyar a los escritores jóvenes en 2009, la editorial "Ali y Nino" estableció el Premio Nacional del Libro de Azerbaiyán, que supervisa anualmente las novedades de la literatura y otorga premios a las muestras más exitosas de literatura y obras publicadas durante el año pasado. El jurado del premio incluye a reconocidos escritores azerbaiyanos, figuras culturales.

Diáspora azerbaiyana

Influencia del gobierno

Leyes culturales de la República de Azerbaiyán

Las personas creativas, ganadoras de festival y concurso que cuentan con servicios especiales en el desarrollo y promoción de la cultura, son premiadas con títulos honoríficos y premios en la forma que determine la autoridad ejecutiva correspondiente.

Las personas que cuentan con servicios excepcionales en el desarrollo de la cultura azerbaiyana reciben órdenes y medallas de conformidad con el artículo 109.2 de la Constitución de Azerbaiyán .

Apoyo estatal en el campo de la literatura

Las ediciones literarias de la Unión de Escritores - "Periódico de Literatura", "Azerbaiyán", "Ulduz", "Gobustan" y "Literaturniy Azerbaiyán" en ruso comenzaron a funcionar después del X Congreso de la Unión de Escritores de Azerbaiyán, que fue celebrada en octubre de 1997 con la participación de Heydar Aliyev. Además, después de ese congreso se crearon los departamentos de Mingachevir , Aran y Moscú de la Unión de Escritores de Azerbaiyán.

Por primera vez en 1995, la orden "Istiglal" fue dado a Bakhtiyar Vahabzade por Heydar Aliyev , así como Mammad Araz y Khalil RZA Ulutürk también fueron galardonados con el "Istiglal" Orden.

Actividad literaria del escritor nacional - Anar Rzayev ha sido galardonado con el "Premio Heydar Aliyev" de Ilham Aliyev.

El libro "Heydar Aliyev y la literatura de Azerbaiyán", elaborado por el Instituto de Literatura ANAS en 2010, fue galardonado con el Premio Estatal en 2014. La novela publicitaria de "Heydar Aliyev: Personalidad y tiempo" con 6 volúmenes escrita por Elmira Akhundova y en 2016 Obras de Fikrat Goca - 10 volúmenes recibieron ese premio estatal.

Sabir Rustamkhanli , Nariman Hasanzade y Zelimkhan Yaqub fueron galardonados con el título de "poetas nacionales" de Ilham Aliyev en 2005. Los hermanos de Maqsud y Rustam Ibrahimbeyov, Movlud Suleymanli, recibieron el título de "escritor nacional" del presidente. En general, hay 22 “poetas nacionales” y 25 “escritores nacionales” en el país. Chingiz Abdullayev fue galardonado con el título honorífico de "Gloria" y el de "Escritor nacional" por decreto del presidente en 2009 cuando tenía 50 años.

Ilham Aliyev firmó un decreto sobre la celebración del centenario de S. Vurgun , S.Rustam , M. Jalal , M.Huseyn , A.Alekbarzade , M.Ibrahimov , R. Rza , Ilyas Afandiyev . Así como firmó un decreto sobre la celebración del centenario de Almas Yildirim el 16 de abril de 2007, y Mikayil Mushfiq en 2008, quienes son víctimas de la represión. Ilham Aliyev firmó decretos para celebrar el 125, 130 y 135 aniversario de Hussein Javid.

S.Rahimov y M.Adadzadeh celebraron el 110 aniversario, M. Rasulzadeh - el 130 aniversario, A.Huseynzade - 150 aniversario. La celebración de los aniversarios de estos escritores a nivel estatal también sirve para promoverlos en todo el mundo.

El 10 de noviembre de 2008, Mehriban Aliyeva , Presidenta de la Fundación Heydar Aliyev , habló en la sede de la UNESCO en París con motivo del centenario de M. Pashayev .

Se han publicado cientos de libros sobre la base del decreto del Presidente de fecha 12 de enero de 2004 sobre “La implementación de ediciones masivas en el idioma azerbaiyano (latín). Además, se han traducido 150 volúmenes de ejemplos de la Biblioteca de Literatura Mundial.

Museos de literatura

El presidente Ilham Aliyev asistió a la inauguración del Museo de Literatura en Gazakh. Los bustos de 12 héroes nacionales y escritores famosos de Qazakh se erigieron en el parque, donde se encuentra el museo. El presidente firmó una orden el 1 de junio de 2012 para destinar del Fondo de Reserva Presidencial AZN 5 millones para la construcción de este museo.

Ver también

notas y referencias

Otras lecturas

  • Heß, Michael R. (2015). "Literatura azerbaiyana" . En Fleet, Kate; Krämer, Gudrun; Matringe, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Enciclopedia del Islam, TRES . Brill Online. ISSN  1873-9830 .

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