Música de vanguardia - Avant-garde music

La música de vanguardia es la música que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo, con el término " vanguardia " implicando una crítica de las convenciones estéticas existentes, el rechazo del status quo a favor de elementos únicos u originales, y la idea de desafiar o alienar deliberadamente a las audiencias. La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición.

Distinciones

La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición. En un sentido histórico, algunos musicólogos utilizan el término "música de vanguardia" para las composiciones radicales que sucedieron a la muerte de Anton Webern en 1945, pero otros no están de acuerdo. Por ejemplo, Ryan Minor escribe que este período comenzó con la obra de Richard Wagner , mientras que Edward Lowinsky cita a Josquin des Prez . El término también puede usarse para referirse a cualquier tendencia de la música modernista posterior a 1945 no definible como música experimental, aunque a veces incluye un tipo de música experimental caracterizada por el rechazo de la tonalidad. Un ejemplo comúnmente citado de música de vanguardia es John Cage 's 4'33" (1952), una pieza que indica al intérprete (s) de no tocar su instrumento (s) durante toda su duración. La pieza se ha descrito como "No es una 'obra' musical en el sentido normal, solo una ocasión para una meditación al estilo Zen".

Aunque parte de la música modernista también es de vanguardia, se puede hacer una distinción entre las dos categorías. Según el académico Larry Sitsky , debido a que el propósito de la música de vanguardia es necesariamente la crítica política, social y cultural, por lo que desafía los valores sociales y artísticos provocando o incitando al público, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg , Puede considerarse razonablemente que Anton Webern, George Antheil y Claude Debussy fueron vanguardistas en sus primeras obras (que se entendían como provocadoras, tanto si los compositores las querían o no), pero Sitsky no considera que la etiqueta sea apropiada para sus obras. música posterior. Por ejemplo, los modernistas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti y Witold Lutosławski , nunca concibieron su música con el propósito de incitar a una audiencia y, por lo tanto, no pueden clasificarse como vanguardia. Compositores como John Cage y Harry Partch , por el contrario, siguieron siendo vanguardistas a lo largo de sus carreras creativas.

Una característica destacada de la música de vanguardia es romper varias reglas y regulaciones de la cultura tradicional, con el fin de trascender los principios creativos establecidos y los hábitos de apreciación. La música de vanguardia persigue la novedad en la forma y el estilo musical, insistiendo en que el arte está por encima de todo; así, crea un mundo sonoro trascendental y misterioso. La pista, la metáfora, el símbolo, la asociación, las imágenes, la sinestesia y la percepción se utilizan ampliamente en las técnicas musicales de vanguardia para excavar el misterio del corazón humano y el flujo de la conciencia, de modo que muchos eventos aparentemente no relacionados pero esencialmente muy importantes se entrelazan en varios niveles. estructuras y formas.

Musica Popular

La música popular , por definición, está diseñada para atraer a las masas . La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el jazz , representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . En la música rock de la década de 1970, el descriptor de "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron la sensibilidad del rock tradicional en favor de una estética de vanguardia. En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que aún ofrece el impacto de lo nuevo".

Ver también

• Lo-fi
• Música de peligro
• Música industrial
• Música en minúsculas

Música clásica / contemporánea

Música popular / tradicional

Referencias

Otras lecturas

• Gendron, Bernard. 2002. Entre Montmartre y el Mudd Club: la música popular y las vanguardias . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN  978-0-226-28735-5 .
• Griffiths, Paul . 1981. Música moderna: la vanguardia desde 1945 . Londres: JM Dent and Sons Ltd .; Nueva York: George Braziller . ISBN  0-8076-1018-6 .
• Stubbs, David . Miedo a la música: por qué la gente obtiene Rothko pero no Stockhausen , Reino Unido: Zero Books , 2009, ISBN  1-8469-4179-2 .