Seguimiento doble automático - Automatic double tracking

De doble seguimiento automático o artificial de doble seguimiento ( ADT ) es una grabación analógica técnica diseñada para mejorar el sonido de voces o instrumentos durante el proceso de mezcla. Utiliza el retardo de cinta para crear una copia retardada de una señal de audio que luego se combina con el original. El efecto está destinado a simular el sonido de la duplicación natural de voces o instrumentos lograda por doble seguimiento . La técnica fue desarrollada en 1966 por ingenieros de Abbey Road Studios en Londres a pedido de los Beatles .

Visión general

Ya en la década de 1950, se descubrió que el seguimiento doble de la voz principal en una canción le daba un sonido más rico y atractivo, especialmente para cantantes con voces débiles o ligeras. El uso de esta técnica se hizo posible con la llegada de la cinta magnética para su uso en la grabación de sonido. Originalmente, se usaba un par de grabadoras de cinta de una sola pista (o " mono ") para producir el efecto; posteriormente, se utilizaron máquinas de cinta multipista . Los primeros pioneros de esta técnica fueron Les Paul y Buddy Holly . Antes del desarrollo de ADT, era necesario grabar la pista vocal dos veces en dos pistas diferentes de una cinta multipista, o grabar la voz primero en una cinta y luego nuevamente en una segunda cinta mientras se copiaba simultáneamente la primera a la segunda. un proceso que puede ser tedioso y exigente, y puede requerir varias tomas. Después del desarrollo de ADT, este proceso se conoció como "doble seguimiento manual".

Ken Townsend

ADT fue inventado especialmente para los Beatles durante la primavera de 1966 por Ken Townsend , un ingeniero de grabación empleado en los estudios Abbey Road de EMI , principalmente a pedido de John Lennon , quien despreciaba el tedio del doble seguimiento durante las sesiones y regularmente expresaba su deseo. para una alternativa técnica.

El efecto de doble seguimiento

Debido a que es casi imposible que un intérprete cante o interprete la misma parte exactamente de la misma manera dos veces, una grabación y combinación de dos interpretaciones diferentes de la misma parte creará un efecto de "coro" más completo con doble seguimiento. Pero si uno simplemente reproduce dos copias de la misma interpretación en perfecta sincronización, las dos imágenes de sonido se vuelven una y no se produce un efecto de seguimiento doble.

Townsend se dio cuenta de que, si se reproducían dos interpretaciones idénticas con una de ellas ligeramente desincronizada, la imagen de sonido se alteraría y ampliaría, de manera similar al seguimiento doble. No había una forma fiable de conseguir este efecto simplemente copiando una pista de voz en otro deck y luego reproduciéndola con el master ligeramente desincronizado; en ese momento, no existía ninguna técnica para sincronizar dos máquinas de cinta diferentes. Esto dio como resultado que la segunda platina de cinta a veces se alejara gradualmente más y más de la primera.

Sistema de retardo de cinta

En su lugar, Townsend ideó un sistema que usa retardo de cinta, después de principios similares que ya existen para los ecos aplicados a través de la cinta durante la mezcla de una canción. En esencia, el sistema de Townsend agregó una segunda grabadora a la configuración normal. Al mezclar una canción, su pista vocal se enrutaba desde el cabezal de grabación de la cinta multipista, que estaba antes del cabezal de reproducción, y se alimentaba al cabezal de grabación de la segunda grabadora. Se utilizó un oscilador para variar la velocidad de la segunda máquina, proporcionando más o menos retraso dependiendo de qué tan rápido o lento se hizo funcionar la segunda máquina en relación con la primera. Esta señal luego se enrutaba desde el cabezal de reproducción de la segunda máquina a un fader separado en el mezclador. Esto permitió que la voz retardada se combinara con la voz normal, creando el efecto de doble pista.

Uso por The Beatles

Los Beatles estaban encantados con la técnica de Townsend y la usaron en todo el álbum Revolver y en muchas de sus grabaciones posteriores. Se ha afirmado incorrectamente que el primer uso de ADT fue en la primera mitad de la pista vocal de Lennon en " Tomorrow Never Knows ", pero en realidad, esta pista vocal incluye seguimiento doble manual. De lo contrario, la mayoría de las voces de doble pista que se escuchan en el resto del álbum se crearon usando ADT, mientras que el grupo también usó la técnica en varias partes instrumentales para colorear los sonidos; de hecho, hay más uso de ADT en el mono. versión del álbum que en la versión estéreo más conocida, con la guitarra principal en " Taxman " y la guitarra al revés en " I'm Only Sleeping " tratadas con el efecto. ADT no solo se puede utilizar para crear una imagen de sonido de doble pista; pero cuando se usa en una mezcla estéreo, el efecto podría usarse para "dividir" la voz entre los dos canales estéreo, creando la impresión de dos partes vocales diferentes a cada lado de la imagen estéreo. Esta técnica se utilizó en las mezclas estéreo de "I'm Only Sleeping", " Love You To ", " And Your Bird Can Sing " y " Doctor Robert " (en " Here, There and Everywhere ", se escuchó un efecto similar es en realidad dos voces diferentes con doble seguimiento y panoramización manual; en " Eleanor Rigby ", el efecto se obtiene mediante una combinación de doble seguimiento manual y ADT). Esta técnica también podría aplicarse a las partes instrumentales: en "Love You To", se aplicó el mismo uso de ADT a la pista de guitarra acústica, dando la impresión de múltiples guitarras panoramizadas a izquierda y derecha.

Rebordear

Lennon apodó la técnica como "rebordear" después de que el productor George Martin le dijera en broma que fue producida usando un "reborde de salpicadura bifurcado doble". Solo unos años después, Martin se enteró de que ya se estaba utilizando otra técnica, también llamada flanger . El término se refería a un ingeniero presionando y soltando alternativamente su dedo contra la brida (borde) del carrete de suministro en una de las dos máquinas de cinta sincronizadas, ya que la misma señal de audio se combinó y se transfirió a una tercera máquina, lo que ralentizó ligeramente la máquina y luego lo permitió. para volver a la velocidad y sincronizarse con el otro, aplicando un efecto de filtrado de peine "swooshing" a la señal de audio combinada. Alternativamente, el ingeniero podría presionar la brida de un carrete de suministro y luego el otro para lograr un efecto más completo.

Una explicación adicional para el pedigrí del flanging lleva el nombre de Fred Flange, un seudónimo dado a Matt Monro por Peter Sellers , quien usó una grabación de Monro para abrir su álbum de parodia de Sinatra de 1959 Songs for Swingin 'Sellers . El álbum fue producido por Martin, y presumiblemente la conexión con el flanger proviene de la imitación (doble seguimiento) de Sinatra de Monro. Los ingenieros de Abbey Road se dieron cuenta de que la técnica que habían desarrollado necesitaba un nombre técnico adecuado y finalmente la bautizaron como ADT, abreviatura de "Seguimiento doble artificial", aunque en otros lugares el término "Seguimiento doble automático" se volvió más común.

ADT versus doble seguimiento manual

El proceso de Townsend logró simular el seguimiento doble manual con bastante eficacia; sin embargo, los oyentes atentos a menudo pueden notar la diferencia entre ADT y el seguimiento doble "real", ya que el primero tiene una calidad sintética y no tiene ninguna de las diferencias audibles entre las pistas vocales que se presentan con frecuencia en el segundo. A lo largo de los años, muchos artistas, incluidos los Beatles, continuaron utilizando el doble seguimiento manual, ADT o una combinación de ambos en diferentes circunstancias, según los efectos que deseaban lograr, y se pensaba que cada técnica tenía ciertas cualidades únicas. .

Los Beatles utilizaron ADT ampliamente junto con el doble seguimiento manual en todos sus álbumes posteriores, con la excepción de Let It Be , que inicialmente tenía la intención de ser un álbum "honesto" sin ningún artificio técnico (ADT todavía se puede escuchar en el acabado álbum, sin embargo, porque Phil Spector trató una parte de órgano de Hammond en su mezcla de la pista principal). Algunos ejemplos notables de ADT utilizados por los Beatles en los años posteriores a Revolver incluyen " Within You Without You " (en el que ADT supuestamente se usó en casi todas las partes vocales e instrumentales de la pista), " I Am the Walrus " (que usa ADT junto con la ecualización para ayudar a simular un efecto de "estéreo falso" en la segunda mitad de la mezcla estéreo, que se obtuvo de la mezcla mono, dividiendo toda la mezcla entre los canales), y el ADT inusualmente amplio utilizado en la voz principal pistas sobre " Ser en beneficio de Mr. Kite " y " Blue Jay Way ". En " While My Guitar Gently Weeps ", Eric Clapton usó ADT para hacer que su guitarra sonara "menos blues", según Ian MacDonald en Revolution in the Head .

Otros usuarios de ADT

La técnica de Townsend, y sus pequeñas variaciones, se popularizaron rápidamente con otros artistas y productores de discos . El ex ingeniero de los Beatles Norman Smith usó ADT ampliamente en el álbum debut de Pink Floyd , The Piper at the Gates of Dawn , grabado en Abbey Road en 1967. Además de usarlo para un seguimiento doble simulado más convencional, Smith hizo mucho uso de la técnica para dividió la voz de Syd Barrett entre los canales estéreo. En algunos casos, Smith (o posiblemente el mismo Barrett) usó un ADT tan extraordinariamente amplio de esta manera que dio la impresión ligeramente desorientadora de no tanto seguimiento doble sino dos voces bastante separadas en cada canal tremendamente fuera de tiempo entre sí, lo mejor ejemplo de esto es quizás en " Bike ". Más tarde se utilizaron efectos similares en algunas de las obras en solitario de Barrett, lo que quizás indica su afición por este uso inusual de ADT. Los propios Pink Floyd continuaron usando ADT en la mayoría, si no en todos, de sus álbumes posteriores hasta la década de 1980, con un uso notable en " Alan's Psychedelic Breakfast ", donde una parte de la pista de batería se trata con ADT. En los EE. UU., Simon y Garfunkel comenzaron a usar ADT en mezclas estéreo de sus canciones para dividir las pistas vocales entre los canales, ejemplos de los cuales incluyen " Mrs. Robinson " y " Cecilia ".

Gary Kellgren , el ingeniero de Jimi Hendrix , usó ADT extensamente en todos los álbumes de Hendrix. Con frecuencia dividía partes de voz, guitarra e incluso batería entre los canales estéreo.

A medida que aumentaba el hambre de la industria de la música por los avances tecnológicos, se crearon nuevos dispositivos para que sea más fácil y rápido lograr los mismos resultados. Por lo tanto, la industria vio la creación y comercialización de dispositivos de retardo analógicos que ya no necesitaban máquinas de cinta para lograr el efecto ADT. En su lugar, utilizaron circuitos electrónicos. Mucho más tarde, estos retardos analógicos se incrementaron con unidades de retardo digitales. Desde entonces, ha habido un mercado próspero entre guitarristas y otros músicos de pedales de guitarra, o unidades de efectos , reproduciendo coros y retardos que deben su desarrollo a ADT. Hoy en día, el efecto ADT, así como una gran cantidad de otros, muchos ni siquiera soñaron en los años 60, 70 y 80, y mucho menos posibles, están disponibles para músicos, ingenieros y productores cotidianos, como complementos de software de computadora.

Música psicodélica

Con el auge de la música psicodélica, muchos artistas utilizaron variaciones de la técnica de Townsend para crear el efecto "flanger" mencionado anteriormente, añadiendo una cualidad de "swooshing" ligeramente desorientadora a los instrumentos y las voces (aunque en la práctica este efecto es más similar al actual llamado " phasing " en lugar de "flanging"). Los mismos Beatles usaron este efecto en " Lucy in the Sky with Diamonds " y más prominentemente en "Blue Jay Way". Un ejemplo notable de esta técnica es " Itchycoo Park " de Small Faces , donde el efecto es prominente en casi toda la pista, particularmente en las voces, la batería y los platillos durante el coro. Hendrix también utilizó esta técnica ampliamente. Un ejemplo de una variación de ADT que se utiliza para crear un efecto más similar a lo que se considera hoy "flanger" (en lugar de poner en fase) está en las pistas del White Album de los Beatles " Cry Baby Cry " (guitarra acústica) y " While My Guitar Gently". Weeps "(guitarra solista).

Eco duplicado

Una técnica similar a la ADT es la duplicación del eco , que utiliza retardos breves para imitar el efecto de seguimiento doble. Se desarrollaron muchas unidades de efectos para producir sonidos similares, como chorus , flangers y phasers , todos los cuales utilizan un retardo oscilante (o, en el phaser, una red de fase variable). Otros usos notables del eco duplicador de ADT son evidentes en material selecto de Elton John . Algunos ejemplos de esto se pueden escuchar en la batería de Nigel Olsson, especialmente los tom toms, en canciones como Don't Let The Sun Go Down On Me del álbum Caribou, así como Better Off Dead y Someone Saved My Life Tonight en Captain Fantástico y el vaquero de tierra marrón.

Llegada de la tecnología digital

ADT se convirtió en la técnica de estudio de grabación estándar para simular el seguimiento doble a finales de los años sesenta y setenta hasta la llegada de la tecnología digital en los ochenta (aunque aparentemente no todos los ingenieros pudieron averiguar cómo reproducir el efecto con éxito, y Jack Douglas recordó que estaba en una pérdida cuando John Lennon le pidió que usara ADT en su voz durante una sesión de grabación en 1980, pero no pudo explicar adecuadamente a su productor cómo deberían configurarse los magnetófonos para crear el efecto). Con el advenimiento de la grabación digital, los métodos de retardo basados ​​en cinta y analógicos no se han utilizado mucho, aunque muchas de estas técnicas analógicas se emulan con frecuencia utilizando técnicas digitales comparables o, en algunos casos, complementos que se utilizan para ampliar las capacidades de un dispositivo digital. estación de trabajo de audio . Aunque el uso de retardo digital para simular el seguimiento doble produce un efecto muy similar al de ADT, algunos afirman poder escuchar la diferencia entre los dos (sin duda, uno puede notar la diferencia entre el retardo digital y el seguimiento doble manual, como fue el caso con ADT en años anteriores: varios artistas continúan utilizando el doble seguimiento manual). Algunos músicos e ingenieros pueden usar casualmente el término ADT para referirse a cualquier forma de seguimiento doble simulado, incluido el retardo digital utilizado de esta manera. Uno de los pocos ejemplos del uso de ADT en los últimos tiempos se encuentra en los álbumes Anthology de los Beatles de mediados de la década de 1990, en los que George Martin y Geoff Emerick decidieron revivir la técnica analógica en lugar de simplemente usar las alternativas digitales modernas para lograr un un sonido más auténtico, la sensación de que ADT producía un sonido más cálido y menos sintético que el retardo digital y que este último sería inadecuado para su uso en grabaciones realizadas en equipos analógicos en la década de 1960.

Referencias

Otras lecturas