Poesía augusta Augustan poetry

En la literatura latina , la poesía augusta es la poesía que floreció durante el reinado de César Augusto como emperador de Roma , y en particular incluye las obras de Virgilio , Horacio y Ovidio . En la literatura inglesa , la poesía de Augusto es una rama de la literatura de Augusto y se refiere a la poesía del siglo XVIII, específicamente a la primera mitad del siglo. El término proviene principalmente de un término que George había usado para él mismo. Se veía a sí mismo como un Augustus. Por lo tanto, los poetas británicos tomaron ese término como una forma de referirse a sus propios esfuerzos, porque encajaba en otro aspecto: la poesía inglesa del siglo XVIII era política, satírica y estaba marcada por el problema filosófico central de si el individuo o la sociedad tomaban precedencia como tema del verso.

Visión general

En la era de Augusto, los poetas estaban más familiarizados con los escritos de los demás que los novelistas contemporáneos (ver prosa de Augusto ). Escribieron en contrapunto y hacia la expansión directa de las obras de cada uno, con cada poeta escribiendo sátira cuando estaban en oposición. A principios de siglo, hubo una gran lucha sobre la naturaleza y el papel de la pastoral , principalmente entre Ambrose Philips y Alexander Pope , y luego entre sus seguidores, pero tal controversia solo fue posible debido a dos movimientos literarios simultáneos. El movimiento general, llevado adelante solo con la lucha entre poetas, fue el mismo que en la novela: la invención del yo subjetivo como tema digno, el surgimiento de una prioridad en la psicología individual , contra la insistencia de que todos los actos de arte son un actuación y un gesto público destinado al beneficio de la sociedad en general. Debajo de ese gran estandarte se libraban batallas individuales. El otro desarrollo, aparentemente acordado por ambas partes, fue una expropiación y reinvención gradual de todas las formas clásicas de poesía. Cada género de poesía fue refundido, reconsiderado y utilizado para cumplir nuevas funciones. La oda , la balada , la elegía y la sátira, la parodia, la canción y la poesía lírica serían adaptadas de sus usos literarios iniciales más antiguos. Odas dejarían de ser encomios, baladas dejarían de ser narrativas, elegías dejarían de ser monumentos conmemorativos sinceros, y sátiras ya no serían entretenimientos específicos, parodias ya no consistiría en bravura , representaciones estilizadas, canciones ya no serían letras personales, y la letra celebraría al hombre y la mujer individuales, y no la queja del amante.

Estos dos desarrollos (el énfasis en la persona individual y la voluntad del escritor de reinventar el género) pueden verse como extensiones del protestantismo, como argumentó Max Weber , porque representan un aumento gradual en las implicaciones de la doctrina de Martín Lutero sobre el sacerdocio de todos los creyentes y el énfasis calvinista en la revelación individual de lo divino (y por lo tanto la competencia y el valor del individuo). Puede verse como un crecimiento del poder y la asertividad de la burguesía y un eco del desplazamiento del trabajador del hogar en la creciente industrialización, como han argumentado marxistas como EP Thompson , ya que a la gente ya no se le permitía permanecer en sus hogares. familias y comunidades cuando tuvieron que viajar a una fábrica o molino, y por lo tanto se acostumbraron a pensar en sí mismos como aislados. Se puede argumentar que el desarrollo del individuo subjetivo contra el individuo social fue una reacción natural al comercio sobre otros métodos de producción económica, o como un reflejo de una ruptura en la cohesión social inconscientemente puesta en movimiento por el encierro y la migración de los pobres. a las ciudades. Hay muchas otras explicaciones plausibles y coherentes de las causas del surgimiento del yo subjetivo , pero cualquiera que sea la causa principal, los poetas mostraron las tensiones del desarrollo como un conjunto de voces en gran parte conservador que defendía una persona social y voces en gran parte emergentes que defendían la persona individual.

Alexander Pope, los Scriblerians y la poesía como acto social

Alexander Pope , el poeta que más influyó en la época de Augusto.

Toda la poesía de la época de Augusto estuvo dominada por Alexander Pope . Desde que Pope comenzó a publicar cuando era muy joven y continuó hasta el final de su vida, su poesía es un punto de referencia en cualquier discusión sobre las décadas de 1710, 1720, 1730 o incluso 1740. Además, las habilidades de Pope fueron reconocidas al principio de su carrera, por lo que los contemporáneos reconocieron su superioridad, en su mayor parte. De hecho, pocas veces un poeta ha sido tan reconocido públicamente como líder durante tanto tiempo como lo fue Pope y, a diferencia del caso de figuras como John Dryden o William Wordsworth , una segunda generación no emergió para eclipsar su posición. Desde un punto de vista técnico, pocos poetas se han acercado alguna vez a la perfección de Alexander Pope en el pentámetro yámbico cerrado pareado (" verso heroico "), y sus líneas se repitieron con la frecuencia suficiente para dar algunos clichés y proverbios al uso del inglés moderno. Sin embargo, si Pope tenía pocos rivales, tenía muchos enemigos. Su perfección técnica no lo protegió de oponentes políticos, filosóficos o religiosos, y el propio Pope era pendenciero en la impresión. Su propia superioridad técnica llevó a Pope a realizar mejoras imprudentes en su edición y traducción de otros autores. Sin embargo, Pope y sus enemigos (a menudo llamados "los tontos" debido a que Pope los satirizó con éxito en The Dunciad de 1727 y 1738) se pelearon por cuestiones centrales del tema apropiado para la poesía y la pose adecuada de la voz poética, y el los excesos y los pasos en falso, tanto como los logros, de ambos bandos demostraron lo que está en juego en la batalla.

El debate Pope / Philips ocurrió en 1709 cuando Alexander Pope publicó sus Pastorales . Las Pastorales del Papa fueron de las cuatro estaciones. Cuando aparecieron, Thomas Tickell , miembro del "Pequeño Senado" de Addison (ver arriba) en Button's Coffee-shop, escribió una evaluación en Guardian que elogiaba las pastorales de Ambrose Philips por encima de las de Pope. Pope respondió escribiendo en Guardian con un elogio fingido de los Patorals de Philips que los despreció. Pope citó las peores líneas de Philips, se burló de su ejecución y se deleitó en señalar sus líneas vacías. Philips respondió colocando un bastón en el piso de Button con el que golpear a Pope, en caso de que apareciera. En 1717, Pope explicó su teoría de la pastoral en el Discurso de la poesía pastoral . Argumentó que cualquier representación de pastores y sus amantes en la pastoral no debe ser pastores actualizados, que deben ser íconos de la Edad de Oro : "No debemos describir a nuestros pastores como pastores en este día realmente, pero como pueden ser concebido entonces para haber sido, cuando el mejor de los hombres siguió el empleo "(Gordon). Las Pastorales de Philips no eran poemas particularmente horribles, pero reflejaban su deseo de "actualizar" la pastoral.

En 1724, Philips actualizaría la poesía nuevamente escribiendo una serie de odas dedicadas a "todas las edades y personajes, desde Walpole, el timonel del reino, hasta Miss Pulteney en la guardería". Para hacerlo, acortó la longitud de su línea a 3.5 ', o casi la mitad de una línea pentámetro yámbico normal. Henry Carey fue uno de los mejores en satirizar estos poemas, y su Namby Pamby se convirtió en una aniquilación de gran éxito del esfuerzo de Philips y Philips. Lo notable de Philips contra Pope, sin embargo, no son tanto los poemas particulares y sus respuestas como el hecho de que ambos poetas estaban adaptando la pastoral y la oda, ambos modificándola. La insistencia de Pope en una pastoral de la Edad de Oro no menos que el deseo de Philips de actualizarla significó hacer una declaración política. Si bien es fácil ver en Ambrose Philips un esfuerzo por el triunfo modernista, no es menos cierto que la pastoral artificialmente restringida de Pope fue una declaración de lo que debería ser el ideal (basado en un arreglo feudal más antiguo).

Retrato de John Gay de La vida de los poetas ingleses de Samuel Johnson , edición de 1779. La gentil sátira de Gay contrastaba con la dureza de Pope y Swift.

El Scriblerus Club escribía tanto poesía como prosa, y el club incluía entre su número a John Gay , quien no solo era amigo y colaborador de Pope, sino también una de las principales voces de la época. John Gay, como Pope, adaptó la pastoral. Gay, siguiendo la sugerencia de Pope, escribió una parodia de la pastoral actualizada en The Shepherd's Week . También imitó las sátiras de Juvenal con su Trivia . En 1728, su La ópera del mendigo fue un gran éxito, con un número inaudito de ochenta representaciones. Todas estas obras tienen en común un gesto de compasión. En Trivia , Gay escribe como si se compadeciera de los que viven en Londres y se ven amenazados por la caída de mampostería y bacinica, y The Shepherd's Week presenta gran detalle de las locuras de la vida cotidiana y su carácter excéntrico. Incluso The Beggar's Opera, que es una clara sátira de Robert Walpole, retrata a sus personajes con compasión. Los villanos tienen canciones patéticas por derecho propio y actúan por exigencia en lugar de una maldad ilimitada. El tono de Gay es casi el opuesto al de Jonathan Swift. Swift dijo que odiaba a la humanidad pero amaba a los seres humanos individuales, y la poesía de Gay muestra un amor por la humanidad y una suave burla de las personas demasiado serias o pretenciosas.

La parodia poética de estilo antiguo implicaba la imitación del estilo de un autor con el propósito de proporcionar diversión, pero no con el propósito de ridiculizarlo. La persona imitada no fue satirizada. La idea de Ambrose Philips era adaptar y actualizar la pastoral para representar una lírica contemporánea (es decir, convertirla en una forma de albergar las quejas personales de amor de los pastores modernos), donde se expresarían las personalidades individuales, y este deseo de pasar de lo universal, típico. y pastor idealizado al pastor real, actual e individual fue el corazón del debate. Antes de Ambrose Philips, John Philips , cuyos El Splendid Shilling de 1701 era una imitación de John Milton 's verso blanco para una discusión de las miserias de la pobreza, fue defendido por el de Addison Kit-Kats . The Splendid Shilling , como la poesía de Pope y la otra poesía de los "Tory Wits", es una declaración del hombre social. El chelín, la pobreza y la queja se plantean en términos del hombre en Londres, el hombre en sociedad y convivencia, y no el hombre como individuo particular o con idiosincrasias. Era un poema en total consonancia con la poesía de los escribanos. Sin embargo, después de Ambrose Philips, los poetas empezarían a hablar de peculiaridades y realidades, más que de ideales. Es un debate y una tensión poética que se mantendrá hasta la discusión de Samuel Johnson sobre las "rayas del tulipán " en la última parte del siglo ( Rasselas ).

Traducción y adaptación como declaración

Gay adaptado Juvenal, como el Papa ya había adaptado Virgilio 's églogas , ya lo largo de la época de Augusto la 'actualización' de los poetas clásicos era un lugar común. No se trataba de traducciones, sino de imitaciones de modelos clásicos, y la imitación permitía a los poetas velar su responsabilidad por los comentarios que realizaban. Alexander Pope se las arreglaría para referirse al propio rey en tonos poco halagadores "imitando" a Horacio en su Epístola a Augusto . Del mismo modo, Samuel Johnson escribió un poema que cae en el período de Augusto en su "imitación de la Sátira III " titulada Londres . La imitación era inherentemente conservadora, ya que sostenía que todo lo bueno se encontraba en la vieja educación clásica, pero estas imitaciones se usaban con fines progresistas, ya que los poetas que las usaban lo hacían a menudo para quejarse de la situación política.

Un poeta "pirata" desesperado por dinero, del grabado de 1741 de William Hogarth The Distrest Poet .

Se suponía que los lectores de las adaptaciones conocían los originales. De hecho, la traducción original fue una de las pruebas estándar en la escuela primaria . Traducción de papa de Homer 's Ilíada y la Odisea no fue un intento de hacer las obras a disposición de una audiencia de Augusto, sino más bien para hacer una nueva obra que ocupa una posición intermedia entre Homero y el Papa. La traducción tenía que ser textualmente precisa, pero se pretendía que fuera una traducción del Papa, con una frase feliz y una rima pulcra del Papa. Además, Pope "versificaría" a John Donne , aunque su trabajo estaba ampliamente disponible. Los cambios que hace Pope son el contenido, el comentario. La edición de Pope de Shakespeare decía ser textualmente perfecta (aunque estaba corrupta), pero su deseo de adaptarse lo llevó a intentos imprudentes de "suavizar" y "limpiar" las líneas de Shakespeare.

En la sátira, Pope logró dos de las mayores sátiras poéticas de todos los tiempos en el período de Augusto, y ambas surgieron de las demandas imitativas y adaptativas de la parodia . La violación de la esclusa (1712 y 1714) fue una gentil simulacro de heroísmo, pero se basó en la Eneida de Virgilio . Pope aplicó la estructura heroica y épica de Virgilio a la historia de una joven (Arabella Fermor) a la que un barón amoroso (Lord Petre) le corta un mechón de pelo. La estructura de la comparación obligó a Pope a inventar fuerzas mitológicas para pasar por alto la lucha, por lo que tomó prestadas sílfides del ridículo (para él) alquimista Paracelso y las convierte en fantasmas de mujeres vanas. Creó una batalla épica sobre un juego de ombre , lo que llevó a una apropiación diabólica del mechón de cabello. Finalmente, aparece un deus ex machina y el mechón de cabello experimenta una apoteosis . Hasta cierto punto, Pope estaba adaptando el hábito de Jonathan Swift, en A Tale of a Tub , de fingir que las metáforas eran verdades literales, y estaba inventando un mito para acompañar lo cotidiano. La parodia no fue de ninguna manera un comentario sobre Virgil. En cambio, fue una imitación hecha para cumplir un nuevo propósito. La epopeya se transformó de un himno a fundamentos nacionales en una sátira sobre la extravagante importancia personal de la nobleza del país. El poema fue un gran éxito, al menos entre el público en general.

Uno de los escabrosos grabados satíricos dirigidos contra Pope después de su Dunciad de 1727.

Después de ese éxito, Pope escribió algunas obras más filosóficas y más políticas y, por tanto, más controvertidas, como el Ensayo sobre la crítica y el Ensayo sobre el hombre , además de una obra fallida. Como resultado, una década después de la sátira suave y risueña de The Rape of the Lock , Pope escribió su obra maestra de invectiva y oprobio específico en The Dunciad . Pope había traducido a Homero y producido una edición errante de William Shakespeare , y el Dunciad de 1727 era una actualización y reorientación de la batalla de MacFlecknoe con pluma venenosa de John Dryden . La historia es la de la diosa Dulness eligiendo un nuevo avatar . Se fija en uno de los enemigos personales de Pope, Lewis Theobald , y el poema describe la coronación y los juegos heroicos llevados a cabo por todos los tontos de Gran Bretaña en celebración de la ascensión de Theobald. Cuando los enemigos de Pope respondieron a The Dunciad con ataques, Pope produjo el Dunciad Variorum , que seleccionó del ataque de cada burro cualquier comentario poco halagador para otro burro, reunió todo en un comentario sobre el Dunciad original y agregó un comentario crítico de Pope profesando su inocencia y dignidad. En 1743, Pope publicó una nueva versión de The Dunciad ("The Dunciad B") con un cuarto libro agregado. También cambió al héroe de Lewis Theobald a Colley Cibber . En el cuarto libro de la nueva Dunciad , Pope expresó la opinión de que, en la batalla entre la luz y la oscuridad (la Ilustración y la Edad Media), la noche y la dulzura estaban destinadas a ganar, que todas las cosas de valor pronto serían subsumidas bajo la cortina del desconocimiento.

John Gay y Alexander Pope pertenecen a un lado de una línea que separa a los celebrantes de lo individual y los celebrantes de lo social. Pope escribió The Rape of the Lock , dijo, para resolver un desacuerdo entre dos grandes familias, para reírlos en paz. Escribió el Ensayo sobre la crítica y el Ensayo sobre el hombre para enfatizar, una y otra vez, la naturaleza pública de la vida humana y el papel social de las letras. Incluso The Dunciad , que parece ser un asesinato en serie de todos en la lista de enemigos de Pope, presenta estas cifras como expresiones de fuerzas peligrosas y antisociales en las cartas. Theobald y Cibber están marcados por la vanidad y el orgullo, por no preocuparse por la moral, mientras sean famosos. Las plumas asalariadas que Pope ataca sin piedad en la sección de juegos heroicos del Dunciad son todas encarnaciones de la avaricia y la mentira. Del mismo modo, Gay, aunque siempre tiene fuertes toques de humor personal y los detalles de la vida personal, escribe sobre la sociedad política, los peligros sociales y las locuras que deben abordarse para proteger al conjunto mayor. Al otro lado de esta línea, sin embargo, estaban las personas que estaban de acuerdo con la política de Gay y Pope (y Swift), pero no en el enfoque.

Precursores del romanticismo

El otro lado de esta división incluye, a principios de la Edad de Augusto, John Dyer , James Thomson y Edward Yonge . En el año 1726 se publicaron poemas de los dos primeros que describían el paisaje desde un punto de vista personal y extraían sus enseñanzas sentimentales y morales de la observación directa. Uno fue " Grongar Hill " de Dyer , el otro fue "Winter" de James Thomson, al que pronto seguirán todas las estaciones (1726-1730). Ambos son diferentes a la noción de Pope de la pastoral de la Edad de Oro, como se ejemplifica en su "Bosque de Windsor". La mitología es mínima y no hay celebración de Gran Bretaña o la corona. Donde las coplas octosilábicas del poema de Dyer celebran la belleza natural de una vista de la montaña y son silenciosamente meditativas, el verso declamatorio en blanco de la meditación invernal de Thomson es melancólico y pronto establecerá esa emoción como apropiada para la expresión poética.

Una ilustración de William Blake para los pensamientos nocturnos de Edward Young .

Un sucesor notable en esa línea fue los pensamientos nocturnos de Edward Yonge (1742-1744). Fue, incluso más que "Invierno", un poema de profunda soledad, melancolía y desesperación. En todos los poemas mencionados, están las conmociones de la lírica como la verían los románticos : la celebración de las respuestas idiosincrásicas, pero paradigmáticas, del individuo privado a las visiones del mundo. Estas obras aparecieron en vida de Pope y fueron populares, pero la poesía más antigua y conservadora se mantuvo firme durante un tiempo. Por otra parte, Thomas Gray 's Elegía escrita en un cementerio país puso en marcha una nueva moda para la poesía de la reflexión melancólica.

Gray's Elegy apareció en 1750 e inmediatamente abrió nuevos caminos. Primero, fue escrito en el "país" y no en Londres o en contraposición a él. De hecho, el poema no hace ninguna referencia a la vida de la ciudad y la sociedad, y no sigue ningún modelo clásico. Además, no es un elegíaco en el sentido más estricto. Además, el poema coloca al observador solitario en una posición privilegiada. Sólo estando solo el poeta puede hablar de una verdad que se realiza de forma totalmente individual, y el poema es una serie de revelaciones que se han concedido sólo a la mente contemplativa (y superior). Después de Gray, un grupo al que a menudo se hace referencia como los poetas del cementerio comenzó a imitar su pose y, en ocasiones, su estilo. Estas imitaciones no siguieron una división política o religiosa conveniente o convencional. Oliver Goldsmith ( The Deserted Village ), Thomas Warton e incluso Thomas Percy ( El ermitaño de Warkworth ), cada uno de ellos conservadores en general y clasicistas (el propio Gray era profesor de griego), retomaron la nueva poesía de la soledad y la pérdida. Además, Thomas Chatterton , entre los poetas más jóvenes, también lo siguió. Lo único que estos poetas tenían en común era que no tenían su sede en Londres (excepto Chatterton, por un tiempo), y cada uno de ellos reflexionaba, de una forma u otra, sobre la devastación del campo.

Por lo tanto, cuando los románticos surgieron a fines del siglo XVIII, no estaban asumiendo una invención radicalmente nueva del yo subjetivo en sí mismos, sino simplemente formalizando lo que había sucedido antes. Del mismo modo, a finales del siglo XVIII se produjo un resurgimiento de las baladas, con Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy . Las reliquias no siempre fueron muy antiguas, ya que muchas de las baladas datan solo del siglo XVII (por ejemplo, las baladas de Bagford o El dragón de Wantley en el folio de Percy ), por lo que lo que comenzó como un movimiento anticuario pronto se convirtió en un movimiento popular. Cuando este impulso de inspiración popular se combinó con el impulso solitario e individualista de los poetas del cementerio, el romanticismo fue casi inevitable.

Ver también

Referencias