Audición - Audition

Bocetos de la artista Marguerite Martyn de mujeres probando para el coro en el Teatro Delmar en St. Louis en mayo de 1906, con citas de algunas de las fotografiadas
Un cantante que realiza una audición en vivo frente a los jueces en la televisión para la serie de televisión de realidad American Idol de Fox .

Una audición es una actuación de muestra de un actor , cantante , músico , bailarín u otro intérprete. Por lo general, implica que el intérprete muestre su talento a través de una pieza en solitario previamente memorizada y ensayada o mediante la interpretación de una obra o pieza entregada al intérprete en la audición o poco antes. En algunos casos, como con un modelo o un acróbata, se le puede pedir al individuo que demuestre una variedad de habilidades profesionales. Se les puede pedir a los actores que presenten un monólogo . Los cantantes interpretarán una canción en un contexto de música popular o un aria en un contexto clásico. Un bailarín presentará una rutina en un estilo específico, como ballet, claqué o hip-hop, o demostrará su capacidad para aprender rápidamente un baile coreografiado es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria seleccionan a los artistas intérpretes o ejecutantes, que de alguna manera es análoga a una entrevista de trabajo en el mercado laboral regular. En una audición, el empleador está probando la capacidad del solicitante para satisfacer las necesidades del trabajo y evaluar qué tan bien el individuo tomará las instrucciones y lidiará con los cambios. Después de algunas audiciones, después de que el intérprete haya demostrado sus habilidades en un estilo de actuación determinado, el panel de audición puede hacer algunas preguntas que se asemejan a las que se utilizan en las entrevistas de trabajo estándar (por ejemplo, sobre la disponibilidad).

Las audiciones son necesarias por muchas razones en el mundo de las artes escénicas. A menudo, las empresas o grupos que emplean utilizan audiciones para seleccionar a los intérpretes de los próximos espectáculos o producciones. Una audición para una oportunidad de actuación puede ser para una actuación única (p. Ej., Hacer un monólogo en un club de comedia), para una serie o temporada de actuaciones (una temporada de una obra de Broadway) o para un empleo permanente con la organización escénica (p. Ej. , una orquesta o compañía de danza). Las audiciones para oportunidades de interpretación pueden ser para organizaciones de aficionados, escolares o comunitarias, en cuyo caso los artistas intérpretes o ejecutantes normalmente no recibirán pago. Además, las audiciones se utilizan para seleccionar o seleccionar candidatos para ingresar a programas de formación (escuela de ballet o escuela de circo); programas universitarios ( B.Mus , M.Mus , MFA en Teatro); becas y subvenciones relacionadas con el desempeño; o ser considerado para ser representado por una agencia de talentos o un agente individual.

Actores

Para los actores, los monólogos y los discursos son la "tarjeta de presentación" que utilizan para demostrar sus habilidades a los directores de casting.

Para los actores de teatro, cine y televisión, "la audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman las decisiones finales sobre el reparto. Los profesionales de la industria pueden consistir en directores de reparto, productores, directores o representantes de agencias". En cine y televisión, la audición se llama prueba de pantalla y se filma para que el director de casting o el director pueda ver cómo aparece el actor en la pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como periódicos o radio), revistas y boletines de noticias de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Estadounidense de Músicos), sitios web de audiciones y a través de agencias de talentos / casting. Algunos artistas contratan a un agente para poder aprovechar las conexiones del agente con los directores de casting y las compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente tomará una parte (a menudo del 10 al 20%) de las ganancias del artista. Aunque los talentos de un actor comprenden criterios cruciales en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de un actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general de casting) como se requiere para una producción en particular.

Los actores que están seleccionando una pieza de audición pueden seleccionar un monólogo de un personaje cercano a su edad. Pueden llevar ropa neutra que les permita libertad de movimiento. Los audicionados pueden evitar sobrepasar el límite de tiempo establecido. Por convención, algunos actores eligen no dirigir su discurso al panel de audición si están haciendo una audición en el escenario. En algunos casos, el panel de audición puede solicitar que el auditorio interactúe con ellos (por ejemplo, un director puede pedirle al actor que diga las líneas mientras mira directamente al director). Un actor que está haciendo una audición puede calentar antes de la audición, como lo haría un atleta, aunque con un actor, un calentamiento podría incluir ejercicios vocales además de estiramiento. Al igual que con cualquier entrevista fuera del mundo de las artes escénicas, un participante en la audición puede vestirse bien. Incluso si el participante no tiene ropa cara, la ropa sencilla puede ser aceptable si está limpia y de buena calidad. Los audicionistas saben que los directores de casting también están considerando "si será fácil o no trabajar con el actor, que saben lo que están haciendo y pueden tomar bien la dirección".

Las piezas de audición no siempre son del programa para el que se está considerando al actor; un actor que desee ser elegido para Hamlet no puede hacer un monólogo de esa obra. La mayoría de los artistas tienen una variedad de piezas de audición y seleccionan algo apropiado; un actor que hace una audición para Hamlet tendría listo un monólogo dramático de Shakespeare y no interpretaría un monólogo de una comedia de Oscar Wilde o un dramaturgo contemporáneo. Algunas audiciones implican una lectura en frío o la interpretación de un guión con el que el actor no está familiarizado. Las audiciones suelen incluir monólogos o discursos, pero no siempre. En algunos casos, se le pide al auditorio que lea una escena (con una segunda persona leyendo al otro personaje).

Para la mayoría de las audiciones, se espera que los participantes traigan una foto profesional de 8 "x 10" llamada "disparo a la cabeza" y un currículum que indique su experiencia y formación como actor. Los actores pueden traer copias adicionales de la foto de la cabeza y el currículum, en caso de que haya miembros adicionales del equipo de casting presentes en la audición. El agente de casting o la compañía pueden "llamar" a un auditorio días, semanas o incluso meses después de la audición inicial para una segunda audición. En una audición importante para una empresa profesional, los límites de tiempo se aplican estrictamente. A un intérprete de teatro musical se le puede dar un momento para decirle al pianista acompañante el tempo y decir su nombre y número de audición al panel de audición. Luego, una vez que el auditorio comienza a actuar o cantar, el reloj comienza a correr. Suena un timbre cuando se agota el tiempo límite, que puede ser de un minuto y medio, dos minutos o tres minutos, según la empresa. En este punto, se espera que el audicionista se detenga y se vaya para liberar el escenario para la próxima audición.

Justo antes de la audición, el director de casting puede dar nuevas instrucciones que no estaban en el anuncio; por ejemplo, debido a limitaciones de tiempo, el límite de tiempo para los monólogos podría reducirse a la mitad, o las selecciones vocales podrían reducirse. Los actores saben que es importante que sigan estas instrucciones de último minuto y que estos cambios no "pierdan el equilibrio". En una audición, un director puede solicitar cambios en la entrega de las líneas o en otros aspectos de la interpretación. El objetivo puede ser ver si el participante en la audición es versátil o porque el director no está de acuerdo con el enfoque inicial utilizado por el participante en la audición. En cualquier caso, el comportamiento del auditado es importante; si el participante de la audición coopera en hacer los cambios, demuestra que será fácil trabajar con él. Si se proporciona un guión de antemano, los actores a menudo intentan memorizar tanto como sea posible, porque esto demuestra que se han preparado y les permite mirar hacia arriba del guión y mostrar más sus expresiones faciales.

Las audiciones de cine son diferentes a las audiciones de teatro. Para las audiciones de películas, a los actores y actrices se les dan "lados" que a menudo son unas pocas páginas del guión con los roles para los que están audicionando. Estos lados a menudo se les dan a los actores 1 a 3 días antes de la audición.

En 2015, la disponibilidad generalizada de cámaras de video relativamente económicas hizo factibles las grabaciones de video de audiciones. Para encontrar su talento, los directores de casting pueden solicitar audiciones en video a actores y actrices de un estado o país diferente.

Música

Musica Popular

Instrumentistas

A un bajista que hace una audición para una banda de pop se le puede pedir que toque líneas de bajo de una variedad de estilos diferentes.

En algunos estilos de música, como las bandas escénicas orientadas al jazz, se les puede pedir a los instrumentistas que lean a primera vista la música impresa en varios niveles de dificultad. En los grupos de jazz, se les puede pedir a los audicionados que interpreten piezas estándar (por ejemplo, un estándar de jazz como "Now's the Time") con un conjunto. De manera similar, en una banda de rock o blues, a los audicionados se les puede pedir que toquen un estándar de rock o blues. Se le pedirá a un participante de la audición para un papel en la sección rítmica (guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería, etc.) que toque una variedad de estilos estándar o "sensaciones" que se utilizan en un estilo determinado. Por ejemplo, a un baterista que solicita tocar en una banda de jazz se le puede pedir que toque una balada lenta , un "estándar" medio y un estilo swing de ritmo rápido. A un bajista que hace una audición para una banda de pop se le puede pedir que toque una línea de bajo estilo Motown , una línea de estilo funk sincopado de los años setenta y una línea de bajo estilo reggae . Se puede esperar que una persona que hace una audición para un papel como miembro de la sección de ritmo en algunos estilos de música sea capaz de demostrar la capacidad de actuar como cantante de respaldo.

Un intérprete que hace una audición para un solo o un papel de instrumento "principal" normalmente interpretará solos preparados que muestran una variedad de habilidades, incluida la capacidad de interpretar una melodía con sensibilidad y expresión; la capacidad de tocar pasajes virtuosos; y, en algunos estilos (por ejemplo, fusión de jazz o blues), la capacidad de improvisar una melodía sobre una progresión de acordes. En algunos géneros populares, hay relativamente menos énfasis en la "presencia escénica" y el movimiento en el escenario, como el jazz clásico o la música country tradicional al estilo de los años cincuenta. En estos estilos, hay un mayor enfoque en el sonido de la música y la expresividad del intérprete con su voz o instrumento. En otros géneros, como el heavy metal " shred guitar " o el hardcore punk , puede ser muy importante que un intérprete pueda moverse de manera dramática en el escenario. Una de las diferencias entre las audiciones para instrumentistas en estilos de música rock y estilos clásicos es que en un contexto de rock, se espera que los intérpretes hayan memorizado la mayor parte o toda la música. En un contexto clásico, la mayor parte o toda la música se lee de la partitura (con la excepción de un movimiento de suite de Bach en solitario o un movimiento de concierto en solitario).

Cantantes

Irving Berlin , Rodgers and Hammerstein y Helen Tamiris viendo audiciones de teatro musical

Para el rock, el country y otras formas de música popular, las audiciones se utilizan para probar la capacidad de un instrumentista o cantante para interpretar un estilo de música específico o varios estilos. Un cantante que se presenta a una audición para un papel en una producción de teatro musical no necesitaría, a menos que se le indique lo contrario, cantar ópera o música country , y un músico que se presenta a una audición para un asiento en una orquesta no interpretará rock . Ocasionalmente, una audición de teatro musical puede requerir que el intérprete cante una canción del género al que pertenece el musical. Por ejemplo, a un cantante que hace una audición para Destry Rides Again se le puede pedir que cante una canción country-western estándar . Se le puede pedir a una persona que haga una audición para The Rocky Horror Show que cante una canción estándar de rock . Además, en algunos casos, una audición puede requerir que un intérprete demuestre piezas en varios estilos. Una banda de hard rock que hace una audición a un nuevo cantante puede solicitar que el individuo interprete canciones de heavy metal y estilos relacionados como el blues rock . Una banda de pop o rock que está seleccionando un nuevo cantante principal que ha reducido el número de solicitantes a los dos o tres mejores cantantes puede probar cómo se desempeñan los cantantes en espectáculos en vivo realizando algunos conciertos en vivo con cada cantante invitado. Esto le permite a la banda ver cómo se desempeña el cantante en un concierto completo de varias horas, incluido qué tan bien el cantante puede desarrollar una relación con la audiencia, lidiar con los problemas inevitables que ocurren en la música en vivo (por ejemplo, fallas en los micrófonos o en las luces del escenario no funcionan correctamente). ), y mantienen su resistencia vocal hasta el final de la velada.

Una concursante del Festival de la Canción de Eurovisión intenta impresionar a los jueces en su audición en vivo

Para papeles más pequeños en una gran producción de teatro musical, se llevan a cabo audiciones masivas en las que se presentan muchos artistas inexpertos o aspirantes, la mayoría sin agentes . Estos se conocen popularmente como "llamadas de ganado", ya que los aspirantes a menudo se mantienen juntos en una gran sala. El musical A Chorus Line describe este tipo de audición. American Idol también audiciones a sus aspirantes a vocalistas usando esta técnica, ya que hay tantas audiciones. En el teatro musical y en los estilos de música pop en los que el baile en el escenario es parte de la actuación (por ejemplo, hip hop), es posible que los cantantes que realizan una audición vocal también deban demostrar que pueden bailar mientras cantan. En algunos grupos de música popular, como una banda de rock, se puede esperar que un cantante de respaldo pueda tocar un instrumento mientras canta, como rasguear una parte de guitarra rítmica simple o tocar un instrumento de percusión (por ejemplo, pandereta o congas). Si bien la capacidad de cantar en varios idiomas con la dicción y pronunciación adecuadas está más asociada con la música clásica que con la música popular, hay algunos estilos populares en los que se esperan varios idiomas, incluidos estilos de jazz latino como Bossa Nova (se pueden solicitar canciones en portugués) ; Tango (se pueden solicitar canciones en español); música folclórica (se pueden solicitar canciones en francés); y música celta (se pueden solicitar canciones irlandesas).

Música clásica

En la música clásica, las audiciones se utilizan para seleccionar candidatos para puestos como instrumentistas en grupos de cámara u orquestas o como solistas, y para seleccionar cantantes para puestos como miembros de un coro o como solistas. En música clásica, las audiciones también se utilizan para seleccionar candidatos para ingresar a programas de capacitación, programas o títulos universitarios o de conservatorio, y actividades de festivales de capacitación (por ejemplo, campamentos de verano de música clásica). En comparación con algunos tipos de audiciones de música pop, las audiciones clásicas tienden a ser mucho más formales. El artista puede, por tradición, usar un esmoquin o un vestido formal, y los jueces pueden sentarse detrás de un escritorio y escribir comentarios en portapapeles.

Instrumentistas

En la música clásica, cada instrumento o tipo de voz tiene un repertorio estándar de música que se solicita comúnmente en las audiciones. A los instrumentistas en un contexto orquestal se les suele pedir que interpreten extractos de la literatura orquestal, incluidos solos expuestos y partes de "tutti" que son particularmente exigentes. Las audiciones orquestales generalmente se llevan a cabo frente a un panel que incluye al director , al Concertmaster y a varios intérpretes principales de la orquesta. En los Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial, las audiciones para orquestas profesionales a menudo incluyen a un representante del sindicato de músicos, quien se asegura de que la audición se lleve a cabo de manera justa. Se puede usar una pantalla de tela en algunas etapas del proceso de audición, para proteger al panel de audición de acusaciones de favoritismo o sexismo.

En Alemania, Austria y Suiza de habla alemana, toda la orquesta (cada miembro titular) vota a los músicos que van a audicionar, y la sección a la que se uniría el músico (y a veces el director) tiene derecho a veto.

Una audición orquestal normalmente establecerá una lista de extractos orquestales que cada intérprete debe preparar. Además, cada intérprete toca un movimiento de una Sonata o Concierto que puede ejecutarse con acompañamiento de piano. Cuando el intérprete toca los extractos orquestales, se le puede dar un tempo o pedirle que siga los gestos del director.

Las audiciones orquestales a menudo se realizan en varias etapas, con el fin de seleccionar a los candidatos y reducir aquellos que tienen menos probabilidades de satisfacer las necesidades del trabajo. Un gran número de solicitantes suelen solicitar un trabajo de orquesta profesional. Luego, el gerente de personal de la orquesta selecciona a los candidatos más prometedores en función de la experiencia y la capacitación indicadas en los CV de los solicitantes (y, en algunos casos, en función de la capacidad de interpretación demostrada en una grabación del solicitante).

Este primer "corte" de los audicionados se presenta frente al panel de audición. Por lo general, en una orquesta profesional, esto requeriría la interpretación de extractos que representen desafíos estilísticos y técnicos extraídos del repertorio típico de esa orquesta. Se invita a los candidatos más prometedores a regresar para una segunda o tercera ronda de audiciones, lo que permite al director y al panel comparar a los mejores candidatos. Se les puede pedir a los artistas que lean a primera vista música orquestal.

Si un candidato tiene éxito en pasar la audición, normalmente se lleva a cabo un período de prueba de varios meses a un año que permite al director principal y a los jugadores principales ver si la persona puede funcionar bien en un entorno de actuación real.

Cantantes

Existe un repertorio estándar de literatura vocal para cada tipo de voz (p. Ej., Soprano, alto) que se usa en las audiciones para cantantes. Cada subtipo de actividad vocal tiene un repertorio de audición estándar separado (por ejemplo, coros, óperas, etc.). Se espera que una persona que hace una audición para un papel en un coro pueda leer a primera vista las partes corales. En las audiciones para la ópera, se espera que un cantante demuestre la capacidad de representar los movimientos asociados con la letra del aria, que pueden incluir fingir que se está muriendo por una puñalada, imitar una actividad (p. Ej., Servir vino). o haciendo una sencilla rutina de baile. Se espera que tanto los cantantes de coro como de ópera sean capaces de seguir los gestos de un director en lo que respecta a la expresión y el tempo. Dado que los micrófonos no se utilizan en la mayoría de las actuaciones de música clásica, el panel de audición evaluará la capacidad de los audicionados para proyectar un tono vocal fuerte que llene la sala. En música clásica, además de juzgar la capacidad para cantar (p. Ej., Tono, entonación, etc.), el panel de audición juzgará la capacidad del solicitante para usar la dicción y pronunciación adecuadas de los principales idiomas utilizados en la música artística: alemán, italiano, y francés. Otros idiomas en los que se le puede pedir al solicitante que cante incluyen inglés, español, portugués y latín.

Teatro musical

En el teatro musical , una audición estándar consta de dos selecciones de canciones de dieciséis compases , que contrastan en estilo, intención, personajes, período de tiempo o todo lo anterior. También suele haber una parte de monólogo, en la que se le pide al actor que realice un monólogo de un minuto . Casi siempre se requiere una foto en la cabeza y un currículum. Aunque las audiciones varían según el teatro, el programa o el espectáculo, esta fórmula se considera "la norma" en el mundo del teatro musical. El propósito de una audición es doble. Prácticamente, los artistas hacen una audición para obtener una devolución de llamada. Las "devoluciones de llamada", o audiciones de devolución de llamada, permiten al equipo artístico evaluar las habilidades de un intérprete de acuerdo con personajes específicos. Durante la devolución de llamada, el panel ha preseleccionado a un candidato, porque han notado su potencial para partes particulares. Como tal, durante una audición de devolución de llamada, se le pide al candidato que cante las canciones interpretadas por ciertos personajes o lea sus líneas. La primera audición no es una plataforma para venderse a sí mismo como un personaje en particular. Las audiciones específicas de los personajes tienen lugar durante las devoluciones de llamada. En cambio, la primera audición es una oportunidad para que la intérprete muestre las canciones que mejor hace.

Baile

Dos bailarines que realizan danza moderna , un estilo en el que se les puede pedir a los artistas que demuestren movimientos improvisados ​​en una audición.

Hay muchos tipos de audiciones de baile para diferentes lugares de actuación. Las compañías de danza contratan empleados para espectáculos de ballet y danza moderna. Las compañías de Broadway contratan bailarines para musicales tradicionales (Rodgers y Hammerstein) y musicales de danza más modernos (por ejemplo, Fame y Grease ). Los casinos, complejos turísticos, parques de atracciones y cruceros contratan bailarines para espectáculos de estilo revista que pueden ir desde baile de jazz hasta hip-hop. Para estos programas, es posible que se requieran algunas habilidades de canto o actuación de respaldo. Los productores de conciertos de música pop y los productores de videos de música pop reclutan bailarines para que actúen en el escenario durante los conciertos o durante los videos. Para los conciertos de pop en vivo, es posible que se requiera que los bailarines en el escenario interpreten un canto de respaldo simple. Los productores de películas y televisión también contratan bailarines para sesiones breves; Aunque un bailarín solo obtenga varios días de trabajo de una película o programa de televisión, puede haber pagos residuales. La mayoría de las audiciones especifican qué tipo de habilidades de baile se requieren (por ejemplo, clásica, puntera, contemporánea, jazz, hip-hop, etc.). En el caso de la danza moderna, algunas compañías de danza piden a los solicitantes que demuestren su habilidad para improvisar movimientos de baile.

Estos bailarines de la compañía Braziers están realizando bailes de las Highlands , un estilo en el que los audicionados deben demostrar un alto grado de técnica y la capacidad de aprender rápidamente nuevos pasos.

Muchas audiciones de baile ponen a prueba la capacidad de los solicitantes para aprender nuevas coreografías en un corto período de tiempo, en lugar de mostrar un trabajo preparado. En otros casos, también se puede requerir una pieza corta en solitario preparada (aproximadamente 90 segundos de duración). Los solicitantes serán instruidos en una rutina técnica o patrón en una sesión de grupo. Algunas audiciones requieren que los solicitantes hayan completado su formación en una escuela de danza o conservatorio reconocida y, en algunos casos, se puede solicitar a los participantes que traigan una carta de referencia de un profesor de danza o del director de una compañía de danza (especialmente en el caso de bailarines jóvenes con poca experiencia profesional). ). En algunas audiciones, se les pide a los solicitantes que hagan una breve declaración verbal sobre sus objetivos de baile o por qué desean unirse a la compañía. Los participantes en la audición deben asegurarse de conocer los términos principales del baile, ya que los jueces pueden solicitar que se demuestren ciertos movimientos de baile.

A los bailarines a menudo se les pide que traigan una o dos fotografías, como una "foto en la cabeza" y una foto de cuerpo entero del solicitante en una pose de baile. La ropa que los audicionados deben usar en las audiciones varía. En algunas audiciones, particularmente las audiciones clásicas, hay un código de vestimenta estricto: los solicitantes usan leotardos de baile y zapatos de punta , y el cabello largo está recogido hacia atrás. Otras audiciones de baile especifican ropa holgada. Para algunas audiciones de danza contemporánea, los solicitantes deben bailar descalzos. En algunos roles de teatro musical, los solicitantes deben traer zapatos de claqué para demostrar sus habilidades de baile de claqué . Algunas audiciones en las que hay una gran cantidad de solicitantes requieren que los participantes usen un número prendido en su camisa, de manera similar a los corredores de maratón. De esta manera, si el director de casting ve a una bailarina excepcional, puede tomar nota del número. A menos que las joyas o el maquillaje sean una parte esperada de la apariencia de un bailarín en un determinado estilo de baile, los participantes en las audiciones de baile generalmente evitan las joyas y el maquillaje.

En el teatro musical y la música pop, hay un gran cruce entre los roles de baile y canto. Se espera que casi todos los bailarines de teatro musical y muchos bailarines de música pop tengan alguna habilidad para cantar como cantante de respaldo (cantando partes de armonía para acompañar a los cantantes solistas). En casos más raros, se les pedirá a los bailarines que demuestren la habilidad de tocar un instrumento musical (por ejemplo, la guitarra), porque hay algunos espectáculos en los que algunos de los bailarines-actores tienen que tocar instrumentos en el escenario, como la Ópera de Tres Peniques . En el teatro musical, a menudo también hay un cruce entre los roles de baile y de actuación. Se puede esperar que los bailarines puedan asumir un papel de actuación y hablar líneas (a menudo en un papel de apoyo).

Algunas compañías de danza importantes tienen "convocatorias abiertas" una vez al año, en las que cualquiera o casi cualquier solicitante puede venir a demostrar sus habilidades de baile. En estas convocatorias abiertas, un coreógrafo enseña a todo el grupo de solicitantes una rutina de baile, y luego el grupo de bailarines realiza la rutina mientras los jueces evalúan su desempeño. Puede ser difícil para un buen bailarín hacerse notar por los jueces en un grupo tan grande de bailarines. Por esta razón, algunos entrenadores de baile alientan a sus estudiantes a usar ropa extrovertida y cosas brillantes para destacar, de modo que el bailarín reciba atención personalizada durante su audición. Para cualquier entrevista de audición, los bailarines deben enviar su currículum vitae y foto de cabeza al director de la compañía con anticipación.

Circos y parques de atracciones

Un acto de cuerda floja de un acróbata.

Los artistas intérpretes o ejecutantes que audicionan para los parques de atracciones de todo el mundo generalmente son vistos por uno o más directores de casting en una sala de ensayo o en una instalación grande. La mayoría de las audiciones en parques temáticos, al igual que otras audiciones, están cerradas al público. Esto significa que no se permite la entrada a la sala de audiciones a nadie que no esté audicionando. Se pide a los vocalistas de las audiciones de Disney que preparen dos selecciones vocales separadas de estilos contrastantes. Los cantantes no cantan las canciones enteras; en su lugar, solo necesitan cantar los mejores 16 compases de cada canción. Disney proporciona un acompañante de piano para todas las audiciones vocales, por lo que los cantantes deben traer la partitura en el tono correcto. Disney no permite ningún acompañamiento pregrabado. Los directores de casting también pueden pedir a los audicionados que aprendan música adicional o que aprendan una combinación de movimientos. Disney Parks & Resorts presenta artistas para parques temáticos, complejos turísticos y cruceros.

En Cirque du Soleil , dependiendo de la disciplina del artista, la audición puede durar una hora, un día o incluso dos días. Dependiendo de la disciplina de un intérprete, es posible que tenga que realizar una presentación en solitario frente al grupo de participantes y / o participar en ejercicios individuales y grupales después de la presentación en solitario. Se filman audiciones para Cirque du Soleil.

Modelado

Modelo Ai Tominaga modelando en la Colección Red Dress de 2004 para la campaña Heart Truth

Las agencias de modelos y otras organizaciones que buscan modelos, como los diseñadores de moda y las agencias de publicidad, también utilizan audiciones para evaluar y seleccionar candidatos potenciales. Las aspirantes a modelos femeninas para la mayoría de los puestos en la industria de la moda deben ser adolescentes o tener poco más de veinte años y ser altas y delgadas. Aunque existen "nichos de mercado" para modelos no esbeltos ("modelos de talla grande" y "modelos de la vida real" que modelan ropa para catálogos de ropa del mercado intermedio), la mayoría de los modelos femeninos deben ser delgados y pesar entre 108 y 125 libras. Los hombres jóvenes que aspiran a ser modelos deben tener entre 18 y 25 años, ser altos y estar en forma. Si bien los modelos masculinos que son seleccionados en las audiciones de modelaje pueden terminar teniendo carreras que duren hasta más allá de los 25 años (incluso hasta los 40), las agencias de modelos prefieren reclutar nuevos modelos en el rango de edad de 18 a 25 años. La mayoría de los modelos trabajan con un agente que organiza audiciones, reserva y negocia tarifas. En una audición, los agentes de casting le pedirán a la modelo que demuestre diferentes poses, que un fotógrafo puede grabar con una cámara digital.

Para las audiciones de alta costura, se le puede pedir al modelo que demuestre el estilo de "pasarela" de modelar ropa en una pasarela elevada. En la mayoría de las audiciones de modelaje, las modelos usan ropa bastante simple que permitirá a los agentes de talento imaginar a la modelo con diferentes prendas. Por lo general, una modelo usa ropa bastante ajustada al cuerpo, de modo que los jueces puedan ver el tipo de cuerpo de la modelo. Algunas agencias de modelos audicionan a un gran número de aspirantes a modelos en una "convocatoria abierta", en la que los agentes consideran a los aspirantes por menos de un minuto cada uno. Algunas agencias realizan búsquedas de modelos, que es un tipo de concurso de belleza en el que los solicitantes hacen una audición para tener la oportunidad de ganar un portafolio de modelos o una sesión de fotos.

Ver también

Otras lecturas

  • Kohlhaas, Karen. La audición del monólogo: una guía práctica para actores . Serie Limelight. Ediciones Limelight
  • David, Martin A. El libro de audiciones del bailarín . mil novecientos ochenta y dos.
  • Nylander, Erik y Melldahl, Andreas Tocando con capital Heredado y adquirido activos en una audición de jazz . Poética, 2015, 48, p. 83-106.
  • Nylander, Erik Dominando el estándar del jazz: dichos y hechos de valoración artística . Revista Estadounidense de Sociología Cultural, 2014, 2, 66–96.
  • Kayes, Gillyanne y Jeremy Fisher. Audiciones de canto exitosas . Routledge, 2002. ISBN  0-87830-163-1 , ISBN  978-0-87830-163-8

Referencias

  1. ^ a b "Audición Consejos Monólogos Actores Niños Adolescentes Mujeres Hombres" .
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de julio de 2009 . Consultado el 14 de noviembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  3. ^ Knopper, Rob. "cómo funcionan las audiciones de la orquesta alemana" . Consultado el 8 de julio de 2020 .
  4. ^ La excepción son los sistemas de mejora acústica que aplican una sutil amplificación para equilibrar el volumen en la sala y compensar los problemas acústicos.
  5. ^ "La compañía de Walt Disney" .
  6. ^ "Proceso de audición de circo - Casting - Cirque du Soleil - Casting" . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2009 . Consultado el 14 de noviembre de 2009 .

enlaces externos

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