Círculo de Música Asiática - Asian Music Circle

El Asian Music Circle (a veces abreviado como AMC) era una organización fundada en Londres , Inglaterra, en 1946, que promovía los estilos de música, danza y cultura de la India y otros asiáticos en Occidente. A la AMC se le atribuye haber facilitado la asimilación de las tradiciones artísticas del subcontinente indio en la cultura británica dominante. Fundada por la escritora india y ex activista política Ayana Angadi y su esposa inglesa, Patricia Fell-Clarke , pintora y luego novelista, la organización se dirigía desde la casa de su familia en el suburbio de Finchley, en el norte de Londres .

En la década de 1950, con Yehudi Menuhin como presidente, la AMC organizó las primeras actuaciones occidentales de los músicos clásicos indios Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , así como los primeros conciertos de Vilayat Khan en Gran Bretaña. Durante la década siguiente, los Angadis presentaron a George Harrison de los Beatles a Shankar, iniciando una asociación que vio a la música india alcanzar su pico de popularidad internacional entre 1966 y 1968. The Music Circle tenía sus propios músicos con sede en Londres, algunos de los cuales tocaron en las composiciones de estilo indio de Harrison para los Beatles, incluido " Within You Without You " del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

La AMC es reconocida por haber introducido el yoga en Gran Bretaña, a través de la organización de clases de los Angadis a cargo del gurú visitante B.KS Iyengar . La organización había dejado de funcionar en 1970, cuando Ayana y Patricia Angadi se separaron.

Antecedentes y primeros años

Ayana y Patricia Angadi

La cofundadora del Asian Music Circle, Ayana Deva Angadi, llegó a Londres desde Bombay , India, en 1924, para obtener las calificaciones necesarias para ocupar un puesto destacado en la administración pública india , bajo lo que entonces era el dominio imperial británico . En cambio, adoptó la filosofía política trotskista y se convirtió en un crítico abierto del imperialismo británico. Durante las décadas de 1930 y 1940, Angadi escribió artículos de revistas (a menudo como Raj Hansa) y dio conferencias públicas y escolares en todo el Reino Unido; habiéndose afiliado al Partido Laborista , descubrió que sus puntos de vista eran demasiado extremos para las sensibilidades más moderadas del partido. Angadi de 1942 el tratado de Japón Kampf impresionado de Gran Bretaña durante la guerra del Ministerio de Información , pero después de la guerra, las autoridades lo sospechoso de ser un agente para la Unión Soviética 's Kominform Mesa.

A fines de 1939, Angadi conoció a Patricia Fell-Clarke en un evento social celebrado en el Dorchester Hotel de Londres . Hija de un rico industrial inglés, Patricia había rechazado de manera similar las normas sociales, encontrando su identidad como retratista. A pesar de las fuertes objeciones de su familia y compañeros, la pareja se casó el Día del Trabajo de 1943. Patricia se inspiraría en esta desaprobación durante su carrera posterior como novelista de éxito, comenzando con The Governess en 1985 .

Establecimiento

Los Angadis vivían en el último piso de la residencia de la familia Fell-Clarke, en el suburbio de Hampstead , en el norte de Londres , antes de que la herencia de Patricia les permitiera comprar su propia casa, una casa grande en 116 Fitzalan Road, Finchley . Ella y su esposo fundaron el Asian Music Circle (AMC) en 1946, con el objetivo de promover las artes y la cultura asiáticas en Gran Bretaña. Con la propiedad de Fitzalan Road como su sede, la pareja pasó a organizar recitales de música, espectáculos de danza y conferencias culturales en todo el oeste.

Los artistas invitados a menudo se quedaban con la familia, que había crecido hasta incluir cuatro hijos en 1949. El tercero de ellos era Darien Angadi , más tarde solista coral y actor en producciones shakesperianas de Trevor Nunn , Jonathan Miller y Herbert Wise . En su libro Azaadi !: Stories and Histories of the Indian Subcontinent After Independence , el autor y periodista Reginald Massey escribe que todos los niños Angadi eran "brillantes y hermosos", y el más joven, Chandrika (o Clare), se convirtió en el primer modelo asiático en aparecen en la revista Vogue .

1950

Yehudi Menuhin

El presidente de AMC, Yehudi Menuhin (en la foto de 1943)

Las actividades del Asian Music Circle aumentaron durante la década de 1950, de modo que algunas fuentes dan 1953 o el período de mediados de la década como fecha de su fundación. Patricia fue nombrada presidenta del Consejo de Artistas de Hampstead en 1953, y entre sus retratos se encontraban la diputada laborista Fenner Brockway y la violinista clásica estadounidense Yehudi Menuhin . Otra conexión notable fue Benjamin Britten , el compositor clásico inglés, que se desempeñó como vicepresidente de la AMC. Ese mismo año, la AMC anunció que su misión era "[fomentar] la apreciación y el estudio de la Música y Danzas de todos los países asiáticos, creando así una mayor comprensión de los pueblos y culturas asiáticos".

El compositor inglés Benjamin Britten en 1968

También en 1953, Menuhin se convirtió en presidente del Music Circle, después de haber realizado una visita a la India, a principios del año anterior, que lo había inspirado a iluminar a los oyentes occidentales sobre la herencia musical y cultural del país. En su libro de 2006 The Dawn of Indian Music in the West , el autor Peter Lavezzoli escribe sobre el papel del violinista en la AMC: "Menuhin era el candidato ideal para su liderazgo. A la luz de su implacable programa de trabajo, se propuso lograr su objetivo con velocidad notable ". Britten también hizo una gira por India, en 1956, y comenzó a incorporar influencias indias y asiáticas en su composición. En junio de 1958, la AMC presentó un programa de danza y música india como parte del Festival de Aldeburgh , un evento anual cofundado por Britten a fines de la década de 1940.

Después de la segunda gira india de Menuhin, en 1954, invitó al profesor de yoga BKS Iyengar a Europa. Según Massey, la popularidad del yoga en el Reino Unido se origina desde el día en que los Angadis organizaron una demostración de Iyengar en su casa del norte de Londres, a la que asistieron algunos de sus amigos. Massey también le da crédito al Asian Music Circle, y específicamente a Ayana Angadi, por "hacer que las artes del subcontinente formen parte de la vida cultural británica". La Open University 's Haciendo Bretaña proyecto ha escrito de manera similar de los logros de la AMC: 'Esta organización introdujo la música india, la danza y el yoga para el público británico, allanando el camino para los músicos como Ravi Shankar y Ali Akbar Khan .'

Primeras actuaciones occidentales de Ali Akbar Khan y Ravi Shankar

En 1955, a través de su papel como presidente de AMC, Menuhin obtuvo fondos de la Fundación Ford y de la Sociedad de Asia de John D. Rockefeller para organizar el Festival Living Arts of India, en Nueva York. Su elección original para el intérprete musical destacado del festival fue Ravi Shankar, después de que Menuhin asistiera a un concierto privado del virtuoso del sitar mientras estaba en Delhi, en febrero de 1952. Shankar se vio obligado a rechazar la oportunidad, en un esfuerzo por salvar su matrimonio fracasado con Annapurna Devi , y en su lugar recomendó a su cuñado, el maestro jugador de sarod Ali Akbar Khan.

Ravi Shankar , fotografiado en Bombay durante la grabación de su partitura para la película de 1955 Pather Panchali

El festival Living Arts, celebrado en abril de 1955, marcó tanto el primer recital formal de música clásica india en Estados Unidos, cuando Khan tocó en el Museo de Arte Moderno (MoMA), como la primera aparición en la televisión estadounidense de artistas clásicos indios, después de Khan. y sus acompañantes, así como la bailarina de Bharat Natyam Shanta Rao , actuaron en el espectáculo de artes y ciencias Omnibus . Mientras estaba en Nueva York, Khan grabó Music of India: Morning and Evening Ragas (1955), el lanzamiento del álbum debut de la música clásica india. Además de los conciertos en el MoMA, el primero de Khan fuera de la India, Menuhin y el Asian Music Circle organizaron otros recitales para lo que equivalía a una breve gira por Estados Unidos.

Posteriormente, Menuhin organizó para que Khan tocara en Londres ese mismo año, en el Ayuntamiento de St Pancras . Luego, la AMC llevó a Ravi Shankar a Gran Bretaña, donde el sitarista hizo su debut en un concierto occidental en octubre de 1956 con una actuación en la Friends House de Londres . Después de la visita de Shankar en 1956, los arreglos para sus giras anuales de conciertos en el Reino Unido se compartieron entre Music Circle y el promotor John Coast. La AMC también trajo al sitarista Vilayat Khan al Reino Unido por primera vez, un músico considerado como el principal exponente de la época del sitar, junto con Shankar.

Red de música local de AMC

The Music Circle mantuvo una lista de músicos indios con sede en Londres, que estaban disponibles para los artistas indios visitantes, como músicos de apoyo. Además, estos músicos actuaban localmente ellos mismos, como grupo, y los Angadis ofrecían sus servicios para trabajos de grabación y cine. Uno de esos músicos fue Keshav Sathe , un intérprete de tabla de Bombay que estuvo con el AMC entre 1957 y 1959 antes de acompañar al sitarista Bhaskar Chandavarkar , un alumno de Shankar.

1960

Iyengar Yoga, danza del sur de Asia y el crecimiento de la influencia cultural india

Bharat Natyam , una forma de danza tradicional, fue uno de varios aspectos de la cultura asiática que el Círculo de Música ayudó a asimilar en Gran Bretaña.

En una de las visitas de BKS Iyengar a Londres a principios de la década de 1960, comenzó a impartir clases de instrucción en la casa de Fitzalan Road, con la asistencia del futuro autor y practicante de yoga Silva Mehta. La fecha en la que estas clases nocturnas continuaron en ausencia de Iyengar, el 18 de julio de 1961, se ha citado como el nacimiento de Iyengar Yoga .

Entre las actividades del grupo de músicos locales de los Angadis, George Martin , un productor de personal de Parlophone Records , propiedad de EMI , empleó a miembros de la AMC en una grabación del comediante Peter Sellers a principios de la década de 1960. EMI siguió utilizando a Ayana Angadi como consultora en asuntos relacionados con la música india.

En 1962, Martin comenzó a trabajar con una nueva firma de Parlophone, los Beatles , cuyo segundo largometraje, Help! (1965), reflejó el creciente interés de Occidente por la cultura india. Al discutir el alcance de esta influencia a mediados de esa década, el autor Ray Newman cita el libro The New London Spy de Hunter Davies , quien escribió: "Restaurantes indios, comida india, tiendas indias, cines indios, conciertos indios, obras de teatro indias , el yoga, los gurús y la contemplación son ahora una parte tan importante de la escena londinense que cuando un Bentley gris entró recientemente en una gasolinera Swiss Cottage y un sij de 6 pies y 6 pulgadas salió con un turbante púrpura, un abrigo de seda cruda verde, pantalones de montar blancos, zapatillas de oro y una daga oriental con una empuñadura tachonada de gemas, el asistente irlandés no se molestó en echar más que una mirada de pasada ".

La danza del sur de Asia también alcanzó una popularidad e influencia duraderas en el Reino Unido por primera vez. La compañía de Uday Shankar había introducido al público británico en la disciplina durante la década de 1920, pero los bailarines del sur de Asia habían luchado por el reconocimiento durante las décadas siguientes. Según el historiador cultural Naseem Khan , una "nueva historia" comenzó en 1966 cuando el Asian Music Circle presentó las primeras clases formales de bailes indios del país. El éxito duradero de estas clases se basó en la decisión de los Angadis de traer del sur de la India a dos instructores que habían estudiado Bharat Natyam en la auténtica tradición gurú- kula. Los instructores, una pareja casada llamada Krishna Rao y Chandrabhaga Devi, formaron una compañía de danza con sus estudiantes y realizaron una gira por Gran Bretaña, Irlanda y Bélgica.

Asociación con los Beatles

George Harrison en una conferencia de prensa de los Beatles en 1964

En octubre de 1965, Martin estaba produciendo una sesión para la canción de los Beatles " Norwegian Wood ", que presentaba a George Harrison tocando el sitar, un instrumento que el guitarrista nunca antes había usado en una grabación. Cuando Harrison rompió una cuerda durante la sesión, Martin sugirió que la banda contactara a Angadi para conseguir un reemplazo. Luego, Ringo Starr telefoneó a la casa de Fitzalan Road e hizo la solicitud. Según el hijo mayor de los Angadis, Shankara, toda la familia entregó la nueva cuerda a los estudios Abbey Road de EMI y observó la grabación.

Ansioso por progresar en el instrumento, Harrison recibió clases de uno de los intérpretes de sitar del Music Circle. Harrison luego se convirtió en un visitante habitual de Fitzalan Road, asistiendo a los recitales que se celebraban allí con su esposa, Pattie Boyd . Harrison y Boyd también hicieron pintar su retrato por Patricia durante este tiempo. La proximidad a los Angadis y su red fomentó el interés de Harrison en la música y la cultura indias, que inmediatamente absorbió en el trabajo de los Beatles.

Cuando grabó su primera composición de estilo indio para los Beatles, " Love You To ", en abril de 1966, Harrison utilizó a un jugador de tabla, Anil Bhagwat, por recomendación de Patricia Angadi. Otros músicos de AMC aparecieron en la grabación, tocando tambura y sitar. Bhagwat, que estaba financiando su educación universitaria a través de sus actividades musicales, recibió 35 libras esterlinas por la sesión y luego la describió como "uno de los momentos más emocionantes de mi vida". En el medio pop, la canción marcó el primer ejemplo de un artista que captura una forma musical no occidental auténticamente, en su estructura y disposición, y de la música asiática adaptada sin parodia. Bhagwat recibió un crédito por la portada del álbum Revolver de la banda, un reconocimiento poco común para un músico externo en un lanzamiento de los Beatles.

Shankar y George Harrison

Aunque también le da crédito a la AMC por presentar a Shankar, Ali Akbar Khan y otros destacados músicos clásicos indios al público británico, Massey escribe que Ayana Angadi tuvo una influencia "seminal" en la cultura occidental, debido a su papel en la presentación de George Harrison a Ravi Shankar. La reunión tuvo lugar el 1 de junio de 1966 cuando la familia Angadi organizó una cena en honor a Shankar, quien se encontraba en el Reino Unido para una serie de actuaciones que incluirían su histórico dueto con Menuhin en el Festival Musical de Bath . Aunque no fue invitado, Paul McCartney también asistió a la cena, ya que estaba ansioso por conocer al sitarista. Shankar acordó aceptar a Harrison como su alumno de sitar, por lo que comenzó una asociación que, escribe el crítico musical Ken Hunt , "atrajo la atención mundial real de la música india". La amistad de Harrison con el sitarista, que ya era el músico clásico indio más conocido a nivel internacional, aumentó la posición de Shankar a la de una estrella de rock e inició el pico de popularidad de la música india en Occidente durante la segunda mitad de la década de 1960.

La causa del Asian Music Circle también se benefició de la participación de Harrison y del mayor interés en la India durante este período. Sin embargo, sus visitas a Fitzalan Road terminaron a fines de 1966. Hablando con Newman, Shankara Angadi recordó: "Mi padre era un personaje difícil, de alguna manera. Era caótico, y nunca logró nada de lo que se propuso hacer. Probablemente le pidió dinero a George, y ese fue el final de todo eso". relación."

Más grabaciones de música india de Harrison

En marzo de 1967, Harrison volvió a consultar al Music Circle para encontrar músicos adecuados para una de sus grabaciones. La canción, " Within You Without You ", presenta a miembros de AMC en instrumentos como dilruba , swarmandal y tabla, y apareció en el álbum seminal de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Aparte de la orquestación de cuerdas occidental arreglada y doblada por Martin, y el asistente de los Beatles Neil Aspinall tocando una de las partes de tambura, Harrison y los músicos indios fueron los únicos músicos en la pista. Ninguno de los miembros del personal de Music Circle fue acreditado por su nombre, una situación que Lavezzoli encuentra lamentable, dada la calidad de la ejecución de la tabla y la dilruba. Desde entonces, una investigación realizada por el Departamento de Música de la Universidad de Liverpool ha identificado a cuatro de los músicos como Anna Joshi, Amrit Gajjar (ambos dilruba), Buddhadev Kansara (tambura) y Natwar Soni (tabla).

Hablando con Hunter Davies, Harrison lamentó cómo, aunque los músicos de AMC tocaban "mucho mejor que cualquier otro músico occidental", el hecho de que tuvieran trabajos durante el día y solo tocaran música a tiempo parcial se reflejaba en sus habilidades en algunos casos. Las siguientes grabaciones de Harrison en el género fueron para la banda sonora de la película Wonderwall de Joe Massot , parte de la cual se publicó como su primer álbum en solitario, Wonderwall Music (1968). Harrison comenzó las sesiones en noviembre de 1967, nuevamente en Abbey Road, con un jugador de tabla sin nombre entre la alineación de colaboradores. Buscando una mayor autenticidad, viajó a Bombay en enero de 1968 y grabó en HMV Studios con músicos como Shivkumar Sharma , Aashish Khan y Hariprasad Chaurasia .

Desbandada

En 1970, el Círculo de Música Asiática había dejado de funcionar, cuando los Angadis se separaron. Ese año, Angadi regresó a la India y Patricia se mudó a una casa en Hampstead's Flask Walk.

En diciembre de 1992, George Harrison se convirtió en el primer destinatario del premio Billboard Century Award , en parte gracias al "papel fundamental del ex Beatle en sentar las bases del concepto moderno de la música mundial " con sus canciones de influencia india, y por haber "avanzado la sociedad comprensión del poder espiritual y altruista de la música popular ". En una entrevista que coincidió con el premio, Harrison dijo que el trabajo de AMC había continuado a través del Circuito de Música Asiática más grande y organizado de manera más profesional .

Referencias

Fuentes