Tarjetas coleccionables de artistas - Artist trading cards

Tarjeta de artista de M. Vänçi Stirnemann

Las tarjetas de intercambio de artistas ( ATC ) es un proyecto de arte conceptual iniciado por el artista suizo M. Vänçi Stirnemann en 1997. Lo llamó Performance Cultural Colaborativa . Las cartas coleccionables de artista tienen un tamaño de 2 1 ⁄ 2  por 3 1 ⁄ 2  pulgadas (64 mm × 89 mm), el mismo formato que las cartas coleccionables modernas ( cartas de hockey o cartas de béisbol ). Son obras únicas o pequeñas series de elaboración propia, firmadas y fechadas en el reverso por el artista / productor, intercambiadas y recogidas por las personas que participan en la actuación colaborativa.

El proyecto

En 1996, Stirnemann comenzó a realizar pequeñas obras de arte del tamaño de tarjetas comerciales. Entre el 23 de abril y el 31 de mayo de 1997 se llevó a cabo una exposición de 1200 tarjetas de Stirnemann en su librería y galería de segunda mano INK.art & text en Zurich , Suiza. La exposición terminó con una sesión comercial. El proyecto ATC estaba destinado a permitir que personas de diferentes orígenes participaran en un proyecto de arte en curso, que no formaba parte del mercado del arte. Vender o comprar ATC contradice claramente la idea inicial. En cambio, la gente se reuniría en sesiones comerciales e intercambiaría su obra de arte en una situación democrática cara a cara. Cualquiera puede participar en el proyecto y se permiten todas las técnicas. Los ATC se producen en varios medios, incluidos medios secos (lápices, bolígrafos, marcadores, etc.), medios húmedos (acuarela, pinturas acrílicas, etc.), medios de papel (en forma de collage, recortes de papel, objetos encontrados, etc.) , o incluso metales, fibras, ceras y otros materiales.

Unas semanas después de la primera exposición y sesión comercial de ATC en Zúrich, el artista canadiense Don Mabie adoptó la idea y mostró tarjetas comerciales de artistas en el Alberta College of Art and Design en Calgary, Alberta , Canadá. En septiembre de 1997, se organizó una sesión comercial en la New Gallery de Calgary. Hoy en día, hay sesiones comerciales regulares en más de 30 ciudades de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. Las sesiones de negociación de Zúrich y Calgary se siguen celebrando mensualmente.

Exposiciones y ediciones

En abril de 1998, se exhibieron ediciones en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart , Alemania, y en junio y julio de 1998 se organizaron espectáculos y sesiones comerciales en Arnhem y Nijmegen , Países Bajos. En julio de 1998, la New Gallery de Calgary mostró "Hot Town: tarjetas de intercambio de artistas en el verano" (comisariada por Don Mabie). Desde el 15 de octubre hasta el 27 de diciembre de 1998, tuvo lugar una exposición de tarjetas coleccionables de artistas ( ediciones con copia izquierda ) en el Kunsthaus Zurich en Suiza, y en mayo de 1999, el Kunsthaus Aarau (también en Suiza) organizó una exhibición y un evento comercial como parte de la exposición "Salón 99". En septiembre de 2000, se llevó a cabo una primera "Bienal de tarjetas de intercambio de artistas" (comisariada por Don Mabie y M. Vänçi Stirnemann) en la New Gallery en Calgary, Alberta , Canadá, y en 2003, hubo una gran exposición en el Kunstverein Stuttgart. en Stuttgart , Alemania. En mayo de 2002 se celebró el quinto aniversario del proyecto con una sesión comercial en el Cabaret Voltaire de Zúrich. En los años siguientes, se llevaron a cabo espectáculos y exposiciones en muchos lugares de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. Los ATC se publicaron en diferentes catálogos, principalmente catálogos de rendimiento o pequeñas revistas de prensa.

Entre 1997 y 2004, Stirnemann publicó 333 ediciones ATC (edición a la izquierda). Por cada edición de 20 copias, 15 personas contribuyeron con 20 ATC. En total, más de 800 personas de 40 países participaron en el proyecto de edición. En 2002, Cat Schick comenzó a publicar ediciones de "Sister Trading Cards" (STC) con ATC de mujeres únicamente.

Contexto histórico

Pintura al óleo en miniatura de Hamilton Pool , Texas Hill Country

El proyecto de tarjetas coleccionables de artistas se basa en diferentes tradiciones. El arte en miniatura ha existido durante siglos y su herencia se remonta a los manuscritos ilustrados de escribas del Lejano Oriente y Europa antes del siglo XV. El origen de las tarjetas comerciales modernas se asocia con las tarjetas de cigarrillos emitidas por primera vez por la compañía tabacalera Allen and Ginter, con sede en Estados Unidos, en 1875. Fueron los precursores de las tarjetas deportivas y otras tarjetas comerciales. Una influencia importante para el concepto de ATC fueron los movimientos artísticos del siglo XX que abogaban por un arte más popular: el arte no para museos o subastas, sino desde y dentro de la vida cotidiana. En este sentido, el proyecto ATC tiene afinidad con el movimiento Fluxus y con las nociones de Robert Filliou de una "fiesta permanente", una "création permanente" o una "red eterna". El "arte de la participación" como proceso interactivo se remonta a la década de 1950 y se desarrolló en diferentes géneros como el arte de performance y los acontecimientos , el arte de acción , el arte por correo o más tarde el arte por computadora .

Comercialización

El propósito central del concepto ATC fue un intercambio libre entre los participantes para establecer una relación ( desempeño colaborativo ). Con el fin de permitir la obtención de ganancias y la colección de no artistas, tanto el concepto de intercambio mutuo como el nombre de las tarjetas se modificaron (mientras se mantuvo el tamaño). En 2004, Lisa Luree (nombre de eBay bone * diva) organizó una primera rama de ATC en eBay. Para eludir los derechos de propiedad intelectual, lo llamó "Art Cards, Editions and Originals" (ACEO). Fue el comienzo de lo que un miembro del personal de eBay llamó dos años más tarde "el movimiento artístico local de eBay". En 2005, Jillian Crider fundó el Small Format Art Group en eBay, que permitía trabajos "no más de 14 pulgadas en cualquier dirección". Mientras que los ATC se muestran más bien en museos y exposiciones especiales (generalmente acompañados de una sesión de negociación), los ACEO se venden en sitios de subastas, se recopilan de forma privada y se reproducen en tutoriales de artesanía u otras publicaciones.

Referencias

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enlaces externos