Arthur Deshaies - Arthur Deshaies
Arthur Deshaies | |
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| Nacido |
Arthur Emillien Deshaies
6 de julio de 1920 |
| Murió | 11 de julio de 2011 (91 años) |
| Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
| Conocido por | Artista, profesora de arte |
Arthur Deshaies (1920-2011) fue un grabador y pintor estadounidense que realizó abstracciones no geométricas en un estilo que llamó "impresionista abstracto". Después de su muerte, un curador describió un aspecto dominante de los grabados de Deshaies, llamándolos "fantasías surrealistas biomórficas". Deshaies mostró con frecuencia en galerías comerciales y académicas y en museos y su trabajo recibió con frecuencia atención crítica. Empleó técnicas tradicionales de grabado y también utilizó nuevas técnicas, incluida una que llamó estarcido-offset y otra que empleaba láminas de plástico como matriz. Su larga carrera como artista fue acompañada por una carrera igualmente larga como profesor de arte.
Formación y vida temprana
Deshaies nació y se crió en Providence y sus alrededores , Rhode Island . Atraído por el arte a una edad muy temprana, una vez dijo que hizo sus primeras impresiones artísticas a la edad de diez años usando el escurridor de manos de la lavadora de su madre. Después de completar su educación secundaria en 1940, comenzó a estudiar arte en Cooper Union en Manhattan. Habiendo servido en el Ejército durante toda la Segunda Guerra Mundial, se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island y se graduó en 1948 con una licenciatura en Bellas Artes . Pasó los siguientes dos años estudiando en la Universidad de Indiana, de la cual recibió una Maestría en Bellas Artes en 1950. Comenzó a enseñar en Indiana cuando aún era un estudiante graduado y continuó como instructor de arte y profesor de arte hasta su retiro de un puesto en Florida. State University en 1989. En 1952 obtuvo una beca Fulbright para un año de estudios en Francia.
Carrera en el arte
A partir de 1950, su trabajo apareció regularmente en la Exposición Nacional de Grabados en el Museo de Brooklyn y en 1964 se unió al conservador de grabados del museo y el comisario de la Colección Hirshhorn formó parte del jurado que seleccionó grabados para la muestra. En 1952 se le ofreció una exposición individual en la galería Contemporaries en Manhattan. Se le ofreció otra exposición individual dos años más tarde, esta en la Universidad de Indiana, y, más tarde ese año, recibió el primer premio de pintura de la Asociación de Arte de Louisville. Mostró al año siguiente en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno y en 1959 recibió una exposición individual en la Galería One-Wall de Wittenborn. En 1955, 1961 y 1963, el trabajo de Deshaies se incluyó en exposiciones colectivas en el Whitney Museum of American Art .
Durante la década de 1960, Deshaies expuso en muestras colectivas e individuales tanto en Manhattan como fuera de la ciudad, incluida una exposición de 55 grabados de 48 artistas en la Galería Nacional de Arte , una exposición itinerante de 30 grabados de 24 artistas patrocinada por la Agencia de Información de Estados Unidos. y una exposición individual en el Village Art Center de Manhattan. En 1961 recibió una beca Guggenheim . Durante las décadas de 1950 y 1960, también recibió becas MacDowell Colony y Yaddo , y un premio de la Fundación Tiffany .
Después de su nombramiento como profesor de arte en la Universidad Estatal de Florida en 1963, Deshaies estuvo representado por galerías comerciales en Tallahassee, Sarasota y Jacksonville. Durante este período se mostró con menos frecuencia, principalmente en exposiciones colectivas en colegios y universidades. En 1987, con motivo de una exposición individual de sus pinturas y ensamblajes de técnica mixta sobre papel, un crítico describió a Deshaies como un hombre que "no ha perdido su obsesión por los tonos, las texturas y las composiciones abstractas hábilmente elaboradas". Después de retirarse de la Universidad Estatal de Florida en 1989, Deshaies trasladó su estudio a Duncan, Carolina del Sur , y comenzó a hacer más pinturas acrílicas sobre lienzo que antes en su carrera. En 1991 recibió una exposición individual de sus pinturas en la Universidad Estatal de Florida. En 1995 participó en una muestra de tres artistas llamada "Painting With Light" en la Florida Atlantic University. Dos años más tarde, recibió una exposición individual en la State Street Gallery de Sarasota. Recibió exposiciones individuales en museos en 2001 y 2009 en el Museo de Arte del Condado de Greenville y la Universidad Estatal de Florida, respectivamente.
Estilo artístico y recepción crítica
Al final de su vida, Deshaies le dijo a un entrevistador que su interés por el arte abstracto se remonta a su juventud. "Incluso cuando era niño", dijo, "no me interesaba dibujar personas o cosas. Estaba juntando colores y haciendo diseños". Como se señaló anteriormente, su deseo de hacer impresiones tuvo un comienzo igualmente temprano. Como sus contemporáneos entre los expresionistas abstractos, Deshaies realizó diseños exclusivamente no geométricos, en su mayoría con objetos naturales como sujetos. En 1997, mirando hacia atrás en sus inicios de carrera, dijo estar influenciado por la obra de dos pintores barceloneses rompedores, Joan Miró y Antoni Tàpies , quienes permitieron que los impulsos inconscientes jugaran un papel en su trabajo creativo. Después de su muerte, un curador describió este aspecto de los grabados de Deshaies, llamándolos "fantasías surrealistas biomórficas".
A principios de la década de 1950, Deshaies realizó impresiones mediante una técnica que llamó estarcido-offset, que según un crítico, utilizaba "colores brillantes e inequívocos" con fuerza y precisión para lograr una gracia de formas. Una de estas impresiones offset tenía unos sorprendentes dos metros de largo por siete pulgadas de ancho. En 1955 describió sus abstracciones como símbolos que no representaban ninguna entidad ya existente, sino que eran en sí mismos puntos de referencia a los que las entidades recién creadas podían encontrar vínculos. Dijo: "Para dar un significado a los nuevos signos, la reinvención de los signos es la medida de la integridad individual. Hasta ahora, el proceso de 'significación' era: una cosa fue dada y un signo fue inventado para ella. Ahora, un se le dará el signo; será válido si encuentra su encarnación ".
Uno de sus primeros grabados, "Chinese Carnival" (que se muestra a la izquierda) atrajo repetidas veces la atención de los críticos de Nueva York y fue reproducido tanto en el New York Times como en el boletín del Museo de Brooklyn.
A mediados de la década de 1950, Deshaies realizó grabados en madera, conservando gran parte del estilo abstracto gestual que había adoptado para sus anteriores impresiones offset de estarcido. "The Alchemist 2", que se muestra a la derecha, es un ejemplo de esta técnica. Escribiendo en el College Art Journal , un crítico elogió esta impresión tanto por sus cualidades estéticas como por su facilidad técnica, diciendo que era una de las impresiones más impresionantes de la exposición itinerante en la que apareció. Aproximadamente al mismo tiempo, también comenzó a usar grandes láminas de Lucite y Plexiglas. Un curador describió su método: colocaba un dibujo debajo de la hoja transparente como guía y elaboraba la matriz utilizando una variedad de herramientas, incluido un enrutador eléctrico. "Luego pasaba un rodillo cargado de tinta sobre la placa (verificando la uniformidad y densidad de la tinta sosteniendo la placa a la luz), dejando sin entintar la intrincada y arremolinada red de líneas incisas". También comenzó a realizar impresiones en relieve en yeso. Algunas de las impresiones que hizo con estos métodos estaban inspiradas en la vida del océano, creyendo, como él dijo, "la agitación del hombre, su desastre y triunfo, son paralelos a la agitación y el desastre, y al triunfo del mar". "Night Sea Journey", que se muestra a la izquierda, es un ejemplo de su técnica de relieve en yeso.
En algún momento durante la década de 1970 o 1980, Deshaies comenzó a hacer ensamblajes de técnica mixta sobre papel y pinturas acrílicas sobre lienzo. En 1991 Deshaies escribió que su trabajo en ese momento exponía el caos en lugar de intentar ponerle orden. Dijo: "La confusión nos rodea y nuestra única oportunidad es dejarla entrar. La única posibilidad es abrir los ojos y ver el desastre". En 1995, un crítico dijo que las pinturas que hizo en ese momento contenían exuberantes colores tropicales de Florida. Escribió que revelaron "sensaciones incandescentes a través de capas de colores intensificados aplicados al papel y al lienzo". Dos años más tarde, al describir un conjunto de pinturas llamado "Serie Universo", otro crítico notó colores que eran "transparentes, superpuestos e incandescentes". Una pintura sin título de 2004, que se muestra a la derecha, es un ejemplo de su trabajo en acrílicos en este momento. A la edad de 80 años, Deshaies le dijo a un entrevistador que era un impresionista abstracto .
Carrera en la docencia
Deshaies comenzó su carrera docente en 1949 como instructor en la Universidad de Indiana, donde se inscribió en el programa de posgrado de la Escuela de Bellas Artes. Continuó enseñando allí después de recibir su maestría y también enseñó durante los meses de verano en la colonia de arte en Ogunquit, Maine. En 1956 comenzó a enseñar en el Pratt Institute y en 1963 se unió a la facultad del Florida State University College of Fine Arts . Allí continuó, como responsable del taller gráfico, hasta su jubilación en 1989.
Vida personal y familiar
Deshaies nació Arthur Emillien Deshaies el 6 de julio de 1920. Su padre era Arthur Oliver Deshaies. De ascendencia canadiense, Arthur Oliver Deshaies había nacido en Rhode Island alrededor de 1901. La madre de Arthur Emillien Deshaies era Emilienne Vue Deshaies. Nació el 23 de diciembre de 1896 en Uzay-le-Venon , Francia. Arthur Oliver y Emilienne se casaron en Saint-Doulchard , Francia, el 4 de marzo de 1918, cuando él tenía alrededor de 17 años y ella 22. La ubicación y el momento sugieren que ella era una novia de guerra . La familia vivía en Woonsocket, RI, donde Arthur Oliver Deshaies trabajaba como reparador de zapatos en una zapatería. Deshaies tenía una hermana menor, Carmen Constance, nacida en 1922. Cuando Deshaies estaba en su último año de la escuela secundaria en Burrillville, Carmen, después de haber abandonado los estudios después del octavo grado, trabajaba como mudadora en un molino de estambre local.
En algún momento de la década de 1930, Emilienne se casó con Roland Beaudry. Nació en Quebec el 17 de junio de 1904 y trabajaba como bombero en la sala de calderas del Sanatorio del Estado de Rhode Island ( Burrillville, RI ).
Deshaies se unió al ejército de los Estados Unidos poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Se desempeñó como paracaidista en el Pacific Theatre tanto como soldado de combate como artista de guerra. Mucho después, un curador comentó que esta fue la única ocasión en la que trabajó con un estilo realista.
Deshaies se casó dos veces. A principios de la década de 1950 se casó con Ruth Dryden, una artista. Tuvieron una hija, Mignon. En 1960, la escritora Kay Boyle informó en una carta que se había enamorado de Deshaies. El editor de sus cartas dijo que en 1959 los dos habían comenzado "una relación íntima y tormentosa". Aproximadamente en 1995, Deshaies se casó con Maxine Seay, una enfermera. Ella había estado casada anteriormente y tenía tres hijas y dos hijos de su matrimonio anterior. La pareja vivía en Duncan, Carolina del Sur , la ciudad donde Seay nació y se crió. Deshaies murió el 30 de julio de 2011 en Spartanburg, Carolina del Sur .