Vidrio de arte - Art glass
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El vidrio artístico es un subconjunto del arte en vidrio , este último cubre toda la gama de arte hecho de vidrio . El vidrio artístico normalmente se refiere solo a piezas hechas desde mediados del siglo XIX, y típicamente a aquellas hechas puramente como escultura o arte decorativo , sin una función utilitaria principal, como servir como recipiente para beber, aunque, por supuesto, las vidrieras mantienen el clima fuera. , y los tazones todavía pueden ser útiles.
El término es más utilizado para el vidrio estadounidense, donde el estilo es "el resultado lógico de la demanda estadounidense de novedad durante el siglo XIX y se caracterizó por una forma elaborada y un acabado exótico", pero no siempre la más alta calidad de ejecución. Hubo un gran interés por los efectos de color complejos y el vidrio esmaltado pintado . Para los historiadores del arte, la fase del "vidrio artístico" reemplazó al "Período brillante" de la decoración pesada de la época victoriana y, a su vez, fue reemplazada alrededor de 1900 por el vidrio Art Nouveau , pero el término aún puede usarse con fines de marketing para referirse a productos contemporáneos. . De hecho, el estilo del "período brillante", que se basaba en vidrio profundamente tallado , se siguió fabricando hasta aproximadamente 1915 y, a veces, a partir de entonces.
El vidrio a veces se combina con otros materiales. Las técnicas incluyen vidrio que ha sido colocado en un horno para que se moldeará en una forma, soplado de vidrio , con chorro de arena de vidrio, cobre y lámina de fabricación del vidrio , pintado y grabado de vidrio . En general, el término se restringe a piezas relativamente modernas hechas por personas que se ven a sí mismas como artistas que han elegido trabajar en el medio del vidrio y que diseñan y hacen sus propias piezas como bellas artes , en lugar de los artesanos vidrieros tradicionales, que a menudo producen piezas. diseñado por otros, aunque sus piezas ciertamente pueden formar parte del arte . El vidrio de estudio es otro término que se usa a menudo para el vidrio moderno hecho con fines artísticos. El vidrio artístico ha ganado popularidad en los últimos años y muchos artistas se han hecho famosos por su trabajo; y, como resultado, más universidades están ofreciendo cursos sobre trabajo en vidrio.
A principios del siglo XX, el vidrio artístico generalmente lo fabricaban equipos de trabajadores de fábrica, que sacaban vidrio de hornos que contenían mil libras o más. Esta forma de vidrio artístico, de las cuales Tiffany y Steuben en los EE. UU., Gallé en Francia y Hoya Crystal en Japón, Royal Leerdam Crystal en los Países Bajos y Orrefors y Kosta Boda en Suecia son quizás las más conocidas, surgió del sistema de fábrica en que todos los objetos de vidrio fueron soplados a mano o en molde por equipos.
La mayor parte del vidrio de arte antiguo se fabricaba en fábricas, especialmente en el Reino Unido, los Estados Unidos y Bohemia, donde los artículos se fabricaban con un estándar o "patrón". Esto parecería contrario a la idea de que el vidrio artístico es distintivo y muestra habilidad individual. Sin embargo, la importancia de la decoración, en la época victoriana en particular, significaba que gran parte del arte recaía en el decorador. Cualquier suposición actual de que los artículos fabricados en fábrica fueron necesariamente hechos a máquina es incorrecta. Hasta alrededor de 1940, la mayoría de los procesos involucrados en la fabricación de vidrio para artes decorativas se realizaban a mano.
Diferenciación y distinción de fábrica
Los fabricantes solucionaron el problema de la similitud inherente en sus productos de diversas formas. En primer lugar, cambiaban con frecuencia los diseños según la demanda. Esto fue especialmente cierto en las fábricas de Bohemia que dependen de las exportaciones, donde los vendedores informaban las tendencias de ventas a la fábrica durante cada viaje. En segundo lugar, la decoración de artículos del mercado medio y bajo, a menudo realizada por trabajadores contratados "a destajo", era a menudo una variación de un tema. La habilidad de estos subcontratistas era tal que en general se mantenía un nivel de calidad razonable y una alta tasa de producción. Finalmente, se podría obtener un alto grado de diferenciación mediante la multiplicación de formas, colores y diseños decorativos, dando lugar a muchas combinaciones diferentes. Al mismo tiempo, de las mismas fábricas surgieron artículos artísticos distintivos producidos en cantidades más limitadas para el consumidor del mercado superior. Estos se decoraron internamente, donde los decoradores podían trabajar en estrecha colaboración con los diseñadores y la gerencia para producir una pieza que fuera rentable.
Vidrio de arte utilizable
Muchos de los elementos que ahora se consideran vidrio artístico se diseñaron originalmente para su uso. A menudo, ese uso ha dejado de ser relevante, pero incluso si no, en la época victoriana y durante algunas décadas más allá, los artículos útiles a menudo se decoraban en un grado tan alto que ahora son apreciados por sus méritos artísticos o de diseño.
Algunos vidrios de arte conservan su propósito original, pero se ha llegado a apreciar más por su arte que por su uso. Los coleccionistas de frascos de perfume antiguos, por ejemplo, tienden a exhibir sus artículos vacíos. Como elementos de embalaje, estas botellas se habrían utilizado originalmente y, por lo tanto, normalmente no se habrían considerado vidrio artístico. Sin embargo, debido a las tendencias de la moda, entonces como ahora, los productores suministraban productos en hermosos envases. El vidrio Art Nouveau de Lalique y los diseños Art Deco de Josef Hoffmann, entre otros, se han convertido en vidrio artístico debido a sus diseños decorativos elegantes y muy originales.
Vidrio de arte moldeado
Se ha reconocido cada vez más que el vidrio moldeado, producido en serie, con poca o ninguna decoración, pero con una alta calidad artística y de fabricación, como el producido por Lalique, debe considerarse vidrio artístico.
Técnicas de decoración
- Color: varios colores mezclados o incorporados de otra manera
- Textura: Glaseado, satinado, pegamento-chip, rebasado y pulido con chorro de arena.
- Superficies: superposiciones, cameo, cut-back, corte y grabado
Cristalería refinada
La cristalería refinada de alta gama, generalmente cristal de plomo, está muy decorada y es venerada por su alta calidad de mano de obra, la pureza del metal (mezcla de vidrio fundido) y las técnicas decorativas utilizadas, con mayor frecuencia de corte y dorado. Ambas técnicas continúan utilizándose en la decoración de muchas piezas realizadas en cristal de plomo, y hoy en día estas piezas se consideran vidrio de arte.
Cristal tallado
El vidrio tallado se produce con mayor frecuencia a mano, pero la automatización se está volviendo cada vez más común. Algunos diseños muestran un estilo artístico, pero la mayoría tienden a ser regulares, geométricos y repetitivos. Ocasionalmente, el diseño puede considerarse un "patrón" para ser replicado con la mayor precisión posible, con el objetivo principal de acentuar las cualidades refractivas, o "brillo", del cristal.
Vidrio tallado Edo-Kiriko de Japón
Vaso de precipitados de vidrio bohemio cortado a dos capas del siglo XIX
Matraz de vidrio tallado romano del siglo III
Corte de arte
Se podría hacer una clara excepción para los diseños de cristal tallado altamente distintivos que fueron producidos en cantidades limitadas por diseñadores de renombre. Algunos ejemplos son los diseños de Keith Murray para Steven & Williams y los de Clyne Farquharson para John Walsh Walsh. Se está utilizando un término relativamente nuevo para este género: "Art Cut".
Ver también
- Caneworking
- Vidrio de plomo (cristal)
- Murrine
- Vidrio de estudio
- Fantasía americana
- Historia del vidrio
- Vidrio de ágata musgo
- Arte en vidrio
- Vitreografía (forma de arte)
Notas
Referencias
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134