Subasta de arte - Art auction

Una subasta de arte en Newton, Massachusetts, EE. UU. (Tremont Auctions)
Sede de la ciudad de Nueva York de Sotheby's en York Avenue
La sede de Christie's en Nueva York en el Rockefeller Center

Una subasta de arte o subasta de bellas artes es la venta de obras de arte , en la mayoría de los casos en una casa de subastas .

En Inglaterra, esto data de la última parte del siglo XVII, cuando en la mayoría de los casos se suprimieron los nombres de los subastadores. En junio de 1693, John Evelyn menciona un "gran subasta de cuadros ( Señor Melfort 's ) en la Casa de banquetes, Whitehall ", y la práctica se refiere con frecuencia por otros autores contemporáneos y posteriores.

Normalmente, un catálogo de subastas , que enumera las obras de arte que se venderán, se redacta y se pone a disposición mucho antes de la fecha de la subasta.

Algunas de las casas de subastas más conocidas son Christie's y Sotheby's . La casa de subastas más antigua es la Casa de Subastas de Estocolmo (Stockholms Auktionsverk). Se estableció en Suecia en 1674.

Historia

Primeros días

Antes de la introducción de las subastas regulares, la práctica era, como en el caso de la famosa colección formada por Carlos I , fijar el precio de cada objeto e invitar a compradores, al igual que en otros departamentos de comercio. Pero este fue un proceso lento, especialmente en el caso de las imágenes, y careció del incentivo de la emoción. La primera colección de arte realmente importante que quedó bajo el martillo fue la de Edward, conde de Oxford , dispersada por Cock, bajo la Piazza, Covent Garden , el 8 de marzo de 1742 y los cinco días siguientes, seis días más requeridos por las monedas. Casi todos los protagonistas de la época, incluido Horace Walpole , asistieron o estuvieron representados en esta venta, y los precios variaron de cinco chelines por la "cabeza" de un obispo anónimo a 165 guineas (gns) para el grupo de sir de van Dyck . Kenelm Digby , dama e hijo .

Sala de subastas, Christie's , alrededor de 1808.

La siguiente gran dispersión fue la extensa colección del Dr. Richard Mead , cuyas imágenes, monedas y gemas grabadas , etc., fueron vendidas por Abraham Langford en febrero y marzo de 1754, y la venta supuso el total, sin precedentes hasta ese momento, de La venta de treinta y ocho días (1786) de la colección de la duquesa de Portland es digna de mención, por el hecho de que incluía el célebre jarrón de Portland , ahora en el Museo Británico . Se pueden mencionar muchas otras ventas interesantes e importantes del siglo XVIII. Los altos precios no se generalizaron hasta las ventas de Calonne, John Trumbull (ambos en 1795) y Bryan (1798).

En cuanto a la calidad de los cuadros que se vendieron en subasta hasta la última parte del siglo XVIII, se puede suponer que no era alta. La importación de cuadros y otros objetos de arte había adquirido grandes proporciones a finales del siglo XVIII, pero los ejemplos genuinos de los Antiguos Maestros probablemente se quedaron muy por debajo del 1%. Se consideró que Inglaterra era el único asilo seguro para los artículos valiosos, pero el hogar que estaba destinado a ser temporal a menudo se convirtió en permanente. Si no hubiera sido por las convulsiones políticas del continente, Inglaterra, en lugar de ser uno de los países más ricos del mundo en tesoros artísticos, habría sido uno de los más pobres. Esta circunstancia fortuita tuvo, además, otro efecto, ya que elevó enormemente el conocimiento crítico de las imágenes. Las obras genuinas obtuvieron precios altos, como, por ejemplo, en la venta de Sir William Hamilton (1801), cuando Beckford pagó 1.300 gns. por el pequeño cuadro de Un niño que ríe de Leonardo da Vinci ; y cuando en las rebajas de Lafontaine (1807 y 1811) dos Rembrandt obtuvieron 5.000 gns cada uno, La mujer sorprendida en adulterio , ahora en la National Gallery, y The Master Shipbuilder , ahora en el Palacio de Buckingham . La venta de Beckford de 1823 (41 días) fue la precursora de la gran dispersión del arte del siglo XIX; También se celebraron la acumulación de Horace Walpole en Strawberry Hill , 1842 (24 días), y la colección Stowe , 1848 (41 días). Comprenden todas las fases de la obra de arte, y en todas la calidad es de muy alto nivel. Actuaron como un estímulo más saludable para el coleccionismo de arte, un estímulo que se vio reforzado por las ventas de la soberbia colección de Ralph Bernal en 1855 (32 días), y de la colección casi igualmente fina pero no tan completa de Samuel Rogers . 1856 (18 días).

Tres años más tarde se produjo la dispersión de las 1.500 imágenes que formaron la galería de Lord Northwick en Cheltenham (imágenes y obras de arte, 18 días).

Mediados del siglo XIX

Hacia la última parte de la primera mitad del siglo XIX, surgió gradualmente un tipo de coleccionista completamente nuevo. Era un grupo formado principalmente por hombres que habían hecho, o estaban haciendo, grandes fortunas en las diversas industrias de la región central y del norte de Inglaterra y otros centros. No se vieron obstaculizados por las tradiciones "coleccionistas", y su patrocinio se extendió casi exclusivamente a los artistas de la época. La dispersión de estas colecciones comenzó en 1863 con la Galería Bicknell y continuó a intervalos irregulares durante muchos años, por ejemplo , Joseph Gillott (1872), Sam Mendel (1875), Wynne Ellis y Albert Levy (1876), Albert Grant (1877) y Munro de Novar (1878).

Estos mecenas compraban a precios magníficos, ya fuera directamente del caballete o de las exposiciones, no sólo cuadros al óleo sino también dibujos acuarelados . Como una cuestión de inversión, sus compras frecuentemente lograron mucho más que el desembolso original; a veces, sin embargo, sucedía lo contrario, como, por ejemplo, en el caso de Landseer 's Otter Hunt , por el que se dice que pagó el barón Grant y que poco tiempo después realizó sólo 5.650 gns.

Una de las características de las ventas de la década de 1870 fue la gran apreciación de los dibujos de acuarela. Al Gillott venta (1872) 160 ejemplos se dieron cuenta de JMW Turner 's Castillo Bamburgh ir a buscar 3150 GNS .; en el Quilter venta (1875) David Cox 's El Henar , por el que un distribuidor le pagó 50 GNS. en 1850, trajo 259 gns. Los siguientes son los precios más notables de los últimos años. En 1895, el Welsh Funeral de Cox (que costaba aproximadamente) se vendía por 2.400 gns. Y el Hespérides de Burne-Jones por 2460 gns. En 1908, se obtuvieron 14 dibujos de Turner ( venta de Acland-Hood ) y 7 ( venta de Holanda ), el " Heidelberg " alcanzó los 4.200 gns. Para el puerto de refugio de Frederick Walker 2.580 gns. se pagaron (venta Tatham) y 2.700 gns. para su Marlow Ferry (Holanda).

La demanda de cuadros de artistas modernos, cuyas obras se vendieron a precios casi fabulosos en la década de 1870, había disminuido algo a principios del siglo XX; pero durante todo su furor todavía había un pequeño grupo de coleccionistas a quienes las obras de los Viejos Maestros atraían más especialmente. La dispersión de colecciones como Bredel (1875), Watts Russell (1875), Foster of Clewer Manor (1876), el Hamilton Palace (17 días), una de las mayores ventas de arte en los anales de Gran Bretaña, Bale ( 1881), Leigh Court (1884) y Dudley (1892) dieron como resultado, al igual que la venta de muchas colecciones menores cada temporada, muchas obras muy finas de los viejos maestros que encontraron compradores ansiosos a precios elevados. Un ejemplo sorprendente de los altos precios ofrecidos fue el realizado por la pareja de retratos de Vandyck de un senador genovés y su esposa en la venta de Peel, 1900.

Finales del siglo XIX y principios del XX

En el último cuarto del siglo XIX y la primera década del XX, la característica principal de las ventas de arte fue la demanda de obras, en particular retratos femeninos, de Reynolds , sus contemporáneos y sucesores. Esto se remonta a las exposiciones de South Kensington de 1867 y 1868 y las exposiciones anuales de invierno en Burlington House , que revelaron una riqueza y un encanto insospechados en las obras de muchos artistas ingleses que casi habían caído en el olvido.

Se pueden citar algunos de los precios más notables para tales imágenes:

Entre 1880 y finales de la primera década del siglo XX la "apreciación" de las escuelas continentales modernas de entonces, en particular la francesa , fue considerable; de los altos precios pagados se pueden mencionar:

Los cuadros de Daubigny , Marià Fortuny , Louis Gallait , Gérôme , Constant Troyon y Jozef Israëls también alcanzaron precios elevados . La característica más marcada del mercado del arte eduardiano fue la demanda de los pintores del siglo XVIII Watteau , Boucher , Fragonard , Pater y Lancret ; por tanto, La Ronde Champêtre de la última llamada traído a la venta Say en 1908, y Natoire 's Le Reveil de Vénus en el Sedelmeyer venta, 1907.

La "especialización" es el único desarrollo importante en el coleccionismo de arte que se ha manifestado entre mediados del siglo XIX y el período eduardiano. Esto explicaba la alta calidad media de las colecciones de dibujos de los viejos maestros de Wellesley (1866), Buccleuch (1888) y Holford (1893); para el Sibson Wedgwood (1877), el Duc de Forli Dresden Porcelain (1877), el Shuldham porcelana azul y blanca (1880), la colección Benson de monedas antiguas (1909), y para los objetos de arte en la venta de Massey-Mainwaring de 1904, y la venta de Lewis-Hill de 1907. Se podrían citar muchas otras ilustraciones en casi todos los departamentos de coleccionismo de arte; la magnífica serie de gemas de Marlborough (1875 y 1899) podría incluirse en esta categoría si no fuera por el hecho de que se formó principalmente en el siglo XVIII. La apreciación —comercialmente en todos los eventos— de los retratos mezzotint y de los retratos impresos en colores, según los maestros de la primera escuela inglesa, fue una de las características más notables en las ventas de arte durante los últimos años del siglo XIX. Los chelines de cincuenta años antes estaban entonces representados por libras. La colección Fraser (4 al 6 de diciembre de 1900) realizó cerca de diez veces el desembolso original, el entresuelo de las Hermanas Frankland , después de Hoppner , de W. Ward , vendiéndose por 290 gns. frente a 10 gns. lo pagué unos treinta años antes.

La venta de HA Blyth (11 al 13 de marzo de 1901, 346 lotes,: 10 chelines) de retratos mezzotint fue aún más notable, y como colección fue la más selecta vendida en la primera década del siglo XX, siendo los grabados en su mayoría en el primer estado. Los precios récord fueron numerosos y, en muchos casos, superaron con creces los precios que recibió Sir Joshua Reynolds por los cuadros originales; por ejemplo, el ejemplo excepcionalmente fino del primer estado de la duquesa de Rutland , después de que Reynolds, por V. Green , realizara 1.000 gns., mientras que el artista recibió solo por la pintura en sí. Incluso este precio sin precedentes por un retrato mezzotint se superó el 30 de abril de 1901, cuando un ejemplo del primer estado publicado de la señora Carnac , después de Reynolds, de JR Smith , se vendió por 1.160 gns. En la subasta de Louis Huth (1905) 83 lotes trajeron casi Lady Bampfylde de Reynolds por T. Watson , primer estado antes de las cartas, inédito, vendiendo 1.200 gns. Precios como estos y muchos otros que podrían cotizarse son excepcionales, pero se pagaron por objetos de excepcional rareza o calidad.

La venta en Holanda, en junio de 1908, realizó (432 lotes), una suma "récord" para una colección de cuadros principalmente de artistas modernos; y que para la colección Rodolphe Kann (París) de cuadros y objetos de arte, incluidos 11 magníficos Rembrandts , los señores Duveen pagó en 1907. En todas las direcciones ha habido una tendencia a aumentar los precios de piezas artísticas realmente grandes, incluso en una medida sensacional . La competencia se ha agudizado, en gran parte debido a las adquisiciones estadounidenses y alemanas . En 1911, la demanda de las mejores obras de arte de todas las descripciones era mucho mayor que la oferta. A principios del siglo XX, el volumen de negocios de una sola empresa de Londres había excedido ocasionalmente anualmente, lo que da una indicación del tamaño del mercado del arte en ese momento.

Finales del siglo XX

En noviembre de 1970, el Retrato de Juan de Pareja de Diego Velázquez se vendió por 5,5 millones de dólares. La venta triplicó el récord mundial anterior de una década antes. En mayo de 1990, el Retrato del doctor Gachet de Vincent van Gogh se vendió por 82,5 millones de dólares.

Siglo 21

En noviembre de 2013, $ 142,4 millones fue pagada por el tríptico de 1969, tres estudios de Lucian Freud , por Francis Bacon .

El precio más alto jamás pagado por una obra de arte en una subasta fue Les Femmes d'Alger (Versión O) (Mujeres de Argel) de Pablo Picasso , que Christie's vendió en mayo de 2015 por 179,4 millones de dólares.

Sotheby's y Christie's se han convertido en los principales distribuidores de antigüedades de porcelana china. A partir de 2016, algunas de las mejores colecciones se habían subastado por decenas de millones de dólares estadounidenses, a través de Sotheby's y Christie's.

En el siglo XXI, y especialmente desde 2010, se ha vuelto más común que las obras de arte se vendan a precios superiores a los 100 millones de dólares. De las pinturas más caras de todos los tiempos, la mayoría de las que se vendieron por más de 100 millones de dólares se subastaron durante o después de 2010. Los factores que pueden hacer que el precio de una pieza sea tan alto incluyen la reputación del artista , la edad de la pieza. , el mercado de vanguardia, la procedencia de la pieza y el tiempo transcurrido desde la última vez que la pieza estuvo a la venta.

Uno de los cambios más importantes en las subastas de arte en el siglo XXI es la introducción y expansión de las ofertas en línea, además de, a veces, el reemplazo de las subastas físicas. Esto permitió que las casas de subastas más grandes como Christie's , Sotheby's , Phillips y Heritage expandieran tanto su alcance a posibles postores como el inventario de artefactos subastados, y el proceso aún continúa. Por otro lado, este concepto hizo posible que las subastas basadas principalmente en línea aparecieran y prosperaran, como Invaluable , Live Auctioneers , Phi , etc. Como resultado de este cambio, el modelo de subastas de arte está cambiando para ser más inclusivo para los artistas contemporáneos. y ofrecer una gama más amplia de obras de arte a un público más amplio. Uno de los cambios más notables asociados con este cambio es la influencia cada vez mayor de los coleccionistas de los mercados asiáticos.

Controversia

En 2000, Christie's y Sotheby's admitieron una conspiración criminal para fijar precios en violación de la ley antimonopolio , y cada uno acordó pagar a sus clientes millones en compensación por coordinar ilegalmente las comisiones que cobraron sobre las ventas entre 1993 y principios de 2000. Alfred Taubman , ex presidente de Sotheby's , fue a la cárcel tras ser condenado por su participación en el plan. La directora ejecutiva de Sotheby's, Diana Brooks, y su homólogo de Christie's, Christopher Davidge, confesaron el crimen; Brooks implicó a Taubman, quien fue multado con millones además de ir a prisión. Después de que Christie's anunció que estaba cooperando con el gobierno en la investigación antimonopolio en enero de 2000, los clientes de ambas casas de subastas presentaron cientos de demandas en su contra; las demandas se consolidaron más tarde en una demanda colectiva. Ese otoño, las casas acordaron un acuerdo por un millón en la demanda colectiva, y Taubman dijo que pagaría un millón de la parte millonaria de Sotheby's.

Ver también

Bibliografía histórica

Las principales compilaciones que tratan de las ventas de arte en Gran Bretaña son: G. Redford , Art Sales (1888); y W. Roberts , Memorials of Christie's (1897); otros libros que contienen mucho material importante son W. Buchanan , Memorias de pintura ; El arte del año (1880 y cada año sucesivo); FS Robinson , el conocedor ; y Louis Soullié , Les Ventes de tableaux, dessins et objets d'art au XIX'e siècle (principalmente francés).

Notas

Referencias

Atribución:

enlaces externos