Art Blakey - Art Blakey

Arte Blakey
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Arthur Blakey
También conocido como	Abdullah Ibn Buhaina
Nació	( 11/10/1919 )11 de octubre de 1919 Pittsburgh, Pensilvania , EE. UU.
Murió	16 de octubre de 1990 (16 de octubre de 1990)(71 años) Nueva York, Nueva York , EE. UU.
Géneros	Jazz bop duro be-bop
Ocupación (es)	Músico líder de banda
Instrumentos	Tambores percusión
Años activos	1942-1990
Etiquetas	Nota azul
Actos asociados	Horace Silver Freddie Hubbard Benny Golson Curtis Fuller Cedar Walton Wynton Marsalis Chick Corea Johnny Griffin Kenny Dorham Donald Byrd Hank Mobley Bobby Timmons Lee Morgan Ellis Marsalis Jr. Wayne más corto Monje Thelonious Gillespie mareado
Sitio web	www .artblakey .com

Arthur Blakey (11 de octubre de 1919 - 16 de octubre de 1990) fue un baterista y director de orquesta de jazz estadounidense. Fue brevemente conocido como Abdullah Ibn Buhaina después de que se convirtió al Islam por un corto tiempo a fines de la década de 1940.

Blakey se hizo un nombre en la década de 1940 en las grandes bandas de Fletcher Henderson y Billy Eckstine . Luego trabajó con los músicos de bebop Thelonious Monk , Charlie Parker y Dizzy Gillespie . A mediados de la década de 1950, Horace Silver y Blakey formaron Jazz Messengers , un grupo con el que el baterista estuvo asociado durante los siguientes 35 años. El grupo se formó como un colectivo de los contemporáneos, pero con el paso de los años la banda se hizo conocida como una incubadora de talento joven, incluyendo Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Lee Morgan , Benny Golson , Kenny Dorham , Hank Mobley , Donald Byrd , Jackie McLean , Johnny Griffin , Curtis Fuller , Chuck Mangione , Chick Corea , Keith Jarrett , Cedar Walton , Woody Shaw , Terence Blanchard y Wynton Marsalis . La Enciclopedia Biográfica del Jazz llama a los Jazz Messengers "el grupo arquetípico de hard bop de finales de los 50".

Blakey fue incluido en el Down Beat Jazz Hall of Fame (en 1981), el Grammy Hall of Fame (en 1998 y 2001), y fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en 2005. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1991.

Infancia y carrera temprana

Blakey nació el 11 de octubre de 1919 en Pittsburgh , Pennsylvania, probablemente de una madre soltera que murió poco después de su nacimiento; su nombre se cita a menudo como Marie Roddicker (o Roddericker), aunque la propia licencia de matrimonio de 1937 de Blakey muestra que su apellido de soltera era Jackson. Su padre biológico fue Bertram Thomas Blakey, originario de Ozark, Alabama , cuya familia emigró hacia el norte a Pittsburgh en algún momento entre 1900 y 1910. El tío de Blakey, Rubi Blakey, era un popular cantante, líder coral y profesor de Pittsburgh que asistió a la Universidad de Fisk .

Blakey es descrito como "criado con sus hermanos por un amigo de la familia que se convirtió en madre sustituta"; "recibió algunas lecciones de piano en la escuela" y pudo dedicar más tiempo a la enseñanza por sí mismo. Según la biografía de Leslie Gourse, la figura de la madre sustituta era Annie Peron. Las historias contadas por familiares y amigos, y por el propio Blakey, son contradictorias en cuanto al tiempo que pasó con la familia Perón, pero está claro que pasó algún tiempo con ellos mientras crecía.

Igualmente nubladas por la contradicción están las historias de la carrera musical temprana de Blakey. Varias fuentes están de acuerdo en que cuando estaba en séptimo grado, Blakey tocaba música a tiempo completo y había comenzado a asumir responsabilidades de adulto, tocar el piano para ganar dinero y aprender a ser el líder de una banda.

Pasó del piano a la batería en una fecha incierta a principios de la década de 1930. Un relato frecuentemente citado del evento afirma que Blakey fue obligado a punta de pistola a pasar del piano a la batería por el dueño de un club, para permitir que Erroll Garner se hiciera cargo del piano. La veracidad de esta historia se cuestiona en la biografía de Gourse, ya que el propio Blakey da otros relatos además de este. El estilo que asumió Blakey fue "el estilo swing agresivo de Chick Webb , Sid Catlett y Ray Bauduc ".

De 1939 a 1944, Blakey tocó con su compañera nativa de Pittsburgh Mary Lou Williams y realizó una gira con la Fletcher Henderson Orchestra. Si bien las fuentes difieren sobre el momento, la mayoría está de acuerdo en que viajó a Nueva York con Williams en 1942 antes de unirse a Henderson un año después. (Algunos relatos dicen que se unió a Henderson ya en 1939.) Mientras tocaba en la banda de Henderson, Blakey fue sometido a un ataque no provocado por un oficial de policía blanco de Georgia que requirió que le insertaran una placa de acero en la cabeza. Estas lesiones hicieron que fuera declarado no apto para el servicio en la Segunda Guerra Mundial . Lideró su propia banda en el Tic Toc Club en Boston durante un corto tiempo.

De 1944 a 1947, Blakey trabajó con la big band de Billy Eckstine . A través de esta banda, Blakey se asoció con el movimiento bebop , junto con sus compañeros de banda Miles Davis , Dexter Gordon , Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker y Sarah Vaughan entre otros.

Después de la disolución de la banda de Eckstine, Blakey afirma que viajó a África por un tiempo: "En 1947, después de que la banda de Eckstine se disolviera, hicimos un viaje a África. Se suponía que yo me quedaría allí tres meses y yo me quedé dos años. porque quería vivir entre la gente y descubrir cómo vivían y, sobre todo, sobre la batería ". Afirmó en una entrevista de 1979, discutiendo el contexto de la decisión en ese momento:

“No fui a África a estudiar batería, alguien escribió eso, fui a África porque no tenía nada más que hacer. No pude conseguir ningún concierto y tuve que abrirme camino en un barco. Fui allí a estudiar religión y filosofía. No me molesté con la batería, no estaba detrás de eso. Fui allí para ver qué podía hacer con la religión. Cuando estaba creciendo no tenía otra opción, simplemente me arrojaron a una iglesia y me dijeron que esto era lo que iba a ser. No quería ser su cristiano. No me gustó. Podrías estudiar política en este país, pero yo no tenía acceso a las religiones del mundo. Por eso fui a África. Cuando regresé, la gente tuvo la idea de que fui allí para aprender sobre música ".

-  Art Blakey citado por Herb Nolan, DownBeat (número de noviembre de 1979 p.20)

Se sabe que Blakey grabó entre 1947 y 1949. Estudió y se convirtió al Islam durante este período, tomando el nombre de Abdullah Ibn Buhaina, aunque dejó de ser musulmán practicante en la década de 1950 y continuó actuando bajo el nombre de "Art Blakey" durante todo el tiempo. su carrera.

Cuando comenzó la década de 1950, Blakey apoyaba a músicos como Davis, Parker, Gillespie, Bud Powell y Thelonious Monk ; a menudo se considera que ha sido el baterista más empático de Monk, y tocó tanto en la primera sesión de grabación de Monk como líder (para Blue Note Records en 1947) como en la última (en Londres en 1971), así como en muchas otras. Blakey estuvo de gira con Buddy DeFranco de 1951 a 1953 en una banda que también incluía a Kenny Drew .

Los mensajeros del jazz

El 17 de diciembre de 1947, Blakey dirigió un grupo conocido como "Art Blakey's Messengers" en su primera sesión de grabación como líder, para Blue Note Records . Los discos se lanzaron como discos de 78 rpm en ese momento, y dos de las canciones se lanzaron en la compilación LP "New Sounds" 10 "(BLP 5010). El octeto incluía a Kenny Dorham , Sahib Shihab , Musa Kaleem y Walter Bishop. Jr.

Casi al mismo tiempo (1947 o 1949) dirigió una gran banda llamada Seventeen Messengers. La banda demostró ser financieramente inestable y se separó poco después. El uso de la etiqueta Messengers finalmente se quedó con el grupo codirigido al principio por Blakey y el pianista Horace Silver , aunque el nombre no se usó en la primera de sus grabaciones.

El nombre "Jazz Messengers" se usó por primera vez para este grupo en una grabación de 1954 dirigida nominalmente por Silver, con Blakey, Mobley, Dorham y Doug Watkins ; el mismo quinteto grabó The Jazz Messengers en el Café Bohemia al año siguiente, todavía funcionando como un colectivo. Donald Byrd reemplazó a Dorham, y el grupo grabó un álbum llamado simplemente The Jazz Messengers para Columbia Records en 1956. Blakey asumió el nombre del grupo cuando Silver se fue después del primer año de la banda (llevándose a Mobley y Watkins con él para formar un nuevo quinteto). y el nombre de la banda evolucionó para incluir el nombre de Blakey, y finalmente se decidió por "Art Blakey and the Jazz Messengers". Blakey dirigió el grupo por el resto de su vida.

Era el grupo arquetípico de hard bop de la década de 1950, que tocaba una extensión agresiva y dinámica del bop con pronunciadas raíces de blues . Hacia finales de la década de 1950, los saxofonistas Johnny Griffin y Benny Golson fueron, a su vez, brevemente miembros del grupo. Golson, como director musical, escribió varios estándares de jazz que comenzaron como parte del libro de la banda, como " I Remember Clifford ", "Along Came Betty" y " Blues March ", y fueron revividos con frecuencia por ediciones posteriores del grupo. " Whisper Not " y "Are You Real" fueron otras composiciones de Golson para Blakey.

De 1959 a 1961, el grupo contó con Wayne Shorter en el saxofón tenor, Lee Morgan en la trompeta, el pianista Bobby Timmons y Jymie Merritt en el bajo. El grupo grabó varios álbumes para Blue Note Records, incluidos The Big Beat y A Night in Tunisia . De 1961 a 1964, la banda fue un sexteto que agregó al trombonista Curtis Fuller y reemplazó a Morgan, Timmons y Merritt con Freddie Hubbard , Cedar Walton y Reggie Workman , respectivamente. El grupo se convirtió en un campo de pruebas para el talento de jazz joven y discos grabados como placer del Buhaina , Caravana , y libre para todos . Si bien los veteranos reaparecían ocasionalmente en el grupo, en general, cada iteración de los Mensajeros incluía una alineación de nuevos jugadores jóvenes. Tener a los Mensajeros en el currículum de uno era un rito de iniciación en el mundo del jazz y transmitía una buena fe inmediata.

Muchos ex alumnos de Messenger se convirtieron en estrellas del jazz por derecho propio, como: Lee Morgan , Benny Golson , Wayne Shorter , Freddie Hubbard , Bobby Timmons , Curtis Fuller , Chuck Mangione , Keith Jarrett , Joanne Brackeen , Woody Shaw , Wynton Marsalis , Branford Marsalis , Terence Blanchard , Donald Harrison y Mulgrew Miller . Para obtener una lista completa de los ex alumnos de Art Blakey y Jazz Messengers, incluidos algunos que en realidad no grabaron con la banda, consulte The Jazz Messengers .

Carrera posterior

Blakey pasó a grabar docenas de álbumes con un grupo de Jazz Messengers en constante cambio. Tenía una política de alentar a los músicos jóvenes: como comentó en el micrófono durante la sesión en vivo que resultó en los álbumes A Night at Birdland en 1954: "Me quedaré con los jóvenes. Cuando estos sean demasiado viejos, me pondré algunos más jóvenes. Mantiene la mente activa ".

Después de capear la era de la fusión en la década de 1970, la popularidad de los Jazz Messengers se desvaneció. Pero la banda de Blakey continuó actuando con nuevos hombres de jazz como Terence Blanchard y Kenny Garrett .

Continuó actuando y viajando con el grupo hasta finales de la década de 1980. Ralph Peterson, Jr. se incorporó en 1983 como segundo baterista debido a la mala salud de Blakey. Ron Wynn señala que Blakey había "jugado con tanta fuerza y ​​furia que finalmente perdió gran parte de su audición y, al final de su vida, a menudo jugaba estrictamente por instinto". Se negó obstinadamente a usar un audífono , argumentando que le perdía el tiempo, por lo que la mayor parte del tiempo jugaba sintiendo vibraciones. Javon Jackson, quien jugó en la alineación final de Blakey, afirmó que exageró el alcance de su pérdida auditiva. "En mi opinión, su sordera fue un poco exagerada, y fue exagerada por él. No oía bien por un oído, pero podía escuchar bien por el otro. Podía oírte bien cuando tocabas. algo malo y se apresuró a decir 'Oye, te perdiste eso'. Pero cualquier cosa como 'No creo que esté disponible para el próximo concierto', él decía '¿Eh? No puedo escucharte' ”. Otro compañero de banda, Geoffrey Keezer, afirmó que 'Él era selectivamente sordo. Se quedaba sordo cuando le preguntabas por el dinero, pero si estaba muy tranquilo y hablabas con él uno a uno, entonces podía escucharte muy bien '".

Las últimas actuaciones de Blakey fueron en julio de 1990. Murió el 16 de octubre de cáncer de pulmón .

Estilo de batería

Blakey asumió un estilo swing agresivo de sus contemporáneos Chick Webb , Sid Catlett y Ray Bauduc al principio de su carrera, y es conocido, junto con Kenny Clarke y Max Roach, como uno de los inventores del estilo moderno de percusión bebop . Max Roach lo describió así:

Art fue un original ... Es el único baterista cuyo tiempo reconozco de inmediato. Y su estilo característico fue asombroso; solíamos llamarlo 'Trueno'. Cuando lo conocí por primera vez en la calle 52 en 1944, ya tenía la polirrítmica. El arte fue quizás el mejor para mantener la independencia con las cuatro extremidades. Lo estaba haciendo antes que nadie ".

Su forma de percusión hizo un uso continuo del agarre tradicional , aunque en apariciones posteriores también se lo ve usando un agarre combinado . En una batalla de tambores de 1973 con Ginger Baker , se le puede ver cambiando repetidamente de agarre durante su actuación.

Como señala el material de apoyo para la serie Jazz de Ken Burns , "Blakey es una figura importante en el jazz moderno y un estilista importante en la batería. Desde sus primeras sesiones de grabación con Eckstine, y particularmente en sus sesiones históricas con Monk en 1947, exuda poder y originalidad, creando un sonido de platillo oscuro puntuado por frecuentes acentos de caja fuerte y bombo en tripletes o ritmos cruzados ". Esta fuente continúa:

Aunque Blakey desalienta la comparación de su propia música con la percusión africana, adoptó varios dispositivos africanos después de su visita en 1948-9, incluido golpear en el costado del tambor y usar el codo en el tom-tom para alterar el tono. Posteriormente organizó sesiones de grabación con múltiples bateristas, incluidos algunos músicos y piezas africanas. Su marca registrada tan imitada, el cierre contundente del charles en cada segundo y cuarto tiempo, ha sido parte de su estilo desde 1950-51. … Un baterista fuerte y dominante, Blakey también escucha y responde a sus solistas.

Blakey usó una variedad de kits de batería a lo largo de su carrera, incluidos Premier y Sonor . También usó platillos Zildjian durante gran parte de su carrera, comenzando como uno de sus principales patrocinadores en los años 50 y 60 y siendo uno de sus primeros artistas en usar los prototipos iniciales de lo que se convertiría en su línea de platillos K. También respaldó los platillos Paiste durante gran parte de los años 70 y 80, siendo uno de los primeros usuarios de la línea 2002 de Paiste tras su introducción a principios de los 70. En última instancia, volvería a Zildjian para la última parte de su carrera utilizando en gran medida su línea A, particularmente favoreciendo su nuevo modelo dulce de platillos.

Legado

El legado de Blakey y sus bandas no es solo la música que produjeron, sino también las oportunidades que brindaron a varias generaciones de músicos de jazz.

Los Jazz Messengers nutrieron e influenciaron a muchas de las figuras clave del movimiento hard bop de finales de la década de 1950 a principios de la de 1960, y del movimiento neotradicionalista de las décadas de 1980 y 1990, los cuales tuvieron a los Jazz Messengers en un papel estilísticamente fundamental. En palabras de la baterista Cindy Blackman poco después de la muerte de Blakey, "Cuando el jazz estaba en peligro de desaparecer [durante la década de 1970], todavía había una escena. Art lo mantuvo en marcha". Blakey fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz (en 1982), el Salón de la Fama de los Grammy (en 2001) y fue galardonado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005.

Art Blakey fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido, según informes, en el incendio de Universal de 2008 .

Vida personal

Además de sus intereses musicales, Jerry "Tiger" Pearson describió a Blakey como un narrador, con un "gran apetito por la música [...] femenina [y] la comida" y un interés en el boxeo.

Blakey se casó cuatro veces y tuvo relaciones duraderas y de otro tipo a lo largo de su vida. Se casó con su primera esposa, Clarice Stewart, cuando aún era adolescente, luego Diana Bates (1956), Atsuko Nakamura (1968) y Anne Arnold (1983).

Tuvo 10 hijos de estas relaciones: las hijas Gwendolyn, Evelyn, Jackie, Kadijah, Sakeena y Akira, y los hijos Art Jr., Takashi, Kenji y Gamal. Sandy Warren, otra compañera de Blakey desde hace mucho tiempo, publicó un libro de reminiscencias y recetas de comida favoritas desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, cuando Blakey vivía en Northfield, Nueva Jersey , con Warren y su hijo, Takashi.

Blakey viajó durante un año a África Occidental (1948) para explorar la cultura y religión del Islam que adoptaría junto con el cambio de nombre; su conversión tuvo lugar a finales de 1940 en un momento en otros afroamericanos estaban siendo influenciados por la Ahmadi misionera Kahili Ahmed Nasir, de acuerdo con la Enciclopedia de musulmanes y la historia americana , y en un tiempo en ese período, Blakey dirigió un turbante, Una banda de jazz que lee el Corán llamada los 17 Mensajeros (quizás todos musulmanes, lo que refleja las nociones del papel del Profeta y la música como conductos del mensaje divino). Un amigo recuerda que cuando "Art adoptó la religión [...] lo hizo en sus propios términos", diciendo que "los imanes musulmanes iban a su casa, rezaban y hablaban, y unas horas más tarde [ íbamos [...] a un restaurante [...] y tomábamos una copa y pedíamos unas costillas ", y sugiere que las razones para el cambio de nombre incluían lo pragmático: que" como muchos otros músicos de jazz negros que adoptaron musulmanes nombres ", los músicos lo hicieron para permitirles" registrarse en hoteles y entrar en 'lugares solo para blancos' bajo el supuesto de que no eran afroamericanos ".

El baterista Keith Hollis, reflexionando sobre los primeros años de vida de Blakey, afirma que su compañero baterista "terminó consumiendo drogas para hacer frente"; como muchos de la época, Blakey y sus bandas eran conocidos por su consumo de drogas (a saber, heroína ) mientras viajaban y actuaban (con diferentes relatos de la influencia de Blakey en otros a este respecto).

Otros recuerdos específicos muestran que Blakey se abstuvo de beber en serio mientras tocaba (después de ser disciplinado por el baterista Sid Catlett al principio de su carrera por beber mientras actuaba), y sugieren que la influencia del "gato de vida limpia" Wynton Marsalis lo llevó a un período en el que estuvo menos afectados por las drogas durante las actuaciones. Blakey era un fumador empedernido; aparece en una nube de humo en la portada del álbum Delight de Buhaina , y en un metraje extendido de una aparición en 1973 con Ginger Baker , Blakey comienza un largo "duelo" de baterías con un cigarrillo encendido.

Muerte

Blakey vivía en Manhattan cuando murió el 16 de octubre de 1990 de cáncer de pulmón, cinco días después de cumplir 71 años, en el Hospital y Centro Médico St. Vincent. Le sobrevivieron seis hijas (Gwendolyn, Evelyn, Jackie, Sakeena, Kadijah y Akira) y tres hijos (Takashi, Gamal y Kenji).

En su funeral en la Iglesia Bautista Abisinio el 22 de octubre de 1990, un grupo tributo se reunió con los Mensajeros del Jazz anteriores, incluidos Brian Lynch , Javon Jackson , Geoffrey Keezer , Wynton Marsalis , Terence Blanchard , Valery Ponomarev , Benny Golson , Donald Harrison , Essiet Okon Essiet. , y el baterista Kenny Washington interpretó varias de las melodías más famosas de la banda, como "Along Came Betty" de Golson, "Moanin '" de Bobby Timmons y "One by One" de Wayne Shorter. Jackson, miembro del último grupo Jazz Messengers de Blakey, recordó cómo sus experiencias con el baterista cambiaron su vida, diciendo que "Él me enseñó cómo ser un hombre. Cómo pararse y ser justificado". Los músicos Jackie McLean , Ray Bryant , Dizzy Gillespie y Max Roach también rindieron homenaje a Blakey en su funeral.

Premios

• Premio Down Beat Jazz Hall of Fame Reader's Choice (1981)
• Inducción al Salón de la Fama del Jazz (1982)
• Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Grupo , por el álbum New York Scene (1984)
• Inducción al Salón de la Fama de los Grammy por el sencillo "Moanin '" (1998)
• Inducción al Salón de la Fama de los Grammy por el álbum Moanin ' (2001)
• Premio Grammy Lifetime Achievement Award (2005; otorgado póstumamente)

Discografia

• Los álbumes solistas o semi solistas de Blakey se indican en negrita .
• La fecha del álbum se basa en el año de grabación, no en el año de lanzamiento.

Referencias

enlaces externos

• Art Blakey en Find a Grave