Anna Halprin - Anna Halprin

Anna Halprin
Anna Halprin en la Universidad de San Francisco , noviembre de 2010
Nació	Hannah Dorothy Schuman ( 13 de julio de 1920 )13 de julio de 1920 Winnetka, Illinois , Estados Unidos
Fallecido	24 de mayo de 2021 (24 de mayo de 2021)(100 años)
Ocupación	Bailarín
Esposos)	Lawrence Halprin
Niños	Daria Halprin Rana Halprin
Grupo actual	Instituto Tamalpa
Bailes	Danza posmoderna
Sitio web	annahalprin.org

Anna Halprin (nacida Hannah Dorothy Schuman ; 13 de julio de 1920-24 de mayo de 2021) fue una coreógrafa y bailarina estadounidense. Ayudó a redefinir la danza en los Estados Unidos de posguerra y fue pionera en la forma de arte experimental conocida como danza posmoderna y se refirió a sí misma como una rompedora de las reglas de la danza moderna. En la década de 1950, estableció el San Francisco Dancers 'Workshop para brindar a artistas como ella un lugar para practicar su arte. Al explorar las capacidades de su propio cuerpo, creó una forma sistemática de moverse utilizando la conciencia cinestésica. Con su esposo, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , desarrolló los ciclos RSVP, una metodología creativa que incluye la idea de puntajes y se puede aplicar ampliamente en todas las disciplinas. Muchas de sus creaciones han sido partituras, incluyendo Myths en la década de 1960 que le dio una partitura al público, convirtiéndolas también en intérpretes, y una Danza planetaria altamente participativa ( 1987). Influenciada por su propia batalla contra el cáncer y su viaje de curación, Halprin se hizo conocida por su trabajo con los pacientes terminales, así como por su trabajo de movimiento creativo en la naturaleza.

En 1978, junto con su hija Daria Halprin , fundó el Instituto Tamalpa, con sede en el condado de Marin, California , que ofrece formación en el proceso Vida / Arte, su metodología creativa. Halprin ha escrito libros que incluyen: Movement Rituals, Moving Toward Life: Five Decades of Transformational Dance y Dance as a Healing Art . Un documental sobre su vida y su arte, Breath Made Visible dirigido por Ruedi Gerber, se estrenó en 2010.

Primeros años

Halpin nació en Winnetka, Illinois, hija de Ida (Schiff) e Isadore Schuman. Nacida en una familia judía, Halprin estuvo expuesta desde una edad muy temprana a la danza, debido a la participación de su abuelo en la danza religiosa. A los 4 años, su madre inscribió a Halprin en una clase de ballet para satisfacer las ganas de bailar de la joven Anna. Al darse cuenta rápidamente de que el entorno estructurado no era lugar para una mente y un alma tan creativas como las de Halprin, su madre la retiró de la clase y la puso en una clase que estaba más centrada en el movimiento. A la edad de 15 años, Halprin comenzó a estudiar las técnicas de Ruth St. Denis e Isadora Duncan . En 1938, asistió a la Universidad de Wisconsin bajo la dirección de una de sus mentoras de toda la vida, Margaret H'Doubler . H'Doubler enfatizó la importancia de la creatividad personal y alentó mucho el estudio de la anatomía para obtener las formas más efectivas de moverse. Halprin abandonó las formas estilizadas de la técnica moderna para crear su propia forma de reproducir el arte de la vida cotidiana. Merce Cunningham compartía la misma necesidad de rechazar la expresividad emocional de la danza moderna. Sin embargo, en lugar de utilizar el azar como una forma de hacer movimiento como lo hizo Cunningham, Halprin recurrió a la improvisación para investigar formas de hacer comunidad. Gracias a H'Doubler, Halprin comprendió la concepción de dónde comienza la invención en la danza y, a partir de esto, pudo ayudar a formar la base de las ideas de la próxima generación sobre la danza posmoderna.

Conoció a su esposo, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , mientras estaba en la universidad.

Taller de bailarines de San Francisco

Después de la Segunda Guerra Mundial , el trabajo de Lawrence Halprin lo obligó a quedarse en San Francisco de forma permanente. Anna Halprin escribió en una carta sobre su nuevo viaje diciendo que estaba lista "... para vivir una vida llena de recursos con una conexión con la tierra y con el pulso común de la gente común". Para facilitar la transición, Lawrence le construyó a su esposa una terraza fuera de su casa para que ella bailara. Más tarde, esta plataforma se convirtió en un lugar de aprendizaje para ella, sus hijos y sus alumnos.

Después de actuar en Nueva York en el Teatro ANTA en 1955, Halprin se sintió decepcionado al ver a un grupo de Martha Graham y uno de Doris Humphrey . Ella pensó que todos se parecían demasiado a Graham y Humphrey, sofocando la creatividad. Por lo tanto, Halprin fundó el San Francisco Dancer's Workshop en 1959 junto con varios otros, incluidos los bailarines Trisha Brown , Simone Forti e Yvonne Rainer , y los artistas John Cage y Robert Morris. El propósito de esta organización era darle a ella y a otras personas la oportunidad de profundizar en formas de danza más exploratorias y alejarse de las limitaciones técnicas de la danza moderna. Durante veinte años, desarrolló un proceso de trabajo que le dio a las personas la libertad de moverse libremente con emoción y con sentimiento de comunidad. Esta técnica pasó a denominarse crecimiento potencial humano; el objetivo era mantener el vínculo entre el comportamiento no verbal y examinar el uso del lenguaje y la expresión física. Además del taller, Halprin continuó actuando, bailando sobre la "vida real" en piezas como Apartment 6 con sus compañeros bailarines, John Graham y AA Leath.

Conciencia cinestésica y ciclos RSVP

El curso de Halprin de investigar su propia forma de crear movimiento requería comprender los límites del cuerpo y las reacciones que el cuerpo produce cuando se realiza una iniciación. En sus propias palabras, ella describe ser consciente del sentido cinestésico de uno "es su sentido especial de ser consciente de su propio movimiento y empatizar con los demás". Recopiló ejercicios grupales llamados Rituales de movimiento que dan forma a la forma en que ella y sus alumnos mueven sus cuerpos a través del espacio y el tiempo. Sus patrones de movimiento se basan en las cualidades dinámicas como balancearse, caer, caminar, correr, gatear, saltos y diversas formas de cambiar el peso.

En la década de 1960 integró en su enfoque los ciclos RSVP , desarrollado por su esposo, Lawrence Halprin , que rompe el proceso creativo con el uso de partituras. Significa Recursos, Puntajes, Valor y Desempeño. Ella dice: "Quería crear algo para que un grupo de personas hiciera en el que se les diera la oportunidad de explorar el tema y descubrir qué es real para ellos ..." Tenía la esperanza de que a través de partituras Danza planetaria , (una formación de 3 círculos, que van en diferentes direcciones, en las que se le dice que corra, camine o se quede quieto) el proceso de creatividad se desencadenaría tanto en bailarines como en no bailarines. Sus programas de entrenamiento, que pueden durar hasta un año, permitieron a los participantes concentrarse en el movimiento de cada parte del cuerpo "desarmar el cuerpo" y luego, más adelante en el programa, volver a ensamblarlo para moverse como un todo.

Trabajar con enfermos terminales

En 1972, Halprin fue diagnosticado con cáncer colorrectal . Este cambio repentino en su vida la inspiró a investigar y crear asociaciones para hacer un ritual personal que la ayudó en su proceso de curación. Usó las herramientas de investigación y terapéuticas que había aprendido de Fritz Perls para comprender y duplicar los comportamientos psicológicos que se ponen en las representaciones. La enfermedad también la inspiró a liberar sus emociones a través de la danza en piezas como Darkside Dance . Posteriormente, dejó de actuar en público.

Halprin documentó sus propias experiencias y recopiló la información para hacer su propio proceso de curación llamado "Las cinco etapas de la curación". En 1981, aplicó "Las cinco etapas de la curación" a su comunidad y desarrolló grandes piezas comunitarias. Halprin declaró: "Creo que si más de nosotros pudiéramos contactar con el mundo natural de una manera directamente experiencial, esto alteraría la forma en que tratamos nuestro medio ambiente, a nosotros mismos ya los demás".

Su búsqueda de la curación animó a la comunidad que la rodeaba y, con su hija en 1978, cofundó el Instituto Tamalpa. Juntos, crearon un brazo educativo y de investigación sin fines de lucro del San Francisco Dancer's Workshop que ofrece capacitación en un proceso creativo que integra psicología, terapias corporales y educación con danza, arte y teatro, como un camino hacia la curación y resolución de conflictos sociales. . Su "Proceso de vida / arte" inspiró talleres dedicados a las necesidades terapéuticas, transformacionales y psicológicas. Utilizando herramientas del cuerpo, el movimiento, el diálogo, la voz, el dibujo, la improvisación, la interpretación y la reflexión, pudo provocar que otros se exploraran a sí mismos y usaran el arte como terapia para curarse a sí mismos. En ocasiones, los participantes regresan al Mountain Home Studio para bailar en la plataforma que comenzó todo en la propia casa de Halprin.

En las décadas de 1970 y 1980, se centró exclusivamente en colaborar con otras personas que tenían una enfermedad terminal o se estaban recuperando de una enfermedad. En 1987, fue invitada al Centro de Educación y Apoyo sobre el Cáncer para trabajar con personas con cáncer. Allí los guiaría a través de una serie de ejercicios de conciencia corporal y les haría visualizar a sí mismos a través de un medio artístico. Estos ejercicios ayudaron en su lucha por crear energía. A lo largo de los años, continuó trabajando con pacientes terminales. Una obra que creó que encarnaba sus principios curativos fue Circle the Earth en la primavera de 1981. La "creatividad se basa en una partitura abierta que guía al grupo en una experiencia de creatividad que intensifica gradualmente y culmina en la actuación real". Halprin, junto con sus bailes basados ​​en enfermedades, comenzó a hacer bailes sobre temas críticos y sociales. Ya no quería que los espectadores vieran su trabajo porque ella no estaba allí para entretener. En cambio, quería personas que pudieran darse cuenta de que los bailarines estaban allí con un propósito: "lograr algo en nosotros mismos y en el mundo", razón por la cual sus bailes tenían estos problemas políticos.

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

• Halprin, Anna (2019). Rachel Kaplan (ed.). Hacer bailes que importan: recursos para la creatividad comunitaria . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 9780819575654.

enlaces externos

• Página web oficial
• "Anna Halprin" de Janice Ross, Mujeres judías: una enciclopedia completa
• Documentos de Anna Halprin, 1940-2008 , en poder de la División de Danza Jerome Robbins , Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
• "Ein Idol feiert Geburtstag" de Doris Weickmann, Süddeutsche Zeitung , 12 de julio de 2020 (en alemán)