Angus McBean - Angus McBean

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Angus McBean (8 de junio de 1904 - 9 de junio de 1990) fue un fotógrafo galés, escenógrafo y figura de culto asociado con el surrealismo .

Vida temprana

Angus McBean nació en Newbridge , Monmouthshire, Gales, el 8 de junio de 1904. A pesar del apellido y la afirmación de la familia de ser el jefe del subclán MacBean , habían sido galeses durante generaciones. Su padre, Clement Philip James McBean, era topógrafo en las minas y la familia se trasladaba con frecuencia a Gales con su trabajo. McBean asistió a Monmouth School y Newport Technical College, momento en el que desarrolló un interés por la fotografía. Fascinado por las propiedades aparentemente mágicas de este proceso, Angus quiso poder tomar fotografías de personas y vendió un reloj de oro que le dejó su abuelo para levantar las cinco libras necesarias para el equipo.

A la edad de quince años, McBean participó en las producciones teatrales de aficionados en el Lyceum Theatre de Monmouth , donde participó principalmente en la creación de decorados, utilería y vestuario. Más adelante en la vida, atribuyó esta experiencia como el comienzo de su interés de toda la vida en vestirse y actuar.

Trabajo temprano

En 1925, después de la temprana muerte de su padre, McBean se mudó con su madre y su hermana menor Rowena a una cabaña de tres dormitorios en 21 Lowfield Road, West Acton. Durante los siguientes siete años trabajó para los grandes almacenes Liberty en el departamento de antigüedades aprendiendo restauración, mientras que su vida personal la dedicaba a la fotografía, la fabricación de máscaras y la observación de obras de teatro en el teatro West End. En 1932 dejó Liberty y se dejó crecer su barba distintiva para simbolizar el hecho de que nunca volvería a ser un esclavo asalariado. Al conocer a los diseñadores de escena Motley Theatre Design Group , ayuda en la creación de accesorios teatrales, incluida una comisión de escenografía medieval y algunos zapatos para la producción de John Gielgud de 1933 de Richard of Bordeaux .

Hugh Cecil

Las máscaras de McBean se convirtieron en un tema de conversación en las columnas sociales y fueron muy admiradas por el destacado fotógrafo del West End de Londres, Hugh Cecil . Cecil le ofreció un puesto de asistente en su estudio de New Grafton Street, donde McBean aprendió a retocar grandes negativos de vidrio y otras técnicas útiles, mientras trabajaba en sus propias fotografías por las noches. Habiendo aprendido los secretos del estilo más suave de Cecil, McBean montó su propio estudio 18 meses después en un sótano en Belgrave Road , Victoria, Londres .

Angus McBean - Retrato

Fotografía de antes de la guerra

El artista McBean, como todavía se le conocía como creador de máscaras, ganó un encargo en 1936 de Ivor Novello por máscaras para su obra " The Happy Hypocrite ". Novello quedó tan impresionado con las fotografías románticas de McBean que le encargó que también hiciera una serie de fotografías de producción, incluida la joven actriz Vivien Leigh . Los resultados, tomados en el escenario con la iluminación idiosincrásica de McBean , reemplazaron instantáneamente el set ya hecho por Stage Photo Company, establecida desde hace mucho tiempo pero impasible. McBean tenía una nueva carrera y una protagonista fotográfica: debía fotografiar a Vivien Leigh en el escenario y en el estudio en casi todas las actuaciones que ella ofrecía hasta su muerte treinta años después.

Como resultado, McBean se convirtió en uno de los fotógrafos de retratos más importantes del siglo XX y fue conocido como fotógrafo de celebridades . En la primavera de 1942, su carrera se arruinó temporalmente cuando fue arrestado en Bath por actos criminales de homosexualidad. Fue sentenciado a cuatro años de prisión y fue puesto en libertad en el otoño de 1944. Después de la Segunda Guerra Mundial, McBean pudo retomar con éxito su carrera.

Después de la Segunda Guerra Mundial

En efecto, hubo dos períodos en la carrera de McBean, sus fases anteriores y posteriores a la guerra. Antes de la guerra, tenía mucha más confianza en sí mismo y experimentó con éxito con el surrealismo; de hecho, su trabajo con personas como Vivien Leigh son algunas de las imágenes fotográficas surrealistas más accesibles que se conocen. Después de la guerra, volvió a un estilo más regular de fotografía de retratos, casi siempre trabajando con la profesión del entretenimiento y el teatro.

En 1945, sin saber si volvería a encontrar trabajo, McBean montó un nuevo estudio en un edificio dañado por una bomba en Endell Street, Covent Garden . Vendió su cámara Soho por £ 35 y compró una nueva cámara monorraíl Kodak View de media placa a la que adjuntó sus confiables lentes Zeiss . McBean recibió el encargo del Stratford Memorial Theatre de fotografiar una producción de Anthony y Cleopatra , y todos sus antiguos clientes regresaron rápidamente. A finales de los años 40 y 50 fue fotógrafo oficial en Stratford, la Royal Opera House , Sadler's Wells , Glyndebourne , Old Vic y en todas las producciones de HM Tennent , al servicio del sistema estelar teatral, musical y de ballet. (Un ejemplo de su trabajo en este género de 1951 se puede ver en la página sobre Anne Sharp , a quien fotografió en un papel en una de las óperas de Benjamin Britten .) Revistas como The Sketch y Tatler and Bystander compitieron por encargar McBean's nueva serie de retratos surrealistas. En 1952 fotografió a Pamela Green como la Venus de Botticelli, con su novio David Ball como Zephyrus .

A pesar del declive en la demanda de arte teatral y de producción durante la década de 1950, las ideas creativas y sorprendentes de McBean le proporcionaron trabajo en el emergente negocio de portadas de discos con compañías como EMI , cuando recibió el encargo de crear las primeras cuatro portadas de álbumes de Cliff Richard . Los trabajos posteriores de McBean incluyeron ser el fotógrafo de la portada del primer álbum de The Beatles , Please Please Me , así como encargos de varios otros artistas. En 1969 regresó con los Beatles al mismo lugar para filmar la portada de su álbum Get Back . Más tarde se publicó como Let It Be con una portada diferente, pero la foto de McBean se usó (junto con una toma descartada de la sesión de portada de Please Please Me ) para la portada de las compilaciones de 1962-1966 y 1967-1970 de los Beatles en 1973. En En sus últimos años se volvió más selectivo con el trabajo que emprendió y continuó explorando el surrealismo mientras tomaba fotografías de retratos de individuos como Agatha Christie , Audrey Hepburn , Laurence Olivier y Noël Coward . Ambos períodos de su trabajo (antes y después de la guerra) son ahora ansiosos por los coleccionistas y su trabajo se encuentra en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

tarjeta navideña

La evidencia de sus técnicas fotográficas innovadoras y temas surrealistas se pueden encontrar en las muchas tarjetas de Navidad que creó. Para estas imágenes, construyó conjuntos elaborados junto con accesorios y miniaturas detallados, a menudo tardando semanas en producir el efecto deseado.

Fin de carrera y muerte

Fue una influencia en el joven John Shand Kydd . En la década de 1960, compró Flemings Hall en Bedingfield , Suffolk y llevó a cabo una importante restauración. Vivió allí hasta su muerte.

A pesar de reducir el número de encargos que asumió en sus últimos años, McBean continuó trabajando selectivamente en proyectos como la revista francesa L'Officiel y French Vogue (1983). En 1984 McBean apareció, acreditado como "invitado especial", en el video musical de " Red Guitar ", el primer sencillo en solitario del músico y compositor británico David Sylvian . Según su sitio web, Sylvian había desarrollado un gran interés en el trabajo de McBean y él y el director Anton Corbijn invitaron a McBean a aparecer en el video, que fue un homenaje a McBean, y se inspiró directamente en su famosa obra fotográfica de 1938 "Flora Robson surrealizada". .

En 1990, McBean se enfermó mientras estaba de vacaciones en Marruecos y, después de regresar a Inglaterra, murió en el Hospital Ipswich Heath Road cuando cumplió ochenta y seis años.

Conclusión

Dos figuras han impedido que McBean gane más fama: Cecil Beaton (gracias a su lujoso estilo de vida y su trabajo para Vogue y la familia real británica ); y David Bailey , quien mucho más tarde (década de 1960) fue cercano a Cecil Beaton tanto personalmente como en términos de estilo. McBean no disfrutó de este nivel de fama ni en su vida ni después de la muerte, aunque podría decirse que era el mejor técnica y artísticamente. Además, el enfoque de McBean en el mundo del teatro (particularmente en el West End de Londres ) no le dio reconocimiento internacional. En 2007, siete transparencias en color originales (diapositivas) de sus fotografías para la portada del álbum de los Beatles Please Please Me fueron arrojadas accidentalmente a la basura en la sede de EMI .

Galería

Exposiciones

  • Angus McBean Portraits, National Portrait Gallery, Londres, julio a octubre de 2006.
  • Graves Art Gallery, Sheffield, diciembre de 2006 - marzo de 2007.
  • Museo Nacional de Gales Cardiff, marzo - junio de 2007. Catálogo seleccionado y editado por Terence Pepper, incluida una entrevista con Sir Paul McCartney.

Referencias

enlaces externos