Angelo Donghia - Angelo Donghia
Angelo Donghia (1935-1985) fue un diseñador de interiores estadounidense.
Historia
Donghia nació en Vandergrift, Pensilvania , el 7 de marzo de 1935. Creció pasando un tiempo en la sastrería de su padre, que es donde su aprecio por el diseño creció y se desarrolló. Se dio cuenta de su vocación a una edad temprana y cuando cumplió 11 años su padre le había concedido su primer trabajo de decoración en la sastrería, por lo que Angelo Donghia recordaría “El resultado quizás fue del agrado de algunos y odiado por otros, pero eso no me molestó. Lo que importaba era que había hecho algo que era realmente como lo vi y lo sentí ".
Se fue a la ciudad de Nueva York para estudiar diseño de interiores en la Parsons School of Design cuando tenía 18 años. Después de graduarse, Donghia se unió a la firma de Yale Burge Interiors, donde Burge se convirtió en su mentor y lo ayudó a perfeccionar su oficio y desarrollar un estilo personal. En 1966, por recomendación de Billy Baldwin (diseñador de interiores), Donghia diseñó la sala Metropolitan Opera Club en el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center que, con techos plateados, candelabros azules y tapicería negra, fue recibida con gran aclamación. Pronto se convirtió en socio de la empresa de diseño y luego pasó a llamarse Burge-Donghia.
En el momento de su muerte el 10 de abril de 1985, Donghia Companies, con sede en Nueva York, incluía cinco sucursales: Donghia Associates, Donghia Furniture, Donghia Textiles, Donghia Showrooms y Donghia Licensing.
Carrera temprana
Donghia también fue uno de los primeros en su campo en darse cuenta de la importancia de extender su punto de vista a los productos del mercado masivo. Donghia dijo: "Sabía que lo que tenía no era suficiente y que mi crecimiento tenía que ser a través de medios que no eran el negocio de la decoración". En 1968, Donghia ya se estaba expandiendo con el establecimiento de & Vice Versa, una colección comercial y una sala de exhibición de telas y revestimientos de paredes (que luego se convertiría en Donghia Textiles) originalmente inspirada en los diseños de su amigo Seymour Avigdor. La licencia de su nombre y diseños no jugó un papel tan importante en el éxito de Angelo Donghia y, al mismo tiempo que su trabajo de diseño de interiores, comenzó a diseñar una serie de productos, incluida una colección de sábanas y toallas galardonada para JP Stevens, una colección de muebles asequibles para Kroehler. y vajilla de bar y cena coordinada para Toscany Imports Ltd.
Después de la muerte de Yale Burge en 1972, Burge-Donghia pasó a llamarse Donghia Associates y prestó servicios en las áreas de diseño de interiores residencial, contract y hotelero. A lo largo de los años setenta y ochenta, la lista de clientes de Donghia creció hasta incluir grandes corporaciones, instituciones culturales, fabricantes en masa, así como una serie de celebridades. Los proyectos incluyeron SS Norway, Omni International Hotels en Miami y Atlanta , y St. Andrews Country Club en Florida, mientras que Ralph Lauren , Halston , Donald Trump , Barbara Walters, Mary Tyler Moore , Liza Minnelli, Neil Simon, Grace Mirabella y Diana Ross estaba entre su clientela famosa.
Su negocio continuó expandiéndose y en 1976 abrió el primero de una serie de Donghia Showrooms en Los Ángeles. Bien conocido por su entretenimiento, la recepción de apertura incluyó nombres como Edith Head, Joel Schumacher, Diane Von Furstenburg y Norma Kamali. Poco después, en 1978, fundó Donghia Furniture, una colección de muebles tapizados hechos a medida vendidos exclusivamente para el comercio.
Hasta el día de hoy Donghia, Inc. mantiene la filosofía de diseño de su fundador. La visión de Angelo Donghia sigue viva a través de la empresa y también a través de la Fundación Angelo Donghia, que ofrece becas cada año a estudiantes prometedores de diseño de interiores en los Estados Unidos. La Fundación ha realizado donaciones como la Biblioteca de Materiales y Centro de Estudios Angelo Donghia en la Escuela de Diseño de Parsons y el Estudio de Arquitectura de Interiores Angelo Donghia en la Escuela de Diseño de Rhode Island, así como donaciones más pequeñas a organizaciones contra el SIDA para investigación y tratamiento.
Estilo personal
La filosofía de diseño de Donghia, un enfoque de menos es más, se extiende a todos sus proyectos. Inspirado por Jean-Michel Frank, Angelo Donghia señaló en un artículo de una revista de Nueva York de 1977 : "Siento que he desarrollado mi propio estilo que es tan clásico y minimalista como el estilo de los años treinta que refleja". Además, entendía lo que le gusta a la gente y lo que le gusta vivir, y tenía una asombrosa habilidad para convertir ese conocimiento en diseños cómodos y elegantes. “Comienza con una preocupación por la vida”, afirmó Grace Mirabella, cliente y editora de Vogue . En sus interiores, creó ambientes totales, no solo habitaciones, con el principio de que “Debes sentir en todo momento que lo que te rodea es atractivo. . . y que eres atractiva ". Sus marcas comerciales incluían el uso de gris plateado, a menudo a través de franela gris, una atención a los techos y muebles "gruesos". Su filosofía de diseño también se tradujo en sus hogares, como se indica en el diseño de su sofisticada casa adosada en el East Side de Manhattan, su relajada casa victoriana tardía en Key West y la tradicional granja de Lake Hill, Connecticut.
Premios
Angelo Donghia recibió muchos premios durante su vida, entre ellos: el premio Tommy de diseño de telas, el premio anual Euster Merchandise Mart por liderazgo destacado en la industria de muebles para el hogar, un título honorario de doctor en bellas artes otorgado por la nueva escuela de investigación social. y Parsons School of Design, el premio Marshall Field's “Distinction and Design”. También, póstumamente, fue incluido en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores.
Documental
En 2016, Editor at Large produjo un documental sobre la vida y obra de Angelo Donghia. La editora y cineasta Julia Noran Johnston entrevistó a amigos y colegas cercanos al diseñador como Paige Rense , Joel Schumacher , Melvin Dwork , John Boone, Ronald Bricke, Mario Buatta , Susan Buscavage, Chuck Chewning, Ann Sonet y Masaru Suzuki.
Referencias
"Cross Bones" por Kathy Reichs (publicado por Scribner) pág. 269.