Angela Morley - Angela Morley

Angela Morley
Nació ( 03/10/1924 )10 de marzo de 1924
Leeds , West Riding de Yorkshire , Inglaterra
Murió 14 de enero de 2009 (14/01/2009)(84 años)
Scottsdale , Arizona , EE. UU.
Géneros Easy listening , clásica , jazz , big band , música de cine
Ocupación (es) Compositor, arreglista, orquestador, director
Instrumentos Saxofón alto , flauta , clarinete , clarinete bajo, piano
Años activos 1940-2008
Sitio web www .angelamorley .com Edita esto en Wikidata

Angela Morley (10 de marzo de 1924 - 14 de enero de 2009) fue una compositora y directora de orquesta inglesa que, como Wally Stott, se convirtió en un nombre familiar para los oyentes de BBC Radio en la década de 1950. Atribuyó su entrada en la composición y los arreglos en gran parte a la influencia y aliento del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon . Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como una mujer transgénero . Más tarde en la vida, vivió en Scottsdale, Arizona .

Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos estuvieron en la categoría de Mejor Dirección Musical , en 1985, 1988 y 1990, por Navidad en Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dynasty y Dallas . Fue nominada dos veces a un premio de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original : primero por El Principito (1974), nominación compartida con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ; y segundo para The Slipper and the Rose (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un Premio de la Academia.

Temprana edad y educación

Morley nació en Leeds, Yorkshire el 10 de marzo de 1924 con el nombre de Walter "Wally" Stott. El padre de Morley era un relojero que tocaba el ukelele-banjo , y la familia vivía encima de su joyería. La madre de Morley también cantó. Morley era un fanático de la música dance antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando especialmente a Jack Payne y Henry Hall cuando era niño, y comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de ocho años en un piano vertical Challen. El padre de Morley murió de angina de pecho en 1933 a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y Morley dejó de recibir lecciones de piano. Luego, Morley intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en concursos, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomar lecciones de clarinete y tocar en la orquesta de la escuela. Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough .

Como músico en su mayoría autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para hacer una gira con Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines y también trabajó como proyeccionista . El mentor de Morley en ese momento era el pianista Eddie Taylor. Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial , uniéndose a la Oscar Rabin Band como alto principal en 1941, a los 17 años. Con esta banda, Morley comenzó a escribir arreglos pagados e hizo un debut discográfico con las pistas. "Esperando a Sally" y "Love in Bloom". Más tarde, Morley se unió a la banda de Geraldo , que actuaba para BBC Radio varias veces a la semana, en 1942 o 1944. Con la banda de Geraldo, Morley adquirió experiencia como arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. Morley estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director alemán Walter Goehr . Los primeros trabajos de Morley también fueron influenciados por Robert Farnon y Bill Finegan .

Carrera profesional

Trabajo previo a la transición

A la edad de 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para trabajar únicamente como escritor, compositor y arreglista , y pasó a trabajar en grabación, radio , televisión y cine . Morley fue originalmente un compositor de música ligera o fácil de escuchar , más conocido por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon . Morley también trabajó con la biblioteca de música grabada de Chappell y Reader's Digest .

Morley es conocido por escribir la melodía del tema , con su partición tuba icónico, y música incidental para la media hora de Hancock en sus dos encarnaciones de radio y televisión, y también fue el director musical de la demostración del matón de la tercera serie en 1952 para el último show en 1960, dirigiendo la BBC Dance Orchestra . En ese momento, se sabía que Morley trabajaba rápidamente y, a veces, escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música adicional. Otro tema corto pero recordado compuesta por Morley fue el 12-nota-larga " Ident Zoom-2 ", escrita por Lew Grade 's Asociados TeleVision (ATV), en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta la desaparición de ATV en 1981. En 1953, Morley también estaba componiendo películas para la Associated British Picture Corporation bajo el director musical Louis Levy .

En 1953, Morley se convirtió en director musical de la sección británica de Philips Records , organizando y acompañando a los artistas de la compañía junto al productor Johnny Franz . Morley trabajó notablemente con Frankie Vaughan en "El jardín del Edén" en 1957. En 1958, Morley comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey , incluido el trabajo para las grabaciones de Bassey de "The Banana Boat Song" (1957), "As I Love You "(1958), que alcanzó el no. 1 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1959, y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). Morley era el director de una orquesta y un coral en este equipo, lanzando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. Morley también trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker . Los siguientes éxitos en los que trabajó Morley fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y " Tower of Strength " de Frankie Vaughan . En 1962 y 1963, Morley organizó las entradas del Reino Unido para el Festival de Eurovisión , "Ring-A-Ding Girl" y "Say Wonderful Things", ambos cantados por Ronnie Carroll . El primero se llevó a cabo en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo . A Morley también se le atribuyó un solo de batería rítmica en la película de terror de 1960 Peeping Tom , que un bailarín toca en una grabadora.

En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales hechos por Norman Luboff para un álbum de RCA que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres. La New Symphony Orchestra (un conjunto de grabación ad hoc) fue dirigida por Leopold Stokowski , y el coro de cantantes británicos profesionales, ensayado por Luboff, interpretó favoritos como " Deep River ", " Largo " de Handel , " Jesu, Joy of Man's Desiring "," Vocalise "de Rachmaninoff , bajo el título del álbum Inspiration (también reeditado más tarde en un CD de BMG Classics). En 1962, Morley arregló y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal Romantic Italian Songs para el tenor italiano Sergio Franchi , y más tarde hizo los arreglos y la dirección del álbum de RCA de 1963 de Franchi, Women in My Life.

Algunas de las otras obras notables de Morley en los años previos a la transición incluyen la composición y los arreglos de las películas The Looking Glass War , estrenada en 1970, y When Eight Bells Toll , estrenada en 1971. Morley se alejó de la industria de la música y el cine entre 1970 y 1972 con el fin de experimentar de forma privada la transición de género . Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Watford School of Music durante dieciocho meses.

Trabaja como Angela Morley

Después de pasar a vivir públicamente como mujer en 1972, Morley continuó trabajando en la música, ahora usando el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a las preocupaciones sobre cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó las oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus colegas anteriores. Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo debido al escrutinio que podría enfrentar. Uno de sus primeros proyectos tras su regreso a la vida pública fue como orquestadora de Jesucristo Superstar . Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la colaboración cinematográfica musical final de Lerner y Loewe , El Principito , estrenada en 1974. Su contribución a la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Scoring Partitura de la canción original y / o adaptación y viajó a California para la ceremonia de premiación.

Morley también fue la compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical de los Sherman Brothers de la historia de Cenicienta , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, sin embargo, solo se le acredita como directora y arreglista. Fue nuevamente nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Partitura de Canción Original y Su Adaptación o Mejor Partitura de Adaptación por esta película junto con los Sherman Brothers y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. Aunque en un principio reticente, citando la falta de preparación y la falta de familiaridad con la novela, Morley escribió la mayor parte de la banda sonora de la película de animación de Watership película , lanzado en 1978. Ella tenía que trabajar rápido basado en el trabajo elaborado por Malcolm Williamson , entonces Maestro de Música de la Reina , quien dejó el proyecto. En ese momento, era directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra y de la BBC Big Band .

Trabajar en los Estados Unidos

Tras el éxito de Watership Down , Morley vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles , donde comenzó a trabajar para Warner Bros.Se trasladó permanentemente a Los Ángeles en 1979 y comenzó a trabajar principalmente en bandas sonoras de televisión estadounidense, incluidas las de Dynasty , Dallas . Cagney y Lacey , Mujer Maravillay Falcon Crest , en colaboración con los departamentos de música de las principales productoras, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y 20th Century Fox Television .

Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer , Morley colaboró ​​con John Williams durante las décadas de 1970 y 1980, organizando la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como Star Wars , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extraterrestre , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Lost in New York y Schindler's List , aunque en una capacidad no acreditada. También colaboró ​​con André Previn , Lionel Newman , Miklós Rózsa y Richard Rodney Bennett . Más tarde, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición y ganó tres veces por dirección musical, en particular de dos especiales de televisión de Julie Andrews .

Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona en 1994, donde grabó dos CD con la John Wilson Orchestra . También dio una conferencia en la Universidad del Sur de California sobre música de películas y fundó la Coral de la Alliance française de Greater Phoenix . Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional.

Vida personal

Morley era una mujer transgénero y comenzó a hacer la transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. Según su amigo y colega Max Geldray , luchó con su identidad de género a lo largo de su vida, y según su esposa, Christine Parker Morley probablemente intentó la terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de conocerse. Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró mujer públicamente en 1972. Ella eligió el nuevo apellido Morley ya que era el apellido de soltera de su abuela.

Morley se casó dos veces. Su primera esposa, Beryl Stott, fue una cantante y arreglista coral que fundó Beryl Stott Singers, también conocida como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, y se casaron el 1 de junio de 1970. Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que: "Fue sólo gracias a su amor y apoyo que pude lidiar con el trauma y comenzar a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género".

La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 luego del éxito de Watership Down y era propietaria de una casa en el Valle de San Fernando . Se mudaron a Scottsdale, Arizona en 1994. Morley murió en Scottsdale el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años, como resultado de las complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. En noviembre de 2015, Parker todavía vivía en Scottsdale.

Morley tuvo dos hijos con su primera esposa Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1967, y un hijo, Bryan, que vivía en enero de 2009. También tenía nietos y bisnietos en el momento de su fallecimiento. .

Morley tenía muchas amistades con compañeros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show , conoció a Peter Sellers y, finalmente, compartiría buenos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov . Ella y Max Geldray continuaron siendo buenos amigos después de su transición. También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, mientras trabajaba en Gentlemen Marry Brunettes , hasta su muerte en 1992.

Muerte

Morley murió en Scottsdale, Arizona, el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. Su muerte fue el resultado de las complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. Su muerte fue casi exactamente 50 años desde su no. Un éxito con Shirley Bassey, "As I Love You".

Legado

Placa conmemorativa en el edificio de la BBC en Leeds

El talento de Morley fue notado por muchos de sus compañeros. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba "en la parte superior del rango [...] sólo superada por Robert Farnon, y fue algo bastante cercano en eso", mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con Frederick Delius .

Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de Goon Show , Peter Sellers, por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio que tengo que hacer y tendré que aceptar ". Sikov eligió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo pasado, pero como Angela Morley en el presente; la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar.

En 2015, BBC Radio 4 produjo un drama de radio sobre Morley, 1977 , que fue escrito por Sarah Wooley. 1977 es un relato semificticio del año en el que Morley fue reclutado para completar la composición de la banda sonora de la película Watership Down en tres semanas, después de que el maestro de la música de la reina Malcolm Williamson dejara el proyecto. El drama de radio, protagonizado por Rebecca Root , fue retransmitido en 2018.

El trabajo de Morley ha sido comparado con el de Wendy Carlos , dado que ambas eran mujeres transgénero que componían bandas sonoras de películas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron; en particular, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness . Como una mujer transgénero prominente y temprana que trabaja en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans en la industria del cine que surgieron en años posteriores, como Lana Wachowski . En este sentido, la investigadora del cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término " cineasta " cuando se trata de personas transgénero y variantes de género en la historia del cine , señalando que:

La mayoría de las veces, hacer películas y videos es un esfuerzo colaborativo. A pesar de las muchas contribuciones creativas de escritores, directores de fotografía, productores, editores, actores y otros, con demasiada frecuencia atribuimos las películas solo al director. Este hábito tergiversa fundamentalmente el proceso de realización de películas, como han argumentado los estudiosos del cine Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos trazar una historia de la creatividad audiovisual de personas trans y variantes de género, deberíamos buscarlas tanto dentro como fuera de la silla del director.

-  Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, p. 10

Horak incluye a Morley entre su lista seleccionada de cineastas trans y variantes de género como compositora, destacando en particular su trabajo en El Principito y Watership Down junto con las obras cinematográficas de otras personas transgénero y variantes de género en el cine clásico de Hollywood como Dorothy Arzner y Christine. Jorgensen .

Morley es conmemorada por una placa de arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC en Leeds , y también por una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall .

Género

El trabajo de Morley fue influenciado por varios géneros y estilos. Inicialmente tocó en bandas de baile británicas y pasó gran parte de su carrera componiendo música etiquetada como ligera y fácil de escuchar , así como partituras de películas y bandas sonoras de televisión . La música ligera y la escucha fácil generalmente no se tomaban en serio ni se les daba mucho respeto en el momento en que Morley estaba componiendo, lo que Dubowsky atribuye parcialmente a la misoginia , debido a la asociación del género con la feminidad . Dubowsky reconoce que el género ha sido visto como derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que se reconsidere el género y el trabajo de Morley por su influencia en la música de cine y la habilidad técnica requerida en su producción. También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraído por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas.

Más allá de su trabajo ligero y fácil de escuchar, Morley colaboró ​​con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folk hasta rock and roll , produjo sus propias grabaciones de música navideña para mostrar melodías , y luego centró su atención en orquestales , clásicos y arreglos corales que iban más allá del alcance de la música ligera y la escucha fácil.

Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras de películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta , los nuevos tipos de micrófonos y el advenimiento del sonido estereofónico habían llegado a la industria de la música en general, pero no al cine. Escribió que "ir al cine a escuchar la última partitura era una auténtica tortura". Sin embargo, continuó trabajando de forma intermitente en el cine hasta 2002.

Características de sus composiciones

Su música para The Goon Show se destacó por tener "un sabor de jazz, en lugar de la música estándar de espectáculos de comedia de esa época". Desde algunas de sus primeras obras de composición, Morley usó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de Half Hour de Hancock, que representaba a Tony Hancock. Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl notó que Morley y Franz "no creían en los finales que se desvanecen, así que todas esas baladas terminan con notas grandes".

Su trabajo en las bandas sonoras de películas se destaca por su "dominio de la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose and Watership Down ) y "sus puntos fuertes en los estilos de época swing, clásico y romántico" (en referencia a Watership Down ). Para Watership Down , Morley creó un tema de personaje para Kehaar , con la voz de Zero Mostel . Sobre "El tema de Kehaar", Dubowsky destaca la influencia de Claude Debussy y comenta que:

Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo de apertura de flauta del 'Prélude à l'après midi d'un faune' [...] de Debussy y lo convierte en un majestuoso, altísimo y romántico vals swing, una amalgama de su trabajo en música orquestal de estilo romántico francés y swing de big band. El saxo alto toma la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico y clásico de Hollywood, no muy diferente de las orquestaciones que Morley hizo para John Williams. Además de este dominio del estilo y la técnica, la progresión de apertura I-bVI es fresca y contemporánea; el acorde bVI 'prestado' se había utilizado en el rock psicológico anterior, pero se convertiría en un lugar destacado en la música popular de la 'nueva ola' de la época. [...] El manejo de Morley de 'Kehaar's Theme' y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien afinada no solo del trabajo cinematográfico, sino de años de trabajo en 'música ligera' donde frecuentemente se empleaban acompañamientos románticos y melodías swing. Si bien no es una versión "fácil de escuchar" de Debussy, "Kehaar's Theme" sugiere cómo se podría concebir tal cosa y ejecutarla con delicadeza.

-  Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music, and Queerness, p. 125-126

También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y tiene un énfasis en los instrumentos de cuerda , y que se basa en muchos de los géneros en los que trabajó Morley: " clásica , swing , jazz , música ligera , música de concierto y bandas sonoras de películas ". Hablando más ampliamente sobre la partitura de Watership Down , Dubowsky también destaca la efectividad de "Violet's Gone" y "Venturing Forth".

Discografía seleccionada

acreditado como Wally Stott

  • Noël Coward , I'll See You Again (1954), Philips (como arreglista)
  • Orgullo de Londres (1958), Philips
  • Navidad junto a la chimenea (1959), Marble Arch Records
  • Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (como arreglista)
  • Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (como arreglista)
  • Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (como arreglista)
  • Harry Secombe , Film Favorites (1964), Philips (como arreglista)
  • Harry Secombe, Serenata italiana (1966), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker , Scott (1967), Philips (como arreglista)
  • Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (como arreglista)
  • Spellbound (2008), Vocalion Records (reedición)

acreditado como Angela Morley

Filmografía seleccionada

Premios y honores

Premios

Nominaciones

Ver también

Notas al pie

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos