André Franquin - André Franquin

André Franquin
Nació	( 03/01/1924 )3 de enero de 1924 Etterbeek , Bélgica
Fallecido	5 de enero de 1997 (05/01/1997)(73 años) Saint-Laurent-du-Var , Francia
Nacionalidad	Belga
Área (s)	Escritor, Artista
Obras destacadas	Spirou et Fantasio Gaston Idées noires Marsupilami
Premios	Lista llena
Firma

Pintura mural que representa a Gaston en la rue des Wallons en Louvain-la-Neuve ( Bélgica ).

André Franquin ( francés:  [fʁɑ̃kɛ̃] ; 3 de enero de 1924 - 5 de enero de 1997) fue un influyente artista belga de cómics , cuyas creaciones más conocidas son Gaston y Marsupilami . También produjo la tira cómica Spirou et Fantasio de 1947 a 1969, un período visto por muchos como la edad de oro de la serie.

Biografía

Los inicios de Franquin

Franquin nació en Etterbeek en 1924. Aunque comenzó a dibujar a una edad temprana, Franquin recibió sus primeras lecciones reales de dibujo en la École Saint-Luc en 1943. Sin embargo, un año después, la escuela se vio obligada a cerrar debido a la guerra y Franquin luego fue contratado por Compagnie Belge d'Animation (CBA), un estudio de animación de corta duración en Bruselas . Allí conoció a algunos de sus futuros compañeros: Maurice de Bevere ( Morris , creador de Lucky Luke ), Pierre Culliford ( Peyo , creador de los Pitufos ) y Eddy Paape . Tres de ellos (menos Peyo) fueron contratados por Dupuis en 1945, tras la desaparición de CBA. Peyo, todavía demasiado joven, solo los seguiría siete años después. Franquin comenzó a dibujar portadas y caricaturas para Le Moustique , una revista semanal sobre radio y cultura. También trabajó para Plein Jeu , una revista de exploración mensual.

Durante este tiempo, Morris y Franquin fueron entrenados por Joseph Gillain ( Jijé ), quien había transformado una sección de su casa en un espacio de trabajo para los dos jóvenes artistas del cómic y Will . Jijé estaba produciendo muchos de los cómics que se publicaron en la revista de cómics franco-belga Spirou , incluida su serie insignia Spirou et Fantasio . El equipo que había reunido al final de la guerra a menudo se conoce como La bande des quatre (literalmente, "La banda de los cuatro"), y el estilo gráfico que desarrollarían juntos se llamó más tarde la escuela Marcinelle , siendo Marcinelle una periferia de la ciudad industrial de Charleroi, al sur de Bruselas, donde se encontraba entonces el editor de Spirou, Dupuis.

Jijé pasó la tira de Spirou et Fantasio a Franquin, cinco páginas en la realización de Spirou et la maison préfabriquée , y del número 427 de Spirou publicado el 20 de junio de 1946, el joven Franquin asumió la responsabilidad creativa de la serie. Durante los siguientes veinte años, Franquin reinventó en gran medida la tira, creando historias más largas y elaboradas y una gran galería de personajes burlescos.

El más notable de ellos es el Marsupilami , una criatura ficticia parecida a un mono. La inspiración para la cola extremadamente larga y prensil del Marsupilami provino de imaginar un apéndice para los atareados conductores de tranvía que Franquin y sus colegas encontraban a menudo de camino al trabajo. Este animal se ha convertido en parte de la cultura popular belga y francesa , y ha dado lugar a dibujos animados, mercancías y, desde 1989, una serie de cómics propia. Las caricaturas han ampliado su atractivo para los países de habla inglesa.

Periodo medio

En 1951, Franquin había encontrado su estilo. Su tira, que apareció todas las semanas en la primera página de Spirou , fue un éxito. Siguiendo el ejemplo de Jijé en la década de 1940, Franquin entrenó a una generación más joven de artistas de cómics en la década de 1950, en particular Jean Roba y Jidéhem , quienes trabajaron con él en Spirou et Fantasio .

En 1955, tras una disputa contractual con su editor Dupuis, Franquin pasó un breve período en la revista rival Tintin . Esto llevó a la creación de Modeste et Pompon , una serie de bromas que incluía contribuciones de René Goscinny (de la fama de Astérix ) y Peyo. Más tarde, Franquin regresó a Spirou , pero su compromiso contractual con Tintin significaba que tenía que contribuir a ambas revistas, un arreglo inusual en la industria del cómic. Posteriormente, la serie pasó a manos de autores como Dino Attanasio y Mittéï (Jean Mariette).

En 1957, el editor en jefe de Spirou , Yvan Delporte, le dio a Franquin la idea de una nueva figura, Gaston Lagaffe (del francés la gaffe , que significa "el error"). Inicialmente, una broma diseñada para llenar un espacio en blanco en la revista, la tira semanal, que detalla los contratiempos y las locas ideas e invenciones de un oficinista inactivo terminal que trabaja en las oficinas de Spirou , despegó y se convirtió en una de las creaciones más conocidas de Franquin.

Sin embargo, Franquin pronto sufrió un período de depresión , que lo obligó a dejar de dibujar a Spirou por un tiempo. Esto sucedió entre 1961 y 1963, en medio de QRN sur Bretzelburg . Durante este tiempo, continuó dibujando a Gaston a pesar de la mala salud, probablemente debido a la naturaleza más ligera de la serie. (En una historia, Bravo Les Brothers , las payasadas de Gaston llevan a su jefe Fantasio a otro ataque de nervios. Desesperado, toma algunos antidepresivos que "Franquin dejó").

En 1967, Franquin pasó Spirou et Fantasio a un artista más joven, Jean-Claude Fournier , y comenzó a trabajar a tiempo completo en sus propias creaciones.

Formó parte del equipo que desarrolló el concepto de Isabelle , las aventuras de una niña en un mundo de brujas y monstruos. El personaje lleva el nombre de la hija de Franquin.

Gaston evolucionó gradualmente del humor puro de payasadas a presentar temas importantes para Franquin, como el pacifismo y el ambientalismo . Franquin también usó a sus personajes en tiras publicitarias pagas que dibujó, y trabajó con la tira de forma intermitente hasta su muerte.

El período posterior de Franquin

La década de 1960 vio una clara evolución en el estilo de Franquin, que se volvió más suelto e intrincado. Esta evolución gráfica continuaría durante la próxima década. Pronto, Franquin fue considerado un maestro indiscutible de la forma de arte, a la par de artistas como Hergé y su influencia se puede ver en el trabajo de casi todos los dibujantes contratados por Spirou hasta finales de la década de 1990. Los primeros fanzines cómicos de alrededor de 1970 presentaban los monstruos de Franquin , dibujos individuales de bestias imaginarias que destacaban su destreza gráfica.

El último y más radical cambio en la producción de Franquin ocurrió en 1977, cuando pasó por otro ataque de nervios y comenzó su tira de Idées Noires (literalmente "Pensamientos oscuros" ), primero para el suplemento de Spirou , Le Trombone Illustré (con otros dibujantes como René Follet ) y más tarde para Fluide Glacial . Con Idées Noires , Franquin mostró el lado más oscuro y pesimista de su naturaleza. En una franja, se ve a un par de moscas deambulando por un paisaje extraño, discutiendo los errores de sus predecesores. En el último panel, vemos que el paisaje es una ciudad hecha de cráneos humanos, y una mosca responde: "No seas demasiado duro con ellos, nos dejaron ciudades tan espléndidas". Dibujada íntegramente en blanco y negro, Idées Noires está mucho más orientada a los adultos que las otras obras de Franquin, y se centra en temas como la muerte, la guerra, la contaminación y la pena capital con un sentido del humor devastadoramente sarcástico.

Prueba de su atractivo popular y crítico, Franquin fue galardonado con el primer Gran Premio de la ville d'Angoulême en 1974. Se han publicado muchos libros de Franquin, muchos de los cuales se consideran clásicos del género. Se han traducido a muchos idiomas. Varios libros se han escrito sobre Franquin, como Numa Sadoul 's Et Franquin créa la metida de pata , una entrevista exhaustiva con el artista que abarca toda su carrera.

La muerte de Franquin en 1997 en Saint-Laurent-du-Var no provocó el tipo de homenaje póstumo mundial que recibió Hergé . Sin embargo, en 2004 se realizó la primera gran retrospectiva de su obra en un museo, una exposición llamada "Le monde de Franquin", en la Cité des Sciences et de l'Industrie de París . Esta exposición se continuó en 2006 en la ciudad donde nació, Bruselas , esta última fue totalmente bilingüe (francés / holandés). En 2005, una encuesta de Valonia lo eligió como el "decimosexto belga más grande de la historia".

Influencia

El estilo de Franquin descansa en esquinas opuestas del espectro estético de Hergé: si los cuadros del creador de Tintín se caracterizaron por el uso de ligne claire , colores planos y un cierto estático, el enfoque gráfico de Franquin evolucionó progresivamente hacia una estética multicolor, claroscuro y un vigoroso sentido de movimiento. Hergé expresó en varias ocasiones su admiración por la obra de Franquin: "Comparado con él, soy un pobre dibujante".

Franquin fue un miembro destacado de la primera generación de la “ Escuela Marcinelle ” (École de Marcinelle), también formada por Morris y Will, a quienes se unirían durante los años 50 la segunda generación que incluía, entre otros, a Peyo, Tillieux y dos las generaciones siguientes se unieron durante los años 60 y 70-80. Dentro de este grupo, la influencia de Franquin fue indiscutible, especialmente entre los autores que continuaron la serie Spirou et Fantasio después de su partida. Jean-Claude Fournier, Nic Broca y especialmente Janry (Jean-Richard Geurts) mostraron en esta serie estilos gráficos que intentaron imitar con diversos grados de éxito los rasgos del estilo de Franquin.

Otros autores franco-belgas que muestran la influencia de Franquin fueron Dino Attanasio y Mittéï (Jean Mariette), ambos responsables de la serie Modeste et Pompon después de su partida, Jidéhem (Jean De Mesmaeker), colaborador habitual de Franquin para Spirou et Fantasio y Gaston Lagaffe. , Batem (Luc Collin), artista de la serie Marsupilami, o Pierre Seron , que clonó el estilo de Franquin en su serie Les Petits Hommes .

Un caso más notable es la influencia de Franquin en Francisco Ibáñez , posiblemente el autor español más publicado desde la década de 1950. A partir de la década de 1970, Ibáñez hizo un uso extensivo de ideas y diseños de las obras de Franquin, adaptándolos a su propio universo, pero también importando muchas soluciones gráficas y narrativas. Incluso uno de sus personajes, "El Botones Sacarino", se puede identificar fácilmente como un híbrido de Spirou (es botones) y Gaston Lagaffe (trabaja en una editorial y es la fuente de desastres interminables), a quien se parece. físicamente. La sombra de Franquin es aún más evidente en la obra de Ramón María Casanyes , discípulo y colaborador fantasma de Ibáñez, especialmente en algunas de sus obras en solitario como la efímera "Tito, Homo Sapiens 2000", donde se encuentra la ascendencia franco-belga. incuestionable.

Premios y honores

• 1974: Primer Gran Premio de la ville d'Angoulême , Francia
• 1980: Premio Adamson , Suecia
• 1985: Mejor tira cómica larga en los Premios Haxtur , España , por QRN sur Bretzelburg
• 1987: Gran Premio de Artes Gráficas en el Festival Internacional de Cómics de Angulema
• 1996: Premio especial a la obra destacada de toda una vida en los premios Max & Moritz en Erlangen , Alemania
• 2017: el asteroide 293985 Franquin , descubierto por el astrónomo aficionado francés Bernard Christophe en 2007, fue nombrado en su memoria. El Minor Planet Center publicó la cita de nomenclatura oficial el 12 de marzo de 2017 ( MPC 103971 ).

Bibliografía

Serie

One-shots

• Cauchemarrant (1979, publicado por Bédérama)
• Les robinsons du rail (1981, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado por L'Atelier)
• Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981, arte de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte)
• L'Encyclopédie du Marsupilami (1991, falsa enciclopedia ilustrada sobre Marsupilami)
• Arnest Ringard et Augraphie (2006, arte de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte; versión rediseñada y ampliada de lo anterior)
• Slowburn (1982, arte de Franquin, texto de Gotlib; publicado por Collectoropolis)
• Les Tifous (1990, publicado por Dessis)
• Le trombone illustré (2005, publicado por Marsu Productions)
• Un monstre par semaine (2005, publicado por Marsu Productions)
• Les noëls de Franquin (2006, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado por Marsu Productions)

Cuadernos de dibujo

(publicado por Marsu Productions)

• Les doodles de Franquin
• Le bestiaire de Franquin
• Le bestiaire de Franquin tomo 2
• Les monstres de Franquin
• Les monstres de Franquin tomo 2
• Tronches à gogo
• Les firmas de Franquin

Referencias

Otras lecturas

• Jacky Goupil, Livre d'or Franquin: Gaston, Spirou et les autres ...
• Numa Sadoul, Et Franquin créa la gaffe
• Philippe Vandooren, Franquin / Jijé
• Les cahiers de la BD # 47-48
• Le monde de Franquin (catálogo de la exposición)
• Kris de Saeger, Dossier Franquin
• Achim Schnurrer y Jef Meert, Archief Franquin
• José-Louis Bocquet y Eric Verhoest, Franquin - Chronologie d'un œuvre
• Xavier Chimits y Pedro Inigo Yanez, Le garage de Franquin

enlaces externos

• Sitio oficial de Franquin (en francés)
• Sitio oficial de Gaston Lagaffe (en francés)
• Biografía en Dupuis.com
• Biografía de Franquin en Lambiek Comiclopedia
• SSZ: Los creadores de cómics de The World Around Franquin discuten sobre Franquin (en francés y holandés)
• Le Monde de Franquin Expo, Franquin dossier descargas pdf (en francés)
• Arte cómico original de Franquin