Anatoly Sivkov - Anatoly Sivkov

Anatoly Sivkov
Syvkov II.jpg
Nacido
Anatoly Ivanovich Sivkov

18.02.1952 - 07.02.2017
Meret, Siberia
Nacionalidad Rusia
Educación Universidad Estatal de Novosibirsk
Conocido por Pintura
Movimiento Contemporáneo

Anatoly Ivanovich Sivkov (ortografía alternativa: Anatolii Ivanovich Sivkov ) (Ruso: Анатолий Иванович Сивков ) (nacido en 1952) es un pintor ruso contemporáneo . Sivkov estudió desde 1966 hasta 1973 en la renombrada Universidad Estatal de Novosibirsk en Akademgorodok (en ruso: Академгородок), un suburbio de Novosibirsk . Sivkov vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia.

Carrera

Después de completar su formación; Anatolii Sivkov en 1976 ingresó en la facultad del Instituto de Teatro de Leningrado. En la Rusia soviética previa a la perestroika, Sivkov comenzó a trabajar como director creativo para varios teatros en Leningrado y Perm . Con el colapso de la Unión Soviética en 1991, su carrera como artista creció independientemente de la corriente artística principal. Es reconocido como miembro de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia . Sivkov ha participado en exposiciones en San Petersburgo, Moscú, París, Londres, Amsterdam y América del Norte. En 2002 se llevó a cabo una retrospectiva de su trabajo en Ratisbona , Alemania.

Influencias modernistas

Como estudiante, Sivkov anhelaba explorar fuera del medio teleológico del realismo socialista la estética oficial de la Unión Soviética desde la década de 1930. En una rara exposición pública celebrada en 1967 en Novosibirsk, conoció la obra radical de Pavel Nikolayevich Filonov (en ruso: Павел Николаевич Филонов). Filonov fue un artista influyente de la primera vanguardia rusa cuyos lienzos examinaban la sustancia interna de su tema. Junto con el arte analítico de Filonov, la obra de Sivkov ilustra las influencias de la necesidad interna de Wassily Kandinsky (en ruso: Василий Кандинский) y las masas biomórficas de Joan Miró .

Trabajo

Las pinturas de Sivkov se caracterizan por una complejidad caleidoscópica de color, el empaste en capas de su paleta y una técnica de grabado aplicada que refuerza una sensación de planitud en su composición. El estilo de Sivkov es enormemente individualista y elude la clasificación. Su arte mantiene un tenso equilibrio entre la expresión incondicional y la exactitud compositiva.

Color

Sivkov-Siberian Nude.jpg

El arte de Sivkov se nutre de la suntuosidad pesada y chillona de su paleta. Sus colores y su aplicación son poderosamente expresivos. La elocuencia de sus colores llega a delinear el espacio pictórico sin perspectiva. Combinada con la textura de empaste de su trabajo, la paleta de Sivkov crea efectivamente una obra técnicamente sensorial.

Líneas de Sivkov

La estética del arte lineal de Sivkov, que emplea mediante un proceso de aplicación de una aguja caliente a sus lienzos densamente revestidos, agrega un elemento compositivo que distingue su estilo de sus contemporáneos. Su trabajo se inspira en los antiguos relieves de los templos de Egipto y Mesopotamia. Esto es más evidente en su proporcionalidad, sentido de imponer permanencia y representar casi exclusivamente el perfil facial de sus sujetos. En su trabajo se puede inferir una correlación entre los antiguos bajorrelieves y el arte lineal . A pesar de que el arte lineal tiende a ser monocromático, las líneas grabadas de Sivkov actúan en una relación semiautónoma de los otros elementos de sus composiciones. De esta manera, sus líneas actúan independientemente de la paleta del artista para enfatizar la forma y el contorno.

Exposiciones

Exposiciones individuales y colectivas:

  • 1997: Exposición colectiva SSSR, o en cirílico 'CCCP' (Synochkin, Sivkov, Safronov. Rusia) en el Museo Memorial Literario Dostoievski, San Petersburgo.
  • 1997: Ganador de la exposición "Window on Holland", Consulado de los Países Bajos en San Petersburgo.
  • 1996-98: Subastas de temporada de artistas rusos que trabajan en París.
  • 1998: Exposición colectiva en Rochester City, NY.
  • 1999: Exposición colectiva, Santa Bárbara, California.
  • 2000: ARTEXPO San Francisco, California.
  • 2001: ARTEXPO Nueva York, Nueva York.
  • 2003: Exposición colectiva en la casa del Sr. y la Sra. Tovbin. San Francisco, California.
  • 2003: Exposición colectiva en el Sr. y la Sra. Portnoy, Hillsborough, California.
  • 2004: Exposición colectiva en la editorial Artodox, San - Francisco, California.
  • 2007: Mix: Arte ruso contemporáneo. Exposición colectiva en Fort Mason, San Francisco, California.
  • 2010: Exposiciones colectivas fuera de EE. UU .: Países Bajos, Gran Bretaña, Francia, Rusia (San Petersburgo, Moscú, Novosibirsk)
  • 2010: Exposición personal en Galerie Vinogradov, Berlín.

Ver también

enlaces externos

Vídeo

Referencias

Bibliografía

Notas