Estados alterados -Altered States

Para el término psicológico, consulte Estados alterados de conciencia .
Estados alterados
Estados alterados.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Ken Russell
Guión por Sidney Aaron
Residencia en Estados alterados
por Paddy Chayefsky
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Jordan S. Cronenweth
Editado por Stuart Baird
Musica por John Corigliano

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 103 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 14,9 millones
Taquilla $ 19,9 millones

Altered States es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1980dirigida por Ken Russell basada en la novela del mismo nombre del dramaturgo y guionista Paddy Chayefsky . La película fue adaptada de la única novela de Chayefsky, publicada en 1978, y es su guión final. Tanto la novela y la película se basan en parte en John C. Lilly 's privación sensorial investigación llevada a cabo en tanques de aislamiento bajo la influencia de drogas psicoactivas como la mescalina , ketamina , y LSD .

Marcó el debut cinematográfico de William Hurt y Drew Barrymore . Chayefsky se retiró del proyecto después de disputas con Russell y quitó su nombre de los créditos, sustituyendo a "Sidney Aaron", su nombre y segundo nombre reales.

La banda sonora de la película fue compuesta por John Corigliano (con la dirección de Christopher Keene ). La película fue nominada a los Premios de la Academia a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Mezcla de Sonido .

Trama

Edward Jessup es un psicopatólogo que, mientras estudia la esquizofrenia , comienza a pensar que "nuestros otros estados de conciencia son tan reales como nuestros estados de vigilia". Edward comienza a experimentar con la privación sensorial usando un tanque de flotación , con la ayuda de dos investigadores de ideas afines, Arthur Rosenberg y Mason Parrish. En una fiesta de la facultad, conoce a su compañero "niño prodigio" y su futura esposa, Emily.

Siete años después, Edward y Emily tienen dos hijas, están al borde del divorcio y se reencuentran con la pareja que las presentó por primera vez. Cuando Edward se entera de la tribu Hinchi cuyos miembros experimentan estados alucinatorios compartidos, viaja a México para participar en su ceremonia. Durante el ascenso a la región montañosa de Hinchi (una meseta cubierta de espectaculares ventifactos en forma de hongo ) su guía, Eduardo Echeverría, le dice a Edward que los Hinchi usan en sus ceremonias una poción que contiene el hongo sagrado Amanita muscaria y el arbusto Sinicuiche ( Heimia salicifolia ), que están recolectando para las ceremonias del próximo año. La tribu llama a Heimia salicifolia por un nombre Hinchi que significa "primera flor / flor primordial" en reconocimiento de los estados de memoria profunda que puede evocar. Se ve a un anciano indígena ("el brujo ") con una raíz (presumiblemente destinada a ser una raíz de Heimia) en la mano, que le pide a Edward que la sostenga, antes de cortarse la mano para agregar algunas gotas de su sangre a la mezcla. se está preparando. Inmediatamente después de consumir la mezcla, Edward experimenta extrañas e intensas alucinaciones, incluida la petrificación y la subsiguiente erosión por la arena soplada de Emily y él mismo. A la mañana siguiente, Edward abandona la meseta de Hinchi bajo una nube, después de haber matado, mientras estaba en estado de ebriedad, un gran espécimen del lagarto monitor sagrado de Hinchi (que un petroglifo mostrado en la secuencia del sueño muestra que creen haberles dado el sagrado hongo en el pasado mítico). Regresa a los EE. UU. Con una muestra de la poción Hinchi para que sus colegas la analicen y la experimenten más, y continúa tomándola para llevar su exploración de los estados alterados de conciencia a un nivel nuevo y superior.

Cuando las concentraciones tóxicas de la sustancia hacen que aumentar la dosis sea peligroso, Edward vuelve a la privación sensorial, creyendo que mejorará los efectos de la sustancia en su dosis actual. Edward repara un tanque en desuso en una escuela de medicina y lo usa para experimentar una serie de visiones cada vez más drásticas, incluida una de los primeros homínidos . Monitoreado por sus colegas, Edward insiste en que sus visiones se han "exteriorizado". Al salir del tanque, con la boca ensangrentada, escribiendo notas frenéticamente porque no puede hablar, Edward insiste en que le hagan una radiografía antes de "reconstituirse". Un radiólogo que inspecciona las radiografías dice que pertenecen a un gorila.

En experimentos posteriores, Edward experimenta una devolución biológica física real . En un momento, emerge del tanque de aislamiento como un hombre de las cavernas salvaje y curiosamente de pequeña estatura y piel clara , que se desenfrena por algunas calles de la ciudad antes de volver a su forma natural. A pesar de la preocupación de sus colegas, Edward continúa obstinadamente.

En el experimento final, Edward experimenta una regresión más profunda, transformándose en una masa amorfa de materia primordial y consciente. Una onda de energía liberada del experimento aturde a los colegas de Edward y destruye su tanque. Emily llega para encontrar un remolino de remolinos donde había estado el tanque. Ella busca a Edward en el vórtice, encontrándolo ya que está a punto de convertirse en una forma no física de protoconciencia y posiblemente desaparecer de nuestra versión de la realidad por completo.

Sus amigos llevan a Edward a casa, con la esperanza de que terminen las transformaciones. Observado por Emily, Edward comienza a retroceder incontrolablemente de nuevo, las transformaciones ya no requieren la ingesta de la "primera flor" o la privación sensorial. Instando a Edward a luchar contra el cambio, Emily toma su mano, inmediatamente envuelta por la energía primordial que emana de Edward. La visión de su esposa aparentemente consumida por la energía despierta la conciencia humana en la forma devolutiva de Edward. Lucha contra la transformación y vuelve a su forma humana. En la escena final, Edward abraza a Emily y ella vuelve a la normalidad.

Emitir

Producción

Desarrollo

La película tuvo su origen en un encuentro que Paddy Chayefsky tuvo con sus amigos Bob Fosse y Herb Gardner en el Russian Tea Room en 1975. Se sentían "descontentos" y como broma concibieron una película que podrían hacer juntos. Querían ofrecerle algo a Dino De Laurentiis , que estaba haciendo King Kong . Después de discutir una versión de Frankenstein , decidieron hacer una versión de Dr. Jekyll y Mr Hyde . Chayefsky se fue a casa y escribió una "declaración dramática y nunca había visto que algo se juntara tan rápido".

Chayefsky decidió escribir una película seria sobre la comunidad científica estadounidense y el hombre arquetípico en su búsqueda de su verdadero yo. Un productor de Columbia Pictures , Daniel Melnick , sugirió que Chayefsky primero convirtiera un tratamiento que había escrito en una novela y él estuvo de acuerdo. Hizo una extensa investigación con científicos y antropólogos. La novela se publicó a principios de 1978. Como sucedió con sus películas anteriores, a Chayefsky se le otorgó un control creativo total sobre la versión cinematográfica de Altered States .

Los derechos cinematográficos se vendieron a Melnick, que había dado luz verde a Network mientras era jefe de producción de MGM, y que tenía un trato con Columbia. En abril de 1978, entregó su guión a Columbia. En junio de 1978, Melnick se convirtió en el jefe de producción de Columbia, pero en virtud de su contrato, todavía se le permitió producir Altered States . Melnick terminó renunciando en octubre, llevándose a Altered States con él.

El director original de la película fue Arthur Penn . Él eligió la película, incluidos los protagonistas relativamente desconocidos William Hurt (en su primera película) y Blair Brown . En un momento, Scott Glenn fue un contendiente por el liderazgo masculino. Otro papel clave fue para Bob Balaban. Miguel Godreau, bailarín y profesor del Alvin Ailey American Dance Theatre , fue elegido como la encarnación del hombre de las cavernas de Jessup.

La filmación debía comenzar en noviembre de 1978. Sin embargo, durante los ensayos, Penn renunció después de una disputa con Chayefsky. Más tarde, Penn recordó que la única forma en que podía dejar el proyecto y recibir un pago por su trabajo era ser despedido. Pero él y Chayefsky siguieron siendo amigos a partir de entonces.

El director final fue Ken Russell, que había luchado por encontrar trabajo en largometrajes desde el fracaso de taquilla de Valentino (1977). Russell recordó más tarde que "querían un director que tuviera una imaginación muy visual, y sabían que yo la tenía".

Russell dijo más tarde que su agente le dijo que entre los directores que habían rechazado el proyecto se encontraban Steven Spielberg , Stanley Kubrick , Sydney Pollack , Robert Wise y Orson Welles . Dice que su agente le dijo que él era la vigésimo séptima opción. El rodaje estaba programado para comenzar en marzo de 1979 para Columbia con Howard Gottfried como productor. La película eventualmente se haría para Warner Bros, en parte porque el costo aumentó de un presupuesto original de $ 9 millones a $ 12.5 millones. Eventualmente llegaría a poco menos de $ 15 millones, de los cuales $ 4 millones se destinarían a efectos especiales.

Conflicto con Chayefsky

Hubo tres semanas de ensayos en marzo. Durante este tiempo, Chayefsky y Russell tuvieron una disputa masiva y el escritor abandonó el proyecto. No apareció en el set durante el rodaje, contrariamente a su práctica habitual.

"No podría trabajar con otra persona juzgando todo lo que hice", dijo el director. “Chayefsky me dijo: 'Estaré en el set como una influencia benigna'. El productor dijo: '¿Cómo se escribe benigno, Paddy?' Él respondió, 'WICKE-D'. Estaba bromeando pero no bromeando ".

El libro de Itzkoff narra la realización de Altered States y afirma que Russell, al oponerse a la interferencia de Chayefsky, hizo que el escritor fuera expulsado del set. Según los informes, Chayefsky intentó eliminar a Russell como director, pero para entonces la película ya estaba en marcha y el estudio ya había reemplazado a un director (Penn).

Russell dijo que a Chayefsky "no le gustó el color de la pintura en el tanque de aislamiento. Luego pasó a otras cosas. No le gustó la iluminación, luego no le gustó la maquinaria, luego pensó que yo estaba haciendo el los actores aparecen borrachos en una escena en la que fueron escritos para estar un poco borrachos en un bar ... Hubo muchos diálogos vergonzosos, y había muchísimo más en el guión original de lo que hay ahora; era un verboso texto."

El productor de la película, Howard Gottfried , le dijo al biógrafo de Chayefsky, Shaun Considine, que Russell era cortés y deferente antes de la producción, pero que después de que comenzaron los ensayos en 1979 "comenzó a tratar a Paddy como un nulo" y era "mezquino y sarcástico". Llamó a Russell un "hombre mezquino y mezquino".

Más tarde, Chayefsky retiró su nombre del proyecto, por lo que el guión se atribuye al seudónimo Sidney Aaron. La crítica de cine Janet Maslin , en su reseña de la película, pensó que era "fácil adivinar por qué":

Es fácil adivinar por qué [el guionista Chayefsky] y [el director Ken Russell] no estaban de acuerdo. La dirección, sin ser burlona o cursi, trata el material extravagante con tanta naturalidad que a menudo suena gracioso. El guión, en cambio, clama por ser tomado en serio, ya que aborda, sin sagacidad particular, la muerte de Dios y los orígenes del hombre .

El crítico de cine Richard Corliss atribuyó el rechazo de la película por parte de Chayefsky a la angustia por "la intensidad de las actuaciones y el ritmo precipitado con el que los actores leen su diálogo".

"Las alucinaciones de Paddy eran imposibles de filmar", dijo Russell más tarde. "Escribía una dirección, algo así como gas interestelar disparado a través de 8 millones de kilómetros del universo como una bocanada de humo de cigarrillo". Pero cuando leí el guión, me di cuenta de que la película solo tendría éxito en la medida en que dramatizara una cierta experiencia común a todos los hombres. Y esa experiencia no es gas atravesando el universo ".

Russell sostuvo que no cambió casi nada en el guión de Chayefsky y llamó al escritor "imposible de complacer".

"Filmamos cada palabra que escribió Paddy, excepto algunos cambios insignificantes en las secuencias mexicanas", dijo Russell. "De hecho, fui más fiel al guión en 'Altered States' que en cualquier película anterior, y creo que le hice mucha justicia".

"Estamos diciendo cada palabra exactamente como la escribió", dijo Brown durante el rodaje. "Supongo que la verdad es que él [Chayefsky] y Ken son personalidades tan diferentes que les resultó imposible trabajar juntos".

"Ken ha sido escrupuloso al seguir el texto", dijo Melnick. "Desde el principio, Ken aceptó que estaba haciendo un guión de Paddy Chayefsky, no un guión de Ken Russell".

Según una fuente cercana a la película, "Dos artistas fuertes estaban compitiendo por el control y, en un momento dado, una película se convierte en la película de un director. No puedes pararte sobre su hombro. O lo apoyas o lo despides".

Russell admitió que no "filmó escenas como estaba acostumbrado a que se filmaran en otras películas en las que ha estado involucrado. Intento evitar la técnica de cobertura, toma larga y primeros planos. En su lugar, trato de realizar secuencias largas y fluidas . " El director dijo que sentía que Chayefksy nunca había "estado involucrado con un director que no fuera maleable. Él hacía sugerencias y yo escuchaba cortésmente, y luego no estaba de acuerdo. Paddy odiaba la iluminación, por ejemplo, y no le gustaba". esquema de color de algunos de los decorados. "No puedo usar tus ojos", le dije. "Tengo que usar los míos. En cualquier caso, solo puede haber un director en una película".

Russell agregó, "hay una gran cantidad de diálogo en 'Altered States' y, como yo lo vi, mi tarea era hacer que esas escenas fueran lo más interesantes visualmente como fuera posible para que no fueran absorbidas por los efectos especiales".

Russell también terminó reemplazando al experto en efectos especiales John Dykstra por Bran Ferren , a quien se le atribuyen los efectos visuales especiales en los títulos iniciales, y creó los efectos visuales que realmente se usaron en la película. Dick Smith trabajó en los innovadores efectos especiales de maquillaje, que hicieron un uso extensivo de sus pioneros efectos de vejiga de aire.

Fue la primera vez que Russell hizo una película en Hollywood. Más tarde dijo: "Pensé que odiaría Hollywood, pero más bien me gustó. Se supone que todos los presentes son terriblemente materialistas, pero Altered States fue la primera película en la que trabajé en la que nadie, ni Warner Bros., ni Dan Melnick, el el productor ejecutivo, o Howard Gottfried, el productor, alguna vez mencionó el dinero ".

Melnick dijo que la película era "algo realmente aterrador, un gran salto adelante con respecto a películas como Star Wars . Y debido a que tiene un fundamento científico serio, es mucho más aterrador que algo como El exorcista ".

Recepción

Taquilla

Altered States recaudó $ 19,9 millones en taquilla contra un presupuesto de producción de $ 15 millones.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 85% según 46 reseñas y una calificación promedio de 6,9 ​​/ 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Extraordinariamente atrevida para una película de Hollywood, Altered States ataca al espectador con su ingeniosa y agresiva mezcla de efectos de sonido confusos y pirotecnia visual". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 58 sobre 100, basado en 13 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".

Las revisiones iniciales fueron en general sólidas. "" Ha pasado un tiempo desde que obtuve la aclamación que obtuve en Altered States ", dijo Russell.

Janet Maslin de The New York Times calificó la película como una "exhibición de fuegos artificiales de ritmo metódico, que explota en secuencias delirantes de efectos especiales a intervalos regulares y mantiene una calma inquietante el resto del tiempo. Si no es completamente visionario en todos los momentos, es al menos confiablemente, incluso estimulante, extraño. Su extrañeza, que bordea alegremente lo ridículo, es su característica más agradable ". También lo llamó "en buena forma siempre que se deleite en su propia locura, sin reclamar la razón del espectador. Pero cuando te pide que creas que lo que estás viendo realmente puede estar sucediendo, y te preguntas qué significa , está pidiendo demasiado. Para cuando comienza a esforzarse por un final feliz e histérico, ha perdido todo su misterio y la mayor parte de su magia ".

Richard Corliss comenzó su revisión de la película así:

Éste lo tiene todo: sexo, violencia, comedia, emoción, ternura. Es una antología y apoteosis de las películas pop estadounidenses: Frankenstein , Murders in the Rue Morgue , The Nutty Professor , 2001 , Alien , Love Story . Se abre en un punto álgido y luego comienza a elevarse, a una fantasía genética, a un sueño precognitivo de delirio y deleite. La locura es su tema y sustancia, estilo y espíritu. La película cambia de tono, incluso de forma, con cada nuevo estado de ánimo y mutación de su héroe. Se expande y contrae con su mente hasta que ambos casi se rompen. Sigue amenazando con volverse loco, luego cumple su amenaza y aún permanece tan lúcido como un trapecista en una cuerda floja . Se mueve con la energía vertiginosa de un psicópata astuto, o de cineastas aferrados al potencial de hacer volar la mente del espectador a través de sus ojos y oídos. Señoras y señores, bienvenidos a Altered States .

Corliss llama a la película una "pieza deslumbrante de ciencia ficción"; reconoce el diálogo de la película como claramente el de Chayefsky, con personajes que son "infinitamente reflexivos y articulados, escupiendo letanías de adjetivos, géiseres de sustantivos abstractos, cadenas químicas de cláusulas relativas", diálogo que es un "antídoto bienvenido para todos los recientes ... películas en las que personajes brutales hablan sólo palabras de una sílaba y cuatro letras ". Pero la película es en última instancia de Russell, quien heredó un "elenco de incógnitas" elegido por su director original y "obtiene una carga erótica y neurótica de las escenas de cabezas parlantes que recuerdan a Penn en su mejor momento".

Pauline Kael, por otro lado, escribió que la combinación "grotescamente inspirada" de "Russell, con su misticismo ostentoso-católico-católico, y Chayefsky, con su ponderación judía-espectáculo" da como resultado una "imagen agresivamente tonta". que "no es realmente agradable".

A John C. Lilly le gustó la película y señaló lo siguiente en una entrevista de la revista Omni publicada en enero de 1983:

La escena en la que el científico se convierte en energía cósmica y su esposa lo agarra y lo devuelve a la forma humana es directamente de mi Dyadic Cyclone (1976) ... En cuanto a la regresión del científico a un ser parecido a un simio, el difunto Dr. Craig Enright, quien me inició con K (ketamina) mientras hacía un viaje conmigo aquí junto al tanque de aislamiento, de repente "se convirtió" en un chimpancé, saltando arriba y abajo y gritando durante veinticinco minutos. Mirándolo, me asusté. Más tarde le pregunté: "¿Dónde diablos estabas?" Dijo: "Me convertí en un pre-homínido, y estaba en un árbol. Un leopardo estaba tratando de atraparme. Así que estaba tratando de asustarlo". El manuscrito de The Scientist (1978) estaba en manos de Bantam, los editores. El director de Bantam llamó y dijo: "A Paddy Chayefsky le gustaría leer su manuscrito. ¿Le daría su permiso?" Le dije: "Sólo si me llama y me pide permiso". No llamó. Pero probablemente leyó el manuscrito.

Christopher John revisó Altered States en la revista Ares # 6 y comentó que "En pocas palabras, Altered States es muy bueno en lo que propone hacer; afortunadamente, propuso hacer muy poco".

En Ready for My Close-Up !: Great Movie Speeches (2007), el guionista Denny Martin Flinn calificó el guión de Chayefsky de "brillante" y seleccionó el discurso de Emily como "la última gran visión de Chayefsky sobre la vida y el amor".

Según TV Guide , la película de 1963 de Basil Dearden The Mind Benders "es la predecesora directa de Altered States ".

Premios y honores

La película fue nominada a dos premios de la Academia:

En la cultura popular

Una sección del diálogo de la película fue muestreada en la canción de Bring Me the Horizon , "Anthem". Esta muestra también se reproduce ocasionalmente como el comienzo de la canción de la misma banda, " It Never Ends ", como durante los shows en vivo y en Live at the Royal Albert Hall , aunque no aparece en el video musical de "It Never Ends". . En la versión del álbum, no hay espacios en blanco entre "Anthem" y "It Never Ends", de modo que suena como si la muestra fuera parte de la última canción y no de la primera.

Ministry también utilizó una versión más corta de la muestra en su canción “Salmo 69”.

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos