Alphonse Mucha - Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Alfons Mucha in Studio (c. 1899).jpg
Mucha en su estudio (c. 1899)
Nació
Alfons Maria Mucha

(1860-07-24)24 de julio de 1860
Murió 14 de julio de 1939 (1939-07-14)(78 años)
Nacionalidad checo
Educación Academia de Bellas Artes de Múnich
Académie Julian
Académie Colarossi
Conocido por Pintura, Ilustración , Arte decorativo
Trabajo notable
La epopeya eslava ( Slovanská epopej )
Movimiento Art Nouveau
Premios Legión de Honor (Francia), Caballero de la Orden de Franz Joseph I (Austria)
Firma
Alfons Mucha signature from letter.svg

Alfons Maria Mucha ( checo: [ˈalfons ˈmuxa] ( escuchar )About this sound ; 24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939), conocido internacionalmente como Alphonse Mucha , fue un pintor, ilustrador y artista gráfico checo que vivió en París durante el período Art Nouveau . conocido por sus carteles teatrales decorativos y estilizados, en particular los de Sarah Bernhardt . Realizó ilustraciones, anuncios, paneles decorativos y diseños, que se convirtieron en una de las imágenes más conocidas de la época.

En la segunda parte de su carrera, a la edad de 50 años, regresó a su tierra natal de la región de Bohemia en Austria y se dedicó a pintar una serie de veinte lienzos monumentales conocidos como La epopeya eslava , que representan la historia de todos los pueblos eslavos de el mundo, que pintó entre 1912 y 1926. En 1928, en el décimo aniversario de la independencia de Checoslovaquia , presentó la serie a la nación checa. Lo consideró su obra más importante. Ahora está en exhibición en Praga.

Vida temprana

Retrato de los santos Cirilo y Metodio para la iglesia católica romana en Pisek, Dakota del Norte (1887)

Mucha nació el 24 de julio de 1860 en la pequeña ciudad de Ivančice en el sur de Moravia , entonces una provincia del Imperio Austriaco (actualmente una región de la República Checa). Su familia tenía unos ingresos muy modestos; su padre Ondřej era un acomodador de la corte y su madre Amálie era hija de un molinero. Ondřej tuvo seis hijos, todos con nombres que comenzaban con A. Alphonse fue su primer hijo con Amálie, seguido de Anna y Anděla.

Mucha mostró un talento temprano para el dibujo; un comerciante local impresionado por su trabajo le proporcionó papel gratis, aunque se consideró un lujo. En el período preescolar, dibujaba exclusivamente con la mano izquierda. También tenía talento para la música: era cantante de alto y violinista.

Después de completar la volksschule , quiso continuar con sus estudios, pero su familia no pudo financiarlos, ya que ya estaban financiando los estudios de sus tres hermanastros. Su profesor de música lo envió a Pavel Křížkovský , director de coro de la abadía de Santo Tomás en Brno , para que lo admitieran en el coro y sus estudios fueran financiados por el monasterio. Křížovský quedó impresionado por su talento, pero no pudo admitirlo ni financiarlo, ya que acababa de admitir a otro joven músico talentoso, Leoš Janáček .

Křížovský lo envió a un maestro de coro de la Catedral de San Pedro y San Pablo , quien lo admitió como corista y financió sus estudios en el gimnasio de Brno, donde recibió su educación secundaria. Después de que se le rompió la voz , renunció a su puesto de corista, pero tocó como violinista durante las misas.

Se volvió devotamente religioso y escribió más tarde: "Para mí, las nociones de pintura, ir a la iglesia y la música están tan estrechamente entrelazadas que a menudo no puedo decidir si me gusta la iglesia por su música o la música por su lugar en el misterio que acompaña ". Creció en un ambiente de intenso nacionalismo checo en todas las artes, desde la música hasta la literatura y la pintura. Diseñó folletos y carteles para manifestaciones patrióticas.

Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación musical en el Gymnázium Brno en la capital morava de Brno, pero su verdadera ambición era convertirse en artista. Encontró un empleo diseñando escenografías teatrales y otras decoraciones. En 1878 se postuló para la Academia de Bellas Artes de Praga , pero fue rechazado y aconsejado "buscar una carrera diferente". En 1880, a la edad de 19 años, viajó a Viena , la capital política y cultural del Imperio, y encontró empleo como aprendiz de pintor de escenografías para una compañía que fabricaba decorados para teatros de Viena. Mientras estaba en Viena, descubrió los museos, iglesias, palacios y especialmente teatros, para los cuales recibió entradas gratuitas de su empleador. También descubrió a Hans Makart , un pintor académico muy destacado, que creó murales para muchos de los palacios y edificios gubernamentales de Viena, y fue un maestro de los retratos y pinturas históricas en gran formato. Su estilo convirtió a Mucha en esa dirección artística e influyó en su obra posterior. También comenzó a experimentar con la fotografía, que se convirtió en una herramienta importante en su trabajo posterior.

Para su desgracia, un terrible incendio en 1881 destruyó el Ringtheater, el principal cliente de su empresa. Más tarde, en 1881, casi sin fondos, tomó un tren tan al norte como su dinero lo llevaría. Llegó a Mikulov, en el sur de Moravia, y comenzó a realizar retratos, arte decorativo y rotulación para lápidas. Su trabajo fue apreciado, y el conde Eduard Khuen Belasi, un propietario y noble local, le encargó pintar una serie de murales para su residencia en el castillo de Emmahof, y luego en su casa ancestral en el Tirol , el castillo de Gandegg. Las pinturas de Emmahof fueron destruidas por un incendio en 1948, pero existen sus primeras versiones en pequeño formato (ahora en exhibición en el museo de Brno). Mostró su habilidad en temas mitológicos, la forma femenina y la decoración vegetal exuberante. Belasi, que también era un pintor aficionado, llevó a Mucha en expediciones para ver arte en Venecia, Florencia y Milán, y le presentó a muchos artistas, incluido el famoso pintor romántico bávaro, Wilhelm Kray, que vivía en Munich .

Munich

El conde Belasi decidió llevar a Mucha a Munich para una formación formal y pagó sus tasas de matrícula y sus gastos de manutención en la Academia de Bellas Artes de Munich . Se mudó allí en septiembre de 1885. No está claro cómo Mucha estudió realmente en la Academia de Munich; no hay constancia de que estuviera matriculado allí como estudiante. Sin embargo, se hizo amigo de varios artistas eslavos notables allí, incluidos los checos Karel Vítězslav Mašek y Ludek Marold y el ruso Leonid Pasternak , padre del famoso poeta y novelista Boris Pasternak . Fundó un club de estudiantes checos y contribuyó con ilustraciones políticas a publicaciones nacionalistas en Praga. En 1886 recibió un encargo notable para una pintura de los santos patrones checos Cirilo y Metodio , de un grupo de emigrantes checos, incluidos algunos de sus parientes, que habían fundado una iglesia católica romana en la ciudad de Pisek, Dakota del Norte . Estaba muy contento con el ambiente artístico de Munich: escribió a sus amigos: "Aquí estoy en mi nuevo elemento, la pintura. Cruzo todo tipo de corrientes, pero sin esfuerzo, e incluso con alegría. Aquí, por primera vez, Puedo encontrar los objetivos a alcanzar que solían parecer inaccesibles ". Sin embargo, descubrió que no podía quedarse para siempre en Munich; las autoridades bávaras impusieron crecientes restricciones a los estudiantes y residentes extranjeros. El conde Belasi sugirió que viajara a Roma o a París. Con el apoyo económico de Belasi, decidió en 1887 trasladarse a París.

Estudios y primer éxito en París

Mucha se trasladó a París en 1888 donde se matriculó en la Académie Julian y al año siguiente, 1889, en la Académie Colarossi . Las dos escuelas enseñaron una amplia variedad de estilos diferentes. Sus primeros profesores en la Academie Julien fueron Jules Lefebvre, especializado en desnudos femeninos y pinturas alegóricas, y Jean-Paul Laurens , cuyas especialidades fueron las pinturas históricas y religiosas de estilo realista y dramático. A finales de 1889, cuando se acercaba a los treinta años, su patrón, el conde Belasi, decidió que Mucha había recibido suficiente educación y puso fin a sus subsidios.

Cuando llegó a París, Mucha encontró refugio con la ayuda de la gran comunidad eslava. Vivía en una pensión llamada Crémerie en el número 13 de la rue de la Grande Chaumière, cuya propietaria, Charlotte Caron, era famosa por albergar a artistas en apuros; cuando era necesario, aceptaba pinturas o dibujos en lugar de alquilar. Mucha decidió seguir el camino de otro pintor checo que conocía de Munich, Ludek Marold , que había hecho una exitosa carrera como ilustrador para revistas. En 1890 y 1891, comenzó a proporcionar ilustraciones para el semanario La Vie populaire , que publicaba novelas en segmentos semanales. Su ilustración para una novela de Guy de Maupassant , titulada La belleza inútil , apareció en la portada de la edición del 22 de mayo de 1890. También realizó ilustraciones para Le Petit Français Illustré , que publicó historias para jóvenes tanto en forma de revista como de libro. Para esta revista, proporcionó escenas dramáticas de batallas y otros eventos históricos, incluida una ilustración de portada de una escena de la guerra franco-prusiana que fue la edición del 23 de enero de 1892.

Sus ilustraciones empezaron a generarle ingresos regulares. Pudo comprar un armonio para continuar con sus intereses musicales y su primera cámara, que usaba negativos de placa de vidrio. Tomó fotografías de sí mismo y de sus amigos, y también las usó regularmente para componer sus dibujos. Se hizo amigo de Paul Gauguin y compartió un estudio con él durante un tiempo cuando Gauguin regresó de Tahití en el verano de 1893. A fines del otoño de 1894 también se hizo amigo del dramaturgo August Strindberg , con quien tenía un interés común en la filosofía. y misticismo.

Las ilustraciones de sus revistas llevaron a la ilustración de libros; El historiador Charles Seignobos le encargó que proporcionara ilustraciones para Escenas y episodios de la historia alemana . Cuatro de sus ilustraciones, incluida una que representa la muerte de Frederic Barbarroja , fueron elegidas para exhibirlas en el Salón de Artistas de París de 1894. Recibió una medalla de honor, su primer reconocimiento oficial.

Mucha agregó otro cliente importante a principios de la década de 1890; la Biblioteca Central de Bellas Artes, especializada en la publicación de libros sobre arte, arquitectura y artes decorativas. Más tarde, lanzó una nueva revista en 1897 llamada Art et Decoration , que jugó un papel temprano e importante en la publicidad del estilo Art Nouveau . Continuó publicando ilustraciones para sus otros clientes, incluida la ilustración de un libro de poesía infantil de Eugène Manuel , e ilustraciones para una revista de artes teatrales, llamada La Costume au théâtre .

Sarah Bernhardt y Gismonda

Póster de Sarah Bernhardt como Gismonda (1895)

A finales de 1894 su carrera dio un giro dramático e inesperado cuando empezó a trabajar para la actriz de teatro francesa Sarah Bernhardt . Como lo describió más tarde Mucha, el 26 de diciembre Bernhardt llamó por teléfono a Maurice de Brunhoff, gerente de la editorial Lemercier, que imprimió sus carteles teatrales y encargó un nuevo cartel para la continuación de la obra Gismonda . La obra, de Victorien Sardou , ya se había estrenado con gran éxito el 31 de octubre de 1894 en el Théâtre de la Renaissance del Boulevard Saint-Martin. Bernhardt decidió hacer un cartel para anunciar la prolongación de la presentación teatral después de las vacaciones de Navidad, insistiendo en que estuviera listo para el 1 de enero de 1895. Debido a las vacaciones, ninguno de los artistas habituales de Lemercier estaba disponible.

Cuando Bernhardt llamó, Mucha estaba en la editorial corrigiendo pruebas. Ya tenía experiencia pintando a Bernhardt; había hecho una serie de ilustraciones de ella actuando en Cleopatra para Costume au Théâtre en 1890. Cuando Gismonda abrió en octubre de 1894, la revista Le Gaulois le había encargado a Mucha que hiciera una serie de ilustraciones de Bernhardt en el papel para una Navidad especial. suplemento, que se publicó en la Navidad de 1894, por el alto precio de cincuenta céntimos el ejemplar.

Brunhoff le pidió a Mucha que diseñara rápidamente el nuevo póster de Bernhardt. El cartel era más que de tamaño natural; un poco más de dos metros de altura, con Bernhardt en el traje de una mujer noble bizantina, vestido con un tocado de orquídeas y estola floral, y sosteniendo una rama de palma en la procesión de Pascua cerca del final de la obra. Una de las características innovadoras de los carteles era el arco adornado en forma de arco iris detrás de la cabeza, casi como un halo, que centró la atención en su rostro; esta característica apareció en todos sus futuros carteles de teatro. Probablemente por falta de tiempo, algunas zonas del fondo quedaron en blanco, sin su decoración habitual. La única decoración de fondo eran los mosaicos bizantinos detrás de su cabeza. El cartel presentaba un dibujo extremadamente fino y delicados colores pastel, a diferencia de los típicos carteles de colores brillantes de la época. La parte superior del cartel, con el título, estaba ricamente compuesta y ornamentada, y equilibraba la parte inferior, donde se daba la información esencial en la forma más breve posible: solo el nombre del teatro.

El cartel apareció en las calles de París el 1 de enero de 1895 y causó sensación de inmediato. A Bernhardt le agradó la reacción; encargó cuatro mil copias del cartel en 1895 y 1896, y le dio a Mucha un contrato de seis años para producir más. Con sus carteles por toda la ciudad, Mucha se hizo famoso de repente.

Después de Gismonda , Bernhardt cambió a un impresor diferente, F. Champenois, quien, como Mucha, fue contratado para trabajar para Bernhardt durante seis años. Champenois tenía una gran imprenta en el Boulevard Saint Michel que empleaba a trescientos trabajadores, con veinte prensas de vapor. Le dio a Mucha un generoso salario mensual a cambio de los derechos para publicar todas sus obras. Con sus mayores ingresos, Mucha pudo mudarse a un apartamento de tres dormitorios con un gran estudio dentro de una gran casa histórica en 6 rue du Val-de-Grâce originalmente construida por François Mansart .

Mucha diseñó carteles para cada obra sucesiva de Bernhardt, comenzando con una repetición de uno de sus primeros grandes éxitos, La Dame aux Camelias (septiembre de 1896), seguido de Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) y Hamlet (1899). A veces trabajó a partir de fotografías de Bernhardt, como lo hizo para La Tosca . Además de carteles, diseñó programas teatrales, decorados, vestuario y joyas para Bernhardt. El emprendedor Bernhardt reservó un cierto número de carteles impresos de cada obra para venderlos a los coleccionistas.

Arte comercial y carteles

El éxito de los carteles de Bernhardt trajo a Mucha encargos de carteles publicitarios. Diseñó carteles para papeles de fumar JOB, Ruinart Champagne, galletas Lefèvre-Utile, papillas Nestlé, Idéal Chocolate, Beers of the Meuse, champagne Moët-Chandon, brandy Trappestine y bicicletas Waverly y Perfect. Con Champenois también creó un nuevo tipo de producto, un panel decorativo, un cartel sin texto, puramente decorativo. Fueron publicados en grandes tiradas por un precio modesto. La primera serie fue The Seasons , publicada en 1896, que representa a cuatro mujeres diferentes en escenarios florales extremadamente decorativos que representan las estaciones del año. En 1897 produjo un panel decorativo individual de una mujer joven en un entorno floral, llamado Reverie , para Champenois. También diseñó un calendario con una cabeza de mujer rodeada por los signos del zodíaco. Los derechos fueron revendidos a Léon Deschamps , editor de la revista de arte La Plume , quien lo publicó con gran éxito en 1897. La serie Seasons fue seguida por Las flores Las artes (1898), La hora del día (1899), Piedras preciosas (1900) y La luna y las estrellas (1902). Entre 1896 y 1904 Mucha creó más de cien diseños de carteles para Champenois. Estos se vendían en varios formatos, desde versiones caras impresas en papel japonés o vitela, hasta versiones menos caras que combinaban varias imágenes, calendarios y postales.

Sus carteles se centraron casi por completo en mujeres hermosas en entornos lujosos con el cabello generalmente rizado en formas arabescas y llenando el marco. Su cartel para la línea ferroviaria entre París y Mónaco-Monte-Carlo (1897) no mostraba un tren ni ninguna escena identificable de Mónaco o Montecarlo; mostraba a una hermosa joven en una especie de ensueño, rodeada de arremolinados imágenes florales, que sugerían el giro de las ruedas de un tren.

La fama de sus carteles los llevó al éxito en el mundo del arte; Deschamps lo invitó a mostrar su trabajo en la exposición Salon des Cent en 1896, y luego, en 1897, a tener una gran retrospectiva en la misma galería con 448 obras. La revista La Plume realizó una edición especial dedicada a su obra, y su exposición viajó a Viena, Praga, Múnich, Bruselas, Londres y Nueva York, lo que le otorgó una reputación internacional.

Paneles decorativos

1900 Exposición Universal de París

La Exposición Universal de París de 1900 , famosa por ser el primer gran escaparate del Art Nouveau , le dio a Mucha la oportunidad de moverse en una dirección completamente diferente, hacia las pinturas históricas a gran escala que había admirado en Viena. También le permitió expresar su patriotismo checo. Su nombre extranjero había provocado mucha especulación en la prensa francesa, lo que lo angustió. Sarah Bernhardt se puso de pie en su nombre, declarando en La France que Mucha era "un checo de Moravia no sólo por nacimiento y origen, sino también por sentimiento, por convicción y por patriotismo". Solicitó al gobierno austríaco y recibió una comisión para crear murales para el Pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición. Este pabellón mostraba ejemplos de industria, agricultura y cultura de estas provincias que en 1878, por el Tratado de Berlín , habían sido arrebatadas a Turquía y puestas bajo la tutela de Austria. El edificio temporal construido para la Exposición contaba con tres grandes salones de dos niveles, con un techo de más de doce metros de altura y con luz natural a través de lucernarios. Su experiencia en la decoración teatral le dio la habilidad de pintar cuadros de gran formato en un corto período de tiempo.

El concepto original de Mucha era un grupo de murales que representaban el sufrimiento de los habitantes eslavos de la región causado por la ocupación por potencias extranjeras. Los patrocinadores de la exhibición, el gobierno austriaco, el nuevo ocupante de la región, declararon que esto era un poco pesimista para una Feria Mundial. Cambió su proyecto para representar una sociedad futura en los Balcanes donde los cristianos católicos, ortodoxos y musulmanes convivían en armonía; esto fue aceptado y comenzó a trabajar. Mucha partió inmediatamente hacia los Balcanes para hacer bocetos de trajes, ceremonias y arquitectura balcánicas que incorporó a su nueva obra. Su decoración incluyó una gran pintura alegórica, Bosnia ofrece sus productos a la Exposición Universal , además de un conjunto adicional de murales en tres paredes, que muestran la historia y el desarrollo cultural de la región. Incluyó discretamente algunas imágenes de los sufrimientos de los bosnios bajo el dominio extranjero que aparecen en la banda arqueada en la parte superior del mural. Como había hecho con su obra teatral, a menudo tomaba fotografías de modelos posados ​​y pintaba a partir de ellos, simplificando las formas. Si bien la obra representó eventos dramáticos, la impresión general que dio la obra fue de serenidad y armonía. Además de los murales, Mucha también diseñó un menú para el restaurante del Pabellón de Bosnia.

Su trabajo apareció en muchas formas en la Exposición. Diseñó los carteles para la participación oficial de Austria en la Exposición, el menú del restaurante en el pabellón de Bosnia y el menú del banquete oficial de apertura. Realizó exhibiciones para el joyero Georges Fouquet y el perfumista Houbigant , con estatuillas y paneles de mujeres que representan los aromas de rosa, azahar, violeta y botón de oro. Sus obras de arte más serias, incluidos sus dibujos para Le Pater , se mostraron en el Pabellón de Austria y en la sección austriaca del Grand Palais .

Su trabajo en la Exposición le valió el título de Caballero de la Orden de Francisco José I del gobierno austriaco, la Legión de Honor del gobierno francés. Durante el transcurso de la Exposición, Mucha propuso otro proyecto insólito. El Gobierno de Francia planeó derribar la Torre Eiffel , construida especialmente para la Exposición, tan pronto como terminara la Exposición. Mucha propuso que, después de la Exposición, la parte superior de la torre se reemplazara por un monumento escultórico a la humanidad que se construyera sobre el pedestal. La torre resultó ser popular entre los turistas y los parisinos, y la Torre Eiffel permaneció después de que terminó la exhibición.

Joyería y colaboración con Fouquet

Los muchos intereses de Mucha incluían la joyería. Su libro de 1902, Documents Decoratifs , contenía láminas de elaborados diseños para broches y otras piezas, con arabescos arremolinados y formas vegetales, con incrustaciones de esmalte y piedras de colores. En 1899 colaboró ​​con el joyero Georges Fouquet para realizar una pulsera para Sarah Bernhardt en forma de serpiente, hecha de oro y esmalte, similar a la bisutería que Bernhardt lucía en Medea . El colgante Cascade diseñado para Fouquet por Mucha) 1900) está en la forma de una cascada, compuesto de oro, esmalte, ópalos, pequeños diamantes, paillons, y una barocco o perla deforme. Después de la Exposición de 1900, Fouquet decidió abrir una nueva tienda en 6 Rue Royale, al otro lado de la calle del restaurante Maxim's. Le pidió a Mucha que diseñara el interior.

Las piezas centrales del diseño fueron dos pavos reales, símbolo tradicional del lujo, realizado en bronce y madera con decoración de vidrio de colores. A un lado había una fuente en forma de concha, con tres gárgolas que arrojaban agua en palanganas, rodeando la estatua de una mujer desnuda. El salón se decoró además con molduras talladas y vidrieras, colores delgados con diseños vegetales y un techo con elementos florales y vegetales moldeados. Marcó una cumbre de la decoración Art Nouveau.

El Salón abrió sus puertas en 1901, justo cuando los gustos comenzaban a cambiar, alejándose del Art Nouveau hacia patrones más naturalistas. Fue desarmado en 1923 y reemplazado por un diseño de tienda más tradicional. Afortunadamente se conservó la mayor parte de la decoración original y fue donada en 1914 y 1949 al Museo Carnavalet de París, donde se puede ver hoy.

Documentos decorativos y didácticos

El siguiente proyecto de Mucha fue una serie de setenta y dos láminas impresas de acuarelas de diseños, titulado Documents Decoratifs , que fueron publicados en 1902 por la Librarie Centrale des Beaux-arts. Representaban formas en que las formas florales, vegetales y naturales se podían utilizar en la decoración y los objetos decorativos. Hacia 1900 había comenzado a enseñar en la Academia Colarossi , donde él mismo había sido alumno cuando llegó por primera vez a París. Su curso estaba precisamente descrito en el catálogo: "El objeto del curso Mucha es permitir que el alumno tenga los conocimientos necesarios para la decoración artística, aplicada a paneles decorativos, ventanas, porcelanas, esmaltes, muebles, joyas, carteles, etc."

Le Pater

Portada de Le Pater (1899)
Ilustración de Le Pater de "No nos dejes caer en la tentación" (1899)

Mucha obtuvo unos ingresos considerables de su trabajo teatral y publicitario, pero deseaba aún más ser reconocido como un artista y filósofo serio. Era un católico devoto, pero también estaba interesado en el misticismo. En enero de 1898 se unió a la logia masónica de París del Gran Oriente de Francia . Poco antes de la Exposición de 1900, como escribió en sus memorias, "No había encontrado ninguna satisfacción real en mi antiguo tipo de trabajo. Vi que mi camino se encontraba en otra parte, un poco más arriba. Busqué una manera de difundir la luz que llegaba más lejos hasta en los rincones más oscuros. No tuve que buscar mucho tiempo. El Pater Noster (Padre Nuestro): ¿por qué no dar a las palabras una expresión pictórica? ". Se acercó a su editor, Henri Piazza, y le propuso el libro, con estas palabras: "Primero una portada con adornos simbolistas; luego el mismo adorno desarrolló en una especie una variación en cada línea de la oración; una página que explica cada línea en un forma caligráfica y una página que representa la idea de cada línea en forma de imagen ".

Le Pater se publicó el 20 de diciembre de 1899, solo se imprimieron 510 copias. Las acuarelas originales de la página se exhibieron en el pabellón de Austria en la Exposición de 1900. Consideraba a Le Pater como su obra maestra impresa, y se refirió a ella en el New York Sun del 5 de enero de 1900 como una obra en la que había "puesto su alma". El crítico Charles Masson, que lo reseñó para Art et Decoration , escribió: "Hay en ese hombre un visionario; es obra de una imaginación que no sospechan quienes solo conocen su talento para lo agradable y encantador".

Viajes estadounidenses y matrimonio

En marzo de 1904, Mucha zarpó hacia Nueva York y el comienzo de su primera visita a los Estados Unidos. Su intención era encontrar financiación para su gran proyecto, The Slav Epic , que había concebido durante la Exposición de 1900. Tenía cartas de presentación de la baronesa Salomon de Rothschild. Cuando aterrizó en Nueva York, ya era una celebridad en Estados Unidos; sus carteles se habían exhibido ampliamente durante las giras estadounidenses anuales de Sarah Bernhardt desde 1896. Alquiló un estudio cerca de Central Park, en Nueva York, hizo retratos y dio entrevistas y conferencias. También se puso en contacto con organizaciones pan-eslavas. En un banquete paneslavo en la ciudad de Nueva York, conoció a Charles Richard Crane , un rico empresario y filántropo, que era un apasionado eslavófilo. Encargó a Mucha que hiciera un retrato de su hija en un estilo eslavo tradicional. Más importante aún, compartió el entusiasmo de Mucha por una serie de pinturas monumentales sobre la historia eslava, y se convirtió en el mecenas más importante de Mucha. Cuando Mucha diseñó los billetes checoslovacos , utilizó su retrato de la hija de Crane como modelo para el Slavia del billete de 100 coronas.

Desde Nueva York, escribió a su familia en Moravia: "Debes haber estado muy sorprendido por mi decisión de venir a Estados Unidos, tal vez incluso asombrado. Pero de hecho, me había estado preparando para venir aquí durante algún tiempo. que nunca tendría tiempo para hacer las cosas que quería hacer si no me alejaba de la rutina de París, estaría constantemente atado a los editores y sus caprichos ... en Estados Unidos, no espero encontrar riqueza, comodidad o fama para mí, sólo la oportunidad de hacer un trabajo más útil ".

Todavía tenía encargos por completar en Francia, y regresó a París a fines de mayo de 1904. Terminó sus encargos y regresó a Nueva York a principios de enero de 1905, e hizo cuatro viajes más entre 1905 y 1910, generalmente permaneciendo de cinco a seis meses. En 1906, regresó a Nueva York con su nueva esposa, (Marie / Maria) Chytilová, con quien se había casado el 10 de junio de 1906, en Praga. Permaneció en los Estados Unidos hasta 1909. Su primer hijo, Jaroslava , nació en Nueva York en 1909.

Su principal ingreso en los Estados Unidos provino de la docencia; enseñó ilustración y diseño en la Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres de Nueva York, en la Escuela de Arte de Filadelfia durante cinco semanas, y se convirtió en profesor invitado en el Instituto de Arte de Chicago . Rechazó la mayoría de las propuestas comerciales, pero aceptó una propuesta en 1906 para diseñar cajas y un escaparate para Savon Mucha , una pastilla de jabón. En 1908 también realizó un gran proyecto de decoración, para el interior del Teatro Alemán de Nueva York; produjo tres grandes murales alegóricos, de estilo Art Nouveau, que representan la tragedia, la comedia y la verdad. Además de la decoración, realizó diseños gráficos, escenográficos y de vestuario.

Artísticamente, el viaje no fue un éxito; la pintura de retratos no era su punto fuerte, y el Teatro Alemán cerró en 1909, un año después de su inauguración. Hizo carteles para la actriz estadounidense Sra. Leslie Carter (conocida como "La estadounidense Sarah Bernhardt") y la estrella de Broadway Maude Adams , pero eran en gran parte ecos de sus carteles de Bernhardt. A menudo se considera que su mejor trabajo en Estados Unidos es su retrato de Josephine Crane Bradley, la hija de su patrón, en el personaje de Slavia, en traje eslavo y rodeada de símbolos del folclore y el arte eslavos. Su contacto con Crane hizo posible su proyecto artístico más ambicioso, el Slav Epic.

Mudarse a Praga y la epopeya eslava (1910-1928)

Durante su larga estancia en París, Mucha nunca abandonó su sueño de ser un pintor de historia y de ilustrar los logros de los pueblos eslavos de Europa. Completó sus planes para la epopeya eslava en 1908 y 1909, y en febrero de 1910, Charles Crane acordó financiar el proyecto. En 1909, le habían ofrecido un encargo para pintar murales en el interior del nuevo ayuntamiento de Praga . Tomó la decisión de regresar a su antiguo país, que todavía formaba parte del Imperio Austriaco. Le escribió a su esposa: "Podré hacer algo realmente bueno, no solo por el crítico de arte, sino también por nuestras almas eslavas".

Su primer proyecto en 1910 fue la decoración de la sala de recepción del alcalde de Praga. Esto se convirtió rápidamente en controvertido, porque los artistas locales de Praga estaban resentidos por el trabajo que se les entregaba a un artista al que consideraban un forastero. Se llegó a un compromiso, mediante el cual decoró el Salón del Alcalde, mientras que los otros artistas decoraron las otras salas. Diseñó y creó una serie de murales a gran escala para el techo abovedado y las paredes con figuras atléticas en poses heroicas, que representan las contribuciones de los eslavos a la historia europea a lo largo de los siglos y el tema de la unidad eslava. Estas pinturas en el techo y las paredes contrastaban fuertemente con su trabajo parisino y estaban diseñadas para enviar un mensaje patriótico.

El Salón del Alcalde se terminó en 1911, y Mucha pudo dedicar su atención a la que consideró su obra más importante; La epopeya eslava , una serie de grandes pinturas que ilustran los logros de los pueblos eslavos a lo largo de la historia. La serie tenía veinte pinturas, la mitad dedicadas a la historia de los checos y diez a otros pueblos eslavos ( rusos , polacos , serbios , húngaros , búlgaros y los Balcanes , incluidos los monasterios ortodoxos del Monte Athos . Los lienzos eran enormes; el Las obras terminadas medían seis por ocho metros. Para pintarlas alquiló un apartamento y un estudio en el castillo de Zbiroh, en el oeste de Bohemia, donde vivió y trabajó hasta 1928.

Mientras vivía en París, Mucha había imaginado la serie como "una luz que brilla en el alma de todas las personas con sus claros ideales y advertencias ardientes". Para preparar el proyecto viajó a todos los países eslavos, desde Rusia y Polonia hasta los Balcanes, realizando bocetos y tomando fotografías. Usó modelos disfrazados y cámaras de imágenes fijas y en movimiento para configurar las escenas, a menudo animando a los modelos a crear sus propias poses. Usó pintura al temple al huevo que, según su investigación, se secaba más rápido, era más luminosa y duraría más.

Realizó los veinte lienzos entre 1912 y 1926. Trabajó durante la Primera Guerra Mundial , cuando el Imperio Austriaco estaba en guerra con Francia, a pesar de las restricciones de la guerra, que dificultaban la obtención de lienzos. Continuó su trabajo después de que terminó la guerra, cuando se creó la nueva República de Checoslovquia. El ciclo se completó en 1928 a tiempo para el décimo aniversario de la proclamación de la República Checoslovaca.

En las condiciones de su contrato donó su obra a la ciudad de Praga en 1928. La epopeya eslava se proyectó en Praga dos veces en su vida, en 1919 y 1928. Después de 1928 fue enrollada y almacenada.

Desde 1963 hasta 2012, la serie se exhibió en el castillo de Moravský Krumlov en la región de Moravia del Sur en la República Checa. Desde 2012, la serie se exhibe en el Palacio Veletržní de la Galería Nacional en Praga.

Mientras trabajaba en la epopeya eslava , también trabajó para el gobierno checo. En 1918, diseñó el billete de banco korun , con la imagen de Slavia, la hija de su mecenas estadounidense Charles Crane. También diseñó sellos postales para su nuevo país. rechazó el trabajo comercial, pero hizo carteles ocasionales para eventos filantrópicos y culturales, como la Lotería de la Unión de Moravia del Sudoeste, y para eventos culturales de Praga.

Realización de la epopeya eslava

Últimos años y muerte

En la agitación política de la década de 1930, el trabajo de Mucha recibió poca atención en Checoslovaquia. Sin embargo, en 1936 se realizó una gran retrospectiva en París en el museo Jeu de Paume , con 139 obras, incluidos tres lienzos de la epopeya eslava.

Hitler y la Alemania nazi comenzaron a amenazar a Checoslovaquia en la década de 1930. Mucha comenzó a trabajar en una nueva serie, un tríptico que representa la Era de la Razón, la Era de la Sabiduría y la Era del Amor, en la que trabajó de 1936 a 1938, pero que nunca terminó. El 15 de marzo de 1939, el ejército alemán desfiló por Praga, y Hitler, en el castillo de Praga, declaró las tierras de la antigua Checoslovaquia como parte del Gran Reich Alemán como el Protectorado de Bohemia y Moravia . El papel de Mucha como nacionalista eslavo y francmasón lo convirtió en un objetivo principal. Fue detenido, interrogado durante varios días y puesto en libertad. Para entonces su salud estaba rota. Contrajo neumonía y murió el 14 de julio de 1939, 10 días antes de cumplir 79 años, unas semanas antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Aunque las reuniones públicas estaban prohibidas, una gran multitud asistió a su entierro en el cementerio del Monumento Slavín de Vyšehrad , reservado para figuras notables de la cultura checa.

Legado

Mucha era y sigue siendo mejor conocido por su trabajo Art Nouveau , que lo frustró. Según su hijo y biógrafo, Jiří Mucha , no pensaba mucho en el Art Nouveau. "¿Qué es, Art Nouveau ?" preguntó. "... El arte nunca puede ser nuevo". Se enorgullecía de su trabajo como pintor de historia.

Aunque goza de gran popularidad en la actualidad, en el momento de su muerte el estilo de Mucha se consideraba obsoleto. Su hijo, el autor Jiří Mucha , dedicó gran parte de su vida a escribir sobre él y a llamar la atención sobre su obra de arte. En su propio país, las nuevas autoridades no estaban interesadas en Mucha. La epopeya eslava se rodó y almacenó durante veinticinco años antes de mostrarse en Moravský Krumlov. La Galería Nacional de Praga ahora exhibe la epopeya eslava y tiene la mayor colección de su trabajo.

A Mucha también se le atribuye la restauración del movimiento de la masonería checa .

Una de las colecciones más grandes de obras de Mucha está en posesión del antiguo núm. 1 jugador de tenis profesional Ivan Lendl , que comenzó a coleccionar sus obras al conocer a Jiří Mucha en 1982. Su colección se exhibió públicamente por primera vez en 2013 en Praga.

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (en francés). París: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (en francés). París: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha: el artista visionario . Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Ed.): "Alfons Mucha. Los grandes maestros del arte", editoriales Hirmer, Munich 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

enlaces externos