Alexander Egorovich Varlamov - Alexander Egorovich Varlamov

AEVarlamov. Artista desconocido - década de 1830

Alexander Egorovich Varlamov (o Aleksandr Yegorovich Varlamov ; ruso : Александр Егорович Варламов ; 27 de noviembre de 1801 - 27 de octubre de 1848) fue un compositor, cantante, maestro, director de orquesta del siglo XIX y uno de los padres fundadores del género de la canción artística rusa. . Está registrado como uno de los primeros creadores rusos en idear un proceso técnico de canto en su monografía, Polnaya Shkola Penia - The Complete School of Singing (Moscú, 1840). También fue el padre notable del actor ruso Konstantin del siglo XX. Varlamov y el bisabuelo del compositor del siglo XX Alexander Vladimirovich Varlamov . Sus canciones artísticas eran famosas por sus motivos rusos y su captura auténtica de las experiencias cotidianas. Tanto es así que muchas de sus canciones fueron inmortalizadas en la literatura por notables autores y dramaturgos rusos y estadounidenses como N. Gogol , I. Turgenev y J. Galsworthy .

Familia

Alexander Egorovich Varlamov nació en una familia pobre el 15 (27) de noviembre de 1801. Su padre era un suboficial procedente de Volosh y se dice que descendía de un linaje moldavo .

Educación

El talento vocal y la perspicacia musical de Alexander se manifestaron temprano. Alrededor de los nueve años, pudo aprender música únicamente escuchando y se decía que tenía una hermosa voz para cantar. Mostró un interés particular en la música de la iglesia y las canciones populares, junto con una aptitud para tocar el violín, que aprendió por sí mismo. Debido a estos factores, a la edad de nueve años fue enviado por sus padres a San Petersburgo y rápidamente aceptado como joven cantante en la Capella Académica Estatal de San Petersburgo . Entró en sus estudios alrededor de 1809 y comenzó a estudiar música seriamente bajo la dirección de Dmitry Bortnyansky . Rápidamente fue elegido para ser el solista del Coro de Niños. También comenzó a estudiar piano, violonchelo y guitarra junto con sus otros estudios. Estudió en la Academia durante 10 años y se graduó en 1819.

Tras graduarse y haber acumulado una destreza técnica excepcional durante su década de estudiosos, en 1819 fue elegido para actuar como profesor de canto en la Iglesia de la Corte Rusa en La Haya ( Holanda ), donde Anna Pavlovna , hermana de Alejandro I y esposa del Príncipe Federico de los Países Bajos , vivía en ese momento. Sin embargo, debido a una formación poco adecuada en la Academia, carecía de sus habilidades de teoría musical y solo tenía una comprensión fundamental de los principios teóricos. Sin embargo, dentro de La Haya y Bruselas, hubo una fuerte presencia de la cultura operística francesa y, por lo tanto, pudo aprender rápidamente sobre los tecnicismos del canto vocálico y desarrollar sus habilidades pedagógicas. Además de mejorar su perspicacia teórica, durante su tiempo en el extranjero, a menudo visitaba conciertos, óperas y presentaciones musicales, además de presentar presentaciones públicas de su propio talento como cantante y guitarrista.

Durante su estancia en Holanda, asistió a diversas óperas, entre ellas Barbero de Sevilla [Barbiere di Siviglia] de Gioachino Rossini . Estaba encantado con la forma en que Rossini usó la canción popular rusa "Ах, зачем же огород городить" [Oh, ¿por qué vallarse en el jardín?] En el final del segundo acto de la ópera, probablemente debido a la relación de Rossini con los aristócratas rusos. y proximidad a su patrimonio musical. Pero a pesar de su vasta red de conexiones musicales y amigos diletantes, se sentía abrumado por responsabilidades y requisitos, todo lo cual lo dejaba sin tiempo para su propio trabajo y desarrollo artístico.

Permanecería en residencia en Holanda hasta 1823, regresando a San Petersburgo después de cuatro años en el extranjero.

Carrera profesional

En 1823, Alexander regresó a San Petersburgo y reinició su pedagogía del canto, asumiendo un puesto dentro de la Escuela de Teatro de San Petersburgo como profesor vocal para los regimientos de Preobrazhensky y Semyonovsky . Sin embargo, en este punto comenzó a componer con poca frecuencia junto con la presentación de conciertos de su música y cantando en recitales públicos. La fluctuación de los ingresos lo impulsó a buscar empleo y en 1829 se incorporó al cuerpo docente de la Capella Académica Estatal donde ocupó el cargo de Director de Coro y profesor de canto de los jóvenes alumnos. Debido a la estrecha relación de Varlamov con el inminente compositor M. Glinka , en 1827, después de conocerlo, se le pedirá que se convierta en un asistente habitual de sus salones en la residencia de San Petersburgo, donde Glinka celebró salones nocturnos con los chicos de la Academia Acapella. Cantaban durante estos eventos. También solía dirigir sinfónicamente y actuar como cantante con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , su primera actuación rusa fue facilitada a través de ellos.

Dos años más tarde, en 1829, también se unió a su alma mater , St. Petersburg State Academic Capella, y se convirtió en director de coro y profesor vocal allí, proporcionando ingresos y estabilidad laboral. El trabajo pedagógico y musical de Varlamov dentro de la Cappella se centró principalmente en el repertorio sagrado . Sin embargo, los intereses de Varlamov se ubicaron principalmente en la categoría secular, principalmente dentro de las canciones de teatro llamadas vaudvilles . Pronto dejaría su puesto para buscar un trabajo más satisfactorio.

Residencia de Moscú de la década de 1840: demolida en 2011

Debido a su creciente infelicidad en la Academia, en 1831 se fue oficialmente y se mudó a Moscú, donde se unió al personal de los Teatros Imperiales del Imperio Ruso , una organización operada por el Ministerio de la Corte Imperial . Trabajó como director de vocales, así como pedagogo vocal en la Escuela Superior de Teatro Mikhail Shchepkin y tutor vocal privado.

Durante la década de 1830-1840, la carrera compositiva de Varlamov comenzó a comenzar formalmente, y algunos de sus primeros romances se crearon durante este tiempo. Muchos de los temas guardan semejanza con el movimiento simbolista popular y la idolatría del mundo natural en todas sus formas trascendentales y misteriosas. Algunos de los títulos de sus romances son " Vestido rojo de verano ", " Lo que es brumoso, amanecer despejado ", y " No hagas ruido, vientos violentos ". Además de sus composiciones personales, también comenzó a escribir partituras para espectáculos en el Teatro Maly y en San Petersburgo escritas por fuentes occidentales y europeas. Algunas de las obras durante este tiempo fueron The Two Man de A. Shakhovsky , Roslavlev basada en la novela de LA Zagoskin, Hamlet de Shakespeare y Esmeralda de Victor Hugo .

De 1832 a 1844, Alejandro también asumió el cargo de director asistente y maestro de capilla en el Teatro Imperial de Moscú. Este nombramiento le brindaría a Alexander el espacio para hacer crecer su voz compositiva, además de la ayuda de su relación íntima con Glinka y las luminarias de las artes y la cultura rusas. Durante este período, la vida de Varlamov en Moscú estuvo llena de relaciones con algunos de los mejores artistas de la capital, todos, desde la compañía del Teatro Maly , los actores SF Mochalov y MS Shchepkin , el compositor A. Verstovsky y el escritor LA Zagoskin construyendo una relación con la multitud. -músico talentoso. A partir de estas influencias eclécticas, Varlamov se dio cuenta de su pasión por escribir música auténtica "en ruso", y rápidamente recurrió a la música folclórica para saciar su pasión. Su atracción por las tradiciones folclóricas y las costumbres musicales / tropos de la cultura rusa se consolidaron como su enfoque principal y se convirtieron en su tarjeta de presentación para el resto de su carrera compositiva.

Cerca de los últimos capítulos de su vida, regresó a San Petersburgo en 1887. Antes de morir, comenzó a publicar algunos de sus arreglos vocales de canciones populares rusas y ucranianas en la revista Russian Peavets.

Identidad

Compositor

Varlamov creó principalmente canciones teatrales [vaudvilles] que usaban acompañamiento básico u orquesta completa y composiciones incidentales , junto con poemas orquestales y otras obras semisinfónicas. Además, también compuso partituras de ballet, dos de sus ballets "The Sultan's Fun" (1834) y "The Sly Boy and the Cannibal" (1837) [también conocido como "The Thumb Boy"] habiendo sido representados en el Teatro Bolshoi. Amplió su habilidad para escribir romances y canciones de arte . Solo en 1833, el compositor publicó más de 85 obras vocales para el consumo público en Moscú. Entre 1861 y 1864, se publicó en San Petersburgo una edición de Obras completas de su música bajo el título ruso Polnoe sobranie sochineniy [Composiciones completas de escritos]. Es más conocido, sin embargo, se olvida la obra en sí, por su canción artística The Red Sarafan , cuya melodía de inclinación popular se cree que es genuina. La melodía es utilizada por el compositor polaco Henryk Wieniawski en su fantasía para violín y piano llamada Souvenir of Moscow , Op. 6.

Varlamov también está acreditado con la producción de ciclos de dos canciones inspirados en el folk, un estilo que era típico del siglo XIX ruso. Estos breves ciclos estarían compuestos por dos canciones diametralmente, tanto en estilo compositivo como temático. La primera canción sería lenta y metódica, a menudo usando texturas más tranquilas y gestos armónicos expansivos, mientras que la segunda sería más viva y acelerada, usando sonoridades brillantes y efectos exuberantes. Temáticamente, las canciones reflejarían estas diametrías, la primera hablando de temas solemnes y taciturnos, mientras que la segunda trataría de atmósferas animadas. Una peculiaridad de estas canciones sería el énfasis en recrear el acompañamiento de la canción popular, por lo que el movimiento polifónico a menudo proporcionaría los cimientos de la melodía vocal anterior, imitando las tradiciones populares rusas de Podgolosnaya [" bajo la voz "].

Como compositor, se dice que su corpus está lleno de más de 150 canciones vocales originales, varios conjuntos vocales y numerosos arreglos folclóricos. Sin embargo, muchos de ellos no sobreviven hasta nuestros días.

Ejecutante

También se ocupó de fomentar su carrera como actor. Él solía interpretar sus propios arreglos folclóricos y canciones artísticas, siendo elogiado por su emotiva verosimilitud. Fue muy buscado para los salones y las reuniones nocturnas para cantar y entretener con su excepcionalidad musical, y también fue muy querido cuando ofrecía conciertos y recitales públicos.

Maestro

Debido a su formación técnica y destreza en todas las áreas de la alfabetización musical, fue un profesor de música muy solicitado en Rusia. En 1840, publicó su libro titulado "Escuela de Canto" donde esbozó en detalle los principales atributos de su estilo pedagógico y experiencias acumuladas. Esta publicación resultaría ser la primera fuente disponible en Rusia sobre la metodología de las artes vocales.

Estilo artístico

La afinidad de Varlamov por la herencia rústica y agraria que brindaban las canciones populares rusas hizo que su estilo compositivo coincidiera a cambio. Sus obras se destacan por su flotabilidad temática y musical, claridad y elegancia natural. Si bien los temas sociales no trazaron una conexión directa con su vida como su contemporáneo Alexander Alyabyev , otro notable 'padre' de la tradición de la canción artística rusa, los temas de su canción eran análogos a la realidad social de la década de 1830 rusa. Debido a su habilidad para capturar los sentimientos de su entorno, se convirtió en una figura notable en la cultura musical rusa de su tiempo, trascendiendo los rígidos límites de clase con sus melodías que fueron capaces de irradiar la belleza intrínseca de la experiencia cotidiana rusa. Debido a que su destreza compositiva en la utilización de material folclórico fue tan grande, que se remonta a su desarrollo infantil en la forma de arte musical, muchas de sus melodías se confundieron con melodías populares agrarias auténticas durante su tiempo.

Obras como "The Red Sarafan", con su lirismo fluido y armonías rústicas, encerradas dentro de las olas de ritmo fácil y tempi de contenido, mostraron su fidelidad indeleble a la verdadera naturaleza de la música tradicional rusa y sus prácticas. Otra canción titulada "Don't Wake Her Up at Dawn", ganó el elogio del compositor por su evocatividad solemnemente pensativa pero majestuosamente exuberante, aunque usando una textura escasa y un acompañamiento simplista. Es considerada como una de las mejores canciones artísticas del compositor debido a su retórica musical purificada y humilde calidez.

Esto se extendió incluso a su canto, siendo elogiado por su sinceridad de entrega. El compositor ruso Nikolai Titov , actualmente poco conocido pero históricamente importante , otro "padre" del género de la canción artística rusa, había expresado su elogio por la bucólica habilidad tímbrica del compositor. Se le nota diciendo que podía cantar "tanto en la sala de estar del grande como en la choza de gallinas del hombre".

Composiciones

Canciones

  • Ángel
  • No la despiertes al amanecer
  • Césped
  • Ensillaré mi semental
  • María
  • Melodie
  • Napominanie (recordatorio)
  • No hace mucho, con sonidos mágicos
  • Oh no me beses
  • Oh no me dejes
  • O molchi, milyi drug moi, molchi (Oh, nunca hables de eso, mi amor)
  • Tormenta de nieve (canción)
  • El sarafan rojo
  • A lo largo de la calle, una ventisca barre
  • La vela solitaria blanquea
  • La vela

Ciclos de canciones

  • "Oh, tu tiempo" y "¿Qué debería vivir y llorar?" (Ciclo de dos canciones: lento / rápido)

Antologías

  • 1973-1966: Canciones y romances , vol. 1-3 (Vladimiar Zharov), vol. 4 (V. Zharov y Nikolai Listova), Muzyka.

Libros

  • 1840: Polnaya Shkola Penia - La escuela completa de canto (Moscú)

Grabaciones

Las canciones de A. Varlamov son interpretadas por cantantes modernos:

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos