Aldo Ray - Aldo Ray

Aldo Ray
Ray en 1955
Nació	Aldo Da Re ( 25 de septiembre de 1926 )25 de septiembre de 1926 Pen Argyl, Pensilvania , EE. UU.
Murió	27 de marzo de 1991 (27 de marzo de 1991)(64 años) Martinez, California , Estados Unidos
alma mater	Universidad de California en Berkeley
Ocupación	Actor
Años activos	1951-1991
Esposos)
Niños	4, incluido Eric Da Re
Carrera militar
Lealtad	Estados Unidos
Servicio / sucursal	Marina de Estados Unidos
Años de servicio	1944-1946
Rango	Marinero de primera clase
Unidad	UDT-17 USS Lipan (AT-85)
Batallas / guerras	Segunda Guerra Mundial Batalla de Okinawa

Aldo Ray (nacido Aldo Da Re ; 25 de septiembre de 1926-27 de marzo de 1991) fue un actor estadounidense de cine y televisión. Comenzó su carrera como jugador de contrato para estudios Columbia antes de alcanzar el estrellato gracias a sus papeles en El Casar Kind , Pat y Mike (que le valió un Globo de Oro nominación), Vamos a hacerlo de nuevo , y el grito de batalla . Su complexión atlética y su voz ronca y ronca lo vieron encasillado con frecuencia en papeles de "tipo duro" a lo largo de su carrera, que duró hasta finales de la década de 1980. Aunque la última parte de su carrera estuvo marcada por apariciones en películas de serie B de bajo presupuesto y películas de explotación , todavía actuó ocasionalmente en largometrajes de alto perfil, como El secreto de NIMH (1982) y The Sicilian (1987).

Desde su fallecimiento, el cuerpo de trabajo de Ray y su personalidad en la pantalla han sido objeto de una reevaluación y han sido citados por cineastas contemporáneos como Quentin Tarantino como inspiración para sus propios personajes.

Temprana edad y educación

Ray nació como Aldo Da Re en Pen Argyl , Pensilvania , en una familia italiana con cinco hermanos (Mario, Guido, Dante, Dino y Louis) y una hermana (Regina). Su hermano Mario Da Re (1933-2010), participó en el fútbol en la USC de 1952 a 1954 y apareció como concursante en la edición del 12 de mayo de 1955 del programa de concursos de NBC-TV de Groucho Marx , You Bet Your Life . Su familia se mudó a la pequeña ciudad de Crockett, California cuando Aldo tenía cuatro años. Su padre trabajaba como obrero en la refinería de azúcar C&H , el empleador más grande de la ciudad. Asistió a John Swett High School , donde formó parte del equipo de fútbol; también entrenó a natación.

A los 18 años durante la Segunda Guerra Mundial en 1944, Ray ingresó a la Marina de los Estados Unidos , sirviendo como hombre rana hasta 1946; vio acción en Okinawa con UDT-17. Al dejar la Marina en mayo de 1946, regresó a Crockett. Estudió y jugó fútbol en Vallejo Junior College y luego ingresó a la Universidad de California en Berkeley para estudiar ciencias políticas . (Más tarde, Ray se describió a sí mismo como un "archiconservador" y un " derechista "). Dejó la universidad para postularse para el cargo de alguacil del Distrito Judicial de Crockett en el condado de Contra Costa , California. "Siempre supe que iba a ser un gran hombre, pero pensé que sería en política", dijo.

Carrera profesional

Héroe del sábado

En abril de 1950, Columbia Studios envió una unidad a San Francisco para buscar algunos atletas para aparecer en una película que estaban haciendo llamada Saturday's Hero (1951). El hermano de Aldo, Guido, vio un artículo en el San Francisco Chronicle sobre las audiciones y le pidió a su hermano que lo llevara allí. El director David Miller estaba más interesado en Ray que en su hermano debido a su voz; Además, Ray se sentía cómodo hablando con la cámara debido a su experiencia política. Más tarde recordó: "Ellos ... dijeron: '¿Qué le pasa a tu voz, niño? ¿Estás enfermo? Si estás enfermo, no perteneces aquí". Dije: 'No, no, no, así es como siempre he hablado'. Y les encantó ". Más tarde, Ray volvería a contar esta historia en el tráiler de Pat y Mike .

Ray firmó un contrato y fue enviado a Los Ángeles para una prueba de pantalla. Fue elegido para el pequeño papel de un cínico jugador de fútbol americano universitario junto a John Derek y Donna Reed .

Ray trabajó en la película entre las elecciones primarias y generales. Fue elegido alguacil el 6 de junio. "Tenía 23 años y era una especie de novia infantil para los votantes", dijo más tarde. "El tipo contra el que me postulé era un titular de 16 años, ¡y lo destruí con el 80 por ciento de los votos! Iba a abrirme camino hasta el Senado de los Estados Unidos, ¿ven ?, y yo también lo habría hecho".

Columbia eligió su opción sobre los servicios de Ray y lo firmó con un contrato de siete años. "De todas las personas que aparecen en la imagen, solo eligieron una opción: la mía", dijo. "Y dije, 'Gracias, adiós. Me voy a casa donde puedo ser un pez grande en mi pequeño estanque. Puedes tomar esta ciudad (Hollywood) y empujarla".

Columbia se negó a liberarlo de su contrato y lo suspendió, otorgándole un permiso para trabajar como alguacil. "Les dije que no podía importarme menos, que podían darme lo que quisieran", dijo. Ray comenzó su nuevo trabajo en noviembre de 1950.

El estrellato de Hollywood: The Marrying Kind

Después de varios meses, Ray encontró "la vida tranquila ... monótona", por lo que se puso en contacto con Max Arnow, director de talentos de Columbia, y expresó interés en aparecer en más películas. Cuatro semanas después, Arnow volvió a llamar, diciendo que Columbia quería hacer una audición a Ray para un pequeño papel en la nueva película de Judy Holliday , The Marrying Kind .

Ray fue a Hollywood e hizo una prueba de pantalla con el director, George Cukor . La primera prueba salió mal, pero al director de Columbia, Harry Cohn, le gustó Ray y pidió otra prueba. El segundo se realizó frente a Jeff Donnell , con quien Ray se casó más tarde; tuvo más éxito y Ray terminó siendo el protagonista.

Harry Cohn sintió que el nombre "Aldo Da Re" estaba demasiado cerca de "Dare" y quiso cambiarlo por "John Harrison"; el actor se negó y "Aldo Ray" fue el compromiso. Se divorció de su esposa y renunció como agente de policía en septiembre de 1951. Su salario era de $ 200 a la semana.

Cukor sugirió que Ray fuera a la escuela de ballet porque caminaba demasiado como un jugador de fútbol. El director luego habló sobre el actor:

Tiene una gran ventaja: la forma en que están hechos sus ojos. La luz entra en ellos. Hay ciertas personas que tienen ojos opacos que se niegan a captar la luz. Pero sus ojos tenían cierto brillo y daban bastante bien en el resultado fotografiado. Hizo muy bien esta escena silenciosa acostado en la cama en la misma habitación con Judy (Holliday). Luego, más tarde, hizo escenas de comedia con ella, muy difíciles, y también hubo secuencias emocionales en las que se rompió y lloró. Fueron brillantes.

"Cukor es hipersensible a la realidad", recuerda Ray. "Me dijo exactamente qué hacer y por qué. Explica todo y sabe exactamente lo que quiere". La actuación de Ray fue muy elogiada. Sight & Sound comentó más tarde:

Dar la interpretación que hizo en The Marrying Kind después de tan poca experiencia previa fue una clara evidencia de que en Aldo Ray la pantalla había descubierto uno de sus raros "naturales". Esta no fue una actuación cuidadosamente editada y engañosa, sino una interpretación sorprendentemente sincera e imaginativa: un talento excepcional que responde a un director finamente intuitivo ... No había en él nada de la seguridad de la personalidad que extrae una consideración especial del actor a diferencia de su papel.

Luego, Cukor eligió a Ray para un papel secundario en Pat y Mike , protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn . El trabajo de Ray en Pat y Mike lo llevó a su nominación, junto con Richard Burton y Robert Wagner , al Globo de Oro como Mejor Revelación. Burton ganó el premio ese año, pero la carrera de Ray se lanzó. Dijo después de dos películas con Cukor: "Nunca más necesité dirección".

Ray dijo que Spencer Tracy le dijo: "Chico, no sé qué es lo que tienes, y yo tengo, y algunos de nosotros lo tenemos, pero puedes trabajar en este negocio para siempre". "Eso", dijo Ray, "me hizo sentir bien, ya sabes, viniendo de un tipo como él. Nunca me incliné ante nadie en Columbia ni en ningún otro lugar, pero mi idea general era, haré lo que me digan porque es asunto de ellos, no mío, y tengo que aprenderlo ".

Protagonista de Columbia

Al director de Columbia Pictures, Harry Cohn, le agradaba Ray y lo quería para el papel del soldado Robert Prewitt en From Here to Eternity (1953), pero Fred Zinnemann insistió en que se eligiera a Montgomery Clift . Sin embargo, siguieron otros buenos roles. "Gracias a Harry, todas mis primeras imágenes fueron grandes éxitos, tremendamente populares", recuerda Ray.

Ray actuó junto a Jane Wyman en Let's Do It Again (1953), luego siguió esta actuación junto a Rita Hayworth en Miss Sadie Thompson (también 1953), la tercera versión cinematográfica de la historia de W. Somerset Maugham " Rain ". También apareció en una producción de Stalag 17 en La Jolla Playhouse .

Ray fue cedido a Warner Bros para aparecer en Battle Cry (1955), que fue dirigida por Raoul Walsh , quien se convertiría en uno de los directores favoritos de Ray. La película fue un éxito de taquilla, probablemente la película más popular que Ray haya hecho jamás, aunque lo llevó a ser encasillado.

"En cierto modo, el papel de soldado duro me encerró", reflexionó Ray más tarde. "No había papeles sofisticados para mí. Nunca parecía pasar de sargento mayor, aunque siempre me consideré como un escalón superior".

Choque con Columbia

Ray estaba destinado a aparecer en My Sister Eileen (1955) como The Wreck, pero abandonó el plató, alegando que su papel era demasiado pequeño y tuvo que ser reemplazado por Dick York .

Battle Cry fue un gran éxito en la taquilla, por lo que Columbia le dio a Ray un papel principal como un sargento que se casa con una chica japonesa en Three Stripes in the Sun (originalmente The Gentle Wolfhound ) (1955) y luego lo prestó a Paramount for We ' re No Angels (también 1955), en la que actuó con Humphrey Bogart , Peter Ustinov , Basil Rathbone , Leo G. Carroll y Joan Bennett .

Ray fue perfilado en Sight & Sound que decía:

El avance técnico de Aldo Ray en los cuatro años transcurridos desde The Marrying Kind le permite ahora trabajar en un grado más sutil y económico; hay una reserva autorizada y, todavía notablemente intacta, la rara falta de ostentación original. De todos modos, su carrera parece haberse convertido en una nómada a la deriva por los estudios en busca de la película adecuada. El buen humor, la sonrisa indulgente, la voz de rana en la garganta no delatan nada de la decepción que debe sentir el actor tras tan apasionantes comienzos bajo la guía de Cukor.

Ray estaba destinado a aparecer en Jubal, pero se negó, porque Columbia había obtenido ganancias con sus préstamos para Battle Cry y No somos ángeles, pero no le pagó a Ray una bonificación; En su lugar, Rod Steiger asumió el papel. Ray fue suspendido.

Ray luego se negó a aparecer en Beyond Mombasa (1956) porque no quería ir al lugar. Esto llevó a que Cornel Wilde lo reemplazara y lo pusieran nuevamente bajo suspensión. Sin embargo, la situación se resolvió cuando aceptó hacer Nightfall (1957), interpretando a un artista que se encuentra con un par de despiadados ladrones de bancos.

En 1956, entre apariciones en Three Stripes In The Sun y Men in War , Ray trabajó en la radio como personalidad y locutor en la exitosa estación de música WNDR en Syracuse, Nueva York. Una foto de Ray con un colega en los estudios WNDR, tomada como parte de un paquete promocional de la estación, sobrevive y se puede encontrar en un sitio web tributo a WNDR. En 1957, en cualquier caso, había dejado WNDR y el negocio de la radio y regresó a Hollywood.

El 31 de enero de 1957, Ray apareció en NBC 's El Ford espectáculo protagonizado por Tennessee Ernie Ford . Él y Tennessee Ernie Ford hicieron una parodia de comedia desde una trinchera .

Dos con Anthony Mann

Columbia cedió a Ray a Security Pictures (que lanzó a través de United Artists ) para que apareciera en Men in War (1957) junto a Robert Ryan ; fue dirigida por Anthony Mann , quien se convirtió en el director favorito de Ray. Ray recibió el 5% de las ganancias, que luego estimó en $ 70,000.

Ray se reunió con Security Pictures, Ryan y Mann para protagonizar El pequeño acre de Dios (1958), una adaptación de la controvertida novela de Erskine Caldwell dirigida por Mann y protagonizada por Robert Ryan y Tina Louise .

Para el séptimo año de su contrato con Columbia, Ray ganaba $ 750 a la semana. Más tarde dijo que durante los primeros diez años de su carrera ganó menos de $ 100,000. Expresó interés en producir su propio vehículo, The Magic Mesa a partir de un guión de Burt Kennedy , pero no se hizo.

En cambio, Ray apareció en una adaptación de la novela Nightfall (1957) de David Goodis dirigida por Jacques Tourneur y The Naked and the Dead (1958), una adaptación de la novela de Norman Mailer dirigida por Raoul Walsh . Fue producido por Paul Gregory (productor) , quien dijo:

Aldo Ray estuvo borracho todo el tiempo. Era un tipo muy dulce, pero se había ido. Bebió, bebió, bebió. Raoul Walsh decía: "Vamos a buscarlo por la mañana porque por la tarde se acabó" ... Simplemente no podía acostumbrarme, los actores que obtuvieron todo este dinero y luego no se comportaron profesionalmente. Los actores ingleses tienen una formación clásica. Actúan como profesionales. Toma a alguien como Aldo Ray, que acaba de ser recogido y catapultado al estrellato, y luego era solo una esponja para el alcohol. Se suicidó bebiendo, sin cumplir con su contrato moral.

Ray admitió más tarde que los productores tenían miedo de incluirlo en proyectos debido a su forma de beber.

Dejando Columbia

Ray había sido popular entre Harry Cohn porque, en palabras del actor, "No aceptaba una mierda de nadie y vio que yo también era ese tipo de hombre". Pero cuando Cohn murió en 1958, Columbia decidió no renovar el contrato de Ray y decidió dejar Hollywood. Más tarde dijo: "Nunca fui un expatriado. Pasé algún tiempo en Inglaterra, España e Italia, pero nunca estuve fuera de este país [Estados Unidos] más de seis meses".

Protagonizó en 1959 Four Desperate Men ( El asedio de Pinchgut ), filmada en Australia; fue la última película producida por Ealing Studios (lanzada a través de MGM ), y una decepción de taquilla. Luego apareció junto a Lucille Ball en un episodio de Desilu Playhouse . Dijo que ganó más dinero con estos dos proyectos "de lo que yo había ganado ocho años antes".

En 1959, Ray fue elegido como Hunk Farber en el episodio "Payment in Full" de la serie del oeste de NBC Riverboat . En la historia, Farber traiciona a su amigo y empleador para cobrar una recompensa, que usa para cortejar a su novia, Missy.

Ray hizo The Day They Robbed the Bank of England en el Reino Unido, dirigida por John Guillermin , y Johnny Nobody en Irlanda. Más tarde describió su estadía en el Reino Unido como un "gran error" porque ninguna de sus películas británicas fue ampliamente vista en Estados Unidos.

"Todo salió bien hasta finales del 62, luego todo se derrumbó, incluyéndome a mí", dijo más tarde. "No me cuidé física y mentalmente".

Contrató a un agente de prensa, comenzó a cuidarse mejor físicamente y cambió de agente.

Regreso a Hollywood

Ray regresó a Hollywood en 1964. Tuvo un pequeño papel en Sylvia (1965) e hizo un piloto para una serie de televisión financiada por Joe E. Levine , Steptoe and Son (una adaptación fallida de la serie de televisión británica). "Siento que tendré una regeneración completa de mi carrera", dijo en 1965.

Más tarde apareció en What Did You Do in the War, Daddy? , Empate en un tiovivo y bienvenidos a tiempos difíciles . También hizo varias apariciones como invitado en televisión.

En 1966, Ray afirmó: "He rechazado muchas películas de televisión y películas B. No consideraré nada más que papeles importantes en películas importantes". Dijo que era "rico de manera casi independiente", habiendo ahorrado e invertido sabiamente en bienes raíces desde los tiempos en que su tarifa era de $ 100,000 por película. Estaba interesado en volver a la política, pero no hasta haber hecho "al menos" cuatro películas más. "La situación ideal sería tres películas cada dos años".

Formó su propia compañía, Crockett Productions, y compró dos guiones originales para películas que no se hicieron: Soldares , de Edwin Gottlieb, sobre la búsqueda de Pancho Villa , y Frogman, South Pacific , de William Zeck.

Su trabajo más conocido de la década de 1960 fue su interpretación del sargento Muldoon, junto a John Wayne , en The Green Berets (1968).

Ray protagonizó Kill a Dragon , rodada en Hong Kong en 1966, y Suicide Commando , rodada en Roma y España en 1968. También hizo dos pilotos de televisión en la década de 1960; ninguno fue recogido.

Decadencia de carrera

Cuando terminó la década de 1960, el apetito de Hollywood por el machismo de Ray comenzó a menguar. Aunque trabajó de manera constante en la década de 1970, la calidad de sus papeles disminuyó y, por lo general, lo eligieron como un campesino brusco y rudo .

En 1976, Ray estaba en quiebra. Culpó de esto a sus ex esposas y a la burocracia que significaba que no podía desarrollar sus propiedades inmobiliarias. "Lo perdí todo", dijo. "Y estoy muy, muy amargado por eso ... El mayor error que cometí fue descubrir a las mujeres. Solo desearía que la sociedad hubiera sido tan libre y fácil cuando yo venía como lo es hoy, porque si ese hubiera sido el caso, no lo haría. "No he estado casado. Tres mujeres en mi vida me destruyeron por completo".

En 1979, Ray apareció en una película pornográfica, Sweet Savage , en un papel no sexual. Ray dijo más tarde:

Supongo que quería ver de qué se trataba, una especie de aventura a medias, ¿sabes? También fueron una especie de vacaciones para mí en un mal momento, una buena ubicación en Arizona, y recogí algunos miles de dólares. Después de que salió, algunas personas movieron sus dedos hacia mí - 'Oh-ho-ho, perro sucio' - pero supe que no había hecho nada malo. Filmaron todas las cosas sexuales después de que volé de regreso a Los Ángeles. Gané el Oscar de película para adultos por eso, por cierto, pero alguien lo copió.

En 1981, Ray le dijo a un periódico que su forma de beber estaba "bajo control" y que "creo que las cosas se van a disparar. Estoy trabajando en un trato ahora y si la imagen se hace, mis preocupaciones ... se acabaron ..." . Si las cosas salen como anticipo y me mantengo saludable, creo que tengo mejores años por delante que por detrás ". Dijo que estaba abierto a un regreso a la política "si mi carrera cinematográfica no despega como creo que lo hará". Admitió estar descontento con su carrera y dijo: "Creo que debería haber conseguido más cosas buenas".

El declive de su carrera se aceleró en la década de 1980 y, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta , aceptó prácticamente cualquier función que se le presentara para mantener su costoso seguro médico . Regresó a Crockett en 1983.

Aunque en esta etapa de su carrera Ray actuó principalmente en películas de explotación y de bajo presupuesto, apareció en trabajos ocasionales de alto perfil. Proporcionó trabajo de voz en off como Sullivan para la película animada de 1982 The Secret of NIMH junto a su compañero actor John Carradine . Ray fue originalmente elegido para el papel de Gurney Halleck en la adaptación de 1984 de David Lynch de la novela Dune de Frank Herbert , ya que su ex esposa Johanna Ray era la directora de casting, pero fue reemplazado por Patrick Stewart debido a problemas continuos con el alcoholismo.

Durante las últimas etapas de su carrera, Ray realizó varias películas para Fred Olen Ray . "Me daría $ 1,000 en efectivo, pagaría mis gastos y yo haría el trabajo de un día", dijo Ray. "Alguien me mostró uno de sus casetes, 'protagonizado por Aldo Ray', pero era solo un trabajo de un día ... Necesitaba dinero en ese momento, y Fred sabía que necesitaba un dólar, así que lo hice. Me explotó, sí ... pero estaba listo para eso ". También apareció en dos películas para el cineasta nacido en Irán Amir Shervan , más conocido por su clásico de culto Samurai Cop .

Años finales y muerte

En 1986, la afiliación al SAG de Ray fue revocada cuando se descubrió que actuaba en una producción no sindical, Lethal Injection . Sin embargo, Ray todavía recibió su pensión y beneficios sindicales. Su tarifa en esta etapa era de $ 5,000 a la semana. Apareció en dos películas más de alto perfil, en Michael Cimino 's El siciliano (1987) y Blood Red (1989), tanto en papeles que hacían hincapié en su herencia italiana.

En 1989, le diagnosticaron un tumor maligno en la garganta que Ray atribuyó a fumar y beber en exceso.

Su última película, que fue filmada a mediados de 1990, fue Shock 'Em Dead , en la que apareció con Traci Lords y Troy Donahue . El mismo año fue entrevistado y dijo sobre su cáncer:

Lamento no tener más control sobre mi lengua y mis pensamientos, porque hablo con demasiada franqueza y honestidad, y este mundo no es para personas francas y honestas. No se mezclan. La realidad es bastante falsa ... Estoy en muy buena forma, recuperé toda mi energía y fuerza. Me operaron el cuello en marzo pasado, y después de una sesión más de quimioterapia, son 50 horas más, los médicos dicen que lo superaré ... No tengo miedo de morir, así es como morir que importa. Prefiero vivir un buen año que diez años más horribles. Y creo que tengo algunas buenas fotos por delante si puedo encontrar los roles correctos. Me quedan muchas cosas buenas, ¿sabes?

Ray permaneció en Crockett, con su madre, familiares y amigos. El 19 de febrero de 1991 fue admitido en el Hospital de la Administración de Veteranos en Martínez, a 40 millas al este de San Francisco. Murió allí de complicaciones de cáncer de garganta y neumonía el 27 de marzo de 1991 a los 64 años. Fue incinerado y sus cenizas fueron puestas en una urna y enterradas en Crockett, y la mayoría de los residentes salieron a presentar sus respetos.

Vida personal

Ray se casó tres veces:

• Shirley Green el 20 de junio de 1947. Tuvieron un hijo, una hija llamada Claire.
• Jeff Donnell (casado el 30 de septiembre de 1954, divorciado en 1956)
• La actriz británica Johanna Bennet (casada el 26 de marzo de 1960, divorciada en 1967), que continúa trabajando hoy bajo el nombre de Johanna Ray , como una respetada directora de casting . Tuvieron dos hijos, Paul y Eric. Johanna Ray, colaboradora de David Lynch desde hace mucho tiempo , eligió a su hijo con Aldo, Eric Da Re , para la serie Twin Peaks de Lynch, así como para la película Twin Peaks: Fire Walk with Me .

Legado

El autor Richard Matheson dijo que su obra más conocida, The Incredible Shrinking Man , se inspiró en una escena de Let's Do It Again de Aldo Ray en la que un personaje se pone el sombrero de otra persona y se le cae hasta las orejas; "Pensé, ¿qué pasa si un hombre se pone su propio sombrero y eso pasa?" relató en una entrevista para la obra de no ficción Danse Macabre de Stephen King .

Quentin Tarantino dice que Aldo Ray habría sido el elenco ideal para el personaje de Butch en Pulp Fiction (1994), y la apariencia de Butch en la película (interpretada por Bruce Willis ) fue inspirada por Ray.

El personaje de Brad Pitt en la película bélica de 2009 del escritor y director Quentin Tarantino Inglourious Basterds es un soldado llamado "Aldo Raine", una mezcla de los nombres de Aldo Ray y el personaje de William Devane en Rolling Thunder "Major Charles Rane".

El Museo Crockett tiene una exhibición que representa su vida.

Un perfil en Movie Morlocks analizó el atractivo de Ray de la película Nightfall :

Nadie fuma un cigarrillo como Aldo Ray. No hay ninguna previsión involucrada. Sin esfuerzo por seducir o impresionar al público con una pose o un gesto exagerado. Ray no tiene que fingir ser frío, amenazante, magullado, maltratado o duro. Él simplemente es. Y encuentro cada gesto sin pretensiones que hace absolutamente cautivador. Aldo Ray nunca ha sido considerado un gran actor de Hollywood en el sentido tradicional, pero sus interpretaciones naturales y no afectadas a menudo parecían surgir de algún lugar inestable. Con frecuencia se podía escuchar una urgencia genuina en la forma en que pronunció sus líneas y su arrogancia casual le dijo que había estado alrededor de la cuadra más de una vez. Cada vez que Ray entraba en erupción en la pantalla, se sentía como si estuvieras viendo explotar un volcán y si no te apartas del camino, podría tragarte fácilmente en un fuerte flujo de lava dorada fundida. Historiadores de cine a menudo como para hablar sobre el cambio radical que se produjo en la década de 1950, cuando el actor de [ sic ] como Montgomery Clift y Marlon Brando le dio un nuevo tipo de sinceridad a Hollywood. Estos actores de métodos altamente capacitados cambiaron la forma en que apreciamos y entendemos la actuación en la actualidad y, con razón, han sido reconocidos por sus logros. Pero hubo otros artistas que defendieron inconscientemente un nuevo tipo de enfoque natural de la actuación. Y uno de ellos fue Aldo Ray.

Filmografia

Referencias

enlaces externos

• Aldo Ray en IMDb
• Aldo Ray en AllMovie
• Aldo Ray en TCMDB
• Aldo Ray en el autocine de Brian
• Obituario en Los Angeles Times