Alan Moore - Alan Moore

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Alan Moore
Moore en 2008
Moore en 2008
Nació ( 18/11/1953 )18 de noviembre de 1953 (67 años)
Northampton , Inglaterra
Seudónimo
  • Curt Vile
  • Jill de Ray
  • Babuino Translucia
  • Brilburn Logue
  • El escritor original
Ocupación Escritor de cómics , novelista,
escritor de cuentos, músico, dibujante, mago , ocultista
Género Ciencia ficción, ficción,
no ficción, superhéroe, terror
Obras destacadas
Esposa
Niños

Alan Moore (nacido el 18 de noviembre de 1953) es un escritor inglés conocido principalmente por su trabajo en cómics como Watchmen , V de Vendetta , The Ballad of Halo Jones , Swamp Thing , Batman: The Killing Joke y From Hell . Considerado por muchos como el mejor escritor de cómics en idioma inglés, es ampliamente reconocido entre sus compañeros y críticos. Ocasionalmente ha utilizado seudónimos como Curt Vile , Jill de Ray , Brilburn Logue y Translucia Baboon ; Además, se han acreditado reimpresiones de algunos de sus trabajos a The Original Writer cuando Moore solicitó que se eliminara su nombre.

Moore comenzó a escribir para fanzines alternativos y clandestinos británicos a fines de la década de 1970 antes de lograr el éxito en la publicación de historietas en revistas como 2000 AD y Warrior . Posteriormente fue elegido por DC Comics como "el primer escritor de cómics que vive en Gran Bretaña en hacer un trabajo destacado en Estados Unidos", donde trabajó en personajes importantes como Batman ( Batman: The Killing Joke ) y Superman ( Whatever Happened to the Man of ¿Mañana? ), Desarrolló sustancialmente el personaje Swamp Thing y escribió títulos originales como Watchmen . Durante esa década, Moore ayudó a lograr una mayor respetabilidad social para los cómics en los Estados Unidos y el Reino Unido. Prefiere el término "cómic" a "novela gráfica". A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, abandonó la industria del cómic y se independizó durante un tiempo, trabajando en trabajos experimentales como la épica From Hell y la novela en prosa Voice of the Fire . Posteriormente regresó a la corriente principal a finales de la década de 1990, trabajando para Image Comics , antes de desarrollar America's Best Comics , un sello a través del cual publicó obras como The League of Extraordinary Gentlemen y Promethea, basada en el ocultismo . En 2016, publicó Jerusalem : una novela experimental de 1.266 páginas ambientada en su ciudad natal de Northampton, Reino Unido.

Moore es un ocultista , mago ceremonial y anarquista , y ha presentado estos temas en obras como Promethea , From Hell y V de Vendetta , además de realizar "trabajos" ocultistas de palabra hablada de vanguardia con The Moon y Serpent Grand Egyptian Theatre. of Marvels , algunos de los cuales se han publicado en CD.

A pesar de sus objeciones, las obras de Moore han proporcionado la base para varias películas de Hollywood, incluidas From Hell (2001), The League of Extraordinary Gentlemen (2003), V de Vendetta (2005) y Watchmen (2009). Moore también ha sido referenciada en la cultura popular y ha sido reconocida como una influencia en una variedad de figuras literarias y televisivas como Neil Gaiman y Damon Lindelof . Ha vivido una parte importante de su vida en Northampton, Inglaterra, y ha dicho en varias entrevistas que sus historias se basan en gran medida en sus experiencias viviendo allí.

Vida temprana

El centro de la ciudad de Northampton , la ciudad donde Moore ha pasado toda su vida y que más tarde se convirtió en el escenario de su novela Jerusalem .

Moore nació el 18 de noviembre de 1953 en el Hospital St Edmund de Northampton en el seno de una familia de clase trabajadora que, según él, había vivido en la ciudad durante varias generaciones. Creció en una parte de Northampton conocida como The Boroughs, una zona afectada por la pobreza con falta de instalaciones y altos niveles de analfabetismo, pero sin embargo, "le encantó. Yo amaba a la gente. Yo amaba a la comunidad y ... no sabía que había nada más ". Vivía en una casa con sus padres, el trabajador de la cervecería Ernest Moore y la impresora Sylvia Doreen, con su hermano menor Mike y con su abuela materna. Él "leyó de manera omnívora" desde los cinco años, sacó libros de la biblioteca local y, posteriormente, asistió a la escuela primaria Spring Lane. Al mismo tiempo, comenzó a leer historietas, inicialmente tiras británicas, como Topper y The Beezer , pero eventualmente también importadas estadounidenses como The Flash , Detective Comics , Fantastic Four y Blackhawk . Más tarde aprobó su examen de más de 11 años y, por lo tanto, fue elegible para ir a la escuela secundaria de Northampton , donde entró en contacto por primera vez con personas de clase media y mejor educadas, y se sorprendió de cómo pasó de ser uno de los los mejores alumnos de su escuela primaria a uno de los más bajos de la clase en secundaria. Posteriormente, al no gustarle la escuela y "no tener interés en los estudios académicos", creyó que se estaba enseñando un "plan de estudios encubierto" diseñado para adoctrinar a los niños con "puntualidad, obediencia y aceptación de la monotonía".

El LSD fue una experiencia increíble. No es que se lo recomiende a nadie más; pero para mí fue una especie de - me di cuenta de que la realidad no era algo fijo. Que la realidad que veíamos sobre nosotros todos los días era una realidad, y válida, pero que había otras, diferentes perspectivas donde diferentes cosas tienen significados que eran igualmente válidos. Eso tuvo un efecto profundo en mí.

-  Alan Moore (2003)

A fines de la década de 1960, Moore comenzó a publicar su poesía y ensayos en fanzines , y finalmente creó su fanzine, Embryo . A través de Embryo , Moore se involucró en un grupo conocido como Northampton Arts Lab . Posteriormente, The Arts Lab hizo importantes contribuciones a la revista. Comenzó a vender LSD alucinógeno en la escuela, y fue expulsado por hacerlo en 1970; más tarde se describió a sí mismo como "uno de los traficantes de LSD más ineptos del mundo". Posteriormente, el director de la escuela "se puso en contacto con varios otros establecimientos académicos a los que había postulado y les dijo que no me aceptaran porque yo era un peligro para el bienestar moral del resto de los estudiantes allí, que posiblemente era cierto."

Si bien continuó viviendo en la casa de sus padres durante algunos años más, realizó varios trabajos, como limpiar baños y trabajar en una curtiduría . A finales de 1973, conoció y comenzó una relación con Phyllis Dixon, nacida en Northampton, con quien se mudó a "un pequeño apartamento de una habitación en el área de Barrack Road en Northampton". Al poco tiempo de casarse, se mudaron a una nueva propiedad municipal en el distrito este de la ciudad mientras él trabajaba en una oficina para un subcontratista de la junta local de gas. Moore sintió que este trabajo no lo estaba satisfaciendo, por lo que decidió intentar ganarse la vida haciendo algo más artístico.

Carrera profesional

Carrera temprana, como escritor y artista: 1978-1983

Abandonando su trabajo de oficina, decidió dedicarse a escribir e ilustrar sus propios cómics. Ya había producido un par de tiras para varios fanzines y revistas alternativos, como Anon E. Mouse para el periódico local Anon , y St. Pancras Panda , una parodia de Paddington Bear , para Back Street Bugle, con sede en Oxford . Su primer trabajo remunerado fue para unos dibujos que se imprimieron en NME . A finales de 1979 / principios de 1980, él y su amigo, el escritor de cómics Steve Moore (a quien conocía desde que tenía catorce años) co-crearon el violento personaje cyborg Axel Pressbutton para algunos cómics en Dark Star , una revista de música británica. (Steve Moore escribió la tira con el nombre de "Pedro Henry", mientras que Alan Moore las dibujó usando el seudónimo de Curt Vile , un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill ).

No mucho después, Alan Moore logró que se publicara (bajo el nombre de Curt Vile) en la revista musical semanal una serie tipo comix clandestina sobre un detective privado conocido como Roscoe Moscow (que está investigando la "muerte de Rock N 'Roll"). Suena , ganando £ 35 a la semana. Junto a esto, él y Phyllis, con su hija recién nacida Leah , comenzaron a reclamar una prestación por desempleo para complementar estos ingresos. Después de la conclusión de Roscoe Moscú , Moore comenzó una nueva tira de Sounds - serializado el cómic "The Stars Mi Degradación" (una referencia a Alfred Bester 's The Stars My Destination ), con Axel botón de control. Alan Moore escribió la mayoría de los episodios de "The Stars My Degradation" y los dibujó todos, que aparecieron en Sounds desde el 12 de julio de 1980 hasta el 19 de marzo de 1983.

A partir de 1979, Moore creó una nueva tira cómica conocida como Maxwell the Magic Cat en Northants Post (con sede en la ciudad natal de Moore), bajo el seudónimo de Jill de Ray (un juego de palabras sobre el asesino de niños medieval Gilles de Rais , algo que descubrió que era una "broma sardónica"). Ganando 10 libras más a la semana con esto, decidió cancelar la seguridad social y continuar escribiendo y dibujando Maxwell the Magic Cat hasta 1986. Moore ha declarado que le habría gustado continuar las aventuras de Maxwell casi indefinidamente, pero terminó la tira. después de que el periódico publicara un editorial negativo sobre el lugar de los homosexuales en la comunidad. Mientras tanto, Moore decidió centrarse más en escribir cómics en lugar de escribirlos y dibujarlos, afirmando que "Después de haber estado haciéndolo durante un par de años, me di cuenta de que nunca sería capaz de dibujar lo suficientemente bien y / o lo suficientemente rápido como para tener una vida decente como artista ".

Para aprender más sobre cómo escribir un guión de cómic exitoso, le pidió consejo a su amigo Steve Moore. Interesado en escribir para 2000AD , una de las revistas de cómics más destacadas de Gran Bretaña, Alan Moore envió un guión para su exitosa serie Judge Dredd . Si bien no necesitaba otro escritor sobre Judge Dredd , que ya estaba siendo escrito por John Wagner , su compañero escritor Alan Grant vio prometedor en el trabajo de Moore, y luego comentó que "este tipo es un escritor realmente bueno", y en su lugar le pidió que escribiera algunos cuentos para la serie Future Shocks de la publicación . Si bien los primeros fueron rechazados, Grant aconsejó a Moore sobre las mejoras y finalmente aceptó el primero de muchos. Mientras tanto, Moore también había comenzado a escribir historias menores para Doctor Who Weekly y luego comentó que "realmente, realmente quería una tira regular. No quería hacer cuentos ... Pero eso no era lo que se ofrecía. Yo me estaban ofreciendo historias cortas de cuatro o cinco páginas donde todo tenía que hacerse en esas cinco páginas. Y, mirando hacia atrás, fue la mejor educación posible que pude haber tenido sobre cómo construir una historia ".

Marvel UK, 2000AD y Warrior : 1980-1986

Desde 1980 hasta 1986, Moore mantuvo su condición de escritor independiente y una variedad de compañías de cómics en Gran Bretaña, principalmente Marvel UK , y los editores de 2000AD y Warrior, le ofrecieron una gran cantidad de trabajo . Más tarde comentó que "recuerdo que lo que pasaba en general era que todos querían darme trabajo, por temor a que sus rivales me dieran otro trabajo. Así que todos me ofrecían cosas". Era una época en la que las historietas ganaban popularidad en Gran Bretaña y, según Lance Parkin , "la escena de las historietas británicas era más coherente que nunca, y estaba claro que el público se apegaba al título a medida que crecían. ya no solo para niños muy pequeños: los adolescentes, incluso los estudiantes universitarios y de nivel A, los estaban leyendo ahora ".

Durante este período, 2000AD aceptaría y publicaría más de cincuenta de las historias únicas de Moore para sus series de ciencia ficción Future Shocks y Time Twisters . Los editores de la revista quedaron impresionados con el trabajo de Moore y decidieron ofrecerle una tira más permanente, comenzando con una historia que querían estar vagamente basada en la exitosa película ET the Extra-Terrestrial . El resultado, Skizz , que fue ilustrado por Jim Baikie , contó la historia del alienígena titular que se estrella contra la Tierra y es cuidado por una adolescente llamada Roxy, y Moore señaló más tarde que, en su opinión, este trabajo "le debe demasiado a Alan Bleasdale ". Otra serie que produjo para 2000AD fue DR and Quinch , que fue ilustrada por Alan Davis . La historia, que Moore describió como "continuando la tradición de Daniel el travieso , pero dándole un termonuclear capacidad", giraba en torno a dos extranjeros delincuentes, y era una toma de ciencia ficción en el National Lampoon ' caracteres s OC y STIGSS . El trabajo ampliamente considerado como el punto culminante de su carrera en 2000AD , y que él mismo describió como "el que funcionó mejor para mí" fue The Ballad of Halo Jones . Co-creada con el artista Ian Gibson , la serie trata sobre una mujer joven en el siglo 50. La serie se suspendió después de tres libros debido a una disputa entre Moore y Fleetway, los editores de la revista, sobre los derechos de propiedad intelectual de los personajes que Moore y Gibson habían co-creado.

Otra compañía de cómics que empleó a Moore fue Marvel UK, que anteriormente había comprado algunas de sus historias únicas para Doctor Who Weekly y Star Wars Weekly . Con el objetivo de conseguir una audiencia mayor que 2000AD , su principal rival, contrataron a Moore para escribir para la tira regular Captain Britain , "a mitad de camino de una historia que no ha inaugurado ni entendido por completo". Reemplazó al ex escritor Dave Thorpe, pero mantuvo al artista original, Alan Davis, a quien Moore describió como "un artista cuyo amor por el medio y cuya pura exaltación al encontrarse a sí mismo en un empleo remunerado brilla en cada línea, cada nuevo diseño de vestuario, cada matiz de expresión ".

Guy Fawkes sirve como inspiración física y filosófica para el protagonista titular de V de Vendetta .

La tercera compañía de cómics para la que trabajó Moore en este período fue Quality Communications , editoras de una nueva revista mensual llamada Warrior . La revista fue fundada por Dez Skinn , un ex editor de IPC (editores de 2000 DC ) y Marvel UK, y fue diseñada para ofrecer a los escritores un mayor grado de libertad sobre sus creaciones artísticas que lo que permitían las empresas preexistentes. Fue en Warrior donde Moore "comenzaría a alcanzar su potencial". Moore recibió inicialmente dos tiras en curso en Warrior : Marvelman y V de Vendetta , las cuales debutaron en el primer número de Warrior en marzo de 1982. V de Vendetta fue un thriller distópico ambientado en un futuro 1997 donde un gobierno fascista controlaba Gran Bretaña, se oponía sólo por un anarquista solitario vestido con un traje de Guy Fawkes que recurre al terrorismo para derrocar al gobierno. Ilustrado por David Lloyd , Moore fue influenciado por sus sentimientos pesimistas sobre el gobierno conservador thatcherista , que proyectó hacia adelante como un estado fascista en el que todas las minorías étnicas y sexuales habían sido eliminadas. Ha sido considerado como "uno de los mejores trabajos de Moore" y ha mantenido un culto a lo largo de las décadas posteriores.

Marvelman (luego retitulado Miracleman por razones legales) fue una serie que originalmente se había publicado en Gran Bretaña desde 1954 hasta 1963, basada en gran parte en el cómic estadounidense Capitán Marvel . Al resucitar a Marvelman , Moore "tomó un personaje infantil kitsch y lo colocó dentro del mundo real de 1982". La obra fue dibujada principalmente por Garry Leach y Alan Davis. La tercera serie que produjo Moore para Warrior fue The Bojeffries Saga , una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo inglesa de clase trabajadora , dibujada por Steve Parkhouse . Warrior cerró antes de que se completaran estas historias, pero con los nuevos editores , Moore reanudó tanto Miracleman como V de Vendetta , quien terminó ambas historias en 1989. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, comentó que "leerlos juntos arroja algunos contrastes interesantes, en uno de los héroe lucha contra una dictadura fascista con sede en Londres, en el otro un superhombre ario impone una ".

Aunque el trabajo de Moore se contó entre las tiras más populares que aparecieron en 2000 d.C. , el propio Moore se preocupó cada vez más por la falta de derechos de creador en los cómics británicos. En 1985, habló con el fanzine Arkensword y señaló que había dejado de trabajar para todas las editoriales británicas, bar IPC, "simplemente por la razón de que IPC hasta ahora ha evitado mentirme, engañarme o tratarme como una mierda en general". Se unió a otros creadores para denunciar la renuncia total a todos los derechos, y en 1986 dejó de escribir para el año 2000 d.C. , dejando sin comenzar a debatir los futuros volúmenes de la historia de Halo Jones . Las opiniones y los principios francos de Moore, particularmente en el tema de los derechos y la propiedad del creador, lo verían quemar puentes con otros editores a lo largo de su carrera.

Mientras tanto, durante este mismo período, él, usando el seudónimo de Translucia Baboon, se involucró en la escena musical, fundando su propia banda, The Sinister Ducks, con David J (de la banda gótica Bauhaus ) y Alex Green, y en 1983 lanzó un single, March of the Sinister Ducks , con portada del ilustrador Kevin O'Neill . En 1984, Moore y David J lanzaron un sencillo de 12 pulgadas con una grabación de "This Vicious Cabaret", una canción incluida en V de Vendetta , que fue lanzada en el sello Glass Records. Moore escribiría la canción "Leopardman at C&A" para David J, y Mick Collins la pondría música para el álbum We Have You Surdered del grupo de Collins The Dirtbombs .

La corriente principal estadounidense y DC Comics: 1983-1988

El trabajo de Moore en el año 2000 d.C. lo llamó la atención del editor de DC Comics , Len Wein , quien lo contrató en 1983 para escribir La saga de la cosa del pantano , entonces un cómic de monstruos formulado y poco vendido. Moore, con los artistas Stephen R. Bissette , Rick Veitch y John Totleben , deconstruyó y reinventó el personaje, escribiendo una serie de historias formalmente experimentales que abordaban cuestiones ambientales y sociales junto con el horror y la fantasía, reforzadas por la investigación de la cultura de Louisiana . donde se ambienta la serie. Para Swamp Thing , revivió muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales olvidados de DC, incluidos el espectro , el demonio , el fantasma extraño , el hombre muerto y otros, y presentó a John Constantine , un mago de clase trabajadora inglés basado visualmente en el músico británico Sting ; Constantine más tarde se convirtió en el protagonista de la serie Hellblazer , que se convirtió en la serie de más larga duración de Vertigo con 300 números. Moore continuaría escribiendo Swamp Thing durante casi cuatro años, desde el número 20 (enero de 1984) hasta el número 64 (septiembre de 1987) con la excepción de los números 59 y 62. La publicación de Moore en Swamp Thing fue un éxito crítico y comercialmente, e inspiró a DC a reclutar escritores británicos como Grant Morrison , Jamie Delano , Peter Milligan y Neil Gaiman para escribir cómics en una línea similar, a menudo involucrando renovaciones radicales de personajes oscuros. Estos títulos sentaron las bases de lo que se convirtió en la línea Vertigo.

Moore comenzó a producir más historias para DC Comics, incluida una historia en dos partes para Vigilante , que trataba sobre el abuso doméstico. Finalmente se le dio la oportunidad de escribir una historia para uno de los superhéroes más conocidos de DC, Superman , titulada " Para el hombre que lo tiene todo ", que fue ilustrada por Dave Gibbons y publicada en 1985. En esta historia, Wonder Woman , Batman , y Robin visita a Superman en su cumpleaños, solo para descubrir que ha sido vencido por un organismo alienígena y está alucinando sobre el deseo de su corazón. Siguió esto con otra historia de Superman, "¿ Qué pasó con el hombre del mañana? ", Que se publicó en 1986. Ilustrada por Curt Swan , fue diseñada como la última historia de Superman en el Universo DC anterior a la Crisis en Tierras Infinitas .

La amenaza de una guerra nuclear durante la Guerra Fría influyó en el escenario y el tono de Watchmen .

La serie limitada Watchmen , iniciada en 1986 y recopilada como libro de bolsillo comercial en 1987, consolidó la reputación de Moore. Al imaginar cómo sería el mundo si los héroes disfrazados realmente hubieran existido desde la década de 1940, Moore y el artista Dave Gibbons crearon un misterio de la Guerra Fría en el que la sombra de la guerra nuclear amenaza al mundo. Los héroes que están atrapados en esta creciente crisis o trabajan para el gobierno de los Estados Unidos o son proscritos, y están motivados al heroísmo por sus diversos complejos psicológicos. Watchmen no es lineal y se cuenta desde múltiples puntos de vista, e incluye autorreferencias, ironías y experimentos formales altamente sofisticados, como el diseño simétrico del número 5, "Fearful Symmetry", donde la última página es casi una imagen especular. del primero, del segundo al último del segundo, y así sucesivamente, y de esta manera es un ejemplo temprano del interés de Moore en la percepción humana del tiempo y sus implicaciones para el libre albedrío. Es el único cómic en ganar el Premio Hugo , en una categoría única ("Mejor Otra Forma"). Es ampliamente visto como el mejor trabajo de Moore y ha sido descrito regularmente como el mejor cómic jamás escrito. Junto a las obras más o menos contemporáneos como de Frank Miller Batman: El regreso del caballero oscuro , Art Spiegelman 's Maus , y Jaime y Gilbert Hernández ' s Love and Rockets , Watchmen fue parte de una tendencia a finales de 1980 en los cómics americanos hacia una mayor sensibilidad para adultos. El historiador de cómics Les Daniels señaló que Watchmen "puso en duda las suposiciones básicas sobre las que se formula el género de superhéroes". El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó en 2010 que "Al igual que con El regreso del caballero de la noche , Watchmen desencadenó una reacción en cadena de repensar la naturaleza de los superhéroes y el heroísmo en sí, y oscureció el género durante más de una década. La serie ganó elogios ... y seguiría siendo considerada como una de las obras literarias más importantes que jamás haya producido el campo ". Moore se convirtió brevemente en una celebridad de los medios, y la atención resultante lo llevó a retirarse del fandom y ya no asistir a las convenciones de cómics (en una UKCAC en Londres se dice que fue seguido al baño por ansiosos cazadores de autógrafos).

Él y Gibbons habían creado anteriormente el personaje Mogo como parte del Green Lantern Corps de DC y un cuento de Moore y el artista Kevin O'Neill publicado en Green Lantern Corps Annual No. 2 (1986) fue una de las inspiraciones de " Blackest Night "historia en 2009-2010.

La ópera Götterdämmerung de Richard Wagner inspiró el título y la historia del Crepúsculo de los superhéroes propuesto por Moore .

En 1987, Moore presentó una propuesta para una miniserie llamada El crepúsculo de los superhéroes , el título era una variación de la ópera Götterdämmerung de Richard Wagner (que significa "El crepúsculo de los dioses"). La serie se desarrolló en el futuro del Universo DC, donde el mundo está gobernado por dinastías superheroicas, incluida la Casa de Acero (presidida por Superman y Wonder Woman) y la Casa del Trueno (dirigida por la familia Capitana Marvel ). Estas dos casas están a punto de unirse a través de un matrimonio dinástico, su poder combinado potencialmente amenaza la libertad, y varios personajes, incluido John Constantine, intentan detenerlo y liberar a la humanidad del poder de los superhéroes. La serie también habría restaurado las múltiples tierras del Universo DC, que habían sido eliminadas en la serie limitada de 1985 que revisaba la continuidad Crisis en Tierras Infinitas . La serie nunca se encargó, pero las copias de las notas detalladas de Moore han aparecido en Internet y en forma impresa a pesar de los esfuerzos de DC, que consideran la propuesta de su propiedad. Elementos similares, como el concepto de hipertiempo , han aparecido desde entonces en los cómics de DC. La miniserie de 1996 Kingdom Come, de Mark Waid y Alex Ross , también se desarrolló en medio de un conflicto superheroico en el futuro del Universo DC. Waid y Ross han declarado que habían leído la propuesta de Crepúsculo antes de comenzar a trabajar en su serie, pero que las similitudes son menores y no intencionales. DC Comics confirmó que el texto completo de la historia se publicaría en diciembre de 2020.

Moore escribió la historia principal en Batman Annual No. 11 (1987) dibujado por George Freeman . El año siguiente vio la publicación de The Killing Joke , escrito por Moore e ilustrado por Brian Bolland . Giraba en torno al Joker , que había escapado del Asilo de Arkham y se había embarcado en una ola de asesinatos, y el esfuerzo de Batman por detenerlo. A pesar de ser una obra clave para ayudar a redefinir Batman como personaje, junto con Frank Miller 's devoluciones The Dark Knight y Batman: Año Uno , Lance Parkin cree que 'el tema no se ha desarrollado lo suficiente' y "es un raro ejemplo de una historia de Moore donde el arte es mejor que la escritura ”, algo que reconoce el propio Moore.

La relación de Moore con DC Comics se había deteriorado gradualmente debido a los problemas de los derechos de los creadores y la comercialización. Moore y Gibbons no recibieron regalías por un conjunto de insignias derivadas de Watchmen , ya que DC los definió como un "artículo promocional", y según ciertos informes, él y Gibbons obtuvieron solo el 2% de las ganancias obtenidas por DC para Watchmen . Mientras tanto, un grupo de creadores, incluidos Moore, Frank Miller, Marv Wolfman y Howard Chaykin , se pelearon con DC por un sistema de clasificación por edades propuesto similar a los utilizados para las películas. Después de completar V de Vendetta , que DC ya había comenzado a publicar, lo que le permitió terminar los últimos episodios, en 1989, Moore dejó de trabajar para DC.

Más tarde, Moore afirmó que la letra pequeña en los contratos relacionados con Watchmen y V de Vendetta , que estipulaba que los derechos de propiedad volverían a Moore y a los artistas después de que las historias dejaran de publicarse, lo había engañado haciéndole creer que eventualmente conservaría la propiedad, solo para descubrir que DC no tenía la intención de dejar de publicar las historias, evitando efectivamente que la propiedad regresara a Moore.

En una entrevista de 2006 con The New York Times , Moore recordó haberle dicho a DC: "Dije: 'Bastante justo'. Has logrado estafarme con éxito, por lo que no volveré a trabajar para ti ".

Período independiente y Mad Love: 1988-1993

Abandonando DC Comics y la corriente principal, Moore, con su esposa Phyllis y su amante común Deborah Delano, crearon su propia editorial de cómics, a la que llamaron Mad Love. Las obras que publicaron en Mad Love se alejaron de los géneros de ciencia ficción y superhéroes que Moore estaba acostumbrado a escribir, centrándose en cambio en el realismo, la gente común y las causas políticas. La primera publicación de Mad Love, AARGH , fue una antología del trabajo de varios escritores (incluido Moore) que desafió la recientemente introducida Cláusula 28 del gobierno de Thatcher , una ley diseñada para evitar que los consejos y las escuelas "promuevan la homosexualidad". Las ventas del libro se destinaron a la Organización de Acción Lésbica y Gay, y Moore estaba "muy satisfecho" con él, afirmando que "no habíamos impedido que este proyecto de ley se convirtiera en ley, pero nos habíamos sumado al alboroto general en su contra, que impidió que llegara a ser tan brutalmente eficaz como sus diseñadores podrían haber esperado ". Moore siguió esto con un segundo trabajo político, Shadowplay: The Secret Team , un cómic ilustrado por Bill Sienkiewicz para Eclipse Comics y encargado por el Christic Institute , que se incluyó como parte de la antología Brought to Light , una descripción de la CIA ' s el contrabando encubierto de drogas y el tráfico de armas. En 1998 Brought to Light fue adaptado por Moore en colaboración con el compositor Gary Lloyd como un trabajo narrativo y musical que fue lanzado en CD.

Después de que el caricaturista y defensor de la autoedición Dave Sim lo sugiriera , Moore utilizó Mad Love para publicar su próximo proyecto, Big Numbers , una serie propuesta de 12 números ambientada en "una versión apenas disfrazada del Northampton nativo de Moore" conocido como Hampton, y se ocupa de los efectos de las grandes empresas en la gente corriente y de las ideas de la teoría del caos . La ilustración del cómic fue iniciada por Bill Sienkiewicz, quien abandonó la serie después de solo dos números en 1990, y a pesar de los planes de que su asistente, Al Columbia , lo reemplazara, nunca ocurrió y la serie quedó inconclusa . Después de esto, en 1991, la compañía Victor Gollancz Ltd publicó A Small Killing de Moore , una historia completa ilustrada por Oscar Zárate , sobre un ejecutivo de publicidad que alguna vez fue idealista y perseguido por su yo de infancia. Según Lance Parkin, A Small Killing es "posiblemente el trabajo más subestimado de Moore". Poco después de esto, Mad Love se disolvió cuando Phyllis y Deborah terminaron su relación con Moore, llevándose consigo gran parte del dinero que había ganado con su trabajo en la década de 1980.

El médico inglés Sir William Gull se presenta como el culpable de los asesinatos de Jack el Destripador en El infierno de Moore .

Mientras tanto, Moore comenzó a producir trabajos para Taboo , una pequeña antología de cómics independiente editada por su antiguo colaborador Stephen R. Bissette . El primero de ellos fue From Hell , un relato ficticio de los asesinatos de Jack el Destripador de la década de 1880. Inspirado por la novela de Douglas Adams , Dirk Gently's Holistic Detective Agency , Moore razonó que para resolver un crimen de manera integral , se necesitaría resolver toda la sociedad en la que ocurrió, y describe los asesinatos como consecuencia de la política y la economía de la época. Casi todas las figuras notables del período están relacionadas con los eventos de alguna manera, incluidos "El hombre elefante" Joseph Merrick , Oscar Wilde , el escritor nativo americano Black Elk , William Morris , el artista Walter Sickert y Aleister Crowley , quien hace una breve aparición. cuando era un niño. Ilustrado con un estilo de pluma y tinta hollín por Eddie Campbell , From Hell tardó casi diez años en completarse, sobreviviendo a Taboo y pasando por dos editoriales más antes de ser recopilado como libro de bolsillo comercial por Eddie Campbell Comics. Fue ampliamente elogiada, y el autor de cómics Warren Ellis la llamó "mi novela gráfica favorita de todos los tiempos".

La otra serie que Moore inició para Taboo fue Lost Girls , que describió como una obra de "pornografía" inteligente. Ilustrado por Melinda Gebbie , con quien Moore posteriormente entabló una relación, se ambienta en 1913, donde Alice de Alicia en el país de las maravillas , Dorothy de El mago de Oz y Wendy de Peter Pan , que son cada una de una edad y clase diferente, todas reunirse en un hotel europeo y deleitarse con historias de sus encuentros sexuales. Con el trabajo, Moore quería intentar algo innovador en los cómics y creía que crear cómics pornográficos era una forma de lograrlo. Comentó que "tenía muchas ideas diferentes sobre cómo sería posible hacer una historieta sexual directa y hacerlo de una manera que eliminara muchos de los problemas que vi con la pornografía en general. . Que es mayormente feo, mayormente aburrido, no es inventivo, no tiene estándares ". Like From Hell , Lost Girls sobrevivió a Taboo , y algunas entregas posteriores se publicaron de manera errática hasta que se terminó el trabajo y se publicó una edición completa en 2006.

Mientras tanto, Moore se dedicó a escribir una novela en prosa, y finalmente produjo Voice of the Fire , que se publicaría en 1996. De tono poco convencional, la novela era un conjunto de cuentos sobre eventos relacionados en su ciudad natal de Northampton a través de los siglos, desde el Edad de Bronce hasta la actualidad, que se combinó para contar una historia más amplia.

Regreso a la corriente principal y a Image Comics: 1993–1998

En 1993, Moore se declaró a sí mismo como un mago ceremonial . El mismo año marcó un movimiento de Moore de regreso a la industria del cómic convencional y de regreso a escribir cómics de superhéroes. Lo hizo a través de Image Comics , ampliamente conocido en ese momento por su estilo artístico llamativo, violencia gráfica y mujeres de grandes pechos escasamente vestidas, algo que horrorizó a muchos de sus fanáticos. Su primer trabajo publicado por Image, un número de la serie Spawn , pronto fue seguido por la creación de su propia miniserie, 1963 , que era "un pastiche de las historias de Jack Kirby dibujadas para Marvel en los años sesenta, con su estilo bastante exagerado. , personajes coloridos y estilo cósmico ". Según Moore, "después de haber hecho las cosas de 1963 , me di cuenta de lo mucho que había cambiado la audiencia cómica mientras yo estaba fuera [desde 1988]. De repente parecía que la mayor parte de la audiencia Realmente quería cosas que casi no tuvieran historia, solo un montón de obras de arte grandes, tipo pin-up de página completa. Y estaba realmente interesado en ver si podía escribir una historia decente para ese mercado ".

Posteriormente se dedicó a escribir lo que vio como "historias mejores que la media para jóvenes de 13 a 15 años", incluidas tres miniseries basadas en la serie Spawn : Violator , Violator / Badrock y Spawn: Blood Feud . En 1995, también se le dio el control de un regulares, mensuales cómicos Jim Lee 's WildC.ATs , a partir de la edición nº 21, que iba a seguir escribiendo durante catorce temas. La serie siguió a dos grupos de superhéroes, uno de los cuales está en una nave espacial que se dirige de regreso a su planeta de origen, y otro permanece en la Tierra. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, criticó la carrera, sintiendo que era una de las peores de Moore y que "sientes que Moore debería ser mejor que esto. No es especial". El propio Moore, quien comentó que asumió la serie, su única serie de cómics mensual regular desde Swamp Thing , en gran parte porque le gustaba Jim Lee, admitió que no estaba del todo contento con el trabajo, creyendo que había atendido demasiado a sus concepciones. de lo que querían los fans en lugar de ser innovadores.

A continuación se hizo cargo de Rob Liefeld 's Suprema , sobre un personaje con muchas similitudes con DC Comics Superman . En lugar de enfatizar un mayor realismo como lo había hecho con los cómics de superhéroes anteriores que había asumido, Moore hizo lo contrario y comenzó a basar la serie en los cómics de Silver Age Superman de la década de 1960, presentando a una superhéroe femenina Suprema, un super-perro Radar y un material parecido a la kryptonita conocido como Supremium, que al hacerlo se remonta a la figura "mítica" original del superhéroe estadounidense. Con Moore, Supreme demostraría ser un éxito comercial y de crítica, al anunciar que estaba de vuelta en la corriente principal después de varios años de exilio autoimpuesto.

Cuando Rob Liefeld, uno de los cofundadores de Image, se separó de la editorial y formó su propia empresa Awesome Entertainment, contrató a Moore para crear un nuevo universo para los personajes que había traído de Image. La "solución de Moore fue impresionante y engreída: creó una historia larga y distinguida para estos nuevos personajes, reajustándoles una falsa edad de plata y oro". Moore comenzó a escribir cómics para muchos de estos personajes, como Glory y Youngblood , así como una miniserie de tres partes conocida como Judgment Day para proporcionar una base para el Awesome Universe. Moore no estaba satisfecho con Liefeld, diciendo: "Simplemente me harté de la falta de fiabilidad de la información que obtengo de él, de que no confiaba en él. No pensé que estaba respetando el trabajo y me resultó difícil Y también para entonces probablemente sentía que, con la excepción de Jim Lee, Jim Valentino (gente así), un par de socios de Image parecían, a mis ojos, ser menos que caballeros. no necesariamente las personas con las que quería tratar ".

America's Best Comics: 1999-2008

Artículo principal: Los mejores cómics de Estados Unidos

El socio de imagen Jim Lee se ofreció a proporcionarle a Moore su propio sello, que estaría bajo la compañía de Lee, WildStorm Productions . Moore nombró a este sello editorial America's Best Comics , reuniendo a una serie de artistas y escritores para ayudarlo en esta empresa. Lee pronto vendió WildStorm, incluidos los mejores cómics de Estados Unidos, a DC Comics, y "Moore se encontró de nuevo con una empresa con la que había prometido no volver a trabajar nunca más". Lee y el editor Scott Dunbier volaron personalmente a Inglaterra para asegurarle a Moore que no se vería afectado por la venta y que no tendría que tratar directamente con DC. Moore decidió que había demasiadas personas involucradas para retirarse del proyecto, por lo que ABC se lanzó a principios de 1999.

El Capitán Nemo es uno de los muchos personajes literarios victorianos que aparecen en The League of Extraordinary Gentlemen.

Las primeras series publicadas por ABC fue La liga de los hombres extraordinarios , que contó con una gran variedad de personajes de estilo victoriano novelas de aventura, tales como H. Rider Haggard 's Allan Quatermain , HG Wells ' hombre invisible , de Julio Verne 's capitán Nemo , Robert Louis Stevenson 's Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y Wilhelmina Murray de Bram Stoker ' s Dracula . Ilustrado por Kevin O'Neill , el primer volumen de la serie enfrentó a la Liga contra el profesor Moriarty de los libros de Sherlock Holmes ; el segundo, contra los marcianos de La guerra de los mundos . Un tercer volumen titulado The Black Dossier fue ambientado en la década de 1950. La serie fue bien recibida y Moore se alegró de que una audiencia estadounidense disfrutara de algo que él consideraba "perversamente inglés" y de que inspirara a algunos lectores a interesarse por la literatura victoriana.

Otra de las obras de Moore en ABC fue Tom Strong , una serie de superhéroes posmoderna, que presentaba a un héroe inspirado en personajes anteriores a Superman, como Doc Savage y Tarzán . La longevidad inducida por las drogas del personaje le permitió a Moore incluir flashbacks de las aventuras de Strong a lo largo del siglo XX, escritos y dibujados en estilos de época, como un comentario sobre la historia de los cómics y la ficción pulp . El artista principal fue Chris Sprouse . Tom Strong tenía muchas similitudes con el trabajo anterior de Moore en Supreme , pero según Lance Parkin, era "más sutil" y era "el cómic más accesible de ABC".

Moore's Top 10 , un drama de procedimiento policial inexpresivo ambientado en una ciudad llamada Neopolis donde todos, incluidos la policía, los delincuentes y los civiles tienen superpoderes, disfraces e identidades secretas, fue dibujado por Gene Ha y Zander Cannon . La serie terminó después de doce números, pero ha dado lugar a cuatro spin-offs: una miniserie Smax , ambientada en un reino de fantasía y dibujada por Cannon; Top 10: The Forty-Niners , una precuela de la serie principal Top Ten dibujada por Ha; y dos miniseries secuelas, Top 10: Beyond the Farthest Precinct , que fue escrita por Paul Di Filippo y dibujada por Jerry Ordway , y Top 10: Season Two , escrita por Cannon y dibujada por Ha.

El árbol de la vida cabalístico , que sirve como dispositivo estructural para un capítulo de Promethea

La serie Promethea de Moore , que contaba la historia de una adolescente, Sophie Bangs, que está poseída por una antigua diosa pagana, la titular Promethea, exploró muchos temas ocultistas, en particular la Cábala y el concepto de magia , y Moore afirmó que "yo quería poder hacer un cómic oculto que no retratara lo oculto como un lugar oscuro y aterrador, porque esa no es mi experiencia al respecto ... [ Promethea era] más psicodélica ... más sofisticada, más experimental, más extática y exuberante." Dibujado por JH Williams III , ha sido descrito como "una declaración personal" de Moore, siendo uno de sus trabajos más personales, y que abarca "un sistema de creencias, una cosmología personal".

ABC Comics también se utilizó para publicar una serie de antología, Tomorrow Stories , que contó con un elenco regular de personajes como Cobweb , First American , Greyshirt , Jack B. Quick y Splash Brannigan . Tomorrow Stories se destacó por ser una serie de antología, un medio que había desaparecido en gran medida en los cómics estadounidenses en ese momento.

A pesar de las garantías de que DC Comics no interferiría con Moore y su trabajo, posteriormente lo hicieron, enfureciéndolo. Específicamente, en League of Extraordinary Gentlemen No. 5, un auténtico anuncio antiguo de un idiota de la marca "Marvel" hizo que el ejecutivo de DC Paul Levitz ordenara que se destruyera toda la tirada y se reimprimiera con el anuncio modificado a "Amaze", para evitar fricciones con El competidor de DC Marvel Comics . Una historia de telaraña que Moore escribió para Tomorrow Stories No. 8 con referencias a L. Ronald Hubbard , el ocultista estadounidense Jack Parsons y el " Babalon Working ", fue bloqueada por DC Comics debido al tema. DC ya había publicado una versión del mismo evento en su volumen de Paradox Press, El gran libro de las conspiraciones .

En 2003, Shadowsnake Films realizó un documental sobre él, titulado The Mindscape of Alan Moore , que luego se lanzó en DVD.

Regreso a la independencia: 2009-presente

Moore en el Instituto de Arte Contemporáneo en 2009

Con muchas de las historias que había planeado para America's Best Comics terminadas, y con su creciente insatisfacción con la forma en que DC Comics estaba interfiriendo con su trabajo, decidió retirarse una vez más de la corriente principal de los cómics. En 2005, comentó que "me encanta el medio de los cómics. Detesto bastante la industria del cómic. Dale otros 15 meses, probablemente me retiraré de los cómics comerciales convencionales". El único título de ABC que continuó Moore fue The League of Extraordinary Gentlemen ; después de cortar lazos con DC, lanzó la nueva saga League , Volume III: Century , en una asociación de coedición de Top Shelf Productions y Knockabout Comics , la primera parte, titulada "1910", lanzada en 2009, la segunda, titulada "1969". , lanzado en 2011, y el tercero, titulado "2009", lanzado en 2012. Continúa trabajando con Kevin O'Neill en su spin-off de League of Extraordinary Gentlemen , Nemo , con tres novelas gráficas publicadas, "Heart of Ice" , "Las rosas de Berlín" y "Río de fantasmas".

En 2006, se publicó la edición completa de Lost Girls , como un juego de tres volúmenes de tapa dura en estuche. El mismo año, Moore publicó un artículo de ocho páginas sobre la historia de la pornografía en el que argumentó que la vitalidad y el éxito de una sociedad están relacionados con su permisividad en asuntos sexuales. Condenando que el consumo de pornografía ubicua contemporánea todavía se consideraba vergonzoso en general, pidió una pornografía nueva y más artística que pudiera discutirse abiertamente y tendría un impacto beneficioso en la sociedad. Amplió esto para un ensayo de un libro de 2009 titulado 25.000 años de libertad erótica , que fue descrito por un crítico como "una conferencia de historia tremendamente ingeniosa, una especie de Historias horribles para adultos".

En 2007, Moore apareció en forma animada en un episodio de Los Simpson , un programa del que es fanático, titulado " Maridos y cuchillos ", que se emitió en su 54º cumpleaños.

Desde 2009, Moore ha sido panelista en la BBC Radio 4 programa El Infinito mono jaula , que está alojada por el físico Brian Cox y comediante Robin Ince .

En 2010, Moore comenzó lo que describió como "la primera revista clandestina del siglo XXI". Titulada Dodgem Logic , la publicación bimensual consistió en el trabajo de varios autores y artistas de Northampton y Midlands, así como contribuciones originales de Moore. A pesar de que el contenido de Dodgem Logic no es particularmente regional o parroquial, sus ventas de publicidad se mantuvieron principalmente en Midland, lo que limita su estabilidad financiera y la hace inusualmente dependiente de los ingresos por ventas. Funcionó para ocho números y se retiró en abril de 2011.

En 2010, Moore comenzó a publicar una serie de cómics ambientados en el universo de HP Lovecraft , volviendo a un interés anterior por el trabajo y los mundos del autor. Avatar Press había publicado anteriormente Yuggoth Cultures and Other Growths | Yuggoth Cultures de Alan Moore, una compilación de guiones y tiras inéditas y adaptaciones cómicas de poemas publicados anteriormente por Moore con temas o basados ​​en el trabajo de Lovecraft en 2003, seguido de las dos partes The Courtyard adaptadas de un cuento de Lovecraftian Moore publicado anteriormente. La miniserie de terror Neonomicon , la primera obra de cómic original de Moore publicada por Avatar Press, fue ilustrada por Jacen Burrows, quien también había ilustrado las adaptaciones anteriores, y el cuarto y último número se publicó en enero de 2011. En 2014, un libro de doce partes La serie que reúne a Moore con Jacen Burrows se anunció titulada Providence on Lovecraft y las fuentes de los Mitos de Cthulhu formando una precuela de "Neonomicon". Se publicó en doce números desde 2015 hasta 2017.

Moore ha aparecido en vivo en eventos musicales colaborando con varios músicos diferentes, incluida una aparición en 2011 con Stephen O'Malley en el festival de música All Tomorrow's Parties 'I'll Be Your Mirror' en Londres.

Un proyecto futuro planificado es un libro de texto de ocultismo conocido como The Moon and Serpent Bumper Book of Magic , escrito con Steve Moore . Será publicado por Top Shelf en "el futuro". En septiembre de 2016, publicó una novela llamada Jerusalem , que también está ambientada en Northampton.

Alan Moore se ha unido al proyecto Occupy Comics Kickstarter . Moore contribuyó con un ensayo sobre los cómics como contracultura.

En 2014, Moore anunció que estaba liderando un proyecto de investigación y desarrollo para "crear una aplicación que permitiera a cualquier persona hacer cómics digitales". Electricomics se estrenó en 2015. Es una aplicación de código abierto para leer y crear cómics interactivos. Moore escribió la historia Big Nemo , una secuela distópica de Little Nemo de Winsor McCay . Fue ilustrada por Colleen Doran y animada por Ocasta Studios con colores de Jose Villarubia. The Guardian la eligió como una de las mejores aplicaciones para iPhone / iPad de 2015. Pipedream Comics la nombró la aplicación de cómics digitales del año.

En 2016, Moore confirmó que después de escribir un libro final de League of Extraordinary Gentlemen , planeaba retirarse de la escritura regular de cómics.

En abril de 2016, Moore comenzó a curar una serie de antología de cómics titulada Cinema Purgatorio publicada por Avatar Press , y cada número se abre con una historia escrita por Moore e ilustrada por Kevin O'Neill . El libro también presenta los equipos de escritores y artistas de Garth Ennis & Raulo Cáceres ( Code Pru ), Max Brooks & Michael DiPascale ( A More Perfect Union ), Kieron Gillen & Ignacio Calero ( Modded ), y Christos Gage & Gabriel Andrade ( El Vasto ). La serie de antología ha sido descrita como "tropos clásicos de la ficción pulp, ya sea volteados, con nuevos filtros o explorados con ridículo detalle, por algunos de los mejores creadores de cómics que tenemos hoy".

En 2018, Moore contribuyó a la antología de cómics 24 Panels . La publicación fue comisariada por Kieron Gillen y tenía como objetivo recaudar fondos para los afectados por el incendio de la Torre Grenfell de 2017.

Con el final del cuarto volumen de League of Extraordinary Gentlemen , la conclusión de su secuencia de Lovecraft y algunos cuentos que aparecen en Cinema Purgatorio , Moore se ha retirado de los cómics a mediados de 2019.

Trabaja

Temas

En varios de sus cómics, en los que reemplazaba a escritores anteriores, incluidos Marvelman , Swamp Thing y Supreme , utilizó la "táctica familiar de eliminar lo que había sucedido antes, dándole amnesia al héroe y revelando que todo lo que habíamos hecho". aprendido hasta ese punto era una mentira ". De esta manera, en gran medida pudo comenzar de nuevo con el personaje y su serie y no se vio limitado por el canon anterior. Al comentar sobre la restricción artística de los cómics serializados, el artista Joe Rubinstein dio el ejemplo de que un creador de cómics estaría limitado en lo que podía hacer con Spider-Man , y agregó, "a menos que seas Alan Moore, quien probablemente lo mataría. y traerlo de vuelta como una araña real o algo así ".

Como escritor de cómics, Moore aplica la sensibilidad literaria a la corriente principal del medio, además de incluir temas desafiantes y temas para adultos. Aporta una amplia gama de influencias a su trabajo, como William S. Burroughs , William Blake , Thomas Pynchon e Iain Sinclair , escritores de ciencia ficción New Wave como Michael Moorcock y escritores de terror como Clive Barker . Las influencias dentro de los cómics incluyen a Will Eisner , Steve Ditko , Harvey Kurtzman , Jack Kirby y Bryan Talbot .

Reconocimientos y premios

El trabajo de Moore en el medio del cómic ha sido ampliamente reconocido por sus compañeros y críticos. El historiador de cómics George Khoury afirmó que "llamar a este espíritu libre el mejor escritor de la historia de los cómics es quedarse corto", mientras que el entrevistador Steve Rose se refirió a él como "el Orson Welles de los cómics", que es "el indiscutible sumo sacerdote del medio". , cuyas palabras son captadas como un mensaje del éter "por los fanáticos de los cómics. Douglas Wolk observó: "Moore ha llegado indiscutiblemente al Salón de la Fama: es uno de los pilares de los cómics en inglés, junto con Jack Kirby y Will Eisner y Harvey Kurtzman y no muchos otros. También es la gran excepción en ese salón, ya que los otros pilares son los artistas, y la mayoría de las veces, escritores / artistas. Moore es un escritor casi exclusivamente, aunque sus guiones súper detallados siempre juegan con las fortalezas de los artistas con los que trabaja. Eso lo convierte en el principal autor de historietas La principal razón por la que casi nadie está dispuesto a decir que un solo dibujante es categóricamente superior a un equipo de escritores / artistas es que tal regla chocaría con la bibliografía de Moore. De hecho, un puñado de dibujantes que casi siempre escriben las historias que El sorteo ha hecho excepciones para Moore: Jaime Hernández , Mark Beyer y, lo que es más memorable, Eddie Campbell ".

Moore fue elegido Mejor Escritor por la Society of Strip Illustration tanto en 1982 como en 1983.

Moore firmando un autógrafo, 2006

Moore ganó numerosos premios Jack Kirby , incluido el de Mejor Edición Única por Swamp Thing Annual No. 2 en 1985 con John Totleben y Steve Bissette, como Mejor Serie Continuada por Swamp Thing en 1985, 1986 y 1987 con Totleben y Bissette, Mejor Escritor por Swamp. Thing en 1985 y 1986 y para Watchmen en 1987, y con Dave Gibbons a Mejor Serie Finita y Mejor Escritor / Artista (Sencillo o Equipo) por Watchmen en 1987.

Recibió un premio Inkpot en la San Diego Comic-Con International en 1985.

Moore ha ganado múltiples premios Eagle , incluyendo virtualmente un "barrido limpio" en 1986 por su trabajo en Watchmen y Swamp Thing . Moore no solo ganó "escritor favorito en las categorías de Estados Unidos y Reino Unido", sino que también ganó su trabajo por cómic favorito, personaje secundario y nuevo título en Estados Unidos; y personaje, historia continua y "personaje digno de su propio título" en el Reino Unido (en cuya última categoría sus obras ocuparon los tres primeros lugares).

Moore ha sido nominado para los premios Comics Buyer's Guide Fan Awards en varias ocasiones, ganando como escritor favorito en 1985, 1986, 1987, 1999 y 2000. Ganó el premio CBG Fan Award por cuento de cómic favorito ( Watchmen ) en 1987 y gráfico original favorito. Novela o álbum ( Batman: The Killing Joke con Brian Bolland ) en 1988.

Recibió el Premio Nacional de Cómics al "Mejor Escritor de Cómics de todos los tiempos" en 2001, 2002 y 2003. Además, fue agregado al Cuadro de Honor del Premio Nacional de Cómics en 2002.

Recibió el premio Harvey al mejor escritor por 1988 (por Watchmen ), por 1995 y 1996 (por From Hell ), por 1999 (por su trabajo, incluyendo From Hell y Supreme ), por 2000 (por The League of Extraordinary Gentlemen ), y para 2001 y 2003 (para Promethea ).

Entre sus numerosos premios internacionales se encuentran el Premio alemán Max & Moritz por una obra excepcional (2008) y el Premio Nacional Británico de Cómics al Mejor Escritor de Cómics de la historia (en 2001 y 2002). También ganó premios franceses como el Premio del Festival Internacional de Cómics de Angoulême al Mejor Álbum por Watchmen en 1989 y V por Vendetta en 1990, y el Prix ​​de la crítica por From Hell en 2001, el Premio Sueco Urhunden en 1992 por Watchmen y varios Haxtur españoles. Premios , en 1988 para Watchmen y 1989 para Swamp Thing No. 5 (ambos a Mejor Escritor).

En 1988 recibió un premio World Fantasy Award a la mejor novela por A Hypothetical Lizard , que Avatar Press publicó en 2004 como una adaptación de cómics de Antony Johnston . Moore también ganó dos premios International Horror Guild en la categoría Historia gráfica / Narrativa ilustrada (en 1995 con Eddie Campbell por From Hell y en 2003 con Kevin O'Neill por The League of Extraordinary Gentlemen ). Moore recibió un premio Bram Stoker en la categoría Mejor narrativa ilustrada por The League of Extraordinary Gentlemen en 2000, y nuevamente en 2012 por Neonomicon como Mejor novela gráfica.

En 2005, Watchmen fue la única novela gráfica que se incluyó en la lista de "Las 100 mejores novelas desde 1923 hasta el presente" de Time .

Premios Eisner

Mejor guionista

Mejor escritor / artista

Mejor número / historia individual

Mejor historia serializada

Mejor serie continua

Mejor serie finita / serie limitada

Mejor nueva serie

Mejor antología

  • 2000 Tomorrow Stories , con Rick Veitch, Kevin Nowlan, Melinda Gebbie y Jim Baikie (ABC)

Mejor Álbum Gráfico / Mejor Álbum Gráfico: Nuevo

Mejor Álbum Gráfico: Reimpresión

El Salón de la Fama del Premio Will Eisner

  • Clase del 2014

Adaptaciones cinematográficas

Debido al éxito de sus cómics, varios cineastas han expresado su deseo de hacer adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años. El propio Moore se ha opuesto constantemente a tales empresas, afirmando que "Quería darle a los cómics un lugar especial cuando escribía cosas como Watchmen . Quería mostrar cuáles eran las posibilidades del medio del cómic, y las películas son completamente diferentes". Expresando sentimientos similares, también comentó que:

Si solo vemos cómics en relación con las películas, lo mejor que serán jamás serán películas que no se muevan. Me pareció, a mediados de los 80, preferible concentrarme en aquellas cosas que solo los cómics podían lograr. La forma en que se podía incluir visualmente una enorme cantidad de información en cada panel, las yuxtaposiciones entre lo que decía un personaje y cuál sería la imagen que el lector estaba mirando. Entonces, en cierto sentido ... la mayor parte de mi trabajo desde los 80 en adelante fue diseñado para que no se pudiera filmar.

La primera película que se basó en el trabajo de Moore fue From Hell en 2001, que fue dirigida por los hermanos Hughes . La película incluyó una serie de diferencias radicales con el cómic original, alterando el personaje principal de un detective conservador mayor a un personaje joven interpretado por Johnny Depp . Esto fue seguido en 2003 con The League of Extraordinary Gentlemen , una película que también se apartó radicalmente de los libros, cambiando el final de una guerra de mafias sobre los cielos de Londres a la infiltración de una base secreta en el Tíbet . Para estos dos trabajos, Moore se contentó con permitir que los cineastas hicieran lo que quisieran y se apartó del proceso por completo. "Mientras pudiera distanciarme al no verlos", dijo, podría sacar provecho de las películas y dejar intactos los cómics originales, "seguro que nadie confundiría a los dos. Esto probablemente fue una ingenuidad de mi parte".

Su actitud cambió después de que el productor Martin Poll y el guionista Larry Cohen presentaran una demanda contra 20th Century Fox , alegando que la película The League of Extraordinary Gentlemen plagió un guión no producido que habían escrito titulado Cast of Characters . Según Moore, "Parecían creer que el director de 20th Century Fox me llamó y me convenció de que robara este guión, convirtiéndolo en un cómic que luego podrían adaptar a una película, para camuflar el hurto menor". Moore testificó en una declaración y encontró que el proceso era extremadamente desagradable. El acuerdo de Fox del caso insultó a Moore, quien lo interpretó como una admisión de culpabilidad. En 2012, Moore afirmó que había vendido los derechos de estas dos obras simplemente por el dinero; no esperaba que las películas se hicieran nunca. Simplemente estaba "obteniendo dinero por una cuerda vieja". Moore dijo en una entrevista en 2012 que no había visto ninguna película.

En 2005 se estrenó una adaptación cinematográfica de Moore's V for Vendetta , producida por The Wachowskis y dirigida por James McTeigue . El productor Joel Silver dijo en una conferencia de prensa para Warner Bros. ' V for Vendetta que la productora Lana Wachowski había hablado con Moore y que "[Moore] estaba muy emocionado por lo que [Lana] tenía que decir". Moore refutó esto, informando que le dijo a Wachowski "No quería tener nada que ver con películas ... no estaba interesado en Hollywood" y exigió que DC Comics obligara a Warner Bros a emitir una retractación pública y una disculpa por Silver's ". mentiras descaradas ". Aunque Silver llamó a Moore directamente para disculparse, no apareció ninguna retractación pública. Moore fue citado diciendo que el cómic había sido "específicamente sobre cosas como el fascismo y la anarquía. Esas palabras, 'fascismo' y 'anarquía', no aparecen en ninguna parte de la película. Se ha convertido en una parábola de Bush -era por personas demasiado tímidas para establecer una sátira política en su propio país ".

Moore también criticó públicamente los detalles del guión antes del lanzamiento de la película, señalando una aparente pereza en la escritura. "No saben qué desayunan los británicos, no se molestaron [en averiguarlo]. Aparentemente, 'Eggy en una canasta'. Ahora Estados Unidos tiene ' huevos en una canasta ', que es pan frito con un huevo frito en un agujero en el medio. Supongo que pensaron que debemos comer eso también, y pensaron que 'eggy en una canasta' era una versión pintoresca y de Olde Worlde ", afirmó.

Este conflicto entre Moore y DC Comics fue el tema de un artículo en The New York Times el 12 de marzo de 2006, cinco días antes del estreno en Estados Unidos. En el artículo del New York Times , Silver declaró que unos 20 años antes del lanzamiento de la película se había reunido con Moore y Dave Gibbons cuando Silver adquirió los derechos cinematográficos de V de Vendetta and Watchmen . Silver dijo: "Alan era extraño, pero estaba entusiasmado y nos animaba a hacer esto. Pensé tontamente que seguiría sintiéndose así hoy, sin darme cuenta de que no lo haría". Moore no negó esta reunión o la caracterización de Silver de Moore en esa reunión, ni Moore declaró que le informó a Silver de su cambio de opinión en esos aproximadamente 20 años. El artículo del New York Times también entrevistó a David Lloyd sobre la reacción de Moore a la producción de la película, afirmando: "A Lloyd, el ilustrador de V de Vendetta , también le resultó difícil simpatizar con las protestas de Moore. Cuando él y Moore vendieron sus derechos cinematográficos al cómic, Lloyd dijo: "No lo hicimos inocentemente. Ni yo ni Alan pensamos que lo estábamos transfiriendo a una junta de fideicomisarios que lo cuidaría como si fueran los Rollos del Mar Muerto ".

Moore ha declarado posteriormente que desea que se elimine su nombre de todo el trabajo cómico que no le pertenece, incluidos Watchmen y V de Vendetta , al igual que los directores de cine descontentos a menudo eligen que se eliminen sus nombres y se los acredite como " Alan Smithee ". También anunció que no permitiría que su nombre se usara en futuras adaptaciones cinematográficas de obras que no posee, ni aceptará dinero de tales adaptaciones. Esta petición fue respetada por los productores de las posteriores adaptaciones cinematográficas de sus obras: Constantine (2005) (basada en un personaje creado por Moore), la película Warner Brothers Watchmen de 2009 y la serie de televisión HBO Watchmen de 2019 .

En una entrevista de 2012 con la revista LeftLion , se le pidió a Alan Moore que calculara cuánto dinero había rechazado al negarse a asociarse con estas adaptaciones cinematográficas. Calculó que sería de 'al menos unos pocos millones de dólares' y dijo:

No se puede comprar ese tipo de empoderamiento. Solo para saber que hasta donde usted sabe, no tiene precio; que no hay una cantidad de dinero lo suficientemente grande como para hacerle comprometer ni siquiera un mínimo de principio que, como se vio después, no haría ninguna diferencia práctica de todos modos. Aconsejaría a todos que lo hagan, de lo contrario terminarás dominado por el dinero y eso no es algo que quieras que gobierne tu vida.

Lista de adaptaciones de largometrajes

Año Título Director (es) Estudio (s) Residencia en Presupuesto Taquilla Tomates podridos
USD $
2001 Desde el infierno Albert Hughes y Allen Hughes 20th Century Fox From Hell de Moore y Eddie Campbell $ 35 millones $ 74.5 millones 57%
2003 La liga de caballeros extraordinarios Stephen Norrington 20th Century Fox Compañía de producción internacional de
Angry Films JD Productions

La liga de caballeros extraordinarios de Moore y Kevin O'Neill $ 78 millones $ 179,3 millones 17%
2005 V de Venganza James McTeigue Warner Bros.Virtual
Studios
Silver Pictures
Anarchos Productions 		V de Vendetta de Moore y David Lloyd $ 54 millones $ 132.5 millones 73%
2009 Vigilantes Zack Snyder Warner Bros.
Paramount Pictures Imágenes
legendarias
Lawrence Gordon Productions
DC Entertainment 		Vigilantes de Moore y Dave Gibbons $ 130 millones $ 185,3 millones sesenta y cinco%
2016 Batman: la broma asesina Sam Liu Warner Bros.
DC Entertainment
Warner Bros. Animation 		Batman: The Killing Joke de Moore y Brian Bolland $ 3,5 millones $ 4,3 millones 48%

Vida personal

Desde su adolescencia, Moore ha tenido el pelo largo y desde la edad adulta también ha tenido barba. Ha empezado a llevar una serie de anillos grandes en las manos, lo que lo ha llevado a ser descrito como un "cruce entre Hagrid y Danny de Withnail y yo ", que podría confundirse fácilmente con "el excéntrico del pueblo". Nacido y criado en Northampton , continúa viviendo en la ciudad y utilizó su historia como base para sus novelas Voice of the Fire y Jerusalem . Su "modesta casa adosada" en Northampton fue descrita por un entrevistador en 2001 como "algo así como una librería de ocultismo en renovación permanente, con discos, videos, artefactos mágicos y estatuillas de cómics esparcidos entre estantes de tomos místicos y montones de papel. El baño , con decoración azul y oro y una generosa bañera hundida, es palaciega; el resto de la casa posiblemente nunca haya visto una aspiradora. Este es claramente un hombre que pasa poco tiempo en el plano material ". Le gusta vivir en su ciudad natal, siente que le brinda un nivel de oscuridad que le gusta, y comenta que "nunca me inscribí para ser una celebridad". Ha hablado en elogio del ex diputado radical de la ciudad, Charles Bradlaugh, en la conmemoración anual . También es vegetariano.

Con su primera esposa Phyllis, con quien se casó a principios de la década de 1970, tiene dos hijas, Leah y Amber. La pareja también tenía un amante mutuo, Deborah, aunque la relación entre los tres terminó a principios de la década de 1990 cuando Phyllis y Deborah dejaron a Moore y se llevaron a sus hijas con ellas. El 12 de mayo de 2007 se casó con Melinda Gebbie , con quien ha trabajado en varios cómics, entre los que destaca Lost Girls .

Religión y magia

En 1993, en su cuadragésimo cumpleaños, Moore declaró abiertamente su dedicación a ser un mago ceremonial , algo que vio como "un paso lógico al final de mi carrera como escritor". De acuerdo con una entrevista de 2001, su inspiración para hacer este vino cuando él estaba escribiendo From Hell a principios de 1990, un libro que contiene tanto masónico y el simbolismo oculto: "Una palabra globo en From Hell secuestrado por completo mi vida ... Un personaje dice algo como, 'El único lugar donde indiscutiblemente existen los dioses es en la mente humana'. Después de escribir eso, me di cuenta de que accidentalmente había hecho una declaración verdadera, y ahora tendría que reorganizar toda mi vida en torno a ella. Parecía que lo más apropiado era convertirse en mago ". Moore asocia mucho la magia con la escritura; "Creo que la magia es arte, y que el arte, ya sea música, escritura, escultura o cualquier otra forma, es literalmente magia. El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes, para lograr cambios en conciencia ... De hecho, lanzar un hechizo es simplemente deletrear, manipular palabras, cambiar la conciencia de las personas, y por eso creo que un artista o un escritor es lo más parecido en el mundo contemporáneo a un chamán ".

El monoteísmo es, para mí, una gran simplificación. Quiero decir que la Cábala tiene una gran multiplicidad de dioses, pero en lo más alto del Árbol de la Vida Cabalica, tienes esta esfera que es el Dios absoluto, la Mónada , algo que es indivisible. Todos los demás dioses, y de hecho todo lo demás en el universo, es una especie de emanación de ese Dios. Ahora, eso está bien, pero es cuando sugieres que solo hay un Dios, en este tipo de altura inalcanzable por encima de la humanidad, y no hay nada en el medio, estás limitando y simplificando la cosa. Tiendo a pensar en el paganismo como una especie de alfabeto, como un idioma, es como si todos los dioses fueran letras en ese idioma. Expresan matices, matices de significado o ciertas sutilezas de ideas, mientras que el monoteísmo tiende a ser solo una vocal y es algo como 'oooooooo'. Es un sonido de mono.

-  Alan Moore

Conectando sus creencias esotéricas con su carrera en la escritura, conceptualizó un área hipotética conocida como el "Espacio de Ideas", describiéndola como "... un espacio en el que se puede decir que ocurren los eventos mentales, un espacio de ideas que tal vez sea universal". Nuestras conciencias individuales tienen acceso a este vasto espacio universal, al igual que tenemos casas individuales, pero la calle fuera de la puerta de entrada pertenece a todos. Es casi como si las ideas fueran formas preexistentes dentro de este espacio ... Las masas de tierra que podrían existir en esta mente, el espacio estaría compuesto enteramente de ideas, de conceptos, que en lugar de continentes e islas podrías tener grandes sistemas de creencias, filosofías, el marxismo podría ser una, las religiones judeocristianas podrían formar otra ”. Posteriormente creyó que para navegar por este espacio, tendrían que usarse sistemas mágicos como el tarot y la Cábala.

Retomando el estudio de la Cábala y los escritos del ocultista Aleister Crowley de principios del siglo XX , Moore aceptó ideas de la religión de Crowley, Thelema , acerca de que la Verdadera Voluntad está conectada con la voluntad del universo panteísta . En algunos de sus rituales mágicos anteriores, usó drogas psicodélicas que alteran la mente, pero luego dejó de usarlas, creyendo que eran innecesarias y dijo: "Es aterrador. Dices los nombres en este extraño lenguaje incomprensible y estás mirando en el cristal y parece que hay un hombrecito hablando contigo. Simplemente funciona ".

Moore tomó como su deidad principal al antiguo dios serpiente romano Glycon , que era el centro de un culto fundado por un profeta conocido como Alejandro de Abonoteichus , y según el crítico de Alejandro, Lucian , el dios en sí era simplemente una marioneta, algo que Moore acepta, considerando él es un "completo engaño", pero lo descarta como irrelevante. Según el erudito de Pagan Studies Ethan Doyle-White, "el mero hecho de que Glycon fuera probablemente un gran engaño fue suficiente para convencer a Moore de que se dedicara al señor escamoso, porque, como Moore sostiene, la imaginación es tan real como la realidad".

Amigos y aficiones

Moore es miembro del Northampton Arts Lab y camina con el novelista Alistair Fruish . También es amigo del escritor Neil Gaiman , a quien una vez llamó Neil "Scary Trousers" Gaiman debido a su reacción al describir el guión de From Hell .

Puntos de vista políticos

Moore se identifica políticamente como anarquista y describió su interpretación de la filosofía anarquista y su aplicación a la escritura de ficción en una entrevista con Margaret Killjoy , recopilada en el libro de 2009, Mythmakers and Lawbreakers :

Creo que todos los demás estados políticos son de hecho variaciones o consecuencia de un estado básico de anarquía; después de todo, cuando le mencionas la idea de la anarquía a la mayoría de la gente, te dirán que es una mala idea porque la pandilla más grande simplemente se haría cargo. Que es más o menos como veo la sociedad contemporánea. Vivimos en una situación anarquista muy desarrollada en la que la banda más grande se ha hecho cargo y ha declarado que no es una situación anarquista, que es una situación capitalista o comunista . Pero tiendo a pensar que la anarquía es la forma más natural de política que puede practicar un ser humano.

En diciembre de 2011, Moore respondió al ataque de Frank Miller al movimiento Occupy , calificando su trabajo más reciente de misógino, homofóbico y equivocado. En todo el mundo, los manifestantes de Occupy adoptaron la máscara de Guy Fawkes de V de Vendetta . La máscara también ha sido adoptada por Anonymous , WikiLeaks , revolucionarios egipcios y manifestantes antiglobalización . Moore describió a Occupy como "gente común que reclama derechos que siempre deberían haber sido suyos" y agregó:

No puedo pensar en ninguna razón por la que, como población, se deba esperar que nos mantengamos al margen y veamos una gran reducción en el nivel de vida de nosotros mismos y de nuestros hijos, posiblemente durante generaciones, cuando las personas que nos han metido en esto han sido recompensadas. por ello, ciertamente no han sido castigados de ninguna manera porque son demasiado grandes para fallar. Creo que el movimiento Occupy es, en cierto sentido, el público que dice que deberían ser ellos los que decidan quién es demasiado grande para fracasar. Como anarquista, creo que se debe dar poder a las personas cuyas vidas esto realmente está afectando.

Moore es miembro de The Arts Emergency Service , una organización benéfica británica que trabaja con jóvenes de 16 a 19 años en la educación superior de diversos orígenes.

En agosto de 2016, Moore respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en las elecciones de liderazgo del Partido Laborista . En las elecciones generales de 2017 , Moore expresó su apoyo cauteloso al Partido Laborista , principalmente debido a que el socialista de izquierda Corbyn fue elegido líder, aunque no vota por una cuestión de principios políticos. En noviembre de 2019, Moore volvió a expresar su apoyo cauteloso al laborismo, llegando incluso a decir que votaría por primera vez en más de cuarenta años. "Aunque mi voto es principalmente contra los conservadores más que a favor del laborismo", escribió, "observaría que el manifiesto actual del laborismo es el conjunto de propuestas más alentadoras que he visto en cualquier partido británico importante. en tiempos complicados y todos no estamos seguros de qué curso debemos tomar, yo diría que el que nos aleja más del iceberg evidente es la apuesta más segura ".

Sobre las teorías de la conspiración

Al investigar las teorías de la conspiración para su trabajo en Brought to Light , Moore llegó a desarrollar sus propias opiniones sobre el tema de una conspiración global, afirmando que:

Sí, hay una conspiración, de hecho hay una gran cantidad de conspiraciones, todas tropezando entre sí ... lo principal que aprendí sobre las teorías de la conspiración es que los teóricos de la conspiración realmente creen en la conspiración porque eso es más reconfortante. La verdad del mundo es que es caótico. La verdad es que no es la conspiración bancaria judía , o los extraterrestres grises , o los reptiloides de doce pies de otra dimensión los que tienen el control, la verdad es mucho más aterradora; nadie tiene el control, el mundo no tiene timón.

Sobre la escritura y el estilo de los cómics

Moore criticó la expansión de las compañías de cómics independientes propiedad de los creadores, afirmando que, "Con muy pocas excepciones audaces, la mayor parte del material de propiedad de los creadores producido por las compañías independientes ha sido indistinguible del producto convencional que lo precedió". Moore también ha criticado su propio uso excesivo de "una estructura de trama elíptica básica, donde los elementos al comienzo de la historia reflejan los eventos que van a suceder al final ... actuando como sujetalibros para dar a la historia que tiene lugar en el medio un sentido de pulcritud y unidad ". También ha criticado su propio uso excesivo de diálogos superpuestos o coincidentes en las transiciones de escenas.

Moore explicó su preferencia por la escritura de cómics sobre otros medios: "En los cómics, tengo el control total, aparte de la entrada de mis artistas ... cada punto y coma que coloque en ese guión terminará en el cómic terminado ".

Moore elogió el uso realista de un diálogo mínimo por parte de Frank Miller en las escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyen de una imagen a otra con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin que el lector tenga que detenerse para leer una gran cantidad de texto adjunto. ".

Bibliografía seleccionada

Artículo principal: Bibliografía de Alan Moore

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos