Esteticismo - Aestheticism

The Peacock Room, movimiento estético diseñado por James Abbott McNeill Whistler y Edward Godwin , uno de los ejemplos más famosos de diseño de interiores de estilo estético

El esteticismo (también el Movimiento Estético ) fue un movimiento de arte , tanto práctico como teórico, de finales del siglo XIX que apoyó un énfasis en el valor y los efectos estéticos , con preferencia a los temas y posiciones sociopolíticas, de la literatura , las bellas artes , la música y otras artes . Esto significó que el arte del movimiento se produjo con una visión de ser bello ante todo, en lugar de servir a un propósito moral, alegórico, doctrinal o de otro tipo: "el arte por el arte". Fue particularmente prominente en Inglaterra a fines del siglo XIX, con el apoyo de escritores notables como Walter Pater y Oscar Wilde , habiendo comenzado de una manera pequeña en la década de 1860 en los estudios y casas de un grupo radical de artistas y diseñadores, incluido William Morris. y Dante Gabriel Rossetti , reformadores que exploraron nuevas formas de vida desafiando los estándares de diseño de la época, como se reveló en la Gran Exposición de 1851 en Hyde Park, Londres . Floreciente en las décadas de 1870 y 1880, el crítico Walter Hamilton fue el primer escritor en nombrar el movimiento, publicando The Aesthetic Movement in England en 1882.

El esteticismo desafió los valores de la cultura victoriana dominante , ya que muchos victorianos creían que la literatura y el arte cumplían importantes roles éticos. Escribiendo en The Guardian , Fiona McCarthy afirma que "el movimiento estético estaba en marcado y a veces impactante contraste con el burdo materialismo de Gran Bretaña en el siglo XIX". En la década de 1890, la decadencia , un término con orígenes en común con el esteticismo, estaba en uso en toda Europa.

Literatura estética

Los escritores británicos decadentes fueron muy influenciados por el profesor de Oxford Walter Pater y sus ensayos publicados durante 1867-1868, en los que afirmaba que la vida debía vivirse intensamente, con un ideal de belleza. Su texto Estudios en la historia del Renacimiento (1873) fue muy bien considerado por los jóvenes artísticos de finales del siglo XIX. Los escritores del movimiento decadente utilizaron el lema " Arte por el arte " ( L'art pour l'art ), cuyo origen se debate. Algunos afirman que fue inventado por el filósofo Victor Cousin , aunque Angela Leighton en la publicación On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) señala que la frase fue utilizada por Benjamin Constant ya en 1804. Generalmente es aceptó haber sido promovido por Théophile Gautier en Francia, quien interpretó la frase para sugerir que no había ninguna asociación real entre el arte y la moral .

Una de las muchas caricaturas de Punch sobre æsthetes

Los artistas y escritores de estilo estético tendían a profesar que las artes debían proporcionar un placer sensual refinado, en lugar de transmitir mensajes morales o sentimentales. Como consecuencia, no aceptaron la concepción del arte de John Ruskin , Matthew Arnold y George MacDonald como algo moral o útil, "Arte por la verdad". En cambio, creían que el arte no tenía ningún propósito didáctico ; solo necesitaba ser hermoso. Los Aesthetes desarrollaron un culto a la belleza, que consideraban el factor básico del arte. La vida debería copiar el arte, afirmaron. Consideraban que la naturaleza era tosca y carente de diseño en comparación con el arte. Las principales características del estilo fueron: sugerencia en lugar de afirmación, sensualidad, gran uso de símbolos y efectos sinestésicos / ideastéticos , es decir, correspondencia entre palabras, colores y música. La música se utilizó para establecer el estado de ánimo.

Los predecesores de los Aesthetes incluyeron a John Keats y Percy Bysshe Shelley , y algunos de los prerrafaelitas que eran un legado del espíritu romántico. Hay algunas continuidades significativas entre la filosofía prerrafaelita y la de los estetas: dedicación a la idea de "Arte por el arte"; admiración y lucha constante por la belleza; escapismo a través de las artes visuales y literarias; artesanía que es cuidadosa y consciente de sí misma; interés mutuo en fusionar las artes de varios medios. Esta idea final está promovida en el poema L'Art de Théophile Gautier , quien comparó al poeta con el escultor y pintor. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones están más fuertemente asociados con el esteticismo. Sin embargo, su enfoque del esteticismo no compartía el credo del 'Arte por el arte', sino más bien “una reafirmación enérgica de esos principios de color, belleza, amor y limpieza que el mundo monótono, agitado y desalentador de mediados del siglo XIX necesitaba tanto ". Esta reafirmación de la belleza en un mundo monótono también se conecta con el escapismo prerrafaelita en el arte y la poesía.

En Gran Bretaña los mejores representantes fueron Oscar Wilde , Algernon Charles Swinburne (ambos influenciados por los simbolistas franceses), James McNeill Whistler y Dante Gabriel Rossetti . Estos escritores y su estilo fueron satirizados por la ópera cómica Patience de Gilbert y Sullivan y otras obras, como el drama de FC Burnand The Colonel , y en revistas de cómics como Punch , particularmente en obras de George Du Maurier.

La novela Sinister Street de Compton Mackenzie hace uso del tipo como una fase por la que pasa el protagonista, influenciado por individuos mayores y decadentes. Las novelas de Evelyn Waugh , que era una joven participante de la sociedad de estetas en Oxford, describen a los estetas principalmente de manera satírica, pero también como una ex participante. Algunos nombres asociados con este conjunto son Robert Byron , Evelyn Waugh, Harold Acton , Nancy Mitford , AE Housman y Anthony Powell .

Bellas artes estéticas

Canarias por Albert Joseph Moore , ca. 1875-1880. Formó parte de un grupo de artistas cuyo trabajo se exhibió en la Grosvenor Gallery de Londres.

Los artistas asociados con el estilo estético incluyen a Simeon Solomon , James McNeill Whistler , Dante Gabriel Rossetti , Albert Joseph Moore , GF Watts y Aubrey Beardsley . Aunque el trabajo de Edward Burne-Jones se exhibió en la Galería Grosvenor que promovió el movimiento, es narrativo y transmite mensajes morales o sentimentales, por lo tanto, queda fuera del supuesto programa del movimiento.

Artes decorativas estéticas

Mesa estética de latón de Charles Parker Company
Antigüedades del movimiento estético en Florian Papp , Nueva York

Según Christopher Dresser , el elemento principal del arte decorativo es la utilidad. La máxima "arte por el arte", que identifica el arte o la belleza como el elemento principal en otras ramas del Movimiento Estético, especialmente las bellas artes , no puede aplicarse en este contexto. Es decir, el arte decorativo primero debe tener utilidad, pero también puede ser bello. Sin embargo, según Michael Shindler, la rama de arte decorativo del Movimiento Estético, era menos el primo utilitario de la principal rama 'pura' del Esteticismo, y más el medio por el cual los estetas ejercían su estrategia de diseño fundamental. Como el arte contemporáneo, Shindler escribe que el esteticismo nació del "acertijo de constituir la propia vida en relación con una obra exterior" y que "intentó superar" este problema "subsumiendo a los artistas dentro de su obra con la esperanza de ceder más de meros objetos, vidas que podrían ser obras de arte vivientes ". Así, "las cosas bellas se convirtieron en las sensuales piezas de un drama en el que los artistas no eran como sus antepasados ​​una especie de tripulación de tramoyistas anónimos, sino estrellas. En consecuencia, los estetas hicieron ídolos de retratos, oraciones de poemas, altares de escritorios, capillas de comedores, y ángeles caídos de sus semejantes ".

Las Escuelas de Diseño del Gobierno se fundaron a partir de 1837 para mejorar el diseño de los productos británicos. Tras la Gran Exposición de 1851 se intensificaron los esfuerzos y se adquirieron objetos orientales para las colecciones de enseñanza de las escuelas. Se pidió a Owen Jones , arquitecto y orientalista, que estableciera los principios clave del diseño y estos se convirtieron no solo en la base de la enseñanza de las escuelas, sino también en las proposiciones que preceden a The Grammar of Ornament (1856), que todavía se considera el mejor estudio sistemático. o un libro de consulta práctico de ornamentos históricos mundiales.

Jones identificó la necesidad de un estilo nuevo y moderno que cumpliera con los requisitos del mundo moderno, en lugar del continuo reciclaje de estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las lecciones del pasado. Christopher Dresser, estudiante y más tarde profesor de la escuela, trabajó con Owen Jones en The Grammar of Ornament , así como en la decoración de 1863 de las cortes orientales (china, japonesa e india) en el South Kensington Museum (ahora Victoria and Albert Museum), avanzó en la búsqueda de un nuevo estilo con sus dos publicaciones El arte del diseño decorativo 1862 y Principios del diseño 1873.

La producción de muebles de estilo estético se limitó aproximadamente a finales del siglo XIX. Los muebles de estilo estético se caracterizan por varios temas comunes:

  • Madera ebonizada con reflejos dorados.
  • Influencia del Lejano Oriente.
  • Uso destacado de la naturaleza, especialmente flores, pájaros, hojas de ginkgo y plumas de pavo real.
  • Azul y blanco sobre porcelana y otra porcelana fina.

Los muebles ebonizados significan que la madera está pintada o teñida con un acabado de ébano negro. A veces, los muebles son completamente de color ébano. Sin embargo, más a menudo se agrega dorado a las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles.

Como la decoración del movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente, ya que se trataba de sensualidad y naturaleza, los temas de la naturaleza a menudo aparecen en los muebles. Una característica estética típica es la flor tallada dorada o la estilizada pluma de pavo real. A menudo se ven pinturas de colores de pájaros o flores. Los muebles de movimiento estético no ebonizados pueden tener representaciones tridimensionales de pájaros o flores talladas en la madera de aspecto realista.

Oscar Wilde dio una conferencia sobre el "Renacimiento inglés en el arte" durante su gira por América del Norte en 1882.

En contraste con los muebles con dorado ebonizado está el uso de azul y blanco para porcelana y loza. Temas similares de plumas de pavo real y la naturaleza se usarían en tonos azules y blancos en vajillas y otras vajillas. El diseño azul y blanco también fue popular en los azulejos de porcelana cuadrados. Se informa que Oscar Wilde usó decoraciones estéticas durante su juventud. Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en Patience .

En 1882 Oscar Wilde visitó Canadá, donde realizó una gira por la ciudad de Woodstock, Ontario y dio una conferencia el 29 de mayo titulada "La casa hermosa". En esta conferencia, Wilde expuso los principios del Movimiento Estético en el diseño decorativo y aplicado, también conocido en ese momento como el estilo "Estético Ornamental", según el cual la flora y fauna local se celebraban como hermosas y texturizadas, los techos en capas eran populares. Un ejemplo de esto se puede ver en Annandale National Historic Site , ubicado en Tillsonburg, Ontario, Canadá. La casa fue construida en 1880 y decorada por Mary Ann Tillson, quien asistió a la conferencia de Oscar Wilde en Woodstock. Dado que el movimiento estético solo prevaleció en las artes decorativas desde aproximadamente 1880 hasta aproximadamente 1890, no hay muchos ejemplos sobrevivientes de este estilo en particular, pero uno de ellos es 18 Stafford Terrace , Londres, que brinda una idea de cómo las clases medias interpretaron su principios. Olana , el hogar de Frederic Edwin Church en el estado de Nueva York, es un ejemplo importante de exotismo en las artes decorativas del Movimiento Estético.

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Denisoff, Dennis. "Decadencia y esteticismo". Compañero de Cambridge al Fin de Siecle. Cambridge: Cambridge UP, 2007.
  • Gal, Michalle. Esteticismo: formalismo profundo y aparición de la estética modernista. Editores académicos internacionales de Peter Lang AG, 2015
  • Demacrado, William. La aventura estética . Nueva York: Harcourt, 1945. ISBN Ninguno.
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, pionero del diseño moderno. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
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  • O'Brien, Kevin. Oscar Wilde en Canadá, apóstol de las artes . Biblioteca personal, editores: 1982.
  • Snodin, Michael y John Styles. Diseño y artes decorativas, Gran Bretaña 1500-1900. Publicaciones V&A: 2001. ISBN  1-85177-338-X .
  • Christopher Morley. "'Reforma y arte oriental' en la revista de la Sociedad de Artes Decorativas" 2010
  • Gal, Michalle. "Esteticismo, crítica filosófica". en Oxford Encyclopedia of Aesthetics (Michael Kelly, ed.). Prensa de la Universidad de Oxford, 2014.

enlaces externos