hora de aventura -Adventure Time

Tiempo de Aventura
La imagen muestra a un niño de dibujos animados posando en la cima de una montaña.  Un perro está a sus pies.
También conocido como Hora de aventuras con
Finn y Jake
Género
Creado por Barrio de Pendleton
Dirigido por
Voces de
Tema principal "Tiempo de Aventura"
tema final "La canción de la isla"
Compositores
País de origen Estados Unidos
Idioma original inglés
de temporadas 10
de episodios 283 ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos
Productor
Tiempo de ejecución
Compañías de producción
Distribuidor Distribución de televisión de Warner Bros.
Liberar
Red original Red de dibujos animados
formato de imagen
Mostrado por primera vez en 11 de enero de 2007 ( Nicktoons ; piloto) ( 2007-01-11 )
Lanzamiento original 5 de abril de 2010  - 3 de septiembre de 2018 ( 2010-04-05 )
 ( 2018-09-03 )
Cronología
Seguido por Hora de aventuras: tierras lejanas
Espectáculos relacionados ¡Aleatorio! dibujos animados
enlaces externos
Sitio web
Sitio web de producción

Adventure Time es una serie de televisión animada de fantasía estadounidense creada por Pendleton Ward para Cartoon Network . La serie sigue las aventuras de un niño llamado Finn ( Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake ( John DiMaggio ), un perro con el poder mágico de cambiar de tamaño y forma a voluntad. Finn y Jake viven en la tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con la Princesa Bubblegum ( Hynden Walch ), el Rey Helado ( Tom Kenny ), Marceline ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) y otros.

La serie está basada en un cortometraje de 2007 que se emitió en Nicktoons . Después de que el corto se convirtiera en un éxito viral en Internet, los ejecutivos de Nickelodeon rechazaron su opción antes de que Cartoon Network encargara una serie completa de Seibert y Ward, que se estrenó el 11 de marzo de 2010. El programa se estrenó en Cartoon Network el 5 de abril. , 2010, y finalizó el 3 de septiembre de 2018.

La serie se inspiró en una variedad de fuentes, incluido el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons y los videojuegos. Fue producido utilizando animación dibujada a mano; la acción y el diálogo de los episodios los deciden los artistas del guión gráfico en función de los contornos aproximados. Debido a que cada episodio tardó aproximadamente de ocho a nueve meses en completarse, se trabajó en varios episodios al mismo tiempo. Los miembros del elenco grabaron sus líneas en grabaciones grupales y la serie empleó regularmente a actores invitados para personajes menores y recurrentes. Cada episodio tiene una duración de unos once minutos; a menudo se transmiten pares de episodios para llenar espacios de programa de media hora. Cartoon Network anunció que el 29 de septiembre de 2016, la serie concluiría en 2018, tras la emisión de su décima temporada. El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018, al que siguieron los especiales de Distant Lands y el spin-off de Fionna and Cake , que se lanzaron en HBO Max .

Adventure Time fue un éxito de audiencia para Cartoon Network, con algunos de sus episodios atrayendo a más de tres millones de espectadores y, a pesar de estar dirigido principalmente a niños, el programa ha desarrollado seguidores entre adolescentes y adultos. Adventure Time ha recibido críticas positivas de los críticos y ha ganado premios, incluidos ocho premios Primetime Emmy , un premio Peabody , tres premios Annie , dos premios de la Academia Británica para niños , un premio Motion Picture Sound Editors y un Kerrang! premio _ La serie también ha sido nominada a tres Critics' Choice Television Awards , dos Annecy Festival Awards , un TCA Award y un Sundance Film Festival Award , entre otros. De los muchos spin-offs de cómics basados ​​en la serie, uno recibió un premio Eisner y dos premios Harvey . La serie también ha generado varias formas de productos con licencia , incluidos libros, videojuegos y ropa.

Premisa

Adventure Time sigue las aventuras de un niño llamado Finn the Human (con la voz de Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake the Dog ( John DiMaggio ), quien tiene poderes mágicos para cambiar de forma y tamaño a voluntad. Pendleton Ward , el creador de la serie, describe a Finn como un "niño fogoso con una moral fuerte". Jake, por su parte, está basado en Tripper Harrison, el personaje de Bill Murray en Meatballs . Esto significa que, si bien Jake es algo despreocupado, "se sentará [Finn] y le dará algunos consejos decentes si realmente los necesita". Finn y Jake viven en la tierra postapocalíptica de Ooo, que fue devastada por un evento catastrófico conocido como la "Guerra de los champiñones", una guerra nuclear que destruyó la civilización mil años antes de los eventos de la serie. A lo largo de la serie, Finn y Jake interactúan con los personajes principales, incluida la Princesa Bubblegum ( Hynden Walch ), la soberana del Candy Kingdom y un chicle consciente ; el Rey Helado ( Tom Kenny ), un mago de hielo amenazante pero en gran medida incomprendido; Marceline the Vampire Queen ( Olivia Olson ), una vampira milenaria y entusiasta de la música rock ; Lumpy Space Princess ( Pendleton Ward ), una princesa melodramática e inmadura hecha de "bultos"; BMO ( Niki Yang ), un robot sensible con forma de consola de videojuegos que vive con Finn y Jake; y Flame Princess ( Jessica DiCicco ), una elemental de llamas y gobernante del Reino del Fuego.

Desarrollo

concepto y creación

Pendleton Ward , el creador del espectáculo

Según el creador de la serie Pendleton Ward, el estilo del programa estuvo influenciado por su tiempo en el Instituto de las Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y dibujante de guiones gráficos en The Marvelous Misadventures of Flapjack , una serie que se transmitió en Cartoon Network desde 2008 hasta 2010. En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esfuerza por combinar el humor subversivo de Adventure Time con momentos "hermosos", usando la película My Neighbor Totoro de Hayao Miyazaki como inspiración para este último. Ward también ha nombrado Home Movies y Dr. Katz, Professional Therapist como influencias, en gran parte porque ambos programas son "relajantes" y presentan "diálogos conversacionales que se sienten naturales [y no] exagerados [ni] caricaturescos y estridentes".

La serie puede rastrear su origen hasta un cortometraje animado independiente de siete minutos del mismo nombre (este corto más tarde se identificaría como el piloto post facto del programa ). Ward creó el corto casi en su totalidad por sí mismo y concluyó su producción a principios de 2006. Se transmitió por primera vez en Nicktoons Network el 11 de enero de 2007 y se retransmitió como parte del programa de antología Random de Frederator Studios . Cartoons el 7 de diciembre de 2008. Después de su lanzamiento inicial, el video se convirtió en un éxito viral en Internet. Frederator Studios luego lanzó una serie de Adventure Time a Nicktoons Network, que la rechazó cinco veces. Cuando expiraron los derechos de Nicktoons para encargar una serie completa, Frederator, el estudio de animación de producción del corto, lo presentó a otros canales. Uno de los estudios a los que se acercó Frederator fue Cartoon Network, que estaba interesado en producir una serie completa, pero se comprometía a un acuerdo solo si Ward podía demostrar que el piloto "no era una maravilla de un solo éxito ". Rob Sorcher, el director de contenido de Cartoon Network, influyó para que la red se arriesgara en el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente independiente ... cómico [y] nuevo".

Cartoon Network le pidió a Ward que enviara un guión de muestra para su consideración, pero Frederator lo convenció de que hiciera un guión gráfico en su lugar, ya que "un tablero daría una mejor idea de lo que Pen tenía en mente", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan. Ward y sus amigos de la universidad Patrick McHale y Adam Muto (el primero de los cuales se desempeñó como escritor, artista del guión gráfico y director creativo del programa durante sus primeras temporadas, mientras que el último se desempeñó como artista del guión gráfico y director creativo del programa antes convirtiéndose en su showrunner ) comenzó a desarrollar ideas, mientras se concentraba en "mantener [ing] las cosas buenas sobre el original corto [mientras que también] mejor[ing] en" ellos. El primer producto del grupo fue un guión gráfico aproximado con Finn y Princess Bubblegum yendo a una cita para cenar espaguetis. Cartoon Network no estaba contento con esta historia, por lo que Ward, McHale y Muto crearon un guión gráfico para el episodio " The Enchiridion! ", que fue su intento de emular conscientemente el estilo del corto original de Nicktoons. Esta táctica resultó exitosa y Cartoon Network aprobó la primera temporada en septiembre de 2008. "¡El Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción.

Ward y su equipo de producción comenzaron a hacer guiones gráficos de los episodios y a escribir los esquemas de la trama, pero Cartoon Network todavía estaba preocupado por la dirección de la nueva serie. McHale recordó más tarde que durante el lanzamiento de un episodio titulado "Brothers in Insomnia" (que, por varias razones, fue descartado) la sala estaba llena de ejecutivos de Cartoon Network. El lanzamiento salió bien, pero el personal de producción pronto se vio inundado de preguntas sobre la naturaleza estilística de la serie. Alrededor de este tiempo, Cartoon Network detuvo la producción del programa en un intento de resolver estos problemas creativos. Se despidió a varios guionistas y animadores y, en su lugar, la gerencia de Cartoon Network contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en SpongeBob SquarePants : Derek Drymon (quien se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de Adventure Time ), Merriwether Williams (quien se desempeñó como editor principal de historias para la primera y segunda temporada del programa) y Nick Jennings (quien se convirtió en el director de arte de la serie durante mucho tiempo). Drymon, en particular, desempeñó un papel clave en este momento, asegurando que tanto Cartoon Network como el equipo de producción del programa estuvieran en la misma página creativa. Thurop Van Orman , el creador de The Marvelous Misadventures of Flapjack , también fue contratado para guiar a Ward y su personal durante las dos primeras temporadas. El guion gráfico de "Prisoners of Love" disipó muchos de los temores que habían expresado algunos ejecutivos de Cartoon Network.

A medida que avanzaba la producción de la primera temporada, se incorporaron más artistas. Dan "Ghostshrimp" Bandit , un ilustrador independiente que también había escrito y creado guiones gráficos en Flapjack , fue contratado como diseñador de fondo principal del programa; Ward le dijo que creara un arte de fondo que situara el espectáculo "en un 'mundo de camarones fantasma ' ". Ghostshrimp diseñó ubicaciones importantes, incluida la casa de Finn y Jake, Candy Kingdom y Ice Kingdom. El puesto de diseñador principal de personajes se le otorgó a Phil Rynda, quien ocupó este cargo durante dos temporadas y media. El equipo de producción principal del programa (que incluía a Ward y McHale) inicialmente dudaron en traerlo a bordo, pero pronto el director Larry Leichliter los convenció , quien les aseguró que Rynda tenía talento y podía dibujar en una variedad de estilos. Con los productores satisfechos, Rynda rápidamente comenzó a diseñar personajes que eran simples pero que aún estaban en línea con la "estética natural de Pen". Alrededor de este tiempo, Rynda y McHale comenzaron a redactar pautas artísticas para el programa, de modo que su estilo de animación siempre fuera algo consistente. Con muchos de los roles principales de producción ocupados, Ward centró su atención en elegir a los artistas del guión gráfico para la primera temporada. Reunió un equipo compuesto en gran parte por "personas más jóvenes e inexpertas", muchas de las cuales descubrió en Internet. Muchas de estas personas tenían experiencia en cómics independientes , y Ward los ha llamado "personas realmente inteligentes y sabelotodos" que fueron responsables de insertar ideas más idiosincrásicas y espirituales en la serie.

Durante las primeras cuatro temporadas y media del programa, Ward se desempeñó como productor ejecutivo de Adventure Time . En una entrevista con Rolling Stone , Ward reveló que había renunciado a este papel en algún momento durante la quinta temporada . Como una persona introvertida por naturaleza, encontró que interactuar y dirigir personas todos los días era agotador. Tras la renuncia de Ward al cargo, Adam Muto se convirtió en el nuevo showrunner de la serie. Hasta finales de 2014, Ward continuó trabajando en la caricatura como dibujante de guiones gráficos y guionista. Después de noviembre de 2014, dejó de contribuir regularmente a los esquemas de los episodios, pero aún revisó las historias, brindó aportes ocasionales y continuó con el guión gráfico de la serie de forma limitada.

Producción

Escritura y guión gráfico

La imagen muestra a un grupo de adultos en la alfombra roja de una ceremonia de entrega de premios.
El equipo de Adventure Time en la 74.ª entrega anual de los premios Peabody en 2014 ( De izquierda a derecha : Kent Osborne , Tom Herpich , Pendleton Ward , Pat McHale , Betty Ward, Jack Pendarvis, Rob Sorcher, Curtis LeLash y Adam Muto )
La imagen muestra dos paneles llenos de dibujos animados.
Un panel de guión gráfico dibujado por Adam Muto para el episodio " What Was Missing " que muestra acción, diálogo y efectos de sonido. Adventure Time es una serie basada en guiones gráficos. Esto significa que los artistas del guión gráfico también son los escritores, lo que les permite redactar el diálogo y la acción como mejor les parezca.

En términos de tono y género, Ward, un fanático declarado de las emociones ambivalentes , como sentirse "feliz y asustado al mismo tiempo", ha descrito el programa como una "comedia negra". También ha citado el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons, del cual muchos de los escritores del programa son devotos, como inspiración para el programa. En los Estados Unidos, la serie está clasificada como TV-PG ; Ward dijo que nunca quiso traspasar los límites de la calificación PG y señaló en una entrevista con Art of the Title que "nunca pensó realmente en la calificación... no nos gustan las cosas que son demasiado asquerosas. Nos gustan las cosas bonitas". y cosas bonitas". Ward pretendía que el mundo del programa tuviera una lógica física coherente, y aunque la magia existe en la historia, los escritores del programa intentaron crear una coherencia interna en las interacciones de los personajes con el mundo.

En una entrevista con The AV Club , Ward dijo que el proceso de escritura del programa generalmente comenzaba con los escritores contándose entre sí lo que habían hecho la semana anterior para encontrar algo humorístico sobre lo cual construir. También dijo: "La mayor parte del tiempo, si estamos realmente atascados, comenzamos a decir todo lo que nos viene a la mente, que suele ser lo peor, y luego alguien más pensará que eso es terrible, pero dará le da una idea mejor y la pelota empieza a rodar así". Debido a la apretada agenda de escribir y coordinar una serie de televisión, los escritores no tenían tiempo para jugar Dungeons and Dragons , pero aun así escribieron historias con las que "querrían estar jugando D&D". A veces, los escritores y los artistas del guión gráfico se reunían y jugaban juegos de escritura. Un juego que se usaba a menudo se llama cadáver exquisito ; un escritor comienza una historia en una hoja de papel y otro escritor intenta terminarla. Pero aunque algunos episodios (como el episodio de la quinta temporada " Puhoy " y el episodio de la sexta temporada " Jake the Brick ") se han generado usando este juego, Ward ha confesado que "las ideas suelen ser terribles". El exartista de guiones gráficos y director creativo Cole Sanchez dijo que los guiones de los episodios se crean ampliando las buenas ideas producidas por estos juegos de escritura o se basan en una idea propuesta por un artista de guiones gráficos con la esperanza de que pueda convertirse en un episodio.

Después de que los escritores presentaran las historias, las ideas se compilaron en un esquema de dos o tres páginas que contenía "los ritmos importantes". Luego, los episodios se pasaron a los artistas del guión gráfico (a menudo denominados coloquialmente "internos"). Si bien muchas caricaturas se basan en argumentos de guión para los ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió que Adventure Time "construyera sus propios equipos orgánicamente" y se comunicara mediante guiones gráficos y animaciones . Rob Sorcher dijo que este enfoque novedoso fue aprobado porque la empresa estaba tratando con "personas principalmente visuales" y que al usar guiones gráficos, los escritores y artistas podían aprender y crecer "realmente haciendo el trabajo". Los artistas del guión gráfico generalmente trabajaron en un episodio en parejas, independientemente de otros guionistas, lo que, según el escritor independiente David Perlmutter en su libro America Toons In , contrarrestó el hastío creativo y evitó que los episodios fueran "parecidos en contenido o tono". A los artistas del guión gráfico se les dio una semana para "miniaturas" (esbozar aproximadamente) un guión gráfico y completar los detalles completos con acción, diálogo y bromas. El showrunner de la serie y sus directores creativos luego revisaron el guión gráfico y tomaron notas. Luego, a los artistas se les dio otra semana para implementar las notas y limpiar el episodio. La redacción y revisión del guión gráfico solía llevar hasta un mes.

Animación

Dos de los animadores invitados que trabajaron en Adventure Time , David OReilly (izquierda) y Masaaki Yuasa (derecha) .

Luego de las revisiones de escritura, los actores de doblaje grabarían sus partes para los episodios y se compilaría una animación para reducir el tiempo de ejecución a los once minutos necesarios. Luego, artistas especializados crearon diseños de accesorios, personajes y fondos. Según el ex diseñador principal de personajes Phil Rynda, la mayor parte de esta preproducción se realizó en Photoshop . Si bien el diseño y el coloreado de los episodios se realizaron en Burbank, California , la animación real fue manejada en Corea del Sur por Rough Draft Korea o Saerom Animation . Animar un episodio a menudo tomaba entre tres y cinco meses solo. La animación se dibujó a mano en papel, que luego se compuso digitalmente y se pintó con tinta y pintura digitales . El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el de Felix the Cat y varias caricaturas de Max Fleischer , pero dijo que su mundo estaba igualmente inspirado en "el mundo de los videojuegos [ sic ]".

Mientras los episodios se manejaban en Corea del Sur, el equipo de producción en los Estados Unidos trabajaba en las tomas, la música y el diseño de sonido . Una vez completada, la animación se envió de regreso a los Estados Unidos, momento en el que fue inspeccionada por el equipo de producción, que buscó errores en la animación o "cosas que no se animaron de la forma en que [el personal] pretendía". Luego, estos problemas se solucionaron en Corea y se finalizó la animación. Desde la descripción de la historia hasta la transmisión, tomó entre ocho y nueve meses crear cada episodio; Debido a esto, se trabajaron en varios episodios al mismo tiempo.

Si bien la gran mayoría de los episodios de la serie fueron animados por estudios de animación coreanos, Adventure Time ocasionalmente contó con animadores y directores invitados. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada " Guardianes del sol " se renderizó parcialmente en 3D para emular el estilo de un videojuego. El episodio de la quinta temporada " A Glitch is a Glitch " fue escrito y dirigido por el cineasta y escritor irlandés David OReilly , y presenta su distintiva animación en 3-D. El animador James Baxter animó escenas y personajes selectos tanto en el episodio de la quinta temporada " James Baxter the Horse " como en el episodio de la octava temporada "Horse & Ball". El episodio de la sexta temporada " Food Chain " fue escrito, guionizado y dirigido por el director de anime japonés Masaaki Yuasa , y fue animado en su totalidad por el propio estudio Science SARU de Yuasa . Otro episodio de la sexta temporada, " Water Park Prank ", presenta una animación Flash de David Ferguson. Un episodio de stop-motion titulado " Bad Jubies ", dirigido por Kirsten Lepore , se emitió cerca de la mitad de la séptima temporada del programa . Finalmente, Alex y Lindsay Small-Butera, conocidos por su serie web Baman Piderman , contribuyeron con la animación del episodio de la octava temporada "Beyond the Grotto" y el episodio de la novena temporada " Ketchup ".

Emitir

De izquierda a derecha, la actuación de voz de algunos personajes principales incluye:
(Fila superior) Jeremy Shada y John DiMaggio
(Fila inferior) Hynden Walch y Olivia Olson .

Los actores de voz de la serie incluyen: Jeremy Shada (Finn the Human); John DiMaggio (Jake el perro); Tom Kenny (El Rey Helado); Hynden Walch (La Dulce Princesa); y Olivia Olson (Marceline la Reina Vampiro). Ward proporciona voces para varios personajes secundarios y Lumpy Space Princess. El exartista de guión gráfico Niki Yang da voz a la consola de videojuegos inteligente BMO en inglés, así como a la novia de Jake, Lady Rainicorn , en coreano. Polly Lou Livingston, amiga de la madre de Pendleton Ward, Bettie Ward, interpreta la voz del pequeño elefante llamado Tree Trunks .

Los miembros del elenco de Adventure Time grabaron sus líneas juntos en sesiones de grabación grupales en lugar de individualmente, con el objetivo de grabar diálogos que suenen naturales. Hynden Walch ha descrito estas grabaciones grupales como algo similar a "hacer una lectura de una obra de teatro, una obra de teatro realmente, realmente". La serie empleó regularmente a actores invitados para personajes secundarios y recurrentes, y los miembros del equipo eligieron a personas con las que estaban interesados ​​​​en trabajar. Por ejemplo, en un panel, tanto Adam Muto como Kent Osborne dijeron que el equipo de Adventure Time a menudo buscaba actores que habían tenido papeles en los programas de televisión Star Trek: The Next Generation y The Office para interpretar a varios personajes secundarios o secundarios.

Secuencia de título y música.

Cuando Ward estaba desarrollando las secuencias del título de la serie, la versión preliminar consistía en tomas rápidas y viñetas que eran "simplemente un poco locas [y] sin sentido", que aludía al tema del programa de aventuras extravagantes. Estos borradores incluían "los personajes ... simplemente golpeando fantasmas y monstruos al azar, saltando a través de cualquier cosa [y] había un montón de bombas atómicas al final". Ward luego llamó a esta versión "realmente tonta". Envió el borrador a Cartoon Network; no les gustó y querían algo más gráfico como la introducción a The Brady Bunch . Inspirándose en las secuencias de título de Los Simpson y Pee-wee's Playhouse , Ward desarrolló una nueva secuencia de título con un barrido panorámico de la Tierra de Ooo mientras una nota de sintetizador subía lentamente hasta que se tocaba el tema principal. El borrador de Ward para esta idea se entregó a los animadores de diseño, quienes luego finalizaron el tiempo para la secuencia. A partir de ahí, la secuencia evolucionó; mientras que Ward agregó "cosas tontas de personajes", Patrick McHale centró su atención en la toma del Rey Helado y le dirigió una sonrisa de "anuario de la escuela secundaria". El equipo también luchó para que las sombras en la toma con Marceline fueran correctas. Después del barrido panorámico, la secuencia pasa al tema principal, que se reproduce mientras se muestran tomas de aventuras de Finn y Jake. Para esta parte de la secuencia, Ward se inspiró en los aspectos "simples" de la introducción de la película de comedia de 2007 Superbad . Cuando el tema menciona "Jake the Dog" y "Finn the Human", los nombres de los personajes se muestran junto a sus cabezas, con un color sólido en el fondo. La secuencia se finalizó inmediatamente antes de que se emitiera la serie.

El tema musical homónimo del programa lo canta Ward, acompañado de un ukelele . Se escucha por primera vez en el episodio piloto; en esa versión, Ward se acompaña de una guitarra acústica. Para la versión utilizada en la serie, Ward cantó en un registro más alto para que coincidiera con el rango más alto del ukelele. La versión finalizada del tema musical originalmente se suponía que era una versión temporal . Ward dijo: "Grabé la letra del título de apertura en la sala de animación donde tenemos este pequeño micrófono de mala calidad solo para poder agregarlo a los títulos y enviarlo a la red. Más tarde, intentamos volver a grabarlo y yo no me gustó... ¡Solo me gustó el temporal!" Debido a que el tema principal de la serie se grabó originalmente como una pista temporal, se pueden escuchar ruidos ambientales en todo momento. Por ejemplo, el sonido de escritura de Derek Drymon se puede escuchar mientras Jake camina por el Reino de Hielo. Según Ward, gran parte de la música de la serie tiene un "silbido y agallas" similar porque uno de los compositores originales del programa, Casey James Basichis, "vive en un barco pirata que ha construido dentro de un apartamento [y] puedes escuchar las tablas del piso chirriar y muchos otros sonidos raros". A medida que avanzaba el programa, el amigo de Basichis, Tim Kiefer, se unió al programa como compositor adicional. Los dos ahora trabajan juntos en su música.

La secuencia del título y el tema principal del programa se han mantenido mayoritariamente constantes a lo largo de su ejecución, con siete excepciones. Durante los episodios de Fionna and Cake ( a saber , "Fionna and Cake" de la tercera temporada, " Bad Little Boy " de la quinta temporada, "The Prince Who Wanted Everything" de la sexta temporada, "Five Short Tables" de la octava temporada y "Five Short Tables" de la novena temporada "Fionna and Cake and Fionna"), la serie ejecuta una secuencia de introducción diferente que refleja la original, con la gran excepción de que todos los personajes tienen una inclinación de género , y el tema lo canta la ex revisionista del guión gráfico Natasha Allegri . Del mismo modo, la introducción a las tres miniseries de la serie es única: la introducción a Marceline-centric Stakes (2015) pone la mayor parte del énfasis en Marceline, y el tema principal lo canta Olivia Olson; la introducción a Islands (2017) adopta un tema náutico, destaca a los personajes principales de la miniserie y está cantada por Jeremy Shada; y la introducción a Elements (2017) presenta imágenes que reflejan los cuatro elementos principales en el universo de Adventure Time (es decir: fuego, hielo, limo y dulces) y está cantada por Hynden Walch. Las introducciones a los episodios animados por invitados "A Glitch Is a Glitch" y "Food Chain" son únicas y cuentan con animación cortesía de David OReilly y Masaaki Yuasa, respectivamente. Finalmente, el final de la serie, "Come Along With Me", presenta una introducción que ofrece a los espectadores un vistazo del futuro de Ooo, mil años después de Finn y Jake. Esta introducción presenta a los nuevos personajes Shermy y Beth y la canta esta última (con la voz de Willow Smith ).

La serie presenta regularmente canciones y números musicales. Muchos de los miembros del elenco, incluidos Shada, Kenny y Olson, cantan las canciones de sus personajes. Los personajes a menudo expresan sus emociones en canciones; ejemplos de esto incluyen la canción de Marceline "I'm Just Your Problem" (de " What Was Missing " de la tercera temporada) y "All Gummed Up Inside" de Finn (de " Incendium " de la tercera temporada). Si bien la música de fondo de la serie está compuesta por Basichis y Kiefer, las canciones que cantan los personajes a menudo las escriben los artistas del guión gráfico. Y si bien es una rareza general, el programa también se refiere ocasionalmente a la música popular . Al comienzo del programa, Frederator, la productora de Seibert, ocasionalmente subía demostraciones y versiones completas de las canciones cantadas por los personajes a su sitio web oficial, y cuando el equipo de producción creó una cuenta de serie en Tumblr , esta tradición de publicar demostraciones y versiones completas de Canciones al público fue revivida. El 20 de noviembre de 2015, el sello Spacelab9 lanzó un LP de 12 "de edición limitada con muchas de las canciones de Marceline, al que siguió una banda sonora de la serie de 38 canciones en octubre de 2016.

Ajuste

Mitología

El programa está ambientado en la ficticia "Tierra de Ooo", en un futuro postapocalíptico unos mil años después de un holocausto nuclear llamado "Gran Guerra de los Hongos". Según Ward, el espectáculo tiene lugar "después de que hayan caído las bombas y la magia haya vuelto al mundo". Antes de que la serie se desarrollara por completo, Ward pretendía que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Después de la producción del episodio "Business Time", en el que un iceberg que contiene empresarios reanimados flota hacia la superficie de un lago, el programa se volvió explícitamente postapocalíptico; Ward dijo que el equipo de producción "simplemente siguió adelante". Ward describió más tarde el escenario como "tierra de dulces en la superficie y oscuro por debajo", y señaló que nunca tuvo la intención de que la Guerra de los Champiñones y los elementos postapocalípticos fueran "golpeados en la cabeza en el programa". Lo limitó a "coches enterrados bajo tierra en el fondo [y otros elementos que no] levantan ninguna ceja". Ward ha dicho que los elementos postapocalípticos de la serie fueron influenciados por la película Mad Max de 1979 . Kenny calificó la forma en que se integraron los elementos en la trama como "muy para llenar los espacios en blanco", y DiMaggio dijo que "ha sido obvio que la Tierra de Ooo tiene algunos problemas".

La serie tiene una mitología canónica , o una trama general y una historia de fondo, que se amplía en varios episodios. Esta mitología involucra principalmente la naturaleza de Mushroom War, el origen del principal antagonista de la serie, el Lich, y las historias de fondo de varios de los personajes principales y recurrentes de la serie. Ward señaló una vez que los detalles detrás de Mushroom War y la mitología oscura de la serie forman "una historia que vale la pena contar", pero también sintió que el programa estaría mejor si el programa "bailara sobre cuán pesada es la historia de fondo de Ooo es".

Representación LGBTQ+

Rebecca Sugar dijo que después de unirse al programa como guionista, "se volvió más consciente de lo que realmente estamos diciendo al excluir a los personajes [LGBTQ]" de la televisión infantil, lo que le parecía "cada vez más grave". Comenzó a trabajar duro para poner "personajes LGBTQIA en contenido con clasificación G" en los años siguientes. El programa presentó a los espectadores a dos personajes extraños: Marceline the Vampire Queen y Princess Bubblegum. Sugar trató de fomentar la relación entre estos dos personajes a través de su trabajo en el programa y un personaje de género fluido (BMO). Inicialmente, aunque muchos de estos temas extraños se trabajaron en episodios como subtexto (para evitar la controversia o la censura de la red), los episodios posteriores, como el final de la serie "Come Along with Me" y el especial "Obsidian" de Distant Lands , se expandieron abiertamente. sobre estos temas, llevándolos al frente de la trama de la serie. En un artículo de Vanity Fair de marzo de 2021 , Sugar dijo que el "equipo creativo la animó a poner sus propias experiencias de vida en el personaje de Marceline", pero cuando esto condujo a una "historia romántica entre Marceline y Princess Bubblegum", Cartoon Network intervinieron los ejecutivos. Este momento llevó a Sugar y al resto del equipo del programa a ver el límite de lo que podían lograr, en términos de representación.

En septiembre de 2021, Abbey White, reportera de Insider y The Hollywood Reporter , señaló el interés de la serie en "la inconformidad de género y el intercambio de género", y argumentó que Lumpy Space Princess cambia las normas de género.

Final y spin-offs

Durante las últimas temporadas de Hora de aventuras , se habló en Cartoon Network sobre la conclusión de la serie. Olivia Olson , quien proporcionó la voz de Marceline, dijo que desde que esta discusión se prolongó durante un tiempo, "el final del espectáculo se estaba estirando y estirando y estirando". El director de contenido, Rob Sorcher , le dijo a Los Angeles Times sobre la decisión de la red de terminar la serie, diciendo:

Adventure Time se reproducía cada vez menos en Cartoon Network, pero avanzábamos hacia un gran volumen de episodios. Y realmente comencé a pensar "[El final] no puede llegar rápidamente como una decisión repentina de la compañía, debe ser una conversación durante un período de tiempo". Y también me pareció que si no terminamos esto pronto, tendremos una generación de fanáticos que se graduarán a través de la demostración [televisiva] [gráfico que apunta a Cartoon Network] y no habremos completado una idea. para ellos.

En consecuencia, el 29 de septiembre de 2016, Cartoon Network confirmó que la serie concluiría tras su décima temporada. El episodio final de la serie es un especial, titulado " Ven conmigo "; el especial fue escrito y guionizado por Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald, Sam Alden y Graham Falk . La historia fue desarrollada por Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , el showrunner Adam Muto , el escritor principal Kent Osborne , Jack Pendarvis, Julia Pott y el creador de la serie Pendleton Ward . El ex diseñador principal de fondos Ghostshrimp regresó después de haber dejado oficialmente la serie durante la cuarta temporada .

Según Osborne, Cartoon Network brindó a los escritores "la oportunidad de pasar mucho tiempo pensando en el final" antes de que terminara la producción. En una entrevista con TV Guide , Muto explicó que los escritores del programa usaron muchos de los episodios que preceden al final para concluir los arcos de la historia de los personajes menores "para que no tuviéramos que meter demasiado al final aquí". Esto permitió que el final en sí fuera "menos denso" simplemente "golpeando los [ritmos] grandes y luego encontrando viñetas para todos los personajes ... para que pudiéramos obtener instantáneas de dónde podrían terminar". Según Pendarvis, la escritura de la historia de la serie terminó a mediados de noviembre de 2016, y la última reunión de la historia se llevó a cabo el 21 de noviembre. Un tweet de Osborne reveló que el guión final de la serie se presentó a los guionistas, con la asistencia de Alden y Nyström. el 28 de noviembre. Este episodio se presentó a los productores del programa durante la tercera semana de diciembre de 2016. La grabación de voz del episodio finalizó el 31 de enero de 2017, según lo confirmado por varios miembros del elenco, incluidos Maria Bamford y Andy Milonakis . El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018 y recibió una recepción muy positiva.

Alrededor de un año después, el 23 de octubre de 2019, Cartoon Network anunció que los especiales de cuatro horas de duración, titulados colectivamente Adventure Time: Distant Lands , se transmitirían en HBO Max . Los especiales se emitieron durante 2020 y 2021. El 17 de agosto de 2021, se anunció que HBO Max ordenó un segundo spin-off, Adventure Time: Fionna and Cake , centrado en los personajes de Fionna y Cake con intercambio de género.

Emisión y ratings

Episodios

Cada episodio de Hora de aventuras tiene una duración de unos once minutos; a menudo se transmiten pares de episodios para llenar un espacio de tiempo de programa de media hora. Antes del debut oficial de la primera temporada, Cartoon Network transmitió "Business Time" y " Evicted! " el 11 y el 18 de marzo, respectivamente, anunciando estas funciones como "vistas previas" de la próxima serie. El programa debutó oficialmente con "Slumber Party Panic" el 5 de abril de 2010.

Durante la última parte de su ejecución, el programa comenzó a experimentar con el formato de miniserie . El primero de ellos fue Stakes (2015), que se emitió durante la séptima temporada del programa. La siguiente miniserie, Islands (2017) se emitió como parte de la octava temporada. La tercera y última miniserie, Elements (2017), se emitió durante la novena temporada del programa.

La séptima temporada del programa originalmente estaba destinada a comprender 39 episodios, desde "Bonnie & Neddy" hasta "Reboot". Sin embargo, cuando llegó el momento de cargar la séptima temporada en sitios de transmisión como CartoonNetwork.com, Cartoon Network decidió terminar la temporada con el episodio "La delgada línea amarilla", para un total de 26 episodios. Este nuevo recuento de episodios de la temporada se consolidó con el lanzamiento del DVD completo de la séptima temporada el 18 de julio de 2017, que incluía los episodios "Bonnie & Neddy" hasta "The Thin Yellow Line". Como tal, la secuencia de números de episodios y temporadas se cambia en consecuencia, de la siguiente manera:

Los cambios en la secuencia numérica de los episodios de Hora de aventuras
Secuencia Original temporada 7 Temporada 8 Temporada 9
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis
Secuencia actual temporada 7 Temporada 8 Temporada 9 Temporada 10
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 dieciséis

Durante sus primeras seis temporadas, los episodios se emitieron regularmente una vez por semana. A partir de noviembre de 2014, el programa comenzó a transmitir nuevos episodios a través de "bombas", o semanas en las que debutaban nuevos episodios todos los días. Este cambio en el estilo de transmisión interrumpió los patrones de visualización de algunos fanáticos, como explicó Dave Trumbore de Collider : "Cuando [el programa] se transmitía regularmente en un horario más tradicional, era un poco más fácil hacer un seguimiento de los episodios completamente locos completos". de mitología explicada a medias y montones, montones de no-sequiturs. Sin embargo, durante las últimas temporadas, [cuando] los episodios comenzaron a llegar de manera más dispersa, programados en torno a especiales de varias partes [se hizo más fácil perderse] el transmisiones aleatorias de ciertos episodios".

La ejecución inicial de la serie concluyó en 2018, después de la emisión de su décima temporada. Las reposiciones se han emitido en Boomerang y Adult Swim .

Calificaciones

Tras su debut, Adventure Time fue un éxito de audiencia para Cartoon Network. En marzo de 2013, se informó que el programa tuvo un promedio de aproximadamente 2 a 3 millones de espectadores por episodio. Según un informe de 2012 de Nielsen , el programa ocupó constantemente el primer lugar en su franja horaria entre los niños de 2 a 14 años. El programa se estrenó el 5 de abril de 2010 y fue visto por 2,5 millones de espectadores. El episodio fue un éxito de audiencia. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network, la franja horaria del episodio experimentó aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al año anterior. El programa fue visto por 1,661 millones de niños de 2 a 11 años, lo que marcó un aumento del 110 por ciento con respecto a las cifras del año anterior. Fue visto por 837.000 niños de 9 a 14 años, un aumento del 239 por ciento con respecto a las cifras del año anterior.

Entre la segunda y la sexta temporada, los índices de audiencia del programa siguieron creciendo; el estreno de la segunda temporada fue visto por 2.001 millones de espectadores, el estreno de la tercera temporada por 2.686 millones, el estreno de la cuarta temporada por 2.655 millones, el estreno de la quinta temporada por 3.435 millones y el estreno de la sexta temporada por 3.321 millones. El primer episodio de la séptima temporada del programa tuvo una caída sustancial en los índices de audiencia, siendo visto por solo 1,07 millones de espectadores. Asimismo, los estrenos de la octava, novena y décima temporada fueron vistos por solo 1,13, 0,71 y 0,77 millones de espectadores, respectivamente. El final de la serie, "Come Along with Me", fue visto por 0,92 millones de espectadores y obtuvo una calificación de Nielsen de 0,25 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, lo que significa que el episodio fue visto por el 0,25 por ciento de todas las personas de 18 a 49 años. 49 años que estaban viendo la televisión en el momento de la emisión del episodio.

Servicio de transmisión y medios domésticos

El 27 de septiembre de 2011, Cartoon Network lanzó el DVD de la región 1 Mis dos personas favoritas , que presenta una selección de doce episodios de las dos primeras temporadas de la serie. Después de esto, se lanzaron varios DVD recopilatorios de la región 1, que incluyen: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Dad (2013), The Pretendiente (2014), El día de la princesa (2014), Hora de aventuras y amigos (2014), Finn the Human (2014), Frost & Fire (2015), The Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016), e Islas (2017). Todas las temporadas se han lanzado en DVD y las primeras seis se han lanzado a nivel nacional en Blu-ray . El 30 de abril de 2019 se lanzó una caja que contiene la serie completa en DVD.

El 30 de marzo de 2013, la primera temporada de Adventure Time estuvo disponible en el servicio Netflix Instant Watch para transmisión en línea; la segunda temporada estuvo disponible el 30 de marzo de 2014. Ambas temporadas se eliminaron de Netflix el 30 de marzo de 2015. La serie estuvo disponible para su transmisión a través de Hulu el 1 de mayo de 2015.

Mientras que en los Estados Unidos, HBO Max se convierte en la plataforma principal para ver Adventure Time: Distant Lands , hay estrenos de "BMO", el primer especial de la serie derivada, en diferentes países y regiones en los respectivos canales de Cartoon Network en todo el mundo. en diferentes fechas principalmente en 2020; como el 24 de octubre ( Turquía ), el 25 de octubre ( Francia ), el 21 de noviembre ( Reino Unido ), el 12 de diciembre ( Alemania , Australia y Taiwán ) y el 27 de diciembre ( Rusia ). En Corea del Sur , el debut fue el 1 de enero de 2021.

Recepción

Recepción de la crítica

" Adventure Time me hace desear volver a ser un niño, solo para poder crecer y ser tan increíble como lo serán los niños que están viendo Adventure Time ".

Personal de Entertainment Weekly .

El programa ha recibido críticas positivas de los críticos. El crítico de AV Club , Zack Handlen, lo calificó como "un espectáculo excelente [que] encaja maravillosamente en esa área gris entre el entretenimiento para niños y adultos de una manera que logra satisfacer tanto el deseo de escritura sofisticada (es decir, extraña) como la simple tontería".

Adventure Time ha sido elogiado por su parecido con los dibujos animados del pasado. En un artículo para Los Angeles Times , el crítico de televisión Robert Lloyd comparó la serie con "el tipo de dibujos animados que hacían cuando los dibujos animados eran jóvenes y estaban encantados de dar vida a todas las cosas". Robert Mclaughlin de Den of Geek expresó un sentimiento similar cuando escribió que Adventure Time "es la primera caricatura en mucho tiempo que es pura imaginación". Elogió el programa por "no depender de hacer referencia continuamente a la cultura pop". Eric Kohn de IndieWire dijo que el programa "representa el progreso del medio [de dibujos animados]" en la década actual.

Varias reseñas han comparado positivamente la serie y sus creadores con otras obras e individuos culturalmente significativos, respectivamente. En 2013, el crítico de Entertainment Weekly Darren Franich llamó a la serie "un híbrido de ciencia ficción/fantasía/terror/musical/cuento de hadas, con ecos de Calvin y Hobbes , Hayao Miyazaki, Final Fantasy , Richard Linklater , Where the Wild Things Are y el video musical que hiciste con la banda de garaje de tu escuela secundaria". Emily Nussbaum de The New Yorker elogió el enfoque único de Adventure Time sobre la emoción, el humor y la filosofía comparándolo con " World of Warcraft resumido por Carl Jung ". Zack Handlen de The AV Club concluyó que el programa era "básicamente lo que sucedería si le pidieras a un grupo de niños de 12 años que hicieran una caricatura, solo que es la mejor versión posible de eso, como si todos los niños de 12 años eran súper genios y algunos de ellos eran Stan Lee y Jack Kirby y los hermanos Marx ".

La voluntad de Adventure Time de explorar temas oscuros, tristes y complejos ha recibido elogios. Kohn aplaudió el hecho de que el programa "juega con un subtexto increíblemente triste". El novelista Lev Grossman , en una entrevista con NPR , elogió la historia de fondo del Rey Helado y la exploración de su condición en el episodio de la tercera temporada " Holly Jolly Secrets ", el episodio de la cuarta temporada " I Remember You ", y el episodio de la quinta temporada. episodio de la temporada " Simon & Marcy ", señalando que su origen es "psicológicamente plausible". Grossman elogió la forma en que la serie pudo abordar los problemas de la enfermedad mental y dijo: "Es muy conmovedor. Mi padre ha estado pasando por tener Alzheimer y se ha olvidado mucho de quién solía ser. Y lo miro y Creo que esta caricatura es sobre la muerte de mi padre". Los críticos han sugerido que el programa ha crecido y madurado a medida que envejece. En una reseña de la cuarta temporada, por ejemplo, Mike LeChevallier de la revista Slant elogió el programa por "crecer" con sus personajes. Concluyó que la serie tiene "sorprendentemente pocas fallas" y otorgó a la cuarta temporada tres estrellas y media de cuatro.

La serie ha sido incluida en varias listas de lo mejor. Entertainment Weekly la clasificó en el puesto 20 (de 25) en una lista de las "Mejores series de televisión animadas". De manera similar, The AV Club , en un resumen no clasificado de las "mejores series animadas de todos los tiempos", llamó a la serie "una de las caricaturas más distintivas actualmente en el aire".

El programa también ha recibido críticas limitadas de los críticos. LeChevallier, en una reseña mayoritariamente positiva de la tercera temporada para la revista Slant , escribió que "el formato breve deja algo de sustancia emocional que desear", y que esto era inevitable para una serie con episodios tan cortos. El erudito y crítico de dibujos animados independiente David Perlmutter, quien aplaudió la actuación de voz del programa y su capacidad para superar su material original, argumentó que la vacilación del programa entre comedia alta y baja personifica el hecho de que Cartoon Network "no está seguro de qué dirección seguir". . Señaló que "mientras que algunos de los episodios [de Adventure Time ] funcionan bien, otros [son] simplemente confusos". El periódico Metro citó las situaciones aterradoras del programa, los temas ocasionales para adultos y el uso de insinuaciones como razones por las que los padres podrían no querer que sus hijos pequeños lo vean.

Impacto en la industria

Algunos de los animadores notables que trabajaron en Adventure Time , se enumeran aquí de izquierda a derecha:
(Fila superior) Patrick McHale , Kent Osborne
(Fila inferior) Rebecca Sugar e Ian Jones-Quartey .

Varios exartistas de guiones gráficos y miembros del equipo de producción que trabajaron en Hora de aventuras crearon su propia serie, incluido Patrick McHale (antiguo guionista, artista de guiones gráficos y director creativo que creó Más allá del jardín ), JG Quintel (exartista de guiones gráficos que luego creó Regular Show y Close Enough ), Pete Browngardt (exartista de guiones gráficos que pasó a crear Secret Mountain Fort Awesome , Uncle Grandpa y Looney Tunes Cartoons ), Rebecca Sugar (exartista de guiones gráficos quien luego creó Steven Universe ), Ian Jones-Quartey (un ex revisionista y supervisor de guiones gráficos que luego creó OK KO! Seamos héroes ), Skyler Page (un ex artista de guiones gráficos que luego creó Clarence ), Julia Pott (un exguionista que luego creó Summer Camp Island ), Kent Osborne (el exguionista principal del programa que luego creó Cat Agent ) y Elizabeth Ito (una exartista de guiones gráficos y super director asistente que creó City of Ghosts para Netflix ).

Heidi MacDonald de Slate ha argumentado que la exploración de creadores de cómics independientes empleados por Adventure Time (así como varias otras series de Cartoon Network y Nickelodeon) ha llevado a una "fiebre del oro de la animación" en la que los principales estudios están buscando activamente bajo el radar. talento para sus programas, con su artículo suponiendo que "tu brillante dibujante independiente favorito probablemente esté haciendo un guión gráfico para Adventure Time ". MacDonald también señaló que Adventure Time ha influido en el tono de los cómics modernos y señaló:

En todo caso, caminando por programas [de historietas] como SPX , he notado algo así como una pista de Hora de aventuras entre muchas de las historietas de prensa pequeña que ahora están saliendo: donde una vez que los jóvenes dibujantes produjeron abrumadoramente un ensimismamiento masculino sombrío y misantropía en la tradición de Daniel Clowes o Chris Ware , en estos días muchos puestos cuentan con epopeyas de fantasía con personajes coloridos y mundos inventados llenos de animales parlantes. No debería sorprender que los caricaturistas emergentes estén absorbiendo la estética de Hora de aventuras . Después de todo, una joven de 20 años que hace cómics ahora podría haber estado viendo el programa desde que tenía 15 años.

En una entrevista con la revista Paste , Rebecca Sugar explicó que trabajar en Adventure Time y conectarse con artistas de cómic independientes y clandestinos que trabajaron en el programa (como Ward, McHale y Muto) fue un cambio de juego creativo, ya que le dijeron que hiciera lo que haría al dibujar cómics y no guardarse nada. Argumentó que muchos de los desarrollos recientes en la animación se inspiraron en lo que el programa pudo hacer al ser "muy impulsado por los artistas" y permitir que los artistas de cómics independientes tuvieran una voz importante en la dirección de los episodios.

Interés académico

Adventure Time ha atraído el interés académico por su presentación del género y los roles de género . Emma A. Jane, investigadora sénior de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, Australia , dijo que los dos personajes principales son hombres y muchos episodios los involucran en actos violentos para salvar a las princesas, pero "Finn y Jake son parte de un amplio elenco de personajes que son todo menos estereotípicos y que pueblan un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". Ella dijo que el programa presenta "aproximadamente la misma cantidad de personajes femeninos y masculinos en papeles de protagonista, antagonista y menores"; incluye personajes sin género fijo; utiliza "elementos de diseño" de género, como pestañas y cabello, para ilustrar los rasgos de carácter en lugar del género; distribuye igualmente los rasgos independientemente del género; privilegios encontrados, familias adoptivas o familias extensas ; enmarca el género de manera que sugiere que es fluido y presenta elementos de subtexto queer y transgénero . Carolyn Leslie, escribiendo en Screen , está de acuerdo y dice que "a pesar de tener dos protagonistas masculinos, Adventure Time es particularmente fuerte cuando se trata de cuestionar y desafiar los estereotipos de género". Ella usa a Princess Bubblegum, BMO y Fionna and Cake como ejemplos de personajes que se niegan a ser fácilmente categorizados y clasificados por género.

El primer libro de no ficción para estudiar académicamente la serie fue Adventure Time and Philosophy (2015). Publicado por Open Court Publishing Company , este trabajo considera Adventure Time desde una variedad de ángulos, utilizando el programa como una forma de explorar diferentes ideas filosóficas. En julio de 2020, el académico independiente Paul Thomas publicó un libro titulado Exploring the Land of Ooo. Además de explicar la historia de producción del programa, el libro también considera los niveles de narración del programa, su adopción de retcons creativos y su predicación sobre el monomito .

Fandom

La imagen muestra a dos individuos disfrazados de personajes del programa.
Fanáticos de Hora de aventuras disfrazados de Princesa Bubblegum ( izquierda ) y Lumpy Space Princess ( derecha )

Desde su debut, Adventure Time ha desarrollado un gran número de seguidores entre niños, adolescentes y adultos; Según el crítico de AV Club Noel Murray, los fanáticos se sienten atraídos por Adventure Time debido al "humor tonto, las historias imaginativas y el mundo ricamente poblado del programa". Si bien el programa a menudo se describe como de culto , Eric Kohn de IndieWire dijo que la serie "comenzó a parecerse a uno de los fenómenos televisivos más grandes de la década". Según Alex Heigl de la revista People , "el fanático del programa también es especialmente experto en Internet, con grandes comunidades en Reddit , Imgur y Tumblr , que intercambian GIF , fan art y teorías con ferviente regularidad". En 2016, un estudio realizado por The New York Times de los 50 programas de televisión con más Me gusta en Facebook descubrió que Hora de aventuras "es el programa más popular entre los jóvenes según nuestros datos: poco más de dos tercios de los 'me gusta' provienen de los espectadores [ edad] 18–24".

El programa es popular en las convenciones de fans , como la Comic-Con de San Diego . La reportera Emma-Lee Moss dijo: "El calendario de Comic-Con de este año [2014] reflejó el creciente éxito de Adventure Time , con varias proyecciones [así como] una lectura dramática con el talento de voz del programa". El espectáculo también es popular entre los cosplayers o artistas de performance que usan disfraces y accesorios de moda para representar personajes del universo Adventure Time . Moss escribió: "Mirando a la multitud, estaba claro que la distintiva camisa azul [de Finn] y el sombrero blanco estaban siendo reflejados por cientos de cosplayers, hombres y mujeres". En una entrevista, Olivia Olson (quien da voz al personaje de Marceline) dijo: "Literalmente, mires donde mires, en cualquier parte de tu rango, verás al menos a dos personas vestidas como Finn. Es una locura".

elogios

Medios relacionados

Libros de historietas

Ryan North ( tercero desde la izquierda ) junto con otro equipo de cómics de Adventure Time en 2015

El 19 de noviembre de 2011, KaBoom! Studios anunció planes para una serie de cómics de Adventure Time escrita por el creador independiente de webcomic Ryan North , quien escribió la serie Dinosaur Comics . La serie se lanzó el 8 de febrero de 2012, con arte de Shelli Paroline y Braden Lamb. En octubre de 2014, se reveló que North había dejado la serie de cómics después de tres años. Sus funciones fueron asumidas por Christopher Hastings , el creador de Las aventuras del Dr. McNinja . Esta línea de cómics terminó en abril de 2018 con su número setenta y cinco, que North volvió a coescribir.

Después del éxito de la línea de cómics original, se lanzaron varias miniseries derivadas. Algunas de las series de historietas son las siguientes:

Título Historia de Fecha de lanzamiento Fecha final Nº de problemas Árbitro.
Hora de aventuras: Marceline y las reinas del grito meredith abuela 11 de julio de 2012 12 de diciembre de 2012 6
Hora de aventuras con Fionna y Cake Natasha Alegri 2 de enero de 2013 3 de junio de 2013 6
alcaparras dulces Ananth Panagariya
Yuko Ota
10 de julio de 2013 11 de Diciembre de 2013 6
Otra cara Colleen CooverPaul
Tobin
8 de enero de 2014 4 de junio de 2014 6
Academia de la Guardia del Plátano Kent Osborne 9 de julio de 2014 7 de diciembre de 2014 6
Hora de aventuras: Marceline a la deriva meredith abuela 14 de enero de 2015 10 de junio de 2015 6
Hora de aventuras con Fionna y Cake: Guerra de cartas Jen Wang 15 de julio de 2015 16 de diciembre de 2015 6
Hora de Aventura: Rey Helado emily perdiz 20 de enero de 2016 15 de junio de 2016 6
Hora de aventuras/Espectáculo habitual Conor McCreery 2 de agosto de 2017 10 de enero de 2018 6
Hora de aventuras Temporada 11 ted anderson 24 de octubre de 2018 27 de marzo de 2019 6
Hora de aventuras: Marcy y Simon olivia olson 16 de enero de 2019 19 de junio de 2019 6

También se ha lanzado una línea separada de cómics oficialmente denominada novelas gráficas . Los libros de esta línea son:

Título Historia de Fecha de lanzamiento Árbitro.
Jugando con fuego danielle corsetto 11 de julio de 2012
Princesas de píxeles 6 de noviembre de 2013
Viendo rojo kate leth 5 de marzo de 2014
Dulces amargos 5 de noviembre de 2014
Graybles Schmaybles danielle corsetto 1 de abril de 2015
caos enmascarado Kate Leth
Meredith McClaren
11 de noviembre de 2015
los cuatro castillos jose trujillo 4 de mayo de 2016
Presidente Bubblegum 27 de septiembre de 2016
Ladrones de cerebros 27 de marzo de 2017
El expreso de Ooorient jeremy sorese 18 de julio de 2017
princesa y princesa 24 de enero de 2018
camino del trueno 13 de junio de 2018
Marceline la reina pirata lea williams 26 de febrero de 2019

Otra literatura

También se han lanzado otros libros con el tema de Hora de aventuras . The Adventure Time Encyclopaedia , publicada el 22 de julio de 2013, fue escrita por el comediante Martin Olson , padre de Olivia Olson y la voz del personaje recurrente Hunson Abadeer. Esto fue seguido por Adventure Time: The Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook!!! , que se estrenó el 6 de octubre de 2015. Escrito por Martin y Olivia Olson, se presenta como una combinación del Enchiridion y el diario secreto de Marceline. El 14 de octubre de 2014 se publicó un libro oficial de Art of ... , titulado The Art of Ooo . Contiene entrevistas con el elenco y los miembros del equipo y comienza con una introducción del cineasta Guillermo del Toro . También se han lanzado dos volúmenes con colecciones de las tarjetas de título del programa, al igual que un libro de cocina con recetas inspiradas en el programa y una serie de novelas en prosa publicadas bajo el título "Epic Tales from Adventure Time " (que incluye The Untamed Scoundrel , Queen of Rogues , The Lonesome Outlaw y The Virtue of Ardor , todos los cuales fueron publicados bajo el seudónimo de "TT MacDangereuse").

Juegos de vídeo

La serie ha generado varios lanzamientos importantes de videojuegos. El primer juego basado en la serie Adventure Time: Hey Ice King! ¡¡¿Por qué robaste nuestra basura?!! , fue anunciado por Pendleton Ward en su cuenta de Twitter en marzo de 2012. El juego fue desarrollado por WayForward Technologies para Nintendo DS y Nintendo 3DS , y fue lanzado por D3 Publisher el 20 de noviembre de 2012. Un año después, el juego Adventure Time: Explore la mazmorra porque no sé! , que sigue a Finn y Jake mientras se esfuerzan por "salvar el Reino de los Dulces explorando el misterioso Secret Royal Dungeon en las profundidades de la Tierra de Ooo", fue lanzado en noviembre de 2013. El 18 de noviembre de 2014, Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom fue lanzado para Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita y Microsoft Windows . En octubre de 2015, se lanzó el cuarto videojuego principal de Adventure Time , titulado Finn & Jake Investigations , para 3DS, Windows y otras consolas. Es el primero de la serie en presentar gráficos 3D completos. Otro juego, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , fue lanzado para PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows y Xbox One en julio de 2018. El juego fue publicado por Outright Games, desarrollado por Climax Studios , y cuenta con el elenco original del programa. Ese juego ganó el premio a "Actuación en una comedia, protagonista" con John DiMaggio en los premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos, en los que Jeremy Shada también fue nominado en la misma categoría.

También se han lanzado varios otros videojuegos menores. Varios, incluidos Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo – Adventure Time y Ski Safari: Adventure Time , se han lanzado en la iOS App Store . Un juego titulado Finn & Jake's Quest fue lanzado el 11 de abril de 2014 en Steam . Cartoon Network también lanzó un juego de arena de batalla en línea multijugador (MOBA) titulado Adventure Time: Battle Party en el sitio oficial de Cartoon Network, el 23 de junio de 2014. En abril de 2015, se lanzaron dos paquetes de contenido descargable para LittleBigPlanet 3 en PlayStation 3 y PlayStation 4. ; uno contenía disfraces de Adventure Time , mientras que el otro contenía un kit de nivel con decoraciones, pegatinas, música, objetos, un fondo y un disfraz adicional de Fionna. También se lanzó un juego de realidad virtual (VR) titulado Adventure Time: Magic Man's Head Games para Oculus Rift , HTC Vive y PlayStation VR . Un segundo juego de realidad virtual, titulado Adventure Time: I See Ooo , fue lanzado el 29 de septiembre de 2016. En ese mismo mes, los personajes de Adventure Time se agregaron al juego Lego Dimensions . Finn y Jake se convirtieron en personajes jugables en el videojuego Cartoon Network: Battle Crashers , que se lanzó para Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One el 8 de noviembre de 2016 y Nintendo Switch el 31 de octubre de 2017.

Película propuesta

En febrero de 2015, se informó que Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment y Warner Animation Group estaban desarrollando una película de Adventure Time . Según los informes, la película sería producida y escrita por Pendleton Ward, y producida por Roy Lee y Chris McKay . En octubre de 2015, el productor de la serie Adam Muto confirmó que el creador de la serie, Pendleton Ward, estaba "trabajando en la premisa" de la película, pero que "no había nada oficial que anunciar todavía". El 22 de julio de 2018, Muto señaló que " nunca se anunció oficialmente una película [de Adventure Time ]". El 31 de agosto de 2018, Muto dijo que el final del programa no afectaría una película potencial, ni conduciría directamente a una película. También señaló que "toda la tradición y esas cosas no funcionarían para un espectador por primera vez", lo que sugiere que la película tendría que mantenerse bien por sí sola para tener éxito.

Otras apariciones

Se ha lanzado una variedad de productos con licencia oficial, que incluyen figuras de acción, juguetes de rol, ropa de cama, vajilla y varios otros productos. Desde el espectacular aumento de la popularidad de la serie, muchas camisetas gráficas han obtenido licencias oficiales a través de minoristas de ropa populares. Pendleton Ward organizó concursos de diseño de camisetas en los sitios web de We Love Fine y Threadless . Se pueden comprar otras camisetas directamente en la tienda de Cartoon Network. Se ha lanzado un juego de cartas coleccionables llamado Card Wars , inspirado en el episodio de la cuarta temporada del mismo nombre. El 11 de marzo de 2016, Lego anunció a través de Lego Ideas que un juego oficial de Adventure Time Lego a partir de una idea del usuario del sitio, aBetterMonkey, había cumplido con los requisitos de votación y fue aprobado para ser producido en cooperación con Cartoon Network. El conjunto fue lanzado en enero de 2017.

El 21 de julio de 2013, Taiwan High Speed ​​Rail y la sucursal de Taiwan de Cartoon Network trabajaron juntos en un proyecto llamado "Cartoon Express" (chino: 歡樂卡通列車). Todo el tren estaba cubierto con personajes de varios programas de Cartoon Network (incluidos The Amazing World of Gumball , The Powerpuff Girls , Ben 10 y Regular Show ), y los dos lados del tren están pintados con Finn y Jake respectivamente. A lo largo del proyecto, hubo más de 1.400 recorridos del tren y se transportaron más de 1,3 millones de pasajeros. Cerca del final, el tren de alta velocidad de Taiwán también vendió postales como recuerdos a la venta desde el 23 de agosto de 2014, y el proyecto finalmente finalizó el 9 de septiembre de 2014. Además, Cartoon Network estableció un parque acuático llamado Cartoon Network Amazone en Chonburi , Tailandia ; abrió el 3 de octubre de 2014. Para promocionar el parque acuático, Thai Smile pintó a Finn, Jake, Princess Bubblegum y Marceline en los aviones.

" Leela and the Genestalk ", un episodio de la séptima temporada del programa animado de Comedy Central Futurama , presenta un cameo de Finn y Jake, con DiMaggio (quien da voz a Bender en Futurama ) retomando su papel de Jake para la aparición. Del mismo modo, el estreno de la vigésima octava temporada de la serie de Fox Los Simpson , titulada " Monty Burns' Fleeing Circus ", incluye una mordaza de sofá que parodia la secuencia del título de Adventure Time , completa con el propio Pendleton Ward cantando una parodia del tema de Adventure Time . canción. Según Al Jean , el productor ejecutivo de Los Simpson , "[La mordaza del sofá] fue idea de Mike Anderson, nuestro director supervisor ... Es un crossover realmente hermoso y elaborado".

En el programa de entrevistas portugués 5 Para A Meia-Noite , el humorista Eduardo Madeira, que interpretó a un hater llamado Osório, usó a Princess Bubblegum y Marceline para burlarse de las concursantes portuguesas del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 , Cláudia Pascoal e Isaura .

En la película de terror de 2016 Better Watch Out , los dos chicos de la película, Luke el antagonista y su amigo Garrett, son fanáticos de la serie, y después de someter a la niñera de Luke y usar drogas y alcohol, los dos chicos juegan a Fuck, case, kill. usando las " Chicas de Hora de Aventuras " como opciones. Luke dice que "[f]uck Princess Bubblegum", a lo que Garrett responde "¿No Marceline?" Luke luego da las razones de su elección.

notas

Notas explicatorias

Referencias

enlaces externos